Pona, Francesco

Francesco Pona ( italian:  Francesco Pona ; 11 octombrie 1595 - 2 octombrie 1655 ) a fost un medic și scriitor italian.

Biografie

Născut în Verona . A absolvit prestigioasa Universitate din Padova ( 1615 ), unde a studiat medicina și filozofia (printre profesorii săi s-a numărat și celebrul aristotelian Cesare Cremonini ). Apoi s-a mutat la Bologna , unde și-a aprofundat cunoștințele de anatomie. În 1617 s-a întors la Verona, unde a lucrat ca medic. Din 1651 istoriograful împăratului Ferdinand al III-lea . Pona a fost membru al mai multor academii italiene, inclusiv a liber-gândirii Accademia Incogniti ( Veneția ) [1] .

Creativitate

Francesco Pona este autorul multor lucrări științifice, filozofice și artistice, printre care:

• colecția „Poezii” („Rime”, 1617).
• manual de grădinărit „Paradisul florilor, sau prototipul grădinilor” („Il Paradiso de' Fiori overo Lo archetipo de' Giardini”, 1622).
• romanul Lampa (La lucerna, 1622).
• romanul „Masca iatropolitică sau dezbaterea dintre creier și inimă” („La Maschera iatropolitica, overo cervello e cuore principj rivali”, 1627).
• comedia alegorică „Partenio” („Il Parthenio”, 1627).
• romanul istoric „Messalina” („Messalina”, 1628).
• tratat - raport „The Great Verona Contagion of 1630” („Il gran contagio di Verona nel 1630”, 1631).
• tragedie istorică „Cleopatra” („Cleopatra”, 1635).
• romanul „Ormondo” („L’Ormondo”, 1635).
• colecție de portrete literare „Galeria femeilor celebre” („Galleria delle donne celebre”, 1641).
• „Tratat de otrăvuri și tratarea lor” („Trattato de veleni e la cura”, 1643).

„Lampa”

Romanul „Lampa” este în mare parte inspirat din romanul lui Apuleius „ Măgarul de aur ” și reflectă interesele medicale și filozofice ale autorului.

Cartea... este structurată ca o conversație între Evreto, un student la medicină venețian... cu o lampă atârnată în fața intrării în casa lui. Corpul principal al textului este reprezentat de narațiunea Lampii, construită pe principiul înșirarii nuvelelor și reprezentând istoria metamorfozei Sufletului cuprinsă în ea.

[2]

Migrațiile Sufletului sunt construite după legile diversității barocului : o leoaică - o nimfă frumoasă - o Sulla sângeroasă - un purice - fiica regelui Siciliei Argenida, eroina romanului în limba latină cu același nume ( tradus în italiană de Pona însuși în 1625 ) - Ravaillac , ucigașul lui Henric al IV-lea etc. corespunde pe deplin gustului baroc și accent pe episoade crude și sângeroase [3] . Cercetătorii văd în carte o gamă largă de aluzii literare ( Lucian , Plutarh , Petronius , Ovidiu , Boccaccio , Aretino , Ariosto , Straparola , Bandello , etc.).

Mesalina

În centrul poveștii se află a treia soție a împăratului roman Claudius , cunoscută pentru depravarea ei.Cartea se află la răscrucea de genuri: un roman istoric , o biografie romanizată și un eseu medical [4] . Stilul sec se îmbină cu jocurile verbale caracteristice prozei baroc . Naratorul intervine adesea în narațiune, care se încheie cu o maximă moralizatoare.

„Marea contagiune de la Verona din 1630”

Francesco Pona a descris cu acuratețe și impresionant consecințele ciumei care a făcut ravagii în Italia în anii 1629-1631, înspăimântătoare pentru orașul său natal . Este posibil ca maestrul proeminent al prozei romantice Alessandro Manzoni din romanul „ Logodnicul ” (1827), care descrie evenimentele relevante, să se fi bazat – printre alte surse – pe cartea lui Pon. Manzoni, după o lungă căutare a unei ediții tipărite extrem de rară, a reușit să obțină o copie scrisă de mână [5] .

Note

1. ↑ Fabrizio Biondi. Francesco Pona. Dizionario Biografico degli Italiani - Volumul 84 (2015)
2. ↑ K.A. Cekalov. La originile culturii de masă. Proza italiană a secolului al XVII-lea. și „Lampa” de F. Pon.
3. ↑ Agnes Morini. Le jeu métempsychotique de La Lucerna de Francesco Pona // Identité, langage(s) et modes de pensée. — Saint-Etienne, 2004. — P. 117
4. ↑ Jean Francois Lattarico. Un roman d'érotomanie teratologique : La Messaline de Francesco Pona // Francesco Pona. La Messina. Saint-Etienne, 2009.
5. ↑ Alessandro Manzoni. Toate le opera. - Milano: Mondadori, 1954. - P. 832.