| Sala Luvru | |
| Galeria Medici | |
|---|---|
| La Galerie Medicis | |
| 48°51′43″ s. SH. 2°20′11″ E e. | |
| Data fondarii | anii 1620 |
| Material | ulei [1] și pânză [1] |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
| Rubens | |
| Galeria Medici . 1622-1625 | |
| La Galerie Medicis | |
| Pânză, ulei | |
| Luvru , Paris | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Galeria Medici este o serie de picturi reprezentând viața reginei regente a Franței, Marie de Medici , comandată de către domnitor însăși artistului flamand Rubens în 1622 pentru a-și decora Palatul Luxemburg din Paris .
Din 1993, expus în sala numărul 801 de la etajul 2 al Galeriei Richelieu din Luvru .
În 1622, Marie de' Medici , văduva lui Henric al IV-lea și mama lui Ludovic al XIII-lea , a conceput ideea de a decora galeriile laterale de la etajul al doilea al Palais du Luxembourg cu picturi, așezându-le în piloni dintre ferestre. La sfârșitul anului 1621, Marie de' Medici a început o corespondență cu proeminentul pictor baroc flamand Peter Paul Rubens . În ianuarie-februarie 1622, artistul a venit la Paris pentru a clarifica programul și a semna contractul [2] . Două galerii dispuse simetric aveau o lungime de 58 de metri, o lățime mică de 7,6 metri și nouă ferestre pe fiecare parte. Conform contractului și condițiilor sediului, Rubens s-a angajat să finalizeze două serii de tablouri. Unul (în aripa de vest) trebuia să reprezinte „Evenimentele vieții glorioase și faptele eroice” ale reginei. Cealaltă (în aripa de est) este Bătălii și triumfuri de răposatul ei soț Henric al IV-lea. Toate picturile urmau să fie complet pictate de mâna maestrului, lucrarea trebuia să fie finalizată până în februarie 1625 - data căsătoriei prințesei franceze Henrietta Maria și regele Carol I al Angliei Stuart [3] . Rubens a finalizat doar douăzeci și patru de picturi din prima serie. A doua serie a rămas neîmplinită. Rubens a creat doar schițe și a finalizat cinci picturi, acum dispersate în diferite muzee.
Ploturile picturilor au fost stabilite de Marie de Medici, împreună cu consilierii ei - viitorul cardinal, apoi secretar de stat Jean du Plessis de Richelieu și trezorierul reginei, Claude de Maugis ( fr. Claude Maugis ), starețul de Saint-Ambroise. La pregătirea programului a participat Nicolas-Claude Fabry de Peiresc [4] . Artistului i s-a oferit și o anumită libertate în alegerea compoziției și ordinii picturilor [5] .
Din 1723, după moartea ducelui regent Filip al II-lea de Orleans , clădirea palatului gol a fost transformată în Muzeul Luxemburgului. Acolo au fost păstrate picturi ale lui Rubens, Jacob Jordaens și alți pictori flamanzi. Picturile murale din interioarele bibliotecii au fost realizate de Eugène Delacroix . Arhitectul Jean-Francois Chalgrin a construit scara principală, astfel încât picturile lui Rubens au fost mutate în clădirea de est. În 1802 au fost transferați la Luvru [6] . Din 1815, acestea au fost expuse în Marea Galerie, apoi (1900-1993) în sala palatului, ale căror proporții diferă semnificativ de galeriile Palatului Luxemburg. Din 1993, ciclul Triumful Mariei de Medici este expus în sala 18, ale cărei proporții sunt și ele diferite față de Galeria Luxemburg, dar ideale pentru percepția picturii. Galeria Medici din Luvru, cu spațiu amplu, iluminat deasupra capului și o aranjare consistentă a picturilor, oferă condiții optime pentru percepția unei picturi remarcabile, care este „una dintre cele mai bune realizări ale marelui Rubens” [7] .
| Ioana a Austriei, Mare Ducesă de Toscana, mama Mariei de Medici ( franceză Jeanne d'Autriche (1547-1578) Grande-Duchesse de Toscane, mère de Marie de Médicis ), 247 × 116 cm. |
Marie de Medici ca Minerva
( franceză Marie de Médicis (1573-1642) en reine triomphante ), 276 × 149 cm. |
Francesco I de Medici, Mare Duce al Toscana, tatăl Mariei de Medici ( francez François Ier de Médicis (1541-1587) Grand-Duc de Toscane, père de Marie de Médicis et fils de Côme Ier ), 247 × 116 cm. |
|---|
Intrarea în galerie este decorată cu portrete ale Mariei de Medici și ale părinților ei. Părinții sunt înfățișați pe jumătate, încadrând portretul Mariei de Medici.
Ioana de Austria , fiica cea mai mică a împăratului Ferdinand și nepoata lui Carol al V-lea , s-a căsătorit cu Francesco de' Medici în 1565 Francesco de' Medici este înfățișat cu o cruce a Ordinului Sfântului Ștefan , înființat de tatăl său, Cosimo I. Portretele părinților, cel mai probabil pictate din portrete anterioare, sunt situate deasupra ușilor de intrare în galerie, în timp ce portretul reginei este situat deasupra șemineului central.
Portretul Mariei Medici este nucleul compoziției; începe și se termină cu povestea vieții reginei, spusă de artist pe pânzele din galerie. În ciuda numelui său, Marie de Medici este înfățișată pe ea, în primul rând, nu ca zeița războiului Minerva , ci ca un monarh triumfător, autocrat, care a adus pacea și prosperitatea regatului cu faptele sale. Cupidonii care o încoronează pe Maria sunt înfățișați cu aripi de fluture - semn al nemuririi. În mâinile ei, regina ține statuia Victoriei și sceptrul regal . O schiță a acestui tablou se păstrează în Schit [5] .
( Franceză Les Parques filant le destin de la reine Marie de Médicis sous la protection de Jupiter et de Junon ), 394×155 cm.
Prima poză a ciclului narativ este parcuri care învârt firul destinului Reginei. Simbolismul imaginii - absența foarfecelor în mâinile Mortei , zeița nașterii Juno care urmărește scena cu soțul ei Jupiter - totul în imagine vorbește despre un viitor fericit și mare pregătit reginei.
Pictura, împreună cu Triumful Adevărului care încheie ciclul, este vizibil mai îngustă decât restul picturilor din ciclul narativ. Dimensiunile sale s-au datorat amplasării ferestrelor din galeria Palatului Luxemburg, pentru care au fost desenate pânze. O schiță pentru pictură (împărtășită cu Triumful Adevărului) este, de asemenea, expusă în Luvru, sala nr. 17.
( franceză La Naissance de la reine, à Florence le 26 avril 1573 ), 394×295 cm.
Zeița Lucina (zeița romană a nașterii, identificată ulterior cu Juno) dă copilul Florenței - în acest oraș s-a născut Maria de Medici la 26 aprilie 1573. În prim plan se află râul-zeu Arno (Florența se află pe acest râu).
Referirile explicite la simbolismul creștin sunt o strălucire în formă de aureolă în jurul capului unui copil; modul în care Florența o ține pe Maria este tipic picturilor lui Rubens.
( franceză L'Instruction de la reine, dit aussi L'Éducation de la reine ), 394×295 cm.
Maria de Medici este înfățișată înclinându-se în fața Minervei , zeița înțelepciunii, a științelor și a artelor. Scena este realizată în conformitate cu iconografia creștină, asemănătoare cu scena închinării Fecioarei Maria înaintea Sfintei Ana .
Educația viitoarei regine este ajutată de Mercur , zeul elocvenței coborât din ceruri, și de Orfeu , un poet și muzician mitic. În spatele Mariei sunt trei haruri , dintre care unul este încoronarea unui copil. În prim plan sunt simboluri ale artelor pe care regina îi plăcea - muzica este reprezentată de o lăută , sculptură - printr - un bust , artă plastică - printr - o paletă .
În ciuda importanței accentuate a dialogului dintre corp (nuditatea Grațiilor) și minte (bustul reprezentat este un bust al lui Platon ), figurile nud ale celor trei grații au fost acoperite în 1685. Pictura a fost deschisă complet abia în secolul al XIX-lea.
Timp de aproape 200 de ani, ascunsă vederii, protejată astfel de poluare și deteriorare, partea din tablou s-a remarcat în contrast pe fundalul pânzelor întunecate ale ciclului, iar în anii 1860 a fost întreprinsă o curățare masivă a picturilor, care a fost acceptat de departe de toţi specialiştii [8] .
( franceză Henri IV reçoit le portrait de la reine et se laisse désarmer par l'amour ), 394×295 cm.
Henric al IV-lea admirând portretul Mariei de Medici. Continuând paralela dintre lumea oamenilor și lumea zeilor, Rubens înfățișează în partea superioară a pânzei cuplul căsătorit al lui Juno cu Jupiter - prezența lor, parcă, anticipează viitoarea nuntă a lui Henric și Maria.
Portretul adus de Hymen repetă portretul adevărat trimis de părinții Mariei lui Henry. Cupidon arată portretul regelui fermecat, iar Franța îi șoptește cuvinte de aprobare la ureche.
Scena joacă pe tema frecventă a victoriei iubirii asupra violenței, înfățișând astfel viitoarea nuntă ca pe o garanție a păcii și prosperității pe termen lung pentru regatul francez.
( Franceză Les Épousailles de la reine ou La Réception de l'anneau, dit encore Le Mariage par procuration de Marie de Médicis et d'Henri IV, à Florence le 5 octobre ), 394×295 cm.
Ceremonia simbolică - de vreme ce a avut loc în absența mirelui - a avut loc la 5 octombrie 1600 în Catedrala din Florența . Imaginea repetă compoziția gravurii „Nunta Mariei” de Dürer (vezi, de exemplu, o reproducere pe site-ul Ministerului Culturii francez).
În centrul imaginii, cardinalul Pietro Aldobrandini , nepotul Papei Clement al VIII-lea , prezidează ceremonia . În dreapta cardinalului se află unchiul miresei, Ferdinand , Marele Duce al Toscana, jucând rolul mirelui absent, Henric al IV-lea. Îi pune o verighetă pe mâna Mariei. Voalul Mariei este ținut de Hymen.
În partea dreaptă a tabloului sunt ambasadorii francezi, în partea stângă sunt mătușa și sora miresei . Deasupra grupului central, Rubens a înfățișat o sculptură care amintește din punct de vedere compozițional de o pietă , cu diferența că Hristos este înfățișat murind în brațele lui Dumnezeu Tatăl - poate că artistul ne trimite la pieta lui Bandinelli situată în bazilica florentină .
Este interesant că, la un moment dat, tânărul Rubens însuși a fost printre invitații la ceremonie.
( franceză Le Débarquement de la reine à Marseille, le 3 novembre 1600 ), 394×295 cm.
Unul dintre cele mai cunoscute tablouri din serie înfățișează sosirea Mariei de Medici pe 3 noiembrie 1600 la Marsilia. Nu în ultimul rând, popularitatea picturii se datorează figurilor extrem de expresive ale Nereidelor aflate în prim plan. În stânga Nereidelor se află Poseidon cu tritoni .
Continuând paralela dintre realism și mit, artistul a înfățișat Franța (într-o mantie decorată cu crini ai monarhiei franceze ) și Marsilia (în franceză, orașul Marsilia - feminin), întâlnindu-se cu Marie de Medici. Maria coboară de pe o navă bogat decorată cu stemele familiei Medici .
Deasupra reginei care coboară pe pământul francez, Fama , zeița zvonurilor și a gloriei, este înfățișată zburând pentru a-i spune regelui vestea sosirii soției sale - un fel de verigă de legătură în ciclu, pregătind privitorul pentru următoarea imagine.
( franceză L'Arrivée de la reine à Lyon, ou La Rencontre du roi et de la reine, le 9 décembre 1600 ), 394×295 cm.
Tabloul înfățișează întâlnirea soților la Lyon . În ciuda faptului că Maria a ajuns la Lyon pe 3 decembrie 1600, întâlnirea a avut loc abia în seara zilei de 9 decembrie, când Henric, care nu se grăbea să-și vadă tânăra soție, a ajuns acolo.
Spre deosebire de picturile anterioare, artistul nu doar înfățișează eroii sub supravegherea zeilor, el îi transformă pe eroii din tablou într-o pereche de zei-soții: Henric al IV-lea - în Jupiter, Maria de Medici - în Juno. Himenul, înfățișat pe spatele tinerilor, contribuie la o căsnicie fericită.
Lyon (în franceză, orașul Lyon - feminin) trece într-o trăsură în prim plan. Numele orașului ( fr. Lyon ) este jucat de faptul că leii ( fr. lion ) sunt înhămați la căruță. Pe fundal putem distinge o vedere a orașului Lyon.
Cupidonii așezați călare pe lei subliniază ideea victoriei iubirii asupra puterii, care trece ca un fir roșu prin întregul ciclu de picturi (vezi „Prezentarea portretului” de mai sus).
O schiță a acestui tablou se păstrează în Schit [5] .
( franceză La Naissance du dauphin (futur Louis XIII) à Fontainebleau, le 27 septembrie 1601 ), 394×295 cm.
Viitorul rege Ludovic al XIII-lea sa născut la 27 septembrie 1601 la Fontainebleau .
În centrul imaginii, Maria Medici, obosită de la naștere, se sprijină pe coapsa lui Cybele , Maica Zeilor, care o protejează. Bebelușul Delfin stă în brațele spiritului Sănătății , zeița Justiției aplecându-se spre el - o referire la porecla lui Louis „Dreptul”. În stânga Mariei - zeița Fertilității cu o cornuță a abundenței , în care sunt vizibile cinci capete de copii - artistul iscusit i-a înfățișat în acest fel pe restul copiilor Mariei Medici, fără a-și prelungi povestea.
Draperia roșie a patului pe fundalul pânzei repetă formele draperiei ceremoniale ale portretelor oficiale ale unor persoane nobile din acea vreme (vezi draperii pe portretele părinților Mariei Medici).
O schiță a acestui tablou se păstrează în Schit [5] .
( Franceză Préparatifs du roi pour la guerre d'Allemagne ou La Remise de la régence à la reine, le 20 mars 1610 ), 394 × 295 cm.
În 1610, Henric își părăsește soția și copiii și pleacă cu o armată în Germania - aliații săi protestanți s-au implicat într-un război cu monarhii austrieci pentru moștenirea ducatelor Cleves și Julich-Berg .
Plecând, Henry predă domnia reginei - în imagine, el îi dă simbolic globul decorat cu flori regale . Alături de regină sunt generozitatea și prudența. Tânărul delfin stă între rege și regina - în timpul absenței lui Henry, Mary va guverna țara în numele lui.
Arhitectura palatului descrisă în imagine seamănă atât cu Palatul Medici (Palatul Luxemburg) cât și cu casa lui Rubens însuși din Anvers .
( franceză Le Couronnement de la reine à l'abbaye de Saint-Denis, le 13 mai 1610 ), 394 × 727 cm.
Aceasta și două pânze mari ulterioare au închis galeria Grădinilor Luxemburgului, care adăpostea o serie de picturi de Rubens. „Încoronarea” era pe peretele din stânga, „Moartea lui Heinrich” – la sfârșit și „Consiliul zeilor” – pe peretele din dreapta. Astfel, trei tablouri au înconjurat privitorul, amintind de tripticele din corurile bisericilor catolice. Încoronarea Mariei Medici a închis ușa de la capătul peretelui stâng al galeriei, care ducea la pavilionul din colțul nordic al palatului de pe Rue Vaugirard. Pentru ca ușa să se deschidă, poza a fost tăiată în locurile potrivite - urmele acestei uși sunt încă vizibile pe pânză (dreapta jos, lângă câini).
Maria a fost încoronată la 13 mai 1610 în Abația Saint-Denis , ceremonia a fost săvârșită de cardinalul de Joyeuse înfățișat cu o coroană în mâini , în spatele lui se aflau cardinalii Pierre de Gondi (vezi genul Gondi ) și Francois de Sourdi . Tânărul delfin care stă lângă regină este înfățișat din spate. Henric al IV-lea este înfățișat în adâncuri, stând pe un balcon - poate că artistul a vrut să sublinieze moartea sa iminentă.
Tabloul înfățișează persoanele prezente efectiv la ceremonie - lista lor a fost predată lui Rubens în timp ce lucra la pânză. Singura abatere de la realism sunt spiritele Bogăției și Prosperității care zboară deasupra adunării. Imprăștiind monede de aur, ei anticipează prosperitatea Franței sub regența Mariei de Medici.
O versiune timpurie a acestui tablou este păstrată în Schit [5] .
( franceză L'Apothéose d'Henri IV et la proclamation de la régence de la reine, le 14 mai 1610 ), 394×727 cm.
Pânza centrală a ciclului și cel mai important eveniment din viața Mariei Medici - după asasinarea lui Henric al IV-lea de către Ravaillac , tronul este moștenit oficial de Ludovic al XIII-lea, în vârstă de 9 ani, dar de fapt puterea în țară trece la mama lui.
În pictură, Heinrich este înfățișat ca urcând la cer - Jupiter și Saturn îl smulg de la moarte (un șarpe pe pământ). Coroana de laur de pe capul lui Henry vorbește despre nemurirea care i-a fost acordată - ca și miticul Hercule , el este acceptat printre zei. În prim plan, două Victorii îl plâng pe Heinrich.
În dreapta imaginii este Maria îmbrăcată în doliu. Acum Franța, și acum pentru o lungă perioadă de timp (vezi mai sus „Inființarea Regenței”) transferă regentului puterea de flori a monarhiei franceze. Zeițele înțelepciunii și prudenței care stau lângă tron o sfătuiesc pe Maria. Decima , personificând Providența Divină , ca semn al viitoarei guvernări a statului, îi predă Mariei volanul - subliniind astfel divinitatea originii puterii regale.
La poalele tronului este înfățișată nobilimea franceză, implorând-o pe Marie de Medici să preia guvernarea.
O versiune timpurie a acestui tablou este păstrată în Schit [5] .
( French Le Concert (ou Conseil) des dieux pour les mariages réciproques de la France et de l'Espagne, dit autrefois Le Gouvernement de la Reine ), 394 × 727 cm.
Ca și în „Încoronarea”, pe pânză (stânga jos) se văd urmele unei uși tăiate prin ea, care ieșea din Palatul Luxemburg spre terasa de lângă strada Vaugirard.
În stânga în imagine este cuplul divin al lui Jupiter și Juno, în fața lor cu o plecăciune se află Marie de Medici care a venit să se consulte. Printre zei, Europa este înfățișată odihnindu-se după căsătoria Franței cu Spania - această căsătorie, care este foarte importantă pentru politica Mariei de Medici, este simbolizată de două perechi de porumbei așezați pe un glob (vezi mai jos „Schimbul prințeselor "). Zeii Olimpului - în primul rând zeița Păcii (cu o grămadă de săgeți) și zeița Concordului (cu o baghetă ) - susțin proiectul căsătoriei. În prim plan, Apollo și Minerva exorcizează Viciile , în timp ce Venus îl reține pe Marte , grăbindu-se să o ajute pe zeița răzbunării - totul în imagine vorbește despre politica pașnică a reginei, care urmează să mențină pacea în Europa prin intermediul diplomatiei. căsătorii.
( franceză La Prize de Juliers, le 1er septembre 1610, dit autrefois Le Voyage de Marie de Médicis au Pont-de-Cé ), 394×295 cm.
Pânza a purtat multă vreme numele „Călătoria Mariei Medici la Pont de Se” (locul bătăliei din 1620, care a împins-o pe Maria Medici cu fiul ei, Ludovic al XIII-lea), dar în 1920, datorită arhivelor, istoricii au restaurat picturile originale cu numele (și odată cu acesta conținutul).
Moartea lui Henric al IV-lea nu a împiedicat trupele franceze să vină în Germania (vezi „Inființarea unei regențe”) pentru a lua Jülich cu trupele olandeze și a-l returna protestanților. Moștenitoarea reală a tronului, Marie de Medici este înfățișată într-o coafură militară șic (pe deasupra căreia Victory pune și o coroană de laur) cu bastonul de mareșal - simbol al puterii militare supreme - în mână. În dreapta în imagine este vizibilă Fama, răspândind gloria marii victorii a Franței în întreaga lume (rolul trupelor franceze în luptă este ușor înfrumusețat de Rubens). Alături de regină se află Generozitatea, leul care merge la picioarele ei personifică (conform Iconologiei lui Cesare Ripa ) atât curajul, cât și mila.
În fundal este o panoramă a capitulării lui Jülich.
( franceză La Félicité de la Régence ), 394×295 cm.
O poză care se remarcă din seria generală, singura care nu are nicio referință cronologică. Inițial, în acest loc a fost concepută o imagine a exilului Mariei de Medici la Blois (după asasinarea lui Concini în 1617, Marie de Medici a fost nevoită să părăsească Parisul). Dar în 1625, complotul a fost considerat dificil din punct de vedere diplomatic, iar pictura (a cărei schiță a fost expusă la München ) a fost înlocuită în grabă cu alegorica „Bucuria Regenței”.
În această pictură, Rubens o înfățișează pe Maria ca personificarea unui monarh rezonabil și drept. În stânga reginei - Franța și Saturn proclamă ofensiva în țara epocii de aur . Mai jos sunt Cupidonii (personificarea diferitelor tipuri de artă), triumfând asupra dușmanilor lor eterni - Ignoranța, Calomnia și Invidia.
( franceză L'Echange des deux princesses de France et d'Espagne sur la Bidassoa à Hendaye, le 9 novembre 1615 ), 394×295 cm.
Coroana carierei politice a Mariei Medici este o nuntă dublă între casele regale ale Franței și Spaniei, ideea unei astfel de căsătorii apare în tabloul „Consiliul zeilor”. Prezența Mariei de Medici în imagine nu este nici măcar necesară, întrucât contemporanii au asociat acest eveniment cu numele ei și cu politica ei de reconciliere între Franța și Spania.
La 18 octombrie 1615, la Burgos , Ana de Austria , fiica regelui Filip al III-lea al Spaniei , se căsătorește cu fiul lui Henric al IV-lea și al Mariei de Medici, regele Ludovic al XIII-lea al Franței. În aceeași zi, la Bordeaux , sora lui Ludovic al XIII-lea, Prințesa Isabella de Bourbon , se căsătorește cu moștenitorul tronului Spaniei, viitorul rege Filip al IV-lea al Spaniei .
Scena „schimbului de prințese” descrisă în pictură a avut loc de fapt la 9 noiembrie 1615 pe Insula Fazanilor , o insulă franco-spaniolă de pe râul Bidasoa .
În stânga picturii este Spania predând-o Franței pe Anna a Austriei. Lângă Spania se află Isabella, a cărei privire este încă îndreptată spre Franța pe care o părăsește.
Mai jos - zeul râului Bidasoa (în franceză - masculin) și Naiadele , care amintesc de locul și circumstanțele schimbului de prințese. În partea de sus a imaginii este un dans al îngerilor împrumutat din iconografia religioasă și personificarea Fericirii, care fac duș mireselor dintr-o corn abundență.
( franceză La Majorité de Louis XIII La reine remet les affaires au roi, le 20 octobre 1614 ), 394 × 295 cm.
Inițial, imaginea trebuia să fie înaintea „Schimbului de prințese”, așa cum cere cronologia evenimentelor reale. Dar după respingerea „Legăturilor cu Blois” (vezi „Fericirea Regenței”), Rubens schimbă ordinea picturilor.
Închinându-se în fața fiului ei în ziua majorității sale, Marie de Medici îi dă cârma puterii. În centrul navei, parcă ar înlocui catargul, stă Franța, în mâinile ei se află o putere și o sabie de foc. Pe vâsle sunt cele patru Virtuți ale regelui: Forța, Credința , Dreptatea și Consimțământul. Subliniind superioritatea Virtuții față de inconstantitatea Norocului (vânt), Temperance coboară pânzele navei.
În realitate, transferul puterii nu a fost atât de pașnic, Ludovic al XIII-lea a preluat puterea cu forța, exilându-și mama în 1617 la Blois.
( franceză La Reine s'enfuit du château de Blois dans la nuit du 21 au 22 février 1619 ), 394×295 cm.
Un complot dificil din punct de vedere diplomatic este fuga Mariei de Medici din castelul Blois , unde a fost exilată de Ludovic al XIII-lea.
Minerva o conduce pe Maria la Nobilimea Franceză, care o escortează în Angouleme (vezi „Tratatul de la Angouleme”). În partea de sus a tabloului se află Noaptea și Zori , care marchează momentul evadării.
Compoziția tabloului este, parcă, o inversare a complotului popular al arestării lui Hristos noaptea [9] .
( franceză Le Traité d'Angoulême, le 30 avril 1619, dit autrefois La Réconciliation de Marie de Médicis avec son fils, à Angers ), 394×295 cm.
În Angouleme, Marie de' Medici primește un mesaj de la fiul ei, oferind pace .
În pictură, regina este înfățișată stând pe un tron, întâlnindu-se pe mesagerul fiului ei ( Mercur ) cu o ramură de măslin - un simbol al păcii. Lângă Mary - Atenție. În imagine sunt și doi cardinali: lângă Mercur - Francois de La Rochefoucauld chemând să accepte oferta de pace (vezi casa de La Rochefoucauld ), lângă tron - scepticul cardinal Louis de Lavalette - identificarea exactă a personajului nu este cunoscută până acum din moment ce.
Există multe neînțelegeri asociate cu identificarea imaginii și a personajelor acesteia. Așadar, evenimentul descris a fost adesea definit ca „reconcilierea Mariei de Medici cu fiul ei la Angers ” (În condițiile tratatului de pace semnat, acest oraș i-a revenit Mariei Medici), ca urmare, Mercur a fost identificat ca însuși Ludovic al XIII-lea. . Cardinalul care stătea la tronul Mariei (a cărui identitate nu a fost încă stabilită în mod sigur de către istorici) a fost adesea identificat drept cardinal Richelieu , ceea ce nu poate fi adevărat, deoarece acesta din urmă a devenit cardinal abia în 1622, adică la 3 ani după evenimente. descrise în poza [10] .
( franceză La Conclusion de la paix, à Angers, le 10 août 1620 ), 394×295 cm.
Inițial, în acest loc a fost conceput un tablou despre bătălia de la Pont de Seix (vezi „Capturarea lui Jülich”), dar datorită complexității diplomatice extreme a complotului (bătălia de la Pont de Se — principala bătălie din războiul civil din 1620 dintre regele Ludovic al XIII-lea și Maria Medici care încearcă să recâștige puterea) ideea picturii a fost renunțată. Până în august 1622, Rubens menționează „Bătălia de la Pont de Sé” în scrisorile sale, ceea ce a dus, fără îndoială, la confuzie în titlul picturii precedente.
Mercur (cu bagheta păcii în mână) și Inocența o conduc pe Marie de Medici la Templul Păcii. În spatele lor - zeița Păcii (în haine albe) arde armele, în timp ce respinge viciile militante - Înșelăciune, invidie și furie oarbă (figura acestuia din urmă îl citează direct pe luptătorul borghese ).
( franceză La parfaite Réconciliation de la reine et de son fils, après la mort du Connétable de Luynes, le 15 décembre 1621, dit autrefois L'Entrevue de Marie de Médicis et de son fils [à Coussières, près de Tours, le 5 septembre 1619], ou encore La Paix confirmée dans le Ciel ), 394×295 cm.
Abia după moartea ducelui de Luyin (el a ordonat asasinarea lui Concini, a aranjat expulzarea reginei mame și a împiedicat în orice mod posibil orice restabilire a relațiilor dintre Maria Medici și fiul ei - vezi „Fericirea lui Regency”) Ludovic al XIII-lea a reușit în sfârșit să facă pace cu mama sa.
În imagine, Maria este înfățișată cu o baghetă de pace în mâini, Louis o îmbrățișează emoționant de umeri - totul mărturisește o pace lungă și de încredere. Ducele de Luyin - potrivit Mariei Medici, singurul vinovat în cearta cu fiul ei - este înfățișat ca o hidră teribilă, pe care Curajul o alungă fulgerul în iad. În stânga în imagine este Dragoste , în dreapta este Franța.
Compoziția tabloului ne permite să facem paralele atât cu numeroasele variații pe tema Judecății de Apoi , cât și cu personajul feminin al Apocalipsei din Apocalipsa lui Ioan Teologul [11] .
( franceză Le Triomphe de la vérité, ou La parfaite et sincère union de la reine-mère et de son fils ), 394×160 cm.
Judecând după schițele lui Rubens (situate în camera nr. 802 a Luvru), autorul a conceput acest tablou în același timp cu Soarta Mariei de Medici - din punct de vedere compozițional, ultima pânză are ceva în comun cu prima.
În prim plan , Kronos scoate personificarea Adevărului - Alethea (conform iconografiei tradiționale, ea este înfățișată goală). Adevărul, potrivit artistului, este reconcilierea absolută a Mariei de Medici cu fiul ei - ei sunt înfățișați în partea de sus a imaginii, ținând o coroană de laur cu o inimă care arde de dragoste.
