Portretul servitoarei Infanta Isabella

„Portret al servitoarei infantei Isabella” (din   (flam.) Sael doegter van de Infante tot Brussel ) este un tablou de Peter Paul Rubens . Portretul o înfățișează pe una dintre doamnele de curte ale infantei spaniole Isabella Clara Eugenia . Datat aproximativ 1623-1626. Din 1772, pictura este expusă la Schit . Pictura este un apel la genul portretului psihologic , necaracteristic operei lui Rubens .

Tabloul nu este semnat sau datat. Paternitatea sa stârnește controverse în rândul istoricilor de artă occidentali, deși nu există nicio îndoială că aparține școlii (atelierului) Rubens. Critica de artă sovietică și rusă recunoaște fără echivoc paternitatea lui Rubens. Identificarea modelului este, de asemenea, ambiguă. În literatura de istorie a artei occidentale nu există un nume stabilit pentru pictură. Poate o înfățișează pe fiica cea mare a artistei Clara Serena, care a murit în momentul în care a fost creată pânza.

Descriere și tehnică

Tabloul este un portret în bust al unei fete, realizat în ulei pe lemn. Pentru o mai buna conservare , baza de stejar este parchetata. Modelul este îmbrăcat după moda spaniolă într-o rochie întunecată strictă, cu guler alb cu volane. Un strat subțire de ulei aproape că nu ascunde nuanța albastră a pământului , aplicată prin diagonala largă caracteristică lui Rubens, oarecum aspre. Există urme de fisuri și un vechi record de crack. Radiografia portretului a arătat modificarea autorului în forma cercelului [1] , care se observă și cu ochiul liber. Lucrarea nu este semnată de autor [2] .

Colorarea restrânsă a imaginii este construită pe trecerea de la o rochie închisă, aproape contopindu-se cu un fond maro, la culorile calde ale feței cu predominanța tonurilor perla-argintie [3] . Tabloul a fost creat după principiul alla prima , în tehnica dominantă a vitrajului . Solul translucid prin mișcări subțiri conferă lejeritate aspectului modelului. Reflexul de la gulerul de daltă alb, alb , luminează chipul fetei și întreaga compoziție. Folosind o construcție oarecum arhaică a unui portret după canoanele vechi flamande (un cadru strâns, un minim de accesorii, un fundal strict), autorul se concentrează asupra chipului fetei și a lumii interioare [4] . Ochii mari de culoare verde deschis și șuvițele rătăcite de păr blond dau un sunet deosebit compoziției. Un fard ușor dureros și un zâmbet abia vizibil pe buze conferă portretului un caracter intim [3] . Privirea fetei este îndreptată ușor departe de privitor. Proporția locației ochilor în portret corespunde proporției de aur [5] [6] .

Istoricul creării și identificării modelului

Experții datează portretul slujnicei aproximativ 1623-1626. Istoria creației sale nu este cunoscută cu siguranță, există doar considerații generale ale istoricilor de artă. Tabloul a fost pictat în perioada târzie a operei artistului - un maestru desăvârșit al picturilor monumentale, șeful unui mare atelier de artă. Producția de picturi a fost apoi pusă în circulație: maestrul a realizat o schiță a tabloului, iar elevii au terminat-o. Șefii marilor state europene au considerat că este o onoare să comandă un tablou unui flamand . Rubens a fost însoțit de faimă; în 1624 regele Spaniei i-a acordat nobilimea. Rubens a fost solicitat nu numai ca pictor, ci și ca diplomat de rang înalt la curtea Infantei. În același timp, în viața personală, Rubens trăiește tragedie după tragedie [6] [7] .

La 21 martie 1611, prima fiică Clara Serena a apărut în familia lui Peter Paul Rubens și Isabella Brant . Isabella Clara Eugenia ar putea fi nașa copilului, așa cum indică împrumutarea numelui și titlului ( serenissima ) suveranului [8] . În 1623, la vârsta de 12 ani, Clara Serena a murit după o boală. În 1625, a murit Jan Brueghel cel Bătrân , un prieten apropiat și o persoană cu gânduri asemănătoare . În 1626, în timpul ciumei, soția artistului, Isabella Brant, a încetat din viață. Rubens a luat cu greu aceste pierderi [3] . Într-o scrisoare către prietenul său Pierre Dupuy ( ro ) a scris despre moartea soției sale: „... îmi va fi foarte greu să-mi despart durerea de amintirea pe care trebuie să o păstrez pentru totdeauna despre o ființă dragă și cea mai onorată. ." În aceeași perioadă a vieții sale, Rubens (sau studenții săi) a realizat o serie întreagă de portrete înfățișând același model la vârste diferite [9] [10] .

Judecând după nume, tabloul Hermitage înfățișează o doamnă de curte a Infantei din Bruxelles, dar această versiune este cea mai greu de fundamentat. O servitoare necunoscută cu greu ar fi putut comanda un portret scump de la un pictor de curte [3] . Potrivit celei mai des întâlnite interpretări, portretul arată imaginea postumă a Clarei Serena în interpretarea liberă a artistei, care a portretizat-o ca pe o fată deja formată. Rubens a folosit adesea aspectul copiilor în scrierile sale. De exemplu, fiul său Albert poate fi văzut în picturile „ Madona într-o coroană de flori ” și „ Adorarea magilor ” [11] . Artiștii recurgeau atunci adesea la serviciile celor dragi pentru a pierde mai puțin timp cu modelele lor de rang înalt. O soție, fiică sau fiu ar putea poza pentru o schiță preliminară, în care artistul ar putea să elaboreze poziția, poziția pliurilor rochiei. Schițe de acest fel au intrat în colecția de portrete de familie [12] .

Nu există lucrări lăsate de Rubens care să identifice fără ambiguitate aspectul fiicei sale. Din colecția Galeriei Liechtenstein a supraviețuit o pictură puternic trunchiată și neterminată , care este denumită un portret de copil al Clarei Serena (uneori „Portret al fiicei artistului” ), bazat pe o asemănare clară cu Isabella Brant. Este datat aproximativ 1616-1618. O altă schiță  - o fată foarte asemănătoare cu Clara Serena - a aparținut Muzeului Metropolitan de Artă din New York [13] până în 2013, când a fost vândută la o licitație la Sotheby's unei persoane particulare [14] ; ulterior, schița a fost transferată pentru depozitare pe termen lung, mai întâi în colecția Prințului de Liechtenstein, iar apoi în Casa Rubens din Anvers [15] ; atribuită la licitația din 2013 școlii Rubens, schița a fost recunoscută ca o operă autentică a lui Rubens în urma rezultatelor restaurării [16] . Un studiu al lui Rubens din Colecția Albertina (Viena) înfățișează același model [17] . Prin aspectul nesănătos al fetei, se poate presupune că fiica artistului (dacă este) este înfățișată în schiță deja bolnavă, adică în jurul anului 1623. Identitatea modelelor din studiul vienez și din portretul Hermitage nu lasă nicio îndoială - același aspect, rochie similară, aceeași coafură și o șuviță de păr rătăcită. Legenda pentru studiul vienez de mai sus în flamandă veche spune „Sael doegter van de Infante tot Brussel” . Aceasta poate fi tradusă prin: „doamna de curte a infantei de la Bruxelles” [18] . În colțul din dreapta jos, studiul vienez este semnat PP Rubens , iar autorul său este neîndoielnic, dar întrebarea cine a înscris studiul și cine este modelul rămâne discutabilă. Unele surse susțin că semnătura este de origine necunoscută (Charlet, Held) [19] , Alții ( Alpatov ) cred că pictura a fost semnată de Rubens [20] . Schița a fost păstrată împreună cu alte portrete de familie ale familiei Rubens, astfel încât relațiile de familie cu modelul înfățișat pe ea sunt destul de posibile [21] . Oricum ar fi, conform studiului vienez, „camermaid” și-a primit numele, întrucât poza în sine nu poartă nicio semnătură și nu a fost numită în niciun catalog [18] .

O asemănare clară cu „servitoarea” poate fi văzută sub forma primei soții a artistului. Acest lucru se observă într -un autoportret cu Isabella Brant , unde are aproximativ 18 ani, și, de asemenea, într-o schiță târzie . Valentin Yanin a sugerat că portretul este o imagine idealizată a Isabellei Brant în tinerețe [9] [22] . Există o versiune că ar putea fi amanta fără nume a artistului ( Herman Knackfuss ) [23] . Indicând faptul că Rubens a revenit din nou la această imagine, istoricii au făcut o concluzie despre legătura dintre o familie [13] sau natura personală [17] . Totuși, atribuirea în toate picturile acestui ciclu particular „de familie” este îndoielnică [24] [19] .

Istoria muzeului. Probleme de autor

În catalogul alcătuit de socrul lui Rubens, Jan Brant, în 1639, există o intrare: „Două picturi în ulei pe o placă înrămată: primul îl înfățișează pe Jan Brant, fiul defunctului, iar al doilea pe Clara Serena Rubens, tânăra fiică a mai sus amintit domnul Rubens” [~ 1] . Angajatele Hermitage Maria Varshavskaya și Natalia Gritsay cred că a doua referire a fost la pictura Ermitaj sau varianta acesteia [25] , în timp ce directorul Galeriei Liechtenstein, Reinhold Baumstark, l-a asociat cu un portret din colecția prințului [26] .

La ceva timp după moartea artistului în 1640, portretul, probabil, printre alte picturi, i-a venit lui Roger de Pil , un amator și colecționar al moștenirii lui Rubens [27] . După moartea lui De Pile, cea mai mare parte a colecției sale Rubens a fost cumpărată de cel mai mare antreprenor francez și patron al artelor, Pierre Crozat Poor [28] . În 1772, la ani de la moartea lui Pierre Crozat, colecția pariziană a unuia dintre moștenitorii săi - Louis Antoine Crozat, baron de Thiers - a fost achiziționată de Catherine a II -a prin medierea și evaluarea lui Denis Diderot și François Tronchin . După această reaprovizionare, colecția de artă Hermitage a devenit una dintre cele mai bogate și mai faimoase din lume. Abia din acel moment se cunoaște cu certitudine soarta „servitoarei” [29] . Multă vreme, portretul unei fete blonde a rămas fără nume, până când la Muzeul Albertina (Viena) a fost descoperită o schiță pentru acest tablou cu semnătura [9] .

Pictura poartă trăsăturile caracteristice manierului rubensian de a picta [30] , dar atribuirea ei fără ambiguitate este un punct discutabil. Criticii de artă occidentali autorizați și-au exprimat îndoielile cu privire la originea picturii. Cunoscutul specialist în pictura flamandă, Rudolf Oldenburg [31] în 1921 nu menționează „Kameristka” în publicația sa despre Rubens; poza nu a fost inclusă în reeditarea albumului de reproduceri ale operelor lui Rubens editate de Adolf Rosenberg din seria „Klassiker der Kunst” [32] , apărută în același an, editată și cu prefață de Oldenburg. Ca răspuns la aceasta, colegul său Jakob Rosenberg, într-un articol de revizuire a colecției Hermitage pentru revista Kunst und Kunstler , a sugerat că editorul catalogului nu a văzut tabloul în persoană [33] :181 . Profesorul Julius Held ( Universitatea Columbia ) în lucrarea sa din 1959 și-a exprimat îndoielile cu privire la autenticitatea portretului, deși se presupune că și-a retras afirmațiile după ce a vizitat Hermitage în 1966 [34] [35] . Catalogul desenelor lui Rubens, întocmit de Anne-Marie Logan și Michael Plompa pentru expoziția din 2005 de la Metropolitan Museum of Art, face referire doar la școala rubensiană pe Fata servitoarei [21] . În cataloagele străine nu există nici un nume stabilit pentru tablou [18] [~ 2] .

Specialiștii sovietici și ruși nu au nicio îndoială cu privire la paternitatea portretului, deși se subliniază că este foarte neobișnuit pentru maniera creativă a lui Rubens. Potrivit lui Valentin Yanin, identificarea unui tablou de un asemenea nivel de performanță era în orice caz necesară, tabloul nu putea rămâne neidentificat: „Puteți înțelege cu adevărat un portret atunci când cunoaștem atât artistul, cât și persoana pe care a pictat-o” [22] .

Percepția

Spre deosebire de contemporanii săi - Velasquez , Vermeer sau Rembrandt - Rubens nu era considerat un maestru al portretului psihologic. Eugene Fromentin îl considera în general pe Rubens un artist prea temperamental, incapabil de analiza negrabită necesară pentru a se scufunda în lumea interioară a unei persoane [29] . Artistul și scriitorul german Hermann Knackfuss a scris că portretele erau considerate cea mai slabă latură a talentului său, iar Rubens era mai capabil să transmită o asemănare pur fotografică [12] .

Galeria de imagini ale celor dragi și rudelor se remarcă în opera flamandului, izbitor de diferită de picturile pe teme biblice și portretele ceremoniale ale persoanelor încoronate. Imaginile Isabellei Brant, Helena Fourman , copiii artistei sunt recunoscuți după căldura înrudită și starea de spirit intimă. Mihail Alpatov a făcut o paralelă cu picturile lui Valentin Serov , care distinge, de asemenea, între picturile pompoase din înalta societate și portretele celor dragi și ale rudelor [36] . Victor Lazarev a remarcat: „Deținând căldura perlelor și transparența cristalului , garoafa („servitoarele”) este pictată cu o îndemânare atât de ingenioasă, încât chiar și minunatul portret al lui Rubens se află oarecum deoparte” [37] .

Formal, „Kameristka” corespunde tradiției portretului curții baroc din acea epocă - o persoană nobilă și care se respectă. Spre deosebire de elevul său Van Dyck , Rubens nu a acordat o atenție deosebită rochiei modelului, transferului texturii țesăturii și pliurilor atât de importante pentru un portret solemn. Cu toate acestea, în cazul „Kameristka”, o rochie strictă și un guler spectaculos, un lanț de aur - toate acestea sunt indisolubil legate de imaginea fetei și o vor crește puțin, ceea ce completează organic compoziția [5] . Poza pare a fi luminată din interior, profită de contrastul cromatic dintre zonele luminate și umbrele de pe față, care nu par cenușii, ci albăstrui [38] . Îndemânarea lui Rubens ca pictor se manifestă în reproducerea culorilor , în rafinamentul liniilor capului modelului, ovalele grațioase și trăsăturile faciale, care sunt un tip special de frumusețe feminină nordică. Datorită scrisului subtil, imaginea nu este statică; este pătrunsă de mișcare ondulată, încheiată în aterizarea modelului, extinderea genelor, un zâmbet ușor [39] .

Fata înfățișată în imagine abia a trecut granița dintre tinerețe și maturitate. În înfățișarea slujnicei, există încă ceva neașteptat și de fată, un fel de confuzie de sentimente. O tranziție grațioasă de la tinerețe la maturitate, strălucind prin aspectul modelului, o notă tristă abia sesizabilă în ochii ei, dezvăluie lumea interioară a unei doamne de curte. La o privire mai atentă, aroganța din privire dispare, și apare o fire vulnerabilă și sensibilă [3] . Această dispoziție este accentuată de un strat foarte subțire de vopsea, care abia acoperă solul. Yuri Nagibin a comparat „Kameristka” cu „Doamna cu hermină”  - la prima vedere, aceeași natură blândă și neprotejată, ascunzând toate secretele curții regale [40] . Profunzimea talentului lui Rubens aici poate fi comparată cu abilitățile de performanță ale lui Velázquez și Vermeer . Totuși, spre deosebire de ei, autorul își atinge scopul fără ambiguitate morală crudă și imagine grotească care rupe vălurile. Rubens înfățișează imaginea holistic și consecvent, fără a-și pierde natura feminină, abordând în portretul său idealul personalității umane [39] .

Pentru a aprofunda în tot ceea ce artistul a investit în Perseus și Andromeda , sunt necesare comentarii. Servitoarea nu are nevoie de ele. […] Deși fata se comportă ca o doamnă de curte, pare să fie gata să ne povestească despre cel mai interior al ei. Cu toate acestea, nu este nevoie să facă presupuneri fără temei despre soarta ei, să compună o nuvelă distractivă despre imagine. Rubens nu a fost un povestitor, ci un pictor și, prin urmare, i-a fost suficient să găsească tonul potrivit unui chip roz, păr blond și ochi deschiși, pentru a păstra smalțul transparent al culorilor, astfel încât aceste calități pitorești din imagine să devină în ochii noştri ce cuvinte tulburătoare şi tandre ale Julietei despre cântecul ciocârlei şi zorii aprinşi.

Influență și importanță

Pictura este una dintre cele mai populare exponate ale Muzeului Ermitaj modern (expoziție de pictură flamandă, camera 247 [42] ) și este recomandată pentru vizualizare în cataloage. Este dat în manuale ca exemplu de tehnică de pictură și redare a culorilor [38] [43] .

Andrey Dementiev a dedicat o poezie imaginii ( "Mă uit la portretul unei servitoare..." ). Bazat pe povestea asociată cu realizarea portretului, Konstantin Paustovski a plănuit să scrie o poveste , dar nu a avut timp să-și pună planurile în practică [3] [44] .

În legătură cu aniversarea a 400 de ani de la nașterea lui Rubens în 1977, în multe țări au fost emise serii comemorative de timbre, inclusiv cele dedicate portretelor copiilor artistului. În URSS, „Kameristka” i-au fost dedicate o ștampilă și un plic de prima zi . Au fost publicate timbre pe aceeași temă și în alte țări: Bulgaria , Madagascar și Monaco [45] .

• O serie de portrete de familie ale lui Rubens și ale școlii sale

• Portretul Clarei Serena Rubens . 1616-1618. Ulei pe pânză
  Colecția Liechtenstein

• Portretul unei fete (probabil Clara Serena Rubens). Pe la 1623. Ulei pe pânză
  Colecție privată

• Autoportret cu Isabella Brant („În foișorul caprifoiului”). 1609. Ulei pe pânză
  Detaliu
  Alte Pinakothek , München

• Portretul Isabellei Brant. Schiță. 1623. Hârtie, cretă neagră, stilou și cerneală maro
  British Museum , Londra

• Portretul Susannei Foreman („Pălărie de paie”). 1625. Ulei pe pânză
  National Gallery , Londra

Comentarii

1. ↑ Twee Stuckens schilderije respectiv op panneel, olieverve, in lijste, d'een van Jan Brant, des atflijvigcns soontken was, ende d'ander van Clara Serena Rubens, dochterken was des voors. HR Rubens.
2. ↑ Titluri care apar: Portretul doamnei de așteptare către infanta Isabella, Portretul unei tinere doamne de la curtea infantei Isabella, Portretul fiicei Clarei Serena Rubens, Portretul unei cameriste și altele.

Note

1. ↑ Varsavskaya, 1975 , p. 175.
2. ↑ Mitropolit, 1985 , p. 324 : „Desenul de la Viena, pe care se bazează un alt portret al fetei din Ermit, Leningrad (din nou nu autograf), a fost adnotat ulterior „Sael dochter van de Infante tod Brussel” (doamna de onoare a Infantei la Bruxelles).
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Alexei Nikolaev. Servitoarea infantei Isabella  // Schimbare . - 1973. - Nr. 19 octombrie . - S. 23 . — ISSN 0131-6656 .  (Rusă)
4. ↑ Alpatov, 1969 , p. 189.
5. ↑ 1 2 Alpatov, 1969 , p. 192.
6. ↑ 1 2 Dolgopolov, 1986 , p. 45.
7. ↑ Gritsai, 1989 , p. 79.
8. ↑ Mitropolit, 1985 , p. 324.
9. ↑ 1 2 3 V. L. Yanin . Portretul soției artistului: cine a fost „doamna de serviciu” a lui Rubens?  // Patria-mamă . - 2002. - Nr. iunie . - S. 94 . — ISSN 0235-7089 .  (Rusă)
10. ↑ Oppenheimer, 1999 , p. 275.
11. ↑ Auwera, 2007 , p. 181.
12. ↑ 1 2 Knackfuß, 1895 , s. 75.
13. ↑ 12 Liedtke , 1984 , p. 231.
14. ↑ Urmatorul lui Peter Paul Rubens Portretul unei fete tinere, posibil Clara Serena Rubens (1611–1623  ) . Sotheby's . Data accesului: 30 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 6 februarie 2013.
15. ↑ Rubenshuis primește Portretul Clarei Serena împrumutat pe termen lung  // Codart. - 2015. - 28 octombrie. — Data accesului: 27.07.2020.
16. ↑ Martin Bailey. Directorul Rubenshuis spune că portretul Clarei Serena „este de Rubens” : Lucrarea retrasă de Met a ajuns la aproape 20 de ori estimarea la licitație în 2013  : [ arh. 04/06/2015 ] // Ziarul de Artă. - 2015. - 24 martie. — Data accesului: 27.07.2020.
17. ↑ 1 2 Logan-Plomp, 2005 , p. 246.
18. ↑ 1 2 3 Varsavskaya, 1975 , p. 173.
19. ↑ 12 Charles , 2011 , p. 106.
20. ↑ Alpatov, 1969 , p. 235.
21. ↑ 1 2 Logan-Plomp, 2005 , p. 244.
22. ↑ 1 2 R. G. Podolny . A bea din izvoare  // Cunoașterea este putere . - 1979. - Nr 9 . - S. 27 . — ISSN 0130-1640 .  (Rusă)
23. ↑ Knackfuß, 1895 , s. 75.
24. ↑ Vlieghe, 1987 , p. opt.
25. ↑ Varsavskaya, 1975 , p. 176.
26. ↑ Mitropolit, 1985 , p. 324 : „Un mic portret al Clarei Serena Rubens a fost trecut în moșia bunicului ei Jan Brant în 1639. Deși acea lucrare este descrisă ca fiind pictată pe panou, ar putea fi identificată cu cea de față, care, potrivit unui sigiliu datat 1656 pe spate, trebuie să fi fost lipită de noul suport de lemn înainte de acea dată”.
27. ↑ Logan-Plomp, 2005 , p. 45.
28. ↑ 1772: Achiziționarea colecției baronului Pierre Crozat  (engleză)  (link inaccesibil) . Site oficial Ermitage. Data accesului: 30 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 6 februarie 2013.
29. ↑ 1 2 V. L. Yanin. Despre interpretarea „Kameristka” a lui Rubens  // Pagini de istorie rusă: probleme, evenimente, oameni. - 2003. - S. 5 .  (Rusă)
30. ↑ Kiplik, 1950 , p. 384.
31. ↑ Oldenbourg, Rudolf. Peter Paul Rubens  : Sammlung der von Rudolf Oldenbourg veröffentlichten oder zur Veröffentlichung vorbereiteten Abhandlungen über den Meister: [ Germană ]  / Herausgegeben von Wilhelm von Bode. - München, 1921.
32. ↑ Rosenberg A. P.P. Rubens  : des Meisters Gemälde în 538 Abbildungen: [ germană. ]  /hrsg. von Rudolf Oldenbourg. Mit einer Einl. von Adolf Rosenberg. — 4., neu bearb. Aufl. - Stuttgart: Deutsche Verlags-Anstalt, 1921. - (Klassiker der Kunst in Gesamtausgaben; Bd. 5). - doi : 10.11588/diglit.41437 .
33. ↑ Rosenberg, Jacob. Die Gemäldesammlung der Eremitage  : [ Germană ] ] // Kunst und Kunstler. - 1927. - Bd. 25. - S. 174-182, 217-223.
34. ↑ Held, 1959 , p. 138.
35. ↑ Varsavskaya, 1975 , p. 174.
36. ↑ Alpatov, 1969 , p. 190.
37. ↑ Lazarev, 1974 , p. 51.
38. ↑ 1 2 Volkov, 1965 , p. 61.
39. ↑ 1 2 Alpatov, 1969 , p. 193.
40. ↑ Nagibin, 2011 , p. 71.
41. ↑ M. V. Alpatov . Capodopere ale schitului la Moscova  // Ogonyok . - 1964. - Nr. 12 ianuarie . - S. 17 . — ISSN 0131-0097 .  (Rusă)  (link indisponibil)
42. ↑ Portretul unei servitoare - site-ul web GE . (nedefinit)
43. ↑ Kiplik, 1950 , p. 383.
44. ↑ Dementiev, 1996 , p. 147.
45. ↑ Rubens și familia lui. Colecția de timbre  (engleză) . Data accesului: 30 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 6 februarie 2013.

Literatură

• Alpatov M.V. Studii despre istoria artei vest-europene . - Ed. a II-a, adaug. - Art , 1969. - S. 312. - 425 p., 119 file. bolnav. : bolnav. — ISBN 9780870993855 . — OCLC  761104055 .
• Babina N. P., Gritsay N. I. Pictura flamandă a secolelor XVII-XVIII  / N. P. Babina, N. I. Gritsay. - Sankt Petersburg: Editura Ermitaj de Stat, 2005. - P. 350. - 568 p. : col. bolnav. — ISBN 5-93572-198-8 .
• Benois A. N. Ghid pentru galeria de imagini a Schitului Imperial / A. N. Benois; Postfaţă Yu. K. Zolotov . - Ed. a II-a, adaug. - M .  : Arte vizuale, 1997. - 304 p. - ISBN 5-85200-213-5 .
• Varshavskaya M. Ya. Picturi de Rubens în Ermitage . - bolnav. - Aurora , 1975. - 320 p. — ISBN 9780870993855 .
• Volkov N. N. Culoarea în pictură . - Art , 1965. - 213 p.
• Gritsai N. I. Pictura flamandă din secolul al XVII-lea . - Art , 1989. - 191 p. - ISBN 5-210-00040-0 .
• Dementiev A. D. Timp de urgență al iubirii . - Stiri, 1996. - 535 p. — ISBN 9783954910489 .
• Dolgopolov IV Maeștri și capodopere . - Arte vizuale , 1986. - T. 1.
• Kiplik D. I. Tehnica picturii . - 6. - Art , 1950. - 502 p.
• Lazarev VN Vechi maeștri europeni . - Art , 1974. - 339 p.
• Lebedyansky M. S. Portretele lui Rubens / M. S. Lebedyansky. - M .  : Arte vizuale, 1991. - 192 p. : bolnav. — ISBN 5-85200-123-6 .
• Levinson-Lessing V. F. Istoria galeriei de artă a Ermitajului (1764-1917) / Cuvânt înainte. B. B. Piotrovsky; Introducere. Artă. N. N. Nikulina. — Ed. a II-a, corectată. si suplimentare - L .  : Art, 1986. - S. 75. - 423, [3] p. — OCLC  19623497 .
• Nagibin Yu. M. caiet italian . - Ripol-clasic , 2011. - 477 p. — ISBN 9785386027957 .
• Schmidt D. A. Rubens și Jordans: Ghid / Prof. D. A. Schmidt; Stat. Schit. Kart. Galerie. - L  .: Kom. popularizarea artistului. ed. la Stat acad. material de istorie. cultura, 1926. - S. 14. - 30 p.

• Auwera J. vander. Rubens  : Un geniu la locul de muncă: [ ing. ]  : lucrările lui Peter Paul Rubens din Muzeele Regale de Arte Plastice din Belgia reconsiderate. [Expoziție, Muzeele Regale de Arte Frumoase ale Belgiei, Bruxelles, 14 septembrie 2007-27 ianuarie 2008] / Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia, Bruxelles. [Director general: Michel Draguet. Concept catalog, compilare și coordonare generală: Joost Vander Auwera ... autori, Arnout Balis ...]. — Il. - Tielt : Lannoo Uitgeverij, 2007. - 303 p. — ISBN 9020972421 . — OCLC  181028628 .
• Carol V. Peter Paul Rubens / Victoria Charles. - Parkstone International, 2011. - 162 p. — ISBN 9781780422558 .
• Held JS Rubens  : Desene selectate : [ ing. ]  : în 2 vol.  / cu o introducere și un catalog critic de Julius S. Held. - Londra : Phaidon Publishers, 1959. - Vol. unu.
• Liedtke WA Picturi flamande în Muzeul Metropolitan de Artă  : [ ing. ]  : în 2 vol.  / Walter A. Liedtke. - Muzeul Metropolitan de Artă , 1984. - Vol. 1. - ISBN 9780870993565 . — OCLC  1149029194 .
• Jaffé M. Rubens : catalogo completo : [ Ital. ]  / Michael Jaffe ; traducerea lui Germano Mulazzani. - Milano: Rizzoli, 1989. - P. 282. - 397 p. — ISBN 881725701X . — OCLC  932383851 .
• Knackfuß H. Rubens  : [ germană. ]  / von H. Knackfuß. — 2. Aufl. — Bielefeld; Leipzig : Velhagen & Klasing, 1895. - (Künstler-Monographien : Liebhaber Ausg. / von H. Knackfuß ; Bd. 2).
• Liechtenstein  : The Princely Collections / O'Neill, John Philip, ed.. - Metropolitan Museum of Art, 1985. - XXVIII, 372 p. — ISBN 9780870993855 .
• Logan A.-M., Plomp M. C. Peter Paul Rubens  : Desenele : [ ing. ]  / Anne-Marie Logan în colaborare cu Michiel C. Plomp; Muzeul Metropolitan de Artă. — New York: Muzeul Metropolitan de Artă; New Haven, CO; Londra: Yale University Press, 2005. - 332 p. : bolnav. - ISBN 0-300-10494-4 . — OCLC  217997406 .
• Oppenheimer P. Rubens: A Portrait  : Beauty and the Angelic / Paul Oppenheimer. - Londra : Duckworth, 1999. - XII, 404 p., [32] p. Fig. : bolnav. — ISBN 9780815412090 . — OCLC  606349799 .
• Rooses M. L'oeuvre de PP Rubens  : histoire et description de ses tableaux et dessins, fototipuri : [ fr. ]  : en 5 vol.  / par Max Rooses. - Anvers : J. Maes, 1886-1892. — Vol. 4. - P.  303 . — 396 p. — OCLC  1048779706 .
• Vlieghe H. Rubens  : Portrete ale sitters identificate pictate la Anvers / de Hans Vlieghe. - Harvey Miller Publishers, 1987. - 400 p. - (Corpus Rubenianum Ludwig Burchard; Pt. 19, vol. 2). — ISBN 9780905203577 .