| James Whistler | |
| Nocturnă în rachetă neagră și aurie . 1875 | |
| Engleză Nocturnă în negru și aur – Racheta care căde | |
| ulei pe pânză . 60,3×46,6 cm | |
| Institutul de Arte din Detroit , Detroit | |
| ( Inv. 46.309 [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Nocturnă în negru și auriu. The Falling Rocket este un tablou din 1875 al artistului american James Whistler . Păstrată la Institutul de Artă din Detroit , SUA ( Inv. 46.309). Dimensiune - 60,3 × 46,6 cm . A fost expus pentru prima dată în mai 1877 la Grosvenor Gallery , care tocmai se deschisese la Londra.
Tabloul înfățișează focuri de artificii deasupra unui parc oraș pe un cer de noapte cețos. Pictura este un exemplu al conceptului artistic „ Art for Art's sake ” formulat de Théophile Gauthier și Charles Baudelaire . Ea a devenit unul dintre simbolurile mișcării estetice printr-un proces între Whistler și influentul critic de artă al vremii, John Ruskin .
Una dintre numeroasele lucrări ale lui Whistler din seria Nocturne și ultima dintre Nocturne din Londra. Este acum recunoscută de un număr de istorici de artă drept opera remarcabilă a lui Whistler din perioada de mijloc [2] [3] .
Inspirația pentru această lucrare au fost grădinile din Cremorne - faimosul parc de distractii din Londra de langa Tamisa . Imaginea este scrisă în principal în tonuri închise din trei culori primare: albastru, verde și galben. Dar artificiile și alte lumini sunt pictate în culori deschise - portocaliu, roșu, roz, galben și verde - cu mișcări energice care imită evanescența luminilor .
Paleta limitată folosită creează o compoziție discretă, dar armonioasă. Fumul înclinat permite privitorului să vadă o graniță clară între apă și cer, dar treptat, spre vârful picturii, această graniță se estompează într-un spațiu coerent și sumbru. Această combinație de fum și ceață înseamnă racheta din titlul tabloului [2] . Pensule galbene dau viață picturii, indicând artificii care explodează în aerul cețos. Figurile persoanelor prezente în imagine sunt aproape transparente, iar formele lor sunt simplificate. În stânga, semnătura artistului este scrisă în felul imprimeurilor japoneze : linii groase, drepte, care imită caligrafia japoneză . Mai mult, influențat de artiști japonezi precum Utagawa Hiroshige , Whistler și-a rafinat tehnica splatter-ului de-a lungul anilor. În cele din urmă, a stăpânit deprinderea de a înfățișa un obiect sau o persoană cu ceea ce părea a fi o picătură de vopsea. Deși criticii lui Whistler au denunțat tehnica sa ca fiind nesăbuită sau lipsită de merit artistic, este de remarcat că Whistler și-a petrecut cea mai mare parte a timpului lucrând meticulos asupra detaliilor, mergând adesea până la a-și examina opera prin oglinzi pentru a nu rata nici un defect . ] .
„Racheta care căde” păstrează un anumit grad de saturație a culorii, care se opune unei oarecare neclarități a spațiului reprezentat. Nocturne este o serie de tablouri care, conform conceptului artistului, interpretează diferitele stări care apar în funcție de iluminare în genul tradițional al „scenelor de noapte”. Whistler a spus că, folosind termenul de nocturne , invocat de clientul său obișnuit Frederick Leyland , a vrut să sublinieze universalitatea imaginii care există în afara unui anumit loc și eveniment. Realizând tablouri, a căror compoziție, colorare și tehnică nu sunt de acord cu tendințele narative ale picturii din acea vreme, Whistler subliniază diferența esențială dintre pictură și literatură. Artistul se concentrează pe efectele de culoare ca o modalitate de a crea o dispoziție specială. Mai mult, nocturnul este dominat de imaginea nu a formelor, ci a spațiului - un sentiment aparte de gol, care pare să apară doar noaptea [6] .
Ca parte a conceptului Art for Art's Sake, Whistler credea că o pictură ar trebui să evoce emoții complexe care să transcende limitele înguste ale obiectivității pictării. Whistler credea că cele mai subtile experiențe de culoare și spațiu pot fi evocate doar de nuanțele și asocierile culorii. Dar astfel de abordări nu înseamnă ascunderea „adevărului”, ci servesc mai degrabă ca mijloc de abordare a sentimentelor mai profunde, ascunse, ale privitorului care percepe tabloul [6] . Eforturile creative ale artistului nu au vizat transferul exact al subiectului înfățișat, ci sunt încercări de a surprinde esența momentului intangibil, personal și intim. În picturile lui Whistler nu există acțiune, ci există o stare [7] . vorbi Whistler
Dacă o persoană care pictează doar un copac, sau o floare, sau orice alt exterior pe care îl vede în fața lui, ar fi artist, atunci fotograful ar deveni regele artiștilor. Artistul trebuie să facă altceva
În esență, „The Falling Rocket” este o sinteză a scenei artificiilor din Londra. La fel ca celelalte nocturne ale sale, tabloul trebuie privit ca o compoziție menită să evoce un sentiment special în public.
Istoricul de artă John Ruskin , într-una dintre scrisorile sale către Fors Clavigera din 2 iulie 1877, a criticat opera lui Whistler, acuzând artistul de lipsă de respect față de privitor: [8]
Deși auzisem multe despre insolența cockney , totuși, nu mă așteptam să văd un bufon care cere două sute de guinee pentru că a aruncat o găleată cu vopsea în fața publicului.
Critica usturătoare din partea unui important istoric de artă victorian a provocat un scandal din partea proprietarilor celorlalte lucrări ale lui Whistler. Reviste și ziare au preluat tonul negativ al lui Ruskin. Destul de repede, lucrările artistului au devenit nepopulare și au început să se vândă prost, ceea ce i-a afectat bunăstarea financiară [9] .
La 28 iulie 1877, Whistler l-a dat în judecată pe Ruskin pentru calomnie , cerând 1.000 de lire sterline în daune și taxe legale. La proces, a cerut juriului să considere tabloul nu ca un tablou tradițional, ci ca o compoziție artistică [10] . În explicația sa, Whistler a insistat că pictura înfățișează artificii în grădinile Cremorne. În timpul procesului, Sir John Holker, avocatul lui Ruskin , a explicat: „Nu o vedere a Cremorne?” la care Whistler a răspuns: „Dacă ar fi o viziune a —a, cu siguranță nu ar aduce publicului decât dezamăgire” [11] [12] . Explicația lui asupra compoziției nu l-a convins pe judecător. Procesul a durat peste un an, iar ultimele ședințe au avut loc la 25 și 26 noiembrie 1878. Formal, Whistler a câștigat, dar compensația a fost de un leu [13] . Și după toate onorariile legale, nu a mai rămas fără altă opțiune decât să dea faliment [14] . Ulterior, Whistler a inclus transcrierea tribunalului în cartea sa The Fine Art of Making Enemies , publicată în 1890.
John Ruskin nu era conștient de ideile și teoriile din spatele picturii. El a criticat picturile lui Whistler cu mult înainte de proces, de exemplu cu patru ani înainte de a denunța arta lui Whistler ca fiind „un gunoi absolut” [15] . Există diverse presupuneri cu privire la motivele atitudinii negative a lui Ruskin față de opera lui Whistler. Potrivit unei versiuni, Ruskin invidia relația strânsă a lui Whistler cu Charles Howell, un cunoscut negustor de artă care îl ajuta adesea pe artist cu bani, în special acest patronaj a continuat după proces [16] . Este posibil ca un alt motiv să fie lipsa de respect a artistului față de critica lui Ruskin. Dar Whistler nu a fost singurul îngrijorat de comentariile criticului de artă. Henry James a fost unul dintre cei care au vorbit împotriva criticului, menționând că Ruskin, ca critic de artă, a început să depășească linia, devenind un tiran - atât de mult încât aducerea lui în judecată pentru cuvinte insultătoare a fost întâmpinată cu extrem de favorabilă [17]. ] . De asemenea, s-a sugerat că Ruskin suferea de sindromul CADASIL , iar tulburările vizuale cauzate de această afecțiune ar fi putut fi cauza iritației sale cu acest tablou special [18] . Dar, desigur, principalul motiv al conflictului a fost incapacitatea lui Ruskin, ale cărui gusturi au fost formate de arta medievală și renascentist timpuriu, de a surprinde noi tendințe în dezvoltarea artei plastice, proclamate de participanții la mișcarea estetică și, mai târziu , care a stat la baza simbolismului pictural al artei moderne .
| James Whistler | ||
|---|---|---|
| Picturi |
| |
| Instalații | Armonie în albastru și aur: Camera păunului (1876–77) | |
| Modele | ||
| O familie |
| |
| Alte |
| |