| James Whistler | |
| Roz și argintiu: O prințesă din Țara Porțelanului . 1863 | |
| Engleză Trandafir și argint: Prințesa din Țara Porțelanului | |
| ulei pe pânză . 201,5 × 116,1 cm | |
| Freer Art Gallery , Washington | |
| ( Inv. F1903.91a-b [1] ) |
„Roz și argint: Prințesa din Țara Porțelanului” ( ing. Trandafir și Argint: Prințesa din Țara Porțelanului ; franceză La Princesse du pays de la porcelaine ; mai cunoscută ca „Prițesa din Țara Porțelanului” ) este un tablou al artistului american James Whistler, scris între 1863 și 1865. În prezent atârnă deasupra șemineului din „ Peacock Room ” de la Freer Art Gallery din Washington DC , SUA .
Pictura înfățișează o femeie frumoasă în hanfu , îmbrăcăminte tradițională chinezească, stând printre diverse obiecte din China și Japonia [2] , cum ar fi un covor, un ecran japonez și porțelan chinezesc [3] . Ea ține un evantai în mână și se uită „îngândurat” la privitor [4] . Pictura a fost pictată într-o manieră impresionistă [3] . Bagheta imaginii este realizată în stil „asiatic”, cu cercuri și dreptunghiuri care se întrepătrund [5] .
Aiko Okamoto-McFall, profesor la Universitatea Indiana Bloomington , a remarcat că Whistler folosea adesea cantități mari de aur la momentul în care a scris Prințesa , ca în Caprice în Purple și Gold No. 2: The Golden Screen ”. Dar, deși pictura în sine nu include nicio nuanță de aur, în timpul unei expoziții la casa magnatului maritim britanic Frederick Leyland, interiorul sălii de expoziție a fost decorat în aur și albastru [6] .
Prințesa a fost scrisă între 1863 și 1865. Modelul pentru ea a fost Christina Spartali, sora artistei Maria Spartali Stillman [2] . Owen Edwards, scriitor pentru revista Smithsonian , descrie Spartali drept „o frumusețe anglo-greacă pe care toți artiștii vremii au dorit să o picteze” [7] . În pregătire, Whistler a experimentat cu subiecți din decor. Schița pregătitoare care a supraviețuit pentru această lucrare înfățișează flori, care au fost ulterior excluse de artist [2] .
Ecranul alb japonez din fundal poate să fi aparținut artistului însuși [8] . Prințesa este una dintre numeroasele lucrări ale lui Whistler scrise în această perioadă, care înfățișează o femeie occidentală în îmbrăcăminte și mobilier oriental .
Când portretul a fost finalizat, tatăl lui Spartali a refuzat să-l cumpere, iar semnătura mare a lui Whistler a făcut ca un alt potențial cumpărător să refuze în mod similar să cumpere. Acest lucru poate l-a determinat pe Whistler să-și schimbe semnătura și să creeze una nouă - în stilul unui fluture [2] .
Istoria ulterioară a imaginii este destul de vagă. În 1865, Prințesa a fost expusă la Salonul de la Paris , iar anul următor la Galeria Franceză Gambara din Londra. Întrucât Whistler se afla în America de Sud la acea vreme, prietenul său Dante Rossetti a luat tabloul după încheierea expoziției . Tabloul a fost vândut ulterior fie de Rossetti, fie de Joanna Hiffernan , muza și iubita lui Whistler, unui colecționar necunoscut, probabil Frederick Huth. Dar deja în 1867 „Prințesa” a fost returnată autorului [9] .
Câțiva ani mai târziu, portretul a fost cumpărat de Leyland [9] . A expus Prințesa într-o sufragerie plină cu ceramică din epoca Kangxi , dar a fost nemulțumit de decorarea camerei de către artistul Thomas Jekyll . Whistler ia sugerat lui Leyland să schimbe culoarea camerei pentru a sublinia mai bine noua sa achiziție. Deoarece Jekyll era bolnav, renovarea camerei, care mai târziu a fost numită „ Păunul ”, a fost făcută de însuși Whistler [9] [7] . Cu toate acestea, schimbările lui Whistler au fost mai radicale decât și-a dorit Leyland, ceea ce a dus la o ceartă între ei [10] .
În 1892, după moartea lui Leyland, Prințesa a fost vândută la Christie's din Londra comerciantului de artă Alexander Reid.. Câțiva ani mai târziu, pictura a fost cumpărată de colecționarul William Burrell.[9] [10] . La 20 august 1903, Prințesa a fost achiziționată de Charles Freer sub numele de „ Prițesa Porțelan ” pentru 3.750 £ (18.240 USD) [9] . La început, l-a păstrat în casa lui din Detroit , Michigan . Dar în anul următor, a achiziționat întreaga cameră Peacock , pe care a mutat-o din Anglia în Statele Unite, iar pictura și-a luat locul inițial - deasupra șemineului. În 1906, Freer a donat ambele opere de artă Instituției Smithsonian [7] .
După moartea lui Freer în 1919, The Princess and the Peacock Room au fost mutate la Freer Gallery of Art din Washington, D.C. , Muzeul Smithsonian [2] [10] . „Prițesa” este încă expusă în „Camera Păunului”, suspendată deasupra șemineului printre ceramica orientală [9] [10] .
În 2011, „Princess” a fost digitizat la rezoluție de peste 1 gigapixel pentru proiectul Google Art [11] .
Criticii au văzut influența maestrului japonez de gravură în lemn Kitagawa Utamaro , precum și elemente de chinezerie - utilizarea motivelor și tehnicilor stilistice ale artei medievale chineze în pictura europeană [2] .
Într-o recenzie a Salonului de la Paris din 1865 , scriitorul și artistul Gustave Vattier a scris că pictura nu era pregătită pentru a fi expusă, spunând că „chiar și respirația unui copil o poate mătura” [a] . De asemenea, nu a fost de acord cu afirmația conform căreia Whistler a pictat din viață, spunând că pictura nu era altceva decât „capriciu și fantezie” [b] [12] .
În teza sa de doctorat, Caroline Alder de la Universitatea din California a scris că, atunci când este privită fără cadru, pictura arată ca o fotografie ușor decupată, făcută neglijent, care s-ar putea dizolva în Camera Păunului. Cu toate acestea, împreună cu rama, tabloul este un „obiect estetic, aparent existent” într-o încăpere decorată detaliat [13] .
| James Whistler | ||
|---|---|---|
| Picturi |
| |
| Instalații | Armonie în albastru și aur: Camera păunului (1876–77) | |
| Modele | ||
| O familie |
| |
| Alte |
| |