Bresson, Robert

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 25 mai 2018; verificările necesită 16 modificări .
Robert Bresson
Robert Bresson
Numele la naștere Robert Bresson
Data nașterii 25 septembrie 1901( 25.09.1901 )
Locul nașterii Bromont-Lamotte , Auvergne , Franța
Data mortii 18 decembrie 1999 (98 de ani)( 18.12.1999 )
Un loc al morții Drouette-sur-Drouette , Eure-et-Loire , Franța
Cetățenie  Franţa
Profesie regizor de film
scenarist
Carieră 1934 - 1983
Direcţie dramă
Premii

Premiul Louis Delluc (1950)
Premiul pentru cel mai bun regizor (1957)
Premiul juriului Festivalului de Film de la Cannes (1962)
Trofeul Sutherland (1971)
David Luchino Visconti (1977) Premiul pentru
cel mai bun regizor (1983) Premiul
Societății Naționale a Criticilor de Film pentru cel mai bun regizor (1984)

Premiul Academiei Europene de Film pentru creativitate în general (1994)
IMDb ID 0000975
robertbresson.org
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Robert Bresson ( franceză:  Robert Bresson [ʁɔˈbɛʁ bʁɛˈsɔ̃] , 25 septembrie 1901 , Bromont-Lamotte, Auvergne  - 18 decembrie 1999 , Drouette-sur-Drouette, Eure et Loire ) este un regizor și scenarist francez .

Cunoscut pentru abordarea sa austeră, Bresson a adus contribuții notabile la arta cinematografiei; Datorită utilizării de către actori neprofesioniști, elipselor și utilizării ocazionale a muzicii, filmele sale sunt considerate exemple remarcabile de cinema minimalist .

Bresson este unul dintre cei mai influenți regizori francezi din toate timpurile. Munca regizorului a fost marcată de numeroase premii, inclusiv Premiul Felix al Academiei Europene de Film (1994) și Premiul Rene Clair pentru totalitatea creativității (1995). Despre regizor au fost realizate filme documentare Robert Bresson - Invisible and Unknown (1965) [1] și Drumul spre Bresson (1984) [2] . Filmele Sentenced to Death Fled (1956), Pickpocket (1959) și Lucky, Balthazar (1966) au fost incluse în lista celor mai bune sute de filme din istorie, conform sondajului din 2012 al criticilor revistei Sight & Sound . Celelalte filme ale sale, precum „ Mouchette ” (1967) și „ Money ” (1983) au primit, de asemenea, multe voturi.

Biografie și muncă

Bresson s-a născut în Bromont-Lamotte, Puy-de-Dome , fiul lui Marie-Elisabeth și Léon Bresson. Se știu puține despre viața sa timpurie. Educat la Lycée Lacanal din Sault , Hauts-de-Seine , lângă Paris , s-a dedicat picturii . Lucrarea sa a fost influențată de catolicism , artă și experiențele POW încă de la o vârstă fragedă . Mai târziu, Bresson a locuit la Paris, pe insula Saint-Louis (49 quai de Bourbon).

Inițial fotograf, Bresson a realizat primul său scurtmetraj (" Public Affairs ") în 1934. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a petrecut un an și jumătate într-un lagăr german de prizonieri de război – o experiență care se va reflecta în filmul „The Deathly Condemned Fed”. În tabără, l-a întâlnit pe părintele Brückberger, alături de care a dezvoltat ideea primului său lungmetraj, Îngerii păcatului , realizat în 1943. În timpul carierei sale de jumătate de secol, Bresson a făcut doar treisprezece lungmetraje. Acest lucru a fost afectat atât de abordarea sa scrupuloasă a procesului de filmare, cât și de dificultatea de a găsi finanțare.

Deși mulți autori au afirmat că Bresson s-a autointitulat „ateu creștin”, nicio sursă nu susține această afirmație, iar circumstanțele în care ar fi spus acest lucru sunt neclare. În schimb, într-un interviu din 1973, Bresson spune:

Am sentimentul că Dumnezeu este peste tot și, cu cât trăiesc mai mult, cu atât îl văd mai mult în natură, la țară. Când văd un copac, văd că există un Dumnezeu. Încerc să surprind și să transmit ideea că avem un suflet și că acel suflet este în contact cu Dumnezeu. Acesta este principalul lucru pe care vreau să-l obțin în filmele mele.

Bresson a fost adesea acuzat că „trăiește într-un turn de fildeș”. Criticul Jonathan Rosenbaum , un fan al filmelor sale, a susținut că Bresson era „o figură enigmatică, distante” și a scris că pe platoul de filmare al lui Four Nights of the Dreamer (1971) „era mai îndepărtat de echipa sa decât orice alt regizor din mine”. am văzut vreodată." văzut vreodată la serviciu; văduva lui, un fost director asistent, Mylene van der Meersch, îi transmitea adesea indicațiile.”

Teme

Accentul lucrărilor timpurii a lui Bresson este ideea de a separa limbajul filmului de limbajul teatrului, care se bazează în mare măsură pe performanța artistică. Ca parte a tehnicii sale de „actor-model” („sitter”), Bresson i-a pus pe actori să repete mai multe imagini din fiecare scenă până când ultimele semne de „performanță” au dispărut și a existat un efect discret care a fost perceput atât ca subtil, cât și ca pur. Această tehnică, împreună cu restricția lui Bresson privind utilizarea muzicii de film , ar avea un impact semnificativ asupra cinematografiei minimaliste. În jurnalul academic CrossCurrents , Shmuel Ben-Gad scrie:

Poți avea încredere în modelele lui Bresson: sunt ca oamenii pe care îi întâlnim în viață - creaturi mai mult sau mai puțin opace care vorbesc, se mișcă și gesticulează. […] Actoria, pe de altă parte, oricât de naturalistă, denaturează sau inventează în mod activ o persoană prin acoperirea sau filtrarea acesteia, prezentând o versiune simplificată a acesteia și nepermițând camerei să surprindă profunzimea umană a actorului. Prin urmare, ceea ce Bresson vede ca esența cinematografiei, realizarea transformării creative, care este implicată în toată arta prin jocul imaginilor lucrurilor reale, este distrus de ficțiunea actoriei. Pentru Bresson, deci, actoria, precum muzica de dispozitie si munca expresiva cu camera, este doar un alt mod de a distorsiona realitatea sau fictiunea care trebuie evitata.

Criticul de film Roger Ebert a scris că stilul regizoral al lui Bresson a produs filme cu „mare pasiune: din moment ce actorii nu exprimă emoțiile, publicul le poate interioriza ”.

Unora li se pare că structurile tematice ale majorității filmelor lui Bresson se datorează educației sale catolice și sistemului de credințe. În această interpretare, temele recurente includ mântuirea , răscumpărarea , reflecțiile asupra sufletului uman și ridicarea metafizică deasupra unei lumi limitate și materialiste. De exemplu, în filmul „The Death Condemned Fled”, complotul aparent simplu al evadării unui prizonier de război poate fi citit ca o metaforă a procesului mistic al mântuirii.

Filmele lui Bresson pot fi înțelese și ca o critică a societății franceze și a lumii în general; fiecare oferă victimelor sale o privire simpatică, sentimentală. Faptul că protagoniștii ultimelor filme ale lui Bresson, Probably the Devil (1977) și Money (1983), ajung la concluzii similare tulburătoare despre viață este, spun unii, o dovadă a sentimentelor regizorului cu privire la culpabilitatea societății moderne în personalitatea decăderii. Într-adevăr, despre eroina sa anterioară, el a spus: „Mouchette dă dovezi de suferință și cruzime. Poate fi găsit peste tot: războaie, lagăre de concentrare, tortură, crimă.”

În 1975, Bresson a publicat Notes on Cinematography, în care afirmă sensul unic al termenului „cinema”. Pentru el, „cinema” este cea mai înaltă funcție a cinematografiei. Dacă filmul este, în esență, „doar” un teatru filmat, atunci cinematograful este o încercare de a crea un nou limbaj de imagini și sunete în mișcare.

Recunoaștere

În lume

Bresson este uneori menționat ca „sfântul patron” al cinematografiei, nu numai din cauza temelor catolice puternice găsite în opera sa, ci și datorită contribuțiilor sale notabile la cinema. Stilul său poate fi recunoscut prin utilizarea sunetului care asociază sunete selectate cu imagini sau personaje; prin dezvăluirea esenței formei dramatice prin folosirea modestă a muzicii; să lucreze aproape exclusiv cu actori neprofesionişti în cadrul cunoscutei metode „model”. Bresson a influențat o serie de regizori, printre care Andrei Tarkovsky , Michael Haneke , Jim Jarmusch , frații Dardenne , Aki Kaurismäki și Paul Schröder , a căror carte Transcendental Style in Film: Ozu , Bresson, Dreyer include o critică detaliată a filmelor regizorului. Andrei Tarkovsky avea o părere foarte bună despre Bresson, numindu-l pe el și pe Ingmar Bergman doi dintre regizorii săi preferați. În cartea Captured Time, Tarkovsky scrie: „Bresson este poate singura persoană din cinema care a realizat o fuziune completă a practicii sale cu un concept pregătit de el, teoretic oficializat”. În primele zece filme ale sale preferate, Tarkovsky a numit două dintre lucrările lui Bresson simultan - „ Jurnalul unui preot de țară ” și „Mouchette”.

Bresson's Notes on Cinema (1975) este una dintre cele mai influente cărți despre teoria filmului și critica de film. Teoria lui cinematografică a influențat semnificativ alți realizatori, în special Noul Val francez .

În 2018, adjectivul derivat din numele de familie al regizorului Bressonian a fost inclus în Oxford English Dictionary [1] .

cinema francez

Bresson a contracarat tradiția calității (Tradition de la Qualité) stabilită în cinematografia franceză de dinainte de război, oferind răspunsul său la întrebarea „ce este cinematograful?” și perfecționându-și propriul stil ascetic, ceea ce i-a câștigat o poziție înaltă printre fondatorii Noului Val francez. El este adesea (împreună cu André Bazin și Alexandre Astruc ) citat ca una dintre principalele inspirații teoretice pentru Noul Val francez. Pionierii noului val l-au lăudat adesea pe Bresson și l-au indicat ca un precursor sau un precursor al mișcării. Cu toate acestea, Bresson nu a fost nici un experimentator la fel de deschis și nici la fel de deschis politic ca regizorii New Wave, iar opiniile sale religioase ( catolicismul și jansenismul ) nu ar fi fost atractive pentru majoritatea regizorilor asociați cu mișcarea.

Pe parcursul dezvoltării teoriei cinematografiei de autor , François Truffaut l-a numit pe Bresson printre puținii regizori cărora termenul de „autor” poate fi aplicat fără exagerare, iar ulterior îl numește un exemplu excepțional de regizor care ar putea aborda chiar și așa-numitul „ scene fără filmare, având în el intriga filmului. Jean-Luc Godard l- a privit cu admirație și el pe Bresson („Robert Bresson este cinematografia franceză, deoarece Dostoievski este un roman rusesc, iar Mozart este muzică germană”). Olivier Assayas spune: „Scenarista și regizorul Alain Cavalier a spus că cinematograful francez are un tată și o mamă: tatăl este Bresson și mama este Renoir , iar Bresson reprezintă strictețea legii, iar Renoir este căldură și generozitate. Tot cinematograful francez bun a avut, într-un fel sau altul, și va avea întotdeauna o legătură cu Bresson.

Filmografie

Bresson despre cinema

Despre Bresson

Note

  1. ↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (octombrie 2018  ) . Oxford English Dictionary (octombrie 2018). Preluat la 3 martie 2019. Arhivat din original la 30 decembrie 2018.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Filme de Robert Bresson
anii 1930
anii 1940
anii 1950
anii 1960
anii 1970
anii 1980