| Connie Gilchrist | |
|---|---|
| Engleză Constance Macdonald Gilchrist | |
| Tânăra Connie Gilchrist într-o fotografie făcută la W. & D. Downey Photo Studio | |
| Numele la naștere | Constance MacDonald Gilchrist |
| Data nașterii | 23 ianuarie 1865 |
| Locul nașterii | Insula Portsea , Hampshire , Imperiul Britanic |
| Data mortii | 9 mai 1946 (81 de ani) |
| Un loc al morții | Stukeley, Buckinghamshire , Marea Britanie |
| Țară | |
| Ocupaţie | model , actriță de teatru, model de modă |
| Tată | David Gilchrist |
| Mamă | Matilda Mary Gilchrist (născută Porter) |
| Soție | Edmond Walter FitzMaurice, al 7-lea conte de Orkney |
| Copii | Mary Gosling (născută FitzMaurice) |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Connie Gilchrist este numele de scenă prin care Constance Macdonald Gilchrist a devenit cunoscută pe scară largă . 23 ianuarie 1865 , Portsea , Hampshire , Imperiul Britanic , Buckinghamshire , Regatul Unit ) - model britanic , pozând în copilărie și tinerețe pentru artiștii Frederick Leighton , James McNeill Whistler [2] , John Lavery , George Francis Miles, Frank Montague Hall, William Powell Frith , model de modă , actriță de teatru și teatru muzical, interpret de pantomimă , dansator de burlesc , muză a scriitorului Lewis Carroll în 1877-1878, mai târziu - soția aristocratului englez Edmond Walter Fitzmaurice, al 7 -lea conte de Orkney , din 1892 [1] .
„Trăsăturile ei au captat cumva imaginația victorienilor ”, a spus curatorul galeriei Guildhall Katty Pierce [3] . În 2018, o serie de picturi, pentru care Gilchrist a pozat în fată, au fost prezentate la o expoziție dedicată copiilor din Marea Britanie victoriană, desfășurată la Londra . Povestea vieții lui Connie Gilchrist a devenit interesată de principalele mass- media britanice și americane The Daily Mail [4] , The Guardian [3] , Smithsonian [3] . Soarta ei este dedicată unor mari secțiuni din monografia unui profesor de literatură victoriană la Royal Holloway University. Ann Varty despre copiii de pe scena de teatru în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și un articol al unui doctorat, lector la departamentul de arte de la Universitatea St. Mary, Margaret McDonald într-o carte de referință din 2001 din Marea Britanie care conține biografii ale artiștilor model [5] [6] .
Constance McDonald Gilchrist s-a născut pe insula Portsea din Hampshire la 23 ianuarie 1865 [1] (conform unei alte versiuni - în zona de mahalale din spatele stației King's Cross din nord-estul Londrei - Camden [3] [7] , care în 1851 a fost un scriitor W. M. Thomas a descris-o drept „o mlaștină plină de murdărie și gunoaie” [3] ). Era fiica Matildei Mary Gilchrist, născută Porter, și a mecanicului ( " un fierar de motoare" ) David Gilchrist [1] . Tatăl sa născut în Scoția , iar mama sa născut în Milford Haven.. Constance era cea mai mică dintre cele cinci fiice ale lor [8] . Este în general acceptat că mama lui Connie Gilchrist este modelul Tilly Gilchrist, care în 1871 a pozat ca model nud pentru James McNeil Whistler [5] . Curatorul Guildhall, Katty Pierce, credea că familia încearcă să iasă din sărăcie cu ajutorul faimei fetei [3] [7] .
Prima apariție pe scenă a lui Connie Gilchrist a fost în 1873, când a jucat rolul lui Mushroom Prince într-o producție Jack in the Box la Drury Lane Theatre [ 7] [9] [10] Trei ani mai târziu, interpretarea ei ca Arlechin în pantomima pentru copii a Teatrului Adelphi „Little Goody” („Dicționarul Dramei” din 1904 numește piesa în care fata a jucat Arlechinul „Copiii în pădure” [10] ) a provocat un creșterea fulgerătoare a popularității [7] ( The Drama Dictionary din 1904 și Ann Varty au dat prima interpretare a fetei în acest rol în 1874 și nu au considerat-o fatidică pentru Gilchrist [10] [9] ). Până în 1875, ea juca deja la West End Christmas Party , iar la vârsta de 14 ani a primit un contract cu normă întreagă cu Gaiety Theatre din Londra , unde a jucat pe Maid Marian în „Little Robin Hood ” și pe Miranda într-o piesă”. Ariel" - o parodie a filmului "The Tempest " de William Shakespeare [3] , a jucat roluri în " Bluebeard " și " Bubbles " [7] [10] . Deși a apărut în sute de spectacole de scenă, transformându-se într-o vedetă, cei care l-au cunoscut pe micul model în studiourile artiștilor și-au amintit-o ca pe o fetiță destul de tristă [7] [3] .
Talentul actriței de teatru muzical Connie Gilchrist a fost dezvăluit de impresarul , jurnalistul și scriitorul John Hollingshead, care a devenit primul director artistic al Teatrului Gaiety din Londra [5] . Atenția lui pentru fată a fost atrasă de actorul și dramaturgul Montague Williams .[11] . Hollingshead a scris: „Am făcut tot posibilul să o fac să se simtă confortabil în teatru și ea m-a răsplătit cu o atitudine calmă și prietenoasă și cu hotărârea de a rămâne cu mine în timp ce ne-am continuat întreprinderea. Ea a avut mai multe ocazii de a „îndrepta lucrurile”, mai ales după succesul ei cu domnul și doamna Florence ca Libby în „The Mighty Dollar ”. Poate că ar fi ocupat o poziție de conducere ca actriță minoră la Teatrul de Comedie din Londra, dar a refuzat toate ofertele - în acest din urmă caz, împotriva dorinței mele. Hollingshead s-a opus prezenței copiilor actori în teatru și a făcut o excepție doar pentru Gilchrist [12] .
Faima ca actriță burlescă a venit la Gilchrist în 1877, după ce a jucat rolul unei fete cu o frânghie în acest teatru. Ea a repetat același rol mai târziu la Westminster Aquarium . [1] . Publicul a numit-o pe Connie „fata originală a Teatrului Gaiety” [7] [4] , „copil” [13] . Katty Pierce a remarcat că cariera lui Gilchrist a fost diferită de viețile majorității copiilor din epoca victoriană , care lucrau în fabrici, măturau străzile și făceau alte munci ușoare. Totuși, din punctul ei de vedere, fata a fost exploatată ca și semenii ei din cauza lipsei legilor muncii copiilor . Pierce a concluzionat: „Deși a obținut o poziție privilegiată, a fost presată încă de la o vârstă fragedă, iar mama ei a tratat-o foarte rău” [7] . Fata a continuat să joace mult pe scenă, în 1881 a fost scrisă special pentru ea comedia „Bubbles” a lui Charles J. Fawcett, în care a jucat rolul principal al servitoarei Polly. Ann Varty a remarcat că acest rol a atras atenția asupra statutului ei de tranziție de la copil la o femeie adultă, i-a cerut inițiativă și responsabilitate, dar a arătat și că fata „are nevoie de sfat și protecție” [12] .
Ada Hall, fiica artistului Frank Hall, a povestit în memoriile sale că mama lui Connie a fost dură cu fiica ei. Într-o zi, tatăl Adei, venind la casa familiei Gilchrist să o invite pe fată să pozeze, a găsit-o pe Connie în lacrimi. Mama ei a bătut-o pentru că fata a refuzat să-și spele părul după ora unsprezece noaptea, fiind epuizată de munca grea [14] [15] . A trebuit să pozeze pentru unul dintre artiști, apoi să se grăbească acasă să-și spele, să curețe și să-și pieptene părul. După aceea, a trebuit să danseze toată seara la teatru și, în cele din urmă, obosită de moarte și întorcându-se acasă, și-a spălat din nou părul pentru o nouă zi de lucru [15] .
Gilchrist s-a retras de pe scenă după un turneu prin orașe din SUA în 1886. Doi patroni bogați, Hugh Cecil Lowther , al 5 -lea conte de Lonsdale și Henry Charles Fitz-Roy Somerset, al 8 -lea Duce de Beaufort [7] , a introdus-o în înalta societate : una a cumpărat o casă în Londra, destinată reședinței actrițelor teatrului Gaiety, pe care Gilchrist a devenit proprietar, iar cealaltă i-a devenit tată adoptiv [3] . În iulie 1892, Connie Gilchrist s-a căsătorit cu Edmond Walter Fitzmaurice, al 7-lea conte de Orkney [1] [7] . Mirele avea douăzeci și cinci de ani, iar mireasa douăzeci și șapte. Căsătoria a avut loc la Biserica Anglicană All Souls .în centrul Londrei [16] .
Cuplul deținea casa Fitzmaurice din Londra, situată lângă Leighton Buzzard.[3] , dar și-au petrecut cea mai mare parte a timpului pe o moșie de țară din Buckinghamshire [7] . În căsătorie, au avut o fiică, Mary, care mai târziu a devenit soția înaltului șerif din Norfolk și a devenit cunoscută sub numele de Lady Mary Constance Hamilton Gosling [1] [13] .
Connie Gilchrist a murit la un conac din satul Stukeley, Buckinghamshire, la 9 mai 1946 [1] . Necrologul soțului ei, care a murit la câțiva ani după soția sa, publicat în ziarul The Star sub titlul „Modest Courage” , i-a fost dedicat mai mult lui Connie decât celui decedat. Jurnalista i-a descris „picioarele lungi, grațioase și incredibil de zvelte” și „ochii mov timizi care ies cu ochii de sub franjuri gros de culoarea grâului”. Anne Varty a remarcat ironic în Children and Theatre in Victorian Britain că necrologul contelui a eclipsat Whistler's Harmony in Yellow and Gold .
Fata a început să pozeze pentru artiști la vârsta de patru ani [3] , dar a câștigat faima la începutul anilor 1870 ca model pentru pictorul Frederick Leighton [1] [2] . Ca om al epocii victoriane, Leighton a fost preocupat să-și conformeze viața la cerințele stricte ale societății. Prietenii lui au remarcat tensiunea inerentă în el din această cauză. Numai printre copiii mici, pentru care avea o afecțiune profundă, Layton se putea relaxa. Edward Burne-Jones a scris că „desenează copiii cu adevărat încântare”. Leighton a creat picturi mici cu copii, pe care le-a trimis la expozițiile Academiei Regale de Arte împreună cu lucrări mai mari [17] .
Connie a pozat pentru prima dată pentru Federick Leighton la vârsta de șase ani în lucrarea ei pe pânză „ Cleobulos instruindu-și fiica Cleoboline ” ( ing. „Cleobolos instruindu-și fiica Cleoboline” , circa 1871, pictură în ulei pe pânză , locație necunoscută) [1] . Prima imagine cunoscută pe scară largă a lui Connie Gilchrist care a ajuns până în vremea noastră a fost fata arabă din pictura lui Leighton „Little Fatima” ( apare în engleză „Little Fatima” - „Young Fatima”, engleză „Young Fatima” , circa 1875, pe pe etichetă atașată unei targă , există inscripția „Fred Layton / V / Little Fatima”, pictură în ulei pe pânză, conform unei alte variante - pe hârtie lipită pe pânză, dimensiune - 40,7 × 25,4 cm, conform altor surse - 39,50 × 24.00, pictura a fost prezentată la expoziții din 1875, 1897 și 1989 la Londra [18] [17] ). Pânza a fost prezentată la o expoziție la Academia Regală în 1875. Criticul de artă Art Journal care l-a văzut acoloa numit tânărul model „o mică zână orientală cu cea mai fermecătoare grație”. Cel mai celebru critic britanic al vremii, John Ruskin , a remarcat: „Există un alt copil frumos în draperii violete de domnul Layton... care ar fi infinit mai grațios într-o rochie roz și ar fi numit Patty” [5] .
Inspirația pentru „Mica Fatima” a fost o fată pe care artistul a întâlnit-o în timpul călătoriilor sale în Orientul Mijlociu . Leighton a scris despre ea în jurnalele sale din 1868: „Un însoțitor frecvent în munca mea este prietena mea, Micuța Fatma , un copil dulce de aproximativ cinci ani, cu o față strălucitoare și două rânduri de dinți cei mai albi văzuți sau văzuți vreodată. Ea stă lângă mine, uneori se uită la tablou, alteori la pictor, cel mai adesea la cutia de vopsea... Uneori desenează un model gânditor cu degetul maro pe pantofii mei prăfuiți... micuții turci nu erau la fel de buni ca Fatma , micul arab.” Între 1873 și 1875, Leighton a pictat o figură a Fatimei în același costum violet și într-o ipostază similară, stând în picioare în interiorul Marii Moschei din Damasc (acum această pictură se află la Muzeul și Galeria de Artă Harris din Preston). [17] ). Deși Fatma a fost inspirația lui Leighton, modelul pentru pictura din 1875 a fost Connie Gilchrist. Pânza a fost în colecția lui Robert Kirkman Hodgson (probabil nepotul lui James Stuart Hodgson , un prieten apropiat al lui Leighton) până când a fost vândută în 1924. Apoi tabloul a trecut în mod repetat la licitații de la o mână privată la alta, ultima dată când a fost vândut în septembrie 2018 cu 125.000 de euro [18]
În pictura de Frederick Leighton „Daphnephoria” ( ing. „Daphnephoria” , rusă. „Carrying Laurel” , 1874-1876, se află în colecția Galeriei de Artă Lady Leverla Port Sunlight , inv. Nr. LL3632, pictură în ulei pe pânză, 231 × 525 cm [19] ) cu Connie Gilchrist, un întreg cor de micuțe, stând de profil, fete cântătoare asemănătoare [20] [2] cu fețe plinuțe, păr zburător și guri larg deschise [5] . — Nu crezi că prind muște? - a scris cu ironie revista săptămânală britanică de umor Punch pe 13 mai 1876. Margaret F. Macdonald a notat într-un eseu biografic pe model că umerii goi ai fetelor conferă grupului lor „senzualitate extraordinară” [5] . O serie de figuri care cântă încântător, din care fac parte fetele, pictate cu Connie, a fost inspirată de friza sculptorului renascentist Luca della Robbia . Această friză înfățișând coriști a fost realizată în tarabele corului din Catedrala din Florența [21] . Daphnephoria este o sărbătoare în Grecia antică , ținută la fiecare al nouălea an în onoarea lui Apollo . Este cea mai grandioasă dintre multele picturi uriașe procesionale pe care se bazează în mare măsură reputația lui Leighton. Daphnephoria a fost pictată pentru sala de mese a prietenului său apropiat și patron, bancherul James Stuart Hodgson, care a fost forțat să vândă tabloul după prima prăbușire a Băncii Barings în 1890 [19] . Tabloul a fost achiziționat de George McCullough, un colecționar britanic care și-a făcut avere în câmpurile de aur australiene . Colecția sa a fost vândută în 1913, pictura „Daphnephoria” a fost achiziționată de industriașul și filantropul William Lever, 1 viconte Leverhulme. Când a murit în 1925, înainte de înmormântare, sub această poză a fost pus sicriul său, înconjurat de flori [21] .
Connie apare și în The Music Lesson , 1877, ulei pe pânză, 93 × 95 cm, Guildhall Art Gallery, Londra) [1] și „ Studiu ; la un birou de lectură ” , 1877, pictură în ulei pe pânză, 63 × 72 cm, Casa Sudley, Liverpool [22] [1] ) [2] . Aceste două picturi au fost prezentate la o expoziție la Academia Regală în 1877. Un recenzent pentru The Art Journal a numit prima pânză „cea mai izbitoare opera de artă din întreaga expoziție”, iar Connie - „o fată frumoasă” [11] . În ambele tablouri, fata este înconjurată de obiecte autentice ale vieții arabe, pe care artistul le-a adus dintr-o călătorie la Damasc [23]
Ultimul tablou al lui Leighton și Gilchrist este Winding the skein , circa 1878, ulei pe pânză, 100,3 x 161,3 cm, nesemnat sau nedatat, New South Wales Art Gallery , Sydney , Australia, achiziționat în 1974 [24] [25] [1] ) [ 11] [2] . În 1867, Leighton a vizitat insula grecească Rodos și a realizat schițe ale modelelor locale pe terasa acoperișului unei case, precum și o vedere a golfului larg și a dealurilor dincolo de oraș. S-a întors la aceste schițe în 1877 când a călătorit în Spania în căutarea cerului senin de octombrie. Criticii de artă au găsit în imagine aluzii la moire antice , învârtând firele destinului. Vremea nu a fost la înălțimea așteptărilor artistului, iar acesta a pictat tabloul din memoriile și schițele sale. Connie Gilchrist a pozat pentru artist pentru figura unei fete [24] .
Leighton a încetat să scrie Gilchrist când a devenit faimoasă ca actriță și model de modă în jurul anului 1878 [5] .
Artistul american James Abbot McNeil Whistler a vizitat Gaiety Theatre timp de un an, creând portrete ale actorilor. A pictat Harmony in Yellow and Gold : The Gold Girl - Connie Gilchrist , pictură în ulei pe pânză, 217,8 × 109,5, aflată în prezent la Metropolitan Museum of Art din New York , a primit un cadou de la George Hearn în 1911 [26] [27] ) - un portret în lungime completă al lui Gilchrist pe scena teatrului, sărind coarda (Anne Varty a crezut în mod eronat că acesta a fost primul tablou pentru care Connie a pozat pentru [9] ). Connie a pozat pentru artist în studioul său [13] . Harmony in Yellow and Gold: The Golden Girl de Connie Gilchrist a fost finalizată până în 1877, când actrița și socialistul britanic Lilly Langtry a văzut-o în studioul lui Whistler. În acel moment, fata era atât de faimoasă încât Langtry, care a recunoscut că „a văzut-o pe Connie Gilchrist, dar o singură dată”, era sigur că tânăra actriță era înfățișată în portret [28] [29] [30] . În anii 1880, pictura a fost cumpărată de deputatul Partidului Liberal Henry Labouchere . Whistler, însă, a împrumutat ulterior tabloul de la el pentru a-l termina. Tabloul a rămas în atelierul lui Whistler până la moartea sa în 1903 și abia după aceea a fost returnat la Labouchere [29] [30] .
Criticul Charles Pascoe l-a descris pe Gilchrist în „Harmony in Yellow and Gold: The Golden Girl - Connie Gilchrist” de Whistler ca fiind o fată destul de drăguță de șaisprezece ani, cu părul de in , o rochie maro deschis și ciorapi de mătase neagră , iar pictura în sine ca un portret senzual și realist, fără efecte picturale inventate [5] [31] . Doamna Henry Adams, pe 15 iunie 1879, a descris poza astfel: „Connie poartă o vestă de flanel care îi ajunge până la șolduri... o geantă și cizme de satin cu tocuri înalte la moda lui Ludovic al XV-lea , ea sare peste un sfoară cu mânere roșii” [32] [13] . The New York Times a raportat că „inocența ei [a capturat] toate inimile” [7] . Într-o expoziție la Grosvenor Gallery , pictura a fost însă criticată [5] . London Express a scris pe 24 mai 1879: „Educația domnișoarei Connie Gilchrist este poate la fel de slabă ca și hainele ei și, fără îndoială, va trebui să i se spună că [titlul picturii] Fata de Aur este o calomnie a aspectului ei. " . Un desen animat care a apărut în The Mask intitulat „Fun in the Gilded... The Connie Nobody Thinks About” îl arăta pe Gilchrist stând în fața unui fluture uriaș ( monograma lui Whistler ). Presa a atins indirect chestiuni morale , inclusiv aceasta: „Tinerețea fetei face acceptabil să se îmbrace suficient de provocator în acest rol scenic?” Whistler însuși a fost nemulțumit de pictură din alte motive. În timp ce desenele lui Gilchrist în stilou sunt puternice și expresive, pictura este lipsită de viață, iar artistul frustrat a vrut chiar să o distrugă .
S-au păstrat schițele artistului pentru pictură, realizate în curs de finalizare. Locația unuia dintre ele este momentan necunoscută (1878, desen realizat cu cerneală, probabil pe hârtie albă, dimensiune - 9,8 × 4,8 cm, un fluture este reprezentat ca semnătură - semnătura lui Whistler, în colțul din stânga sus - numele de scenă al modelul ) [33] . Al doilea proiect se află la British Museum (1879, cu cerneală brună pe hârtie crem, dimensiune 15,2 × 9,2 cm sau 15,4 × 9,4 cm, Nr. inv. 1914.0417.2) [34] [ 35] . Alte schițe au supraviețuit [26] .
Al doilea tablou al lui Whistler, modelat de Connie Gilchrist, este The Blue Girl: Connie Gilchrist , ulei pe pânză, 188,9 × 88,6 cm, Galeria de artă Hunterian de la Universitatea din Glasgow , Nr. inventar GLAHA 46320 [36] ), început în 1879. În acest moment, fata era la apogeul faimei sale. Pictura lui Gilchrist rămâne neterminată, dar prospețimea și imediatitatea lucrării contribuie, în cuvintele lui Margaret F. MacDonald, la „o revelație poetică a grației ei tinerețe” [32] . Fata Albastră a rămas proprietatea artistului până la moartea acestuia, când, conform testamentului lui Whistler, a fost transferată la Universitatea din Glasgow [29] ; conform unei alte versiuni, tabloul a ajuns în muzeu ca un cadou de la Rosalind Birney Philip în 1935 [36] .
Artistul și memorialistul Thomas Robert Wayîn cartea sa de memorii despre Whistler, a scris că Connie Gilchrist a pozat și pentru tabloul „ Scherzo în albastru” ( ing. „Scherzo în albastru” ), dar pictorul a plecat la Veneția , iar când s-a întors, a terminat această pânză cu alt model [37] . A devenit Maud Mary Waller (1862-1942, mai târziu doamna Monk). Potrivit lui Way, Whistler a lucrat la acest tablou în 1880, dar istoricii de artă modernă datează crearea sa în 1882-1884. Pictura este realizată în tehnica picturii în ulei pe pânză, unde se află în prezent necunoscut. Portretul unei fete este realizat într-un format vertical. Ea stă cu picioarele larg depărtate și cu mâinile pe șolduri. Poartă o rochie cu o fustă până la genunchi, peste o vestă lungă. Fata are părul lung, peste ei o pălărie cu pană. Poza și costumul de pe această pânză sunt apropiate de portretul lui Eleanor Leyland (The Blue Girl: Portrait of Miss Eleanor Leyland, YMSM 111). Scherzo in Blue: The Blue Girl este cel mai recent din seria Blue Girls a lui Whistler. Singura fotografie supraviețuitoare a „Scherzo în albastru: Blue Girl” pentru istoricii de artă modernă conține informații de bază despre pictură. Potrivit acesteia, cercetătorii stabilesc proporțiile pânzei „Scherzo in Blue: Blue Girl”. Se crede că dimensiunea pânzei era de aproximativ 191 × 99 cm. Un studiu al artistului britanic Walter Sickert surprinde studioul lui Whistler în timp ce lucra la pictura „Scherzo în albastru”. Sickert a pictat acest tablou pe un șevalet , cu un model blond (Connie Gilchrist sau Maude Mary Waller) în depărtare pozând pentru pictor .
Unul dintre modelele permanente ale portretistului englez Frank Montagu Hall, doamna Doe, i-a recomandat-o pe nepoata ei, Connie, în vârstă de patru ani, apoi a adus-o în studio. Fiica lui Hall, Ada, și-a amintit: „Copilul era o creatură mică și grațioasă, supusă și ascultătoare, surprinzător de inteligentă... un model mic și frumos”. Fiicele lui Hall, Ada și Olive, s-au împrietenit cu Connie, s-au jucat cu ea în creșă, au vizitat piesa cu participarea ei. Deși Ada și-a amintit că Connie a pozat pentru tatăl ei de multe ori, istoricii de artă modernă au identificat-o cu certitudine doar în două tablouri: „I am the Resurrection and the Life” ( în engleză „I am the Resurrection and the Life” , pictură în ulei pe pânză , dimensiune - 116,8 × 162,6 cm, Leeds , Inv. Nr. LEEAG.PA.1894.0016) [39] [Nota 1] , „ A Deserter” , 1874) și, probabil, în tabloul „Fas in the Fire” „ ( engleză „Faces in the Fire” , 1867, Ashmolean Museum , Oxford , dimensiune - 46,5 × 67,5 cm, pânza este semnată și datată: „F. Holl 1867” [40] ) [Nota 2 ] . Criticii sugerează însă că atunci când Hall a început să lucreze la ilustrații pentru ziarul The Graphic la sfârșitul anului 1871, termenele limită strânse stabilite pentru desene i-au impus pe Connie să pozeze constant pentru el [14] . Se știe că ea a devenit modelul pentru ilustrația pentru „Little Mime” a lui W. Gilbert . Avea vreo zece ani atunci. Connie pozase cinci ore la rând și era atât de epuizată încât abia se putea în picioare. Hall și soția sa au fost nevoiți să o întrețină pe fată [15] .
Pictorița engleză victoriană Louise Jane Joplinga amintit că pictorul „ George Francis Miles… obișnuia să deseneze des acest model drăguț Connie Gilchrist. El a atras atenția înaltei societăți asupra ei invitând-o pe fată să fie prezentă când Prințul de Wales i- a vizitat atelierul . Lucrarea tipică a lui Miles, datată 1882 ("Connie Gilchrist", creion, hârtie, colecție privată [5] ), înfățișează chipul lui Gilchrist: ochi luminoși, cu pleoape grele sub sprâncene largi, arcuite, nas lung și drept și gură mică, față rotunjită , a subliniat părul ondulat scurt. Tehnica soft focus aleasă de Miles conferă trăsăturilor sale clasice din portret un fel de anonimat [32] . Artistul britanic John Lavery a portretizat-o pe Connie Gilchrist în Prima ei dezamăgire ( 1880, ulei pe pânză, 68,5 × 51 cm [43] , colecție privată) [1] . Columnista Sanda Miller, într-un raport de la o expoziție cu lucrările lui Lavery, organizată în 1984 la Belfast , a numit această pânză „o compoziție tinerească stângace” [44] .
Scriitorul a văzut-o pentru prima dată pe fata la Teatrul Adelphi pe 13 ianuarie 1877 în pantomima „Little Goody”, în care erau implicați doar copii, iar Connie a jucat rolul Arlechinului [45] [46] [11] . Carroll era în compania micutului său model de modă Evelyn Hatch[11] . Scriitorul a notat în jurnalul său în aceeași zi că Connie a fost „unul dintre cei mai frumoși copii, atât la față, cât și la silueta, pe care i-am văzut vreodată [7] [5] [46] [47] [11] . Ar trebui să pot să-i fac o poză.” [5] . Carroll i-a trimis fetei o copie a basmului „ Alice în Țara Minunilor ” [45] [11] [8] și un acrostic pentru numele Constance, în același timp întrebând-o pe mama ei despre numele complet al lui Connie pentru a scrie un acrostic pentru el (pentru scriitor, alcătuirea unui acrostic a fost un preludiu la fotografie). Matilda Gilchrist a acceptat cadoul scriitorului și i-a trimis numele fiicei sale „Constance MacDonald Gilchrist” [46] [8] . Două fotografii făcute în studiouri profesionale au surprins-o pe Connie așa cum a văzut-o Carroll atunci. Prima arată un prim plan al feței fetei. În al doilea, actrița este prezentată în ținute elaborate, cu o frânghie atârnând de o masă din partea stângă a imaginii. Profesor de engleză la Universitatea din Sussex și director al Centrului de Arte Vizuale Lindsay Smith a remarcat că această fotografie transmite natura complexă a hainelor, care subliniază androginia corpului ei [48] .
După ce a petrecut mai mult timp cu Gilchrist (o jumătate de oră [8] conform lui Kate Wright ), Carroll și-a remarcat rafinamentul, modestia și timiditatea [7] [46] [8] . Pe 2 iulie a aceluiași an, Carroll a dus-o pe fata la Academia Regală, ceea ce a făcut o impresie puternică asupra ei [49] [50] [11] [2] , mai ales după ce Gilchrist s-a văzut acolo în pictura lui Frederick Leighton „Lecția de muzică”. „ [2 ] [50] [5] [11] [51] . Lindsay Smith credea că scopul vizitei Academiei era de fapt acela de a vedea cele două picturi Leighton care erau acolo și pentru care Connie a pozat: „Lecția de muzică” și „Studiarea manuscrisului pe un stand de lectură”. După ce a vizitat Academia [47] [52] Carroll a scris din nou în jurnalul său „despre cel mai frumos copil (atât la față, cât și la silueta) pe care l-am cunoscut vreodată”. „Aș vrea să-i fac 100 de fotografii”, a visat el [48] [47] [11] [8] . Carroll a conceput chiar un plan care să-i permită să facă fotografii fetei: „Am venit cu un plan care pare mai fezabil decât am crezut vreodată pentru a obține fotografii cu Connie Gilchrist: rămâneți la Londra, duceți-o la Oxford cu un tren devreme. si o ia seara . Asta ar oferi nouă ore la Oxford și ar costa puțin mai mult decât plata pentru ea și o escortă care ar fi o povară.” Dacă acest plan a fost implementat rămâne necunoscut [47] [12] [51] .
Pe 2 octombrie 1877, după reprezentația „ Scufiței roșii ” [12] , Carroll l-a numit pe Gilchrist „cel mai fermecător dintre arlechini” la Teatrul Adelphi [5] [49] , dar un an mai târziu, prospețimea Fata în ochii scriitorului s-a estompat (Lindsay Smith a remarcat că acest lucru a coincis cu când ajunge la pubertate [48] ). Carroll a scris dezamăgit pe 2 octombrie 1878, după ce a vizionat The Little Doctor Faust la Gaiety Theatre: „Connie Gilchrist a fost în rolul lui Siebel: își pierde frumusețea și nu poate juca, dar a interpretat vechiul număr al Dansului cu Frânghie perfect” [5] [7] [48] [49] [12] [51] .
Fotografie (15,7 × 10,7 cm [53] ) deținută în prezent de Biblioteca Universității de Stat din Pennsylvania (cumpărată în 1971 de la Galeria D'Offe din Londra)și Cooper [49] ), semnate pe spate cu o monogramă în limba engleză. CLD (Charles Lutwidge Dodgson - numele real al lui Lewis Carroll) [54] [49] în violet închis într-o linie continuă [49] . În această fotografie, Connie stă cu un picior pe treapta scărilor din grădină din studio, purtând pantofi cu toc înalt și șireturi laterale. Pantofii subliniază picioarele subțiri. Fata pare foarte tânără. Părul ei negru cade în valuri, Connie poartă un guler înalt cu volane sub o rochie închisă până la genunchi și draperii până la șold, adunate într-un coc imens la spate. Senzualitatea reținută a imaginii, potrivit lui Margaret MacDonald, este subliniată de colorarea grosieră a fotografiei. Costumul poate fi datat în jurul anului 1882 [54] . S-a sugerat că Lewis Carroll însuși a făcut această fotografie. Scriitorul a strâns un album mare de fotografii ale altor maeștri, dar fotograful și criticul de artă Charles Mann credea că Carroll nu își va pune monograma, căreia îi acorda o mare importanță, pe fotografia altcuiva. Mann a scris că, deși fotografia era oarecum grosieră colorată, lui Carroll nu i-a deranjat să coloreze fotografiile [49] .
Potrivit Margaret F. McDonald, această fotografie ar putea fi una dintre cele două făcute cu Connie, dintre cele 22 de fotografii cu copii care au fost fotografiate pentru Carroll în 1882 la alegerea sa [Nota 3] . În a doua fotografie a lui Gilchrist, păstrată în colecția Carroll, fata este prezentată în prim plan cu aceeași coafură și într-un costum similar. Datează din aproximativ 1882 la Margaret MacDonald, deși un alt cercetător, Maas, a sugerat o dată ceva mai târzie a anului 1885. Gilchrist are un profil subțire, un nas ușor răsturnat, drept, o gură mică, ochi cu sprâncene grele și urechi mari, cu cercei în formă de floare. La 17 ani, Connie pare foarte tânără, părul îi pune în evidență tinerețea. Imaginea ei publică a subliniat aspectul tineresc al dansatorului, chiar și atunci când depășise vârsta potrivită [54] .
Connie Gilchrist a devenit cea mai fotografiată actriță tânără a timpului ei [16] . Nu numai fotografii au fost publicate în număr mare, ci și portrete litografice ale lui Gilchrist în imaginile ei de scenă. Cromolitografia color naivă a Alinei ( National Portrait Gallery , Londra, 32,4 × 20,6 cm, donată de Terence Pepper în 2014, Inv. Nr. NPG D42844 [56] ) a fost publicată ca numărul 25 în seria Public Portraits de Charles Gooddoll & Sons, circa 1883. O înfățișează pe Connie ca sora Annei în Barba Albastră și are o semnătură litografică. Tinerețea și inocența sunt subliniate de o pălărie de paie, părul scurt, un colier de perle la gât și o rochie cu volanuri scurte . Rochia îți permite să-ți lași în evidență picioarele zvelte, încălțate cu pantofi cu toc înalt, un decolteu pătrat jos, împodobit cu dantelă, scoate în evidență sânii modelului, iar o rochie cu corset strâns arată o talie îngustă. Astfel de fotografii și gravuri au susținut popularitatea tânărului comedian. Ca model și actriță, ea și-a bazat cariera pe tinerețe, sănătate, aptitudini fizice și aspect frumos. Connie Gilchrist și-a încheiat cariera artistică și de modeling la 27 de ani, când s-a căsătorit cu un tânăr aristocrat care era mai mic de un an mai mare decât ea [54] .
Printre fotografi și litografi care au surprins-o în mod repetat pe tânăra actriță s-au numărat și fotograful personal al reginei Victoria și proprietarul studioului de fotografie W. & D. Downey.William Downey [57] , pictor și fotograf englez născut în Olanda , cunoscut ca un pionier în utilizarea luminii electrice în fotografie, Henry van der Weyde[58] , un fotograf specializat în fotografierea reprezentanților înaltei societăți a Marii Britanii victoriane, Alexander Bassano[59] și liderul litografului victorian Alfred Konkanen, care a devenit celebru pentru coperti ilustrate de partituri [60] .
Connie Gilchrist în fotografii de teatru din anii 1870 din colecția Muzeului Victoria și Albert (moștenită din colecția lui Guy Tristram Little în 1953)Connie Gilchrist fotografiată de Elliott & Fry
Connie Gilchrist ca Amina în Little Fra Diavolo, 1879
Connie Gilchrist fotografiată de Henry van der Weyde
Alexandru Bassano. Connie Gilchrist
Connie Gilchrist fotografiată de London Stereoscopic Company
Connie Gilchrist ca un băiat fotografiat de compania London Stereoscopic
Pictura originală, „Chipurile în flăcări”, pictată de Sala în vârstă de 22 de ani în 1866, a fost vândută unuia dintre prietenii săi pentru o sumă mică. Pictura de la Muzeul Ashmolean este repetarea autorului, realizată de artist în 1867 pentru o expoziție la Academia Regală de Arte. Sellars a descris complotul pânzei astfel: o fată stă pe podea, privind absent la foc. Copilul dezordonat și murdar se lăsă pe spate, sprijinindu-și mâinile pe covorul uzat. Cușca pentru păsări din colțul din dreapta sus este goală - așa cum a sugerat Sellars, aceasta ar putea fi un indiciu al condițiilor de viață insuportabile ale fetei [40] . Un pisoi a intrat în cameră, el stă lângă un castron spart cu lapte vărsat pe podea. Clemele din colțul din dreapta jos al imaginii atrag atenția privitorului asupra șemineului, care nu este înfățișat de artist pe pânză [41] . În 1867, Connie Gilchrist avea doar doi ani și vârsta ei nu corespunde vârstei semnificativ mai mature a eroinei picturii lui Hall [1] .
| Picturi de Frederick Leighton | |
|---|---|
| Picturi |
|
| Modele |
|
| Lewis Carroll și fotografia | |
|---|---|
| Fotografie |
|
| Modele |
|
| Mentorii lui Carroll în fotografie | |
| Adepți și imitatori | |