| Peter Paul Rubens | |
| „Coborârea de pe Cruce” . aproximativ 1617-1618 | |
| Pânză, ulei. 297×200 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-471 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Coborârea de pe cruce” ( olandeză. Kruisafneming ) este un tablou al remarcabilului pictor flamand Peter Paul Rubens din colecția Muzeului Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg [1] .
Pictura a fost pictată în perioada 1617-1618, probabil comandată de mănăstirea capucinilor din Lira , lângă Anvers . A aparținut bisericii mănăstirii până la sfârșitul secolului al XVIII-lea ca imagine de altar (există dovezi că a fost acolo în 1628 și 1771 [2] . Probabil că în 1797 sau 1798, pictura a fost capturată de trupele franceze și trimisă la Paris . În 1809 se afla în castelul Malmaison , deținut de Josephine Beauharnais , și se menționează că tabloul i-a fost donat în numele orașului Bruges [3] .a fost achiziționat de împăratul Alexandru I și trimis la Galeria de Artă din Schitul în 1815. [4] Expus în clădirea Schitului Nou din Camera 247 (Camera Rubens) [5]
Compoziția picturii se bazează pe intriga descrisă în toate cele patru Evanghelii ( Matei , 27:57-59; Marcu , 15:42-46; Luca , 23:50-54; Ioan , 19:38-40) și întruchipează cea mai importantă dogmă creștină: ispășirea păcatului originar prin moartea lui Hristos.
În jurul lui Hristos sunt înfățișate cinci personaje: Iosif din Arimateea (în partea de sus), Nicodim și Ioan Teologul (în stânga și în dreapta pe scări), Fecioara Maria plângătoare și Maria Magdalena (în genunchi). Dintre numeroasele compoziții ale lui Rubens pe acest subiect, această imagine este cea mai recentă și mai concisă din opera sa. Contrar obiceiului, în imagine nu există un peisaj de fundal , iar simbolurile Patimilor Domnului (cu excepția crucii ) - cuie , o coroană de spini - nu sunt vizibile nici.N. P. Babina, efectuând o analiză detaliată din imagine, a notat:
Toată atenția în compoziție este concentrată nu asupra acțiunii în sine - coborârea trupului lui Hristos mort la pământ, ci pe chipurile, gesturile și experiențele participanților la scena care L-au înconjurat pe Hristos. Ei nu poartă atât de mult, ci susțin trupul Mântuitorului, alunecând constant și lin în jos. Această mișcare în diagonală dă tonul întregii compoziții, permițându-i să fie organizată într-un singur întreg și dându-i un ritm strict și solemn al acțiunii rituale [6]
P. P. Rubens. Coborâre de pe cruce. 1516. Ulei pe lemn. Catedrala Maicii Domnului din Anvers, Anvers
P. P. Rubens. Coborâre de pe cruce. 1516. Ulei pe pânză. Palatul Artelor Frumoase, Lille
P. P. Rubens. Coborâre de pe cruce. 1516. Ulei pe pânză. Galeria Courtauld, Londra
P. P. Rubens. Coborâre de pe cruce. 1617–1618 Pânză, ulei. Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg
Sunt cunoscute trei desene pregătitoare ale lui Rubens pentru acest tablou: două schițe provin din colecția lui Eugene B. Thaw și sunt păstrate în Biblioteca Pierpont Morgan din New York , un alt desen se află la Muzeul de Arte Frumoase din Boston . În toate cele trei figuri, doar imaginea trupului lui Hristos corespunde versiunii finale, pozițiile celorlalte figuri variază semnificativ.
Neuniformitatea execuției diferitelor părți ale versiunii finale a picturii și inexpresivitatea soluției de culoare fac posibilă presupunerea că studenții lui Rubens, și mai ales Anthony van Dyck , au participat la finalizarea acestei lucrări . Un cunoscător al artei vest-europene, M. Ya. Varshavskaya, a susținut că mâna lui Van Dyck este simțită în imaginile lui Hristos însuși și ale lui Iosif din Arimateea [7] .
Rubens a revenit la lucru pe această temă în mod repetat, cu pauze scurte. Prima versiune a compoziției pe tema „Coborârea de pe cruce” a fost scrisă de artist în 1616 (Palatul Artelor Frumoase, Lille ), cealaltă, în același an, se păstrează la Galeria Courtauld din Londra . Alte opțiuni sunt în Biserica Ioan Botezătorul din Arras , în Catedrala Saint-Omer , în Muzeul din Valenciennes [8] [9] .
Partea centrală a tripticului altarului „ Coborarea de pe Cruce ” din Catedrala Maicii Domnului din Anvers (1612-1614, lemn, ulei; 420 × 310 cm) este considerată a fi principalul prototip al picturii Ermitaj . Există o copie a picturii, realizată de un artist necunoscut și aflată în Biserica Anglicană a lui Isus Hristos din Sankt Petersburg pe digul englez [10] .
Compoziția lucrării Ermitaj diferă însă semnificativ de toate celelalte versiuni și, mai ales, de pictura de la Anvers. Dacă la Anvers mișcarea vizuală a figurilor este subordonată unei diagonale principale (trecând din colțul din dreapta sus în stânga jos), atunci în versiunea Hermitage, Rubens a obținut o impresie diferită prin echilibrarea a două diagonale echivalente ale crucii Sfântului Andrei. tip (o diagonală este formată de poziția trupului lui Hristos, cealaltă de scări și figura lui Ioan în roșu). Ca urmare, există o impresie nu de mișcare tensionată, ci de liniște și concentrare (pe cât posibil conform intrigii) [11] .
O altă versiune, tot în Ermitaj, numită schiță a unei compoziții nerealizate (48,7 × 52 cm), demonstrează și o abordare complet diferită a rezolvării subiectului (provine din colecția Shuvalovs [12] ). Formatul imaginii este aproape de un pătrat, iar acest lucru l-a determinat pe Rubens ideea unei perspective sferice , construită pe un punct central și un sistem de cercuri concentrice. „Centrul optic al imaginii”, a scris S. M. Daniel , „este legat de punctul de cea mai mare tensiune - mâna stângă a Magdalenei... Liniile principale, radiale ale compoziției sunt orientate spre acest centru, o mișcare circulară de „Vecinii lui Hristos ”se organizează în jurul lui... Figurile participanților la acțiune, parcă au căzut în vârtej și nu le aparțin lor” [13] .