Mama lui Whistler

„Aranjament în gri și negru, nr. 1: Portretul mamei artistului ”  ; adesea numită mama lui Whistler [ 1] [2] [3] [4] ) este cel mai faimos [5] tablou al artistului american James Whistler , pictat în 1871. Tabloul o înfățișează pe Anna Whistler (1804-1881), mama artistului. Păstrată la Musée d'Orsay din Paris , Franța . Dimensiunea picturii este de 144,3 × 162,4 cm [6] [7] .  

Istorie

Într-o zi, modelul care trebuia să pozeze nu s-a prezentat la ședința programată, iar Whistler i-a cerut mamei sale, Anna McNeil Whistler , să pozeze pentru el pentru un portret. Inițial, a intenționat să deseneze modelul în picioare, dar pentru mama în vârstă, care avea la acea vreme 67 de ani, pozatul prelungit în picioare era foarte împovărător. Pictarea tabloului a durat zeci de ședințe de pozare [8] . Anna, într-o scrisoare din 3 noiembrie 1871, către sora ei, Kate Palmer, a scris [8] [9] :

Jamie nu a avut teamă când lucra la un portret al Mamei - i-a făcut plăcere, deși nu era plătit, doar de câteva ori l-am auzit exclamând: „Nu! Nu pot să înțeleg! Este imposibil să faci așa cum ar trebui să fie - perfect! Mi s-a scufundat inima, încercările lui au fost ca și cum ar arunca o plasă într-un lac, din voia Domnului, și sufletul meu s-ar bucura dacă, deodată, dragul meu fiu ar fi exclamat: „O, mamă, s-a făcut, e minunat!”, și m-ar săruta pentru asta!

Folosind termenul „aranjament” în titlu, prin analogie cu muzica, Whistler a vrut să sublinieze filosofia sa „ Art for Art’s sake ” . În general, pentru titlul lucrărilor sale, a folosit și alți termeni muzicali precum „simfonie”, „armonie”, „etude” sau „nocturnă” pentru a sublinia calitățile tonale și a compoziției și pentru a sublinia aspectul narativ și descriptiv. de pictură [ 10] . Datorită faptului că criticii și publicul epocii victoriane nu ar accepta titlul portretului ca „aranjament”, Whistler califică titlul: „Portret de mamă”. Dar, în cele din urmă, lucrarea a primit o poreclă permanentă mai simplă - „Mama lui Whistler” [11] [2] [4] .

În ciuda răspunsului cald din partea criticilor, filmul a atras doi clienți noi. Colectionar Louis Hutha comandat un portret al soției sale, Helen [12] , intitulat „Arrangement in Black No. 2: A Portrait of Mrs. Louis Hoot”. Și după ce istoricul Thomas Carlyle a văzut un portret al mamei sale, a comandat de la Whistler o compoziție similară, care se numea „ Aranjament în gri și negru nr. 2: un portret al lui Thomas Carlyle ” [12] .

Incapabil să găsească un cumpărător, Whistler a amanetat tabloul în 1878, dar după moartea mamei sale, în 1881, l-a cumpărat înapoi cu 50 de lire sterline [13] . Whistler dorea ca guvernul francez să cumpere tabloul, care să-i imortalizeze mama și artistul însuși. I-a fost puțin greu să-i explice toate acestea fratelui său, William , el a dat diverse argumente, inclusiv că o astfel de achiziție va deveni mândria familiei, dar era evident că aceasta va fi în primul rând mândria lui [14] . În decembrie 1884, Whistler i-a scris fratelui său [14] [15] :

Gândește-te doar - du-te și uită-te la poza ta agățată în Muzeul Luxemburg - amintindu-ți cum a fost tratată în Anglia - a fost întâmpinată cu reverență și respect peste tot... și să știi că aceasta este... o palmă uimitoare în fața Academiei și toți ceilalți! De fapt, este ca un vis.

Drept urmare, la 2 noiembrie 1891, a fost achiziționat de guvernul francez pentru 4.000 de franci pentru Muzeul din Paris din Grădinile Luxemburgului și a devenit prima lucrare a lui Whistler din colecția publică [16] [17] .

Critica

Arrangement in Gray and Black, No. 1: A Portrait of a Mother a fost primit negativ de public, în mare parte datorită simplității sale anti-victoriane, în timp ce sentimentalismul și culorile strălucitoare erau la modă în Anglia. Criticii credeau că imaginea a fost un „experiment” nereușit, dar deloc artă. Academia Regală de Arte a respins inițial tabloul pentru a fi expus la cea de-a 104-a expoziție a Academiei din Londra în 1872, dar a acceptat-o ​​fără tragere de inimă după ce a făcut lobby de către Sir William Boxall., atârnându-l într-un loc nefericit al expoziției [12] . Episodul a adâncit ruptura dintre Whistler și lumea artistică britanică. Această lucrare a fost ultimul tablou pe care l-a prezentat Academiei spre aprobare, deși gravura sa „Old Putney Bridge” a fost expusă acolo în 1879 [12] .

Un susținător al artei de dragul artei , Whistler a declarat că este confuz și enervat de insistența altora atunci când opera sa este tratată ca un „portret”. În cartea sa din 1890 The Fine Art of Making Enemies , el a scris [18] :

Luați portretul mamei mele expus la Academia Regală sub titlul Aranjament în gri și negru. Exact asta este el. Este interesant pentru mine ca portret al mamei mele, dar ce îi pasă publicului de la cine este scris?

În 2015, criticul newyorkez Peter Sjeldahl a scris că pictura „rămâne cea mai importantă lucrare americană din afara Statelor Unite” [19] . Critic de artă Martha Tadeskiscrie [20] :

Whistler's Mother, Wood's American Gothic , Leonardo da Vinci 's Mona Lisa și Edvard Munch's Scream au realizat ceea ce majoritatea picturilor nu au realizat - indiferent de importanța lor istorică, frumusețea sau valoarea monetară, ele transmit aproape imediat un sens specific pentru aproape fiecare privitor. . Aceste câteva lucrări au făcut puntea dintre tărâmul de elită al vizitatorilor muzeelor ​​și lumea vastă a culturii populare.

Descriere

„Arrangement in Gray and Black, No. 1: Portrait of a Mother” o arată pe mama lui Whistler de profil, aproape în mărime naturală, așezată pe un scaun. Gravura lui Whistler  Black Lion Wharf (1859) atârnă pe perete [21] . Portretul s-a dovedit a fi simplu și strict, cu o paletă limitată. Dar compoziția înșelător de simplă echilibrează de fapt armonios diferitele forme din tablou - dreptunghiul perdelei, modelul de pe perete și podea - și liniile feței, rochiei și scaunului. Whistler a remarcat că aspectul narativ al picturii era de mică importanță [22] , dar pictura aduce un omagiu mamei sale evlavioase. După șocul inițial al stilului de viață al fiului ei, ea l-a ajutat foarte mult, calmându-i oarecum comportamentul, îngrijindu-i nevoile casnice și creând o aură de respectabilitate conservatoare care a ajutat să câștige patroni [8] .

Influență

În timpul Marii Depresiuni , Aranjamentul în gri și negru nr. 1: Un portret al mamei a fost evaluat la un milion de dolari și a fost un mare succes la Târgul Mondial de la Chicago . Publicul, care nu era familiarizat cu teoriile estetice ale lui Whistler, a recunoscut cu tărie pânza ca simbol al maternității [23] .

Lucrarea lui Whistler, inclusiv aceasta, a atras mulți imitatori, în special în rândul artiștilor americani expatriați , iar în curând au apărut numeroase picturi cu o compoziție similară și o paletă de culori limitată.

De la începuturi, „Mama lui Whistler” a strâns diverse reacții, inclusiv parodii, ridicol și admirație, care continuă până în zilele noastre. Unii considerau pânza „un tribut adus bătrâneții”, „un sentiment greu de durere” sau „un simbol perfect al maternității”, alții o foloseau în diverse parodii: pe felicitări, în reviste și chiar în desene animate despre Donald Duck și Bullwinkle. Elan [24] . Whistler a adus o contribuție semnificativă la popularizarea imaginii, expunând-o frecvent și permițând lansarea unor reproduceri, care s-au vândut bine [25] .

Imaginea a fost folosită încă din epoca victoriană, în special în Statele Unite, ca simbol al maternității, al afecțiunii față de părinți și al „valorilor familiale” în general. De exemplu, în 1934, oficiul poștal din SUA a emis o ștampilă purtând o imagine stilizată a mamei lui Whistler cu titlul „În memoria și onoarea mamelor Americii”. „Mama lui Whistler” și „Thomas Carlisle” au fost gravate de gravorul englez Richard Josey. În Ashland, Pennsylvania, o statuie de opt picioare bazată pe pictură a fost ridicată de Asociația Băieților din Ashland în 1938, în timpul Marii Crize, ca un tribut adus mamelor .

În cultura populară

• Pictura apare în mai multe episoade din The Simpsons : „ Rozbud ”, „ Trillion Trouble ”, „ Burns and the Bees ”
• Intriga filmului „ Mr. Bean ” a fost construită în jurul acestei imagini. În film, domnul Bean, curatorul Galeriei Naționale din Londra, a fost trimis în America pentru a supraveghea transferul Mamei Artistului la o galerie de artă din Los Angeles pentru 50 de milioane de dolari (USD). În această poveste, Mr. Bean ruinează un tablou cu solvent și îl înlocuiește discret cu o reproducere.
• În musicalul Anything Goes de Col Porter .
• În filmul Naked Gun 2½ , unul dintre personaje are un semn de naștere în forma Mamei Whistler
• În filmul Addams Family Values ​​, aproape de la începutul filmului, există un moment în care o poză asemănătoare atârnă în casă, pe perete.
• În filmul din 1966 The Fortune Cookie , o reproducere a tabloului este atârnată pe peretele din camera protagonistului.
• În cartea lui Pelham Grenville Wodehouse Shall We Call Jeeves? (ing. „Ring for Jeeves” (în SUA – „The Return of Jeeves”)) complotul începe cu anunțul victoriei unei iape pe nume „Mother Whistler” la cursele Oaks din Epsom .

Note

1. ↑ Paul Messaris. Persuasiunea vizuală: rolul imaginilor în publicitate . - SAGE, 1997. - 324 p. — ISBN 9780803972469 . Arhivat pe 9 aprilie 2022 la Wayback Machine
2. ↑ 1 2 World Book Inc. The World Book Enciclopedia . - Cartea lumii, 1987. - 634 p. — ISBN 9780716600879 . Arhivat pe 9 aprilie 2022 la Wayback Machine
3. ↑ National Geographic . - National Geographic Society, 1971. - 1130 p. Arhivat pe 9 aprilie 2022 la Wayback Machine
4. ↑ 1 2 Laurence Urdang, Frederick G. Ruffner. Aluzii: culturale, literare, biblice și istorice: un dicționar tematic . - Gale Research Co., 1982. - 518 p. — ISBN 9780810311244 . Arhivat pe 9 aprilie 2022 la Wayback Machine
5. ↑ Vinet, 2017 , p. 58.
6. ↑ Musee d'Orsay: non_traduit . www.musee-orsay.fr. Preluat la 22 iulie 2019. Arhivat din original la 24 octombrie 2020. (nedefinit)
7. ↑ M. Tereshina. Impresionism. 100 de capodopere . — Litri, 05-09-2017. — 98 p. — ISBN 9785457779969 . Arhivat pe 9 aprilie 2022 la Wayback Machine
8. ↑ 1 2 3 Anderson & Koval, 1995 , p. 180.
9. ↑ Walden, 2003 , p. 65.
10. ↑ Anderson & Koval, 1995 , p. 186.
11. ↑ Russell, 2017 .
12. ↑ 1 2 3 4 Anderson & Koval, 1995 , p. 183.
13. ↑ Pearson, 2015 .
14. ↑ 1 2 MacDonald, 2003 , p. 65.
15. ↑ Paris, 1978 , p. 114.
16. ↑ MacDonald, 2003 , p. 147.
17. ↑ Sarah J. Moore, John White Alexander. John White Alexander și construcția identității naționale: arta americană cosmopolită, 1880-1915 . - University of Delaware Press, 2003. - 152 p. — ISBN 9780874137965 . Arhivat pe 9 aprilie 2022 la Wayback Machine
18. ↑ Whistler, James McNeil. Arta blândă de a face dușmani  (neopr.) . — Dover Publications , 1967.
19. ↑ Johnson, Steve She's ba-aack: 'Whistler's Mother', o pictură mai incitantă decât ați putea crede, se întoarce la Institutul de Artă . chicagotribune.com . Preluat la 21 iulie 2019. Arhivat din original la 5 iunie 2019. (nedefinit)
20. ↑ MacDonald, 2003 , p. 121.
21. ↑ MacDonald, 2003 , p. 47.
22. ↑ Peters, 1996 , p. 34.
23. ↑ MacDonald, 2003 , p. 80.
24. ↑ MacDonald, 2003 , p. 137.
25. ↑ MacDonald, 2003 , p. 125.
26. ↑ Statuia Mamei lui Whistler Arhivat 21 iulie 2019 la Wayback Machine , Roadside America

Literatură

• Anderson, Ronald; Koval Anne. James McNeill Whistler: Dincolo de mit. — New York, NY: Carroll & Graf, 1995. — ISBN 978-0-7867-0187-2 .
• Hardie, Martin. Școala Britanică de Etching . — Londra: The Print Collectors Club, 1921.
• Kosinski, Dorothy M. Gustave Courbet „The Sleepers”. Imaginea lesbiană în arta și literatura franceză din secolul al XIX-lea  // Artibus et Historiae. - 1988. - T. 9 , nr. 18 . - S. 187 . — ISSN 0391-9064 . - doi : 10.2307/1483342 .
• MacDonald, Margaret F. Mama lui Whistler: O icoană americană . - Londra: Lund Humphries Pub Ltd, 2003. - ISBN 978-0853318569 .
• MacDonald, Margaret F. Whistler pentru președinte! // Dorment, Richard; MacDonald, Margaret F. James McNeill Whistler. - New York: Harry N. Abrams, Inc., 1994. - ISBN 0-89468-212-1 .
• Miccoli, Kendall. Camille Corot: Tablouri . - Kendall Miccoli, 2015. - 108 p. — ISBN 9786050354843 .  (link indisponibil)
• Pearson, Hesketh. Omul Fluierator . — Londra: House of Stratus, 2015. — ISBN 978-1842321690 .
• Paris, William Francklyn. Societatea americană a Legiunii de onoare franceză  // The American Society Legion of Honor Magazine. - 1978. - Vol. 49-50.
• Pennell, Elizabeth; Pennell, Joseph. Viața lui James McNeill Whistler. — Londra: William Heinemann, 1911.
• Peters, Lisa N. James McNeil Whistler . — New York, NY: Smithmark, 1996. — ISBN 978-0-7651-9961-4 .
• Russell, Peter. Picturi complete Delphi ale lui James McNeill Whistler. - Londra: Delphi Classics, 2017. - ISBN B0733YMHL9.
• Snodin, Michael; Stiluri John. Design și arte decorative, Marea Britanie 1500–1900. — Publicații V&A. - 2001. - ISBN 1-85177-338-X .
• Spencer, Robin. Whistler. - Londra: Studio Editions, 1994. - ISBN 1-85170-904-5 .
• Spencer, Robin. Whistler: O retrospectivă. - New York: Wings Books, 1989. - ISBN 0-517-05773-5 .
• Vinet, Angelle M. James McNeill Whistler o evoluție a picturii din vechii maeștri: identificată prin două capodopere dispărute. — New York, NY: Lulu Publishing Services, 2017. — ISBN 978-1483471235 .
• Walden, Sarah. Whistler și mama sa: o relație neașteptată: secretele unei capodopere americane . - New York, NY: University of Nebraska Press, 2003. - 258 p. - ISBN 978-0803248113 .
• Weintraub, Stanley. Whistler. - New York, NY: EP Dutton, 1983. - ISBN 0-679-40099-0 .

Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)
În cataloagele bibliografice BNF : 14537108x GND : 4764623-8 J9U : 987007318933705171 SUDOC : 077500156 VIAF : 184402409 , 293143649 WorldCat VIAF : 184402409 , 293143649