Un strop de catifea

The Velvet Touch este o  melodramă de film negru din 1948 regizată de Jack Gage .

Filmul este despre celebra actriță de teatru Valerie Stanton ( Rosalind Russell ) care, în timpul unei cearte, își ucide din neatenție producătorul ( Leon Ames ), în timp ce suspiciunile cade asupra colegului ei ( Claire Trevor ). Valeriei îi este frică să mărturisească o crimă, deoarece aceasta îi poate distruge cariera și viața personală, dar durerile de conștiință și moartea unui coleg o obligă să scrie o mărturisire anchetatorului, după care finalizează cu brio jocul într-un performanță nouă.

După cum subliniază istoricul de film Sean Exmaker, „titlul filmului se poate referi la mănușile de catifea pe care actrița le poartă în public în orice moment ca parte a imaginii sale publice” [1] și în care comite crimă.

Alături de filme precum „ Like clockwork ” (1946), „ Re-performance ” (1947), „ Double viață ” (1947), „ Stage Fright ” (1950) și „ Black Widow ” (1954), filmul aparține filmului. subcategorii de filme noir, a căror acțiune este construită în jurul vieții teatrale.

Plot

Dunning's Broadway Theatre a încheiat un alt sezon de succes cu o comedie în care joacă pe scenă vedeta de teatru Valerie Stanton ( Rosalind Russell ) . După ultima reprezentație în biroul său, producătorul și regizorul de teatru Gordon Dunning ( Leon Ames ) discută cu Valerie despre rolul ei într-o nouă comedie pentru sezonul viitor. Cu toate acestea, actrița, care timp de mai bine de un deceniu a asigurat succesul producțiilor sale, a decis să părăsească Dunning pentru a-și realiza în sfârșit talentul dramatic. Ea a acceptat oferta de a juca rolul Hedda Gabler într- o producție de teatru rivală cu același nume și a decis, de asemenea, să se căsătorească cu arhitectul Michael Morrell ( Leo Genn ). Cu toate acestea, Dunning se opune cu tărie să pună capăt relației lor personale și profesionale, altfel amenințăndu-i că îi va spune lui Michael detalii jenante despre trecutul lui Valerie. Când, în plină ceartă, Dunning o apucă pe actriță de brațe, aceasta izbucnește și, ripostând, îl lovește pe producător în cap cu o figurină care i s-a răsărit sub braț. Văzând că este nemișcat, Valerie părăsește biroul în stare de transă, coboară în liniște scările și intră în dressingul ei. Câteva minute mai târziu, un administrator intră să o ia și să o escorteze afară din teatru până la mașina ei. După plecarea ei, actrița Marianne Webster (Claire Trevor), care înainte Valerie era vedeta acestui teatru și amanta lui Dunning, iar acum retrogradată într-un rol secundar, urcă în biroul producătorului și îi descoperă cadavrul. Marianne ridică figurina, lăsând amprentele ei pe ea, în timp ce amprentele lui Valerie nu sunt pe figurină, deoarece la momentul crimei purta mănuși de catifea, pe care le poartă aproape constant. Ajunsă la apartamentul ei, Valerie începe să-și amintească despre evenimentele care au precedat uciderea lui Dunning:

Cu câteva zile mai devreme, într-o mașină în drum spre petrecerea lui Dunning, Valerie începe o conversație cu el despre dorința ei de a juca într-o producție de teatru rivală a lui Hedda Gabler. Deși Valerie și-a atins faima datorită rolurilor de comedie din spectacolele lui Dunning, este încrezătoare că poate juca un rol dramatic serios, dar producătorul îi prezice eșecul, argumentând că comediile sale sunt platforma ideală pentru a-și realiza talentul artistic. La o petrecere, Valerie îl întâlnește pe inteligentul arhitect britanic Michael Morrell ( Leo Genn ), care se preface că nu știe aproape nimic despre teatrul de pe Broadway, iar el îi captează imediat interesul. În acea seară, Valerie continuă să se ceartă cu Dunning despre participarea ei la Hedda Gabler, iar a doua zi, în ciuda obiecțiilor producătorului ei, merge la cină cu Michael, îndrăgostindu-se din ce în ce mai mult de el. Intenționând să scape de Dunning, Valerie apelează la caustică și plină de spirit Marianne, care este de mult îndrăgostită de producător, în ciuda faptului că acesta a dezbrăcat-o de statutul de vedetă în urmă cu un deceniu, pariând pe Valerie. Deși Marianne o urăște pe Valerie, ea acceptă să o ajute, crezând că o poate aduce înapoi la Dunning. În timpul cinei la restaurantul teatrului, Marianne încearcă să-i atragă atenția lui Dunning, dar gândurile lui sunt complet ocupate de Valerie. Și când vine la masa lor și îl invită pe Dunning la ea acasă în seara următoare pentru o conversație de afaceri, producătorul ajunge la concluzia că s-a răzgândit și a decis să se întoarcă la el. Ulterior, Dunning îi explică reporterului de la Broadway Jeff Trent ( Dan Tobin ) că Valerie va juca în următoarea sa piesă, iar această informație apare în ziar a doua zi dimineață. Când Valerie vede asta, ea da buzna în biroul lui Dunning și îi cere lui să se retragă. Când producătorul refuză, apare o ceartă care duce la uciderea lui.

Amintirile lui Valerie se termină când este informată despre moartea lui Dunning și invitată la teatru. După ce a adunat tot personalul teatrului, căpitanul de poliție Danbury ( Sidney Greenstreet ), el însuși un mare fan al teatrului, află unde se afla fiecare persoană la momentul crimei. Singura persoană care lipsește de la întâlnire este Maryann, care a fost imediat internată în spital după incident. După un debriefing colectiv, Danbury o escortează pe Valerie la biroul lui Dunning, unde îi arată două scrisori găsite în biroul său. Una i se adresează Valeriei, iar în această scrisoare producătorul își exprimă admirația pentru actriță și speranța unei cooperări ulterioare, iar a doua se adresează Mariannei, iar această scrisoare, potrivit lui Danbury, are conținutul opus. Căpitanul spune că ieri Maryann a fost prinsă în momentul în care se apleca peste cadavrul lui Dunning în stare de șoc și, în plus, amprentele ei au fost găsite pe statuetă. Michael o ia pe Valerie acasă, unde o cere în căsătorie, dezvăluind în plus că în testamentul său, Dunning a numit-o pe Valerie drept executorul său. Ulterior, Valerie intră în casa lui Dunning pentru a recupera jurnalul producătorului, dar întâlnește în mod neașteptat pe Danbury, care ia jurnalul pentru el, făcând-o să se îngrijoreze. După aceea, la restaurantul teatrului, căpitanul află de la chelner despre recenta încăierare dintre Dunning și Maryann. A doua zi, Danbury o vizitează pe Valerie, unde mai întâi Mike și apoi actrița însăși își exprimă îndoiala că Marianne ar putea fi ucigașul. Mai mult, Valerie, parcă în glumă, afirmă că ea ar putea fi ucigașul, descriind în detaliu cum ar putea să comită crima și să treacă neobservată. Cu toate acestea, Danbury afirmă că versiunea ei pare neplauzibilă din cauza lipsei ei de motiv și nicio instanță nu o va condamna, cu excepția cazului în care ea însăși mărturisește crima. În acea seară, Marianne își recapătă cunoștința, iar a doua zi Valerie o vizitează la spital. Marianne îi spune că știe sigur că Valerie a fost cea care l-a ucis pe Dunning. Cu toate acestea, Marianne nu are nicio îndoială că nimeni nu o va crede și tot ea va fi găsită vinovată. În același timp, ea spune că nu o va extrăda pe Valerie, lăsând această crimă pe conștiință. După aceste cuvinte, Valerie merge la Danbury, iar când este gata să mărturisească, căpitanul este informat telefonic că Marianne s-a sinucis. După această veste, Valerie devine isteric, iar într-o stare supărată întrerupe repetiția „Hedda Gabler”. Cu câteva ore înainte de premieră, Danbury o informează pe Valerie că dosarul de crimă este închis, dar actrița continuă să fie chinuită de vinovăție, mai ales după ce Michael i-a arătat clar la teatru că știa de la bun început despre vinovăția ei. În timpul spectacolului, înainte de ultimul act, Valerie scrie rapid o scrisoare de mărturisire și o pune în aceleași mănuși de catifea pe care le purta la momentul uciderii lui Dunning. Îi dă mănușile lui Danbury, după care încheie admirabil spectacolul și iese să se încline.

Distribuie

• Rosalind Russell  – Valerie Stanton
• Leo Genn  - Michael Morrell
• Claire Trevor  - Marianne Webster
• Sydney Greenstreet  - Căpitanul Danbury
• Leon Ames  – Gordon Dunning
• Frank McHugh  - Ernie Boyle
• Walter Kingsford  – Peter Gunther
• Dan Tobin  – Jeff Trent
• Esther Howard - Pansy DuPont
• Lex Barker – Paul Banton
• Irving Bacon – Albert

Realizatori de film și actori principali

A Touch of Velvet a fost filmul de debut de la Independent Artists, Ltd. , pe care Rosalind Russell l -a co-fondat împreună cu soțul ei, producătorul Frederic Brisson [2] [1] . Acesta este primul film al lui Jack Gage ca regizor care a fost anterior director de discurs și, în această calitate, a lucrat la două filme cu Rosalind Russell - „ Sor Canny ” (1946) și „ Mourning Becomes Elektra ” (1947). După acest film, Gage s-a retras din actorie și și-a petrecut restul carierei regizând seriale de televiziune [1] .

Actrița Rosalind Russell a primit patru nominalizări la Oscar pentru rolurile sale principale din My Sister Eileen (1942), Sister Canny (1946), Mourning Becomes Elektra (1947) și, mai târziu, Auntie Mame (1958). Criticul de film Sean Exmaker a atras atenția asupra paralelelor dintre cariera unei actrițe și soarta personajului ei din această imagine. Russell, potrivit criticului, a fost „o actriță serioasă, cu o experiență solidă pe scenă și pe ecran”, dar „a câștigat cel mai mare succes cu roluri comice în filme precum „ Femei ” (1939), „ Ia scrisoarea, dragă ” (1942). ) și mai ales „ His Girl Friday ” (1940)”. Exmaker consideră că rolul din acest film „o readuce într-o anumită măsură pe Russell la rădăcinile ei de Broadway și la tipul de roluri ale femeilor de carieră în care a strălucit înainte de a obține un succes major în rolurile de eroine de comedie pline de viață, energice și sobre” [1]. ] . Actorul britanic Sidney Greenstreet a atins faima la Hollywood cu filmul noir The Maltese Falcon (1941), care i-a adus o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar. În viitor, actorul a jucat în multe filme noir, printre care „ Casablanca ” (1942), „ Masca lui Dimitrios ” (1944), „ Conflict ” (1945), „ Verdict ” (1946) și „ Trei străini ” (1946 ). ) [3] . Leon Ames este amintit pentru rolurile memorabile de film noir din The Postman Always Rings Twice (1946), The Lady in the Lake (1947) și Angel Face (1953) [4] . Claire Trevor , potrivit Exmaker, „a intrat în atenție pentru prima dată în 1937, când a fost nominalizată pentru un rol secundar în drama Dead End , după care și-a consolidat statutul jucând alături de John Wayne în clasicul western Stagecoach al lui John Ford .” (1939) ", iar apoi - în clasicul film noir " It's Murder, My Darling " (1944). Ea a dezvoltat succes prin roluri din filmul noir Catastrophe (1946), Born to Kill (1947) și Dirty Deal (1948), „cu toate acestea, ea nu a devenit niciodată o vedetă de prima magnitudine”. Trevor a câștigat în cele din urmă Oscarul în 1949 pentru rolul secundar din filmul noir al lui John Huston , Key Largo (1948), care a fost lansat în același an cu A Touch of Velvet .

Istoria creației filmului

Potrivit The New York Times , bugetul filmului a fost de 1,4 milioane de dolari [2] . Potrivit The Hollywood Reporter , unul dintre cele mai mari și mai complete decoruri interioare de teatru a fost construit pentru film, amintind de unele dintre teatrele din New York [2] .

După cum Russell a scris mai târziu în autobiografia ei, Life is a Feast, „Filmul a făcut mulți bani, dar am început să-mi pun o mulțime de întrebări. Am încercat să trec de la roluri de vedetă la roluri de personaje... dar nu am obținut slujba pe care mi-am dorit-o”. S-a întors curând la Broadway, unde a găsit în sfârșit rolurile semnificative la care visa. Și, după cum remarcă cu umor Exmaker, „nici nu a trebuit să ucidă pe nimeni” pentru a face acest lucru .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Bosley Crowther , recenzent de film din New York Times , după lansarea filmului, a remarcat că „conform celor mai recente dovezi de pe ecran, teatrul devine un loc periculos pentru actorii cu o dorință obsesivă de a juca roluri mari și tragice”. În special, el își amintește că „în urmă cu nu mai mult de șase luni , Ronald Colman a arătat soarta teribilă a unui actor care tânjea să îl interpreteze pe Othello într-un film numit „ Viață dublă ” . Acum, în melodrama lăcuită A Touch of Velvet, Rosalind Russell arată soarta tristă a unei actrițe care vrea să o interpreteze pe Hedda Gabler. Crowther rezumă acest fenomen cu următoarele cuvinte: „Nu se poate decât să se întrebe de ce teatrul ar trebui făcut atât de terifiant pe ecran – un loc al impulsurilor atât de ciudate și sălbatice” [5] . Istoricul de film contemporan Spencer Selby a numit filmul „un noir întunecat, ironic despre viața teatrală, oarecum influențat de Double Life ” . Exmaker a descris filmul drept un „detective psihologic”, menționând că „montarea sa este mai mult teatrală decât cinematografică, ceea ce este probabil acceptabil pentru un film atât de adânc cufundat în cultura Broadway”. În același timp, potrivit criticului, nu este atât de puternică în ceea ce privește „creșterea tensiunii și pătrunderea în profunzimile chinului psihologic” [1] . Pe de altă parte, criticul de film Dennis Schwartz, care a lăudat filmul ca fiind „o melodramă criminală sclipitoare, plasată într-o atmosferă teatrală bogată”, într-o asemenea măsură încât se pare că „o parte semnificativă a filmului a fost filmată direct într-unul din Broadway. teatre și în popularul teatru restaurant Sardi's " . Potrivit lui Schwartz, „tensiunea din această operă solidă se menține până la ultima plecăciune în fața publicului”, intrigând spectatorul cu întrebarea „dacă Russell va mărturisi și va fi reținut, sau va scăpa de pedeapsa pentru crima sa pasională” [7] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Bosley Crowther a criticat scenariul și regia filmului, scriind că „crima de aici precede filmul, urmată de o observație lungă și plictisitoare a încercărilor doamnei Russell de a evita să fie expusă ca un criminal destul de evident pentru a-și continua cariera în devenire. " Dar, după cum a mai menționat criticul, „crima este unul dintre puținele lucruri care nu pot rămâne nedezvăluite pe ecran și, prin urmare, nu este greu de ghicit cum se va termina această imagine”. Potrivit lui Crowther, predictibilitatea finalului poveștii „este doar una dintre punctele slabe ale filmului”. Un alt punct slab este „natura scrisă vag a personajului interpretat de Russell. Rolul este scris atât de haotic de Leo Rosten încât este greu să vezi vreo personalitate solidă sau consecvență în această doamnă. E drăguță într-un moment, răuvoitoare în următorul, patetică aici, rea și răutăcioasă aici, totul fără niciun scop sau motiv - probabil scenaristul l-a lăsat pe Russell să pună în aplicare aceste lucruri." Totodată, Crowther notează că regizorul filmului „John Gage a pus în scenă câteva scene amuzante și distractive din viața de teatru” [5] . Evaluând pozitiv imaginea, Schwartz a remarcat „producția stilată a lui John Gage conform scenariului scris de Leo Rosten bazat pe povestea lui William Mercer și Annabelle Ross” [7] .

Scor actoricesc

În opinia lui Crowther, Russell „își joacă rolul cu aceeași strălucire fulgerătoare – fie că este fermecătoare, plină de dragoste și tristă, și când este înșelătoare și crudă. Cu aceeași direcție emoțională evidentă, plânge isteric și se aruncă extaziată în brațele iubitului ei. Probabil, scrie Crowther, „ar trebui să semene cu Hedda Gabler, dar această asemănare este complet iluzorie. Hedda este făcută dintr-un material mai puternic.” De asemenea, recenzentul a fost neimpresionat de „ Leo Genn , care arată destul de plictisitor și umflat ca arhitectul, de care Russell s-a îndrăgostit, și de Greenstreet , care este destul de ridicol ca detectivul. Nimic din toate acestea nu adaugă credibilitatea acestei povești în general slabe.” Singura excepție, potrivit lui Crowther, a fost „ Leon Ames , care este convingător în timp ce producătorul Russell ucide” [5] .

Exmaker subliniază rafinamentul personajului lui Russell „în lumea sofisticată a vedetelor din New York, în timp ce ea se mișcă cu încrederea pricepută a unei doamne obișnuite să joace atât pe scenă, cât și în afara acesteia”. Totuși, în spatele acestei „fațade de mulțumire se află o actriță de carieră nemulțumită care vrea să se provoace pe ea însăși asumând un rol dificil, precum și o femeie care, probabil, s-a îndrăgostit pentru prima dată în viață” [1] . Exmaker mai notează că „filmul a fost una dintre ultimele spectacole ale lui Sidney Greenstreet, care aduce filmului căldură veselă ca un anchetator de poliție prietenos, dar viclean. Face glume despre dimensiunea lui și îl informează constant pe un Stanton îngrijorat despre evoluția cazului. El își joacă cu măiestrie jocul viclean, dezechilibrându-l cu apariții neașteptate și comentarii ambigue, dar nu își exprimă niciodată suspiciunile pe care le are . Ames joacă rolul „producătorului/regizorului Stanton, care o consideră proprietatea sa și probabil a fost cândva iubitul ei și, prin urmare, refuză să o lase pe actriță să plece atât profesional, cât și personal”. Trevor, în schimb, joacă rolul unei actrițe respinse care îl iubește pe Dunning și, prin urmare, „își îndreaptă furia asupra lui Stanton, care a captat atenția unui antreprenor prudent de Broadway” [1] . Michael Keene îi evidențiază pe Russell, care „face o treabă bună ca comedian cu o dorință irezistibilă de a deveni o actriță dramatică” și pe Greenstreet, care „este o încântare ca un căpitan de poliție corpulent” [8] . Schwartz descrie portretele actorilor după cum urmează: „Russell este tot teamă și uimire, Genn este un domn și amant galant, Ames este un producător gelos care vrea să dețină ceea ce creează, iar Trevor este o femeie amărăcită care simte că are ghinion. în viață după ce a fost abandonat”. El evidențiază în special performanța lui Greenstreet ca „un căpitan extravagant și iubitor de teatru care aduce imagini comice” [7] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sean Axmaker. The Velvet Touch (1948): articol (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat: 23 mai 2017.  
2. ↑ 1 2 3 The Velvet Touch (1948). Notă (engleză) . Institutul American de Film. Preluat: 23 mai 2017.  
3. ↑ Cele mai bine cotate titluri cu Sydney Greenstreet . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 23 mai 2017.  
4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj film-noir cu Leon Ames . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 23 mai 2017.  
5. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Rosalind Russell, Leo Genn și Sydney Greenstreet în „The Velvet Touch”, la Rivoli . The New York Times (26 august 1948). Preluat: 23 mai 2017.  
6. ↑ Selby, 1997 , p. 192.
7. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. O melodramă criminală strălucitoare, bogat în atmosferă teatrală  . Ozus' World Movie Reviews (4 mai 2002). Data accesului: 11 februarie 2020.
8. ↑ Keaney, 2003 , p. 453.

Literatură

• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Link -uri

• O notă de catifea la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI