Rodin, august

Auguste Rodin
fr.  August Rodin

Auguste Rodin în 1891.
Portret foto de Nadar
Numele la naștere François Auguste René Rodin
François-Auguste-René Rodin
Data nașterii 12 noiembrie 1840( 1840-11-12 )
Locul nașterii Paris
Data mortii 17 noiembrie 1917 (77 de ani)( 17.11.1917 )
Un loc al morții Meudon
Cetățenie  Franţa
Gen portret [1] [2] , alegorie [2] , figurină [2] și nud [2]
Studii
Stil impresionism
Premii
Marele Ofițer al Legiunii de Onoare Cavaler al Ordinului Leopold I
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Francois Auguste Rene Rodin ( francez  François-Auguste-René Rodin ; 12 noiembrie 1840 , Paris - 17 noiembrie 1917 , Meudon ) - sculptor francez , recunoscut ca unul dintre creatorii sculpturii moderne. Rodin și-a câștigat existența ca decorator în tinerețe , iar cea mai mare parte a lucrării sale de semnătură a fost creată la vârsta adultă. Deja după ce Rodin a fost recunoscut ca un inovator în sculptură, opera sa a stârnit scandaluri și a fost respinsă de clienți.

Opera lui Rodin se află la intersecția dintre realism , romantism , impresionism și simbolism [3] . Rodin a dobândit abilități virtuoase în a transmite mișcarea și starea emoțională a personajelor sale prin mijloace artistice și în înfățișarea corpului uman. Printre principalele lucrări ale lui Rodin se numără sculpturile „ Gânditorul ”, „ Cetățenii din Calais ” și „ Sărutul ”.

Biografie

Copilărie și tinerețe

Auguste Rodin s-a născut la Paris la 12 noiembrie 1840. Tatăl său Jean-Baptiste Rodin a slujit în prefectură . Auguste a fost cel de-al doilea copil din cea de-a doua căsătorie a lui Jean-Baptiste cu Lorraine - născută Marie Scheffer; primul copil a fost Marie, cu doi ani mai mare decât el [4] .

La școală, Rodin nu a manifestat niciun interes pentru a învăța, cu excepția desenului. La vârsta de 14 ani, Auguste a primit de la tatăl său, care a putut să o influențeze pe tânăra de 16 ani, Marie, permisiunea de a intra la École Gratuite de Dessin (cunoscută și sub numele de Petite École, Școala Mică) - o instituție de învățământ care a pregătit artiști, decoratori, bijutieri și reprezentanți ai unor profesii similare. Profesorul lui Rodin a fost marele pictor și profesor Horace Lecoq de Boisbaudran . După ce a absolvit Școala Mică, Rodin a încercat de trei ori să intre la Școala de Arte Plastice , dar nu a reușit [5] .

Începând din această perioadă, Rodin a supraviețuit mulți ani ca ucenic, decorator , sculptor în lucrări publice. A urmat cursuri pentru sculptorul Antoine Bari la Musée d'Histoire Naturelle . Marie Rodin, sora sculptorului, a murit în 1862 . Acest lucru l-a șocat profund, de ceva vreme Rodin a renunțat la studiile în sculptură. Rodin a devenit novice în congregația preotului Pierre Aimard , care l-a convins să revină la artă. Un bust al lui Eymar, pe care Rodin l-a creat în 1863 [6] , a supraviețuit .

Revenind la sculptură, Rodin a lucrat intens ca designer și decorator. Lucrările din acea perioadă le-a interpretat anonim, majoritatea nu pot fi identificate, multe nu s-au păstrat. Se știe că Rodin a lucrat la designul foaierului teatrului Gaite și al fațadei teatrului Goblen din Paris (clădirea teatrului Goblen este în prezent un cinematograf ). În 1864, Rodin s-a întâlnit și a început să locuiască cu croitoreasa Rosa Boeret. În 1866, cuplul a avut un fiu, Auguste. Căsătoria nu a fost oficializată, așa că fiul a primit numele de familie al mamei [7] . Trandafirul avea un aspect rustic atrăgător și a pozat pentru unele dintre lucrările timpurii ale lui Rodin: busturile „Fată cu pălărie cu flori” (1865-1870) și „Mignon” (1870) și sculptura „Bacchante”; acesta din urmă nu s-a păstrat, prăbușindu-se în timpul următoarei mișcări [8] . Rose Beuret a rămas tovarășul sculptorului de-a lungul vieții sale, deși Rodin a fost volubil și relația lor a trecut prin diferite etape.

Devenind

După întâlnirea cu Rosa Boeret (1844-1917), Rodin și-a achiziționat propriul atelier - un fost grajd. În 1864, Rodin a realizat un bust al unui localnic poreclit Bibi, care se distingea printr-o față expresivă cu nasul rupt. În timpul înghețurilor, bustul, care era depozitat în condițiile slabe ale grajdului, s-a crăpat, din el a rămas doar o mască, dar asta nu l-a împiedicat pe Rodin să-l trimită pe Omul cu nasul rupt la Salonul de la Paris . Sculptura, care exprima admirația pentru fața urâtă, ridată și cicatrice și contesta canoanele academice ale frumuseții, a fost respinsă [9] [10] . Din 1864 până în 1870, Rodin a lucrat în atelierul sculptorului Albert Carrier-Belleuse , câștigându-și viața făcând sculptură decorativă. Odată cu izbucnirea războiului franco-prusac, Rodin a fost înrolat în armată, dar în curând a fost eliberat din cauza vederii slabe. Carrier-Belleuz, care se mutase în Belgia și primise o comisie importantă pentru decorarea clădirii Bursei din Bruxelles , ia oferit lui Rodin un loc de muncă și s-a mutat și la Bruxelles [11] .

La Bruxelles, Rodin a realizat mai multe sculpturi pentru case particulare, pentru clădirea bursei și figuri laterale pentru monumentul Burgomasterului Loos din parcul Anvers [12] . După o zi de lucru, Rodin a făcut figurine pentru Carrier-Belleuse, pe care le-a turnat în bronz sub nume propriu și le-a scos la vânzare [13] . Odată, Rodin a semnat o figurină cu propriul său nume și a oferit-o unui intermediar, ocolind Carrier-Belleuse. Când Carrier-Belleuse a aflat despre asta, l-a concediat imediat pe Rodin. La sfârșitul războiului franco-prusac, Carrier-Belleuse s-a întors în Franța, iar lucrarea sa contractuală neterminată a fost preluată de sculptorul Antoine-Joseph van Rasbourg, care l-a angajat din nou pe Rodin. Cei doi sculptori au închiriat un atelier în Ixelles și au convenit să-și vândă lucrările în comun, în timp ce sculpturile vândute în Belgia erau semnate de van Russburg cu nume propriu, iar în Franța sculpturile mergeau sub numele de Rodin. Aproape toate vânzările, din cauza îndepărtarii Franței și a clientelei stabilite a lui van Rasburg, au ajuns în Belgia. Unele dintre lucrările perioadei, semnate de van Rasburg, sunt mai mult sau mai puțin probabil să fie Rodin, dar dovezi sigure ale paternității nu sunt de obicei disponibile [14] .

Venitul crescut al lui Rodin i-a permis Rosei să se mute de la Paris la Ixelles. În 1875, Rodin a prezentat din nou Salonului „Omul cu nasul rupt” - de data aceasta un bust de marmură, și a fost acceptat [15] . După ce a economisit bani, Rodin a călătorit în Italia în 1876 , unde a vizitat Genova , Florența , Roma , Napoli și Veneția . Scopul lui Rodin a fost să se familiarizeze cu arta Renașterii , în special cu marii sculptori ai trecutului Michelangelo și Donatello [16] . Drumul lui Rodin către Italia a fost prin Reims , unde sculptorul a văzut pentru prima dată una dintre cele mai faimoase catedrale gotice , ceea ce l-a șocat pe sculptor și ia plantat dragostea pentru arhitectura gotică pe care Rodin și-a păstrat-o toată viața [17] .

La întoarcerea sa din Italia, Rodin a petrecut aproximativ 18 luni lucrând la sculptura care acum este cunoscută drept „Epoca bronzului” . Pentru ea, a folosit o persoană neprofesionistă - un soldat belgian, care l-a impresionat pe sculptor cu mușchii săi bine dezvoltați. Sculptura a fost realizată sub influența clară a „ Sclavul pe moarte ” a lui Michelangelo : se pot detecta asemănări în poziția corpului și a brațului aruncat înapoi, în ochii închiși ai figurii [18] . Rodin a expus pentru prima dată o sculptură din ipsos numită „Învins” cu o suliță în mâna stângă în 1877 în Belgia, prezentând-o ca pe un monument al curajului soldaților francezi și a trimis-o la Salon în anul următor. Înainte de a prezenta sculptura publicului francez, Rodin a schimbat „sensul” implicit al operei sale în așa fel încât să fie văzută mai degrabă ca o trezire decât o suferință umană. El a scos sulița și a dat sculpturii titlul „Epoca bronzului” (alte titluri pe care Rodin le considera erau „Trezirea primăverii” și „Omul preistoric”). Cu toate acestea, priceperea lui Rodin de a înfățișa nudul a provocat acuzații că a dat o ghipsă din corpul șefului drept sculptură. Rodin a primit sprijinul multor artiști și a fost achitat [19] . În 1880, aceeași sculptură, turnată în bronz, a fost expusă din nou la Salon [17] .

Odată a venit la Rodin un țăran italian, care a vrut să pozeze. Țăranul avea un fizic frumos și potrivit, iar Rodin a fost impresionat mai ales de mișcările sale la mers. Rodin a vrut să înfățișeze mișcarea în așa fel încât ambele picioare ale sculpturii să fie ferm pe pământ și greutatea să fie distribuită între ele. Drept urmare, a realizat două sculpturi: „Umblând” (1877) și „Ioan Botezătorul” (1878). „Walking” (o figură care merge fără cap și mâini) a fost un studiu pentru a doua sculptură. A doua sculptură nu conține atribute care însoțesc de obicei imaginea unui sfânt, cu excepția unui gest caracteristic al mâinii [20] ; sculptorul şi-a numit astfel opera pentru că figura şezătorului a evocat la Rodin o asociere spontană cu Ioan Botezătorul . După cum scria însuși Rodin: „M-am gândit imediat la Ioan Botezătorul, cu alte cuvinte, la un copil al naturii, de inspirație divină, un credincios, Înaintemergătorul Celui Ce este mai mare decât el însuși” [21] . Rodin l-a expus pe Ioan Botezătorul la Salonul din 1880, unde sculptura a câștigat premiul al treilea.

În 1878, Rodin a intrat în concursul pentru un monument închinat apărătorilor Parisului în războiul franco-prusac. El a prezentat juriului statuia cunoscută acum sub numele de Chemarea la arme. Era o figură feminină alegorică înaripată, în același timp plină de expresivitate și monumentală. Statuia, care ulterior a devenit atât de faimoasă, nu a impresionat juriul și nici măcar nu a fost inclusă în lista preliminară a primelor. Rodin a eșuat și la alte concursuri pentru monumente ale lui Lazare Carnot , Denis Diderot , Jean-Jacques Rousseau și generalului Jean Auguste Marguerite . El a primit doar un comision pentru un monument al lui d'Alembert pe fațada Hotelului de Ville . În 1879, Carrier-Belleuse, care fusese director al fabricii Sèvres din 1875 , l-a invitat pe Rodin să lucreze pentru el. În această meserie, care a adus câștiguri bune, Rodin a rămas până în 1882. În 1881, Rodin a sculptat un bust al lui Carrier-Belleuse în semn de recunoștință [22] .

Rodin a fost prezentat mai târziu în salonul scriitoarei Juliette Adam , unde a fost prezentat prim - ministrului Gambetta . Gambetta, la rândul său, l-a recomandat pe Rodin ministrului artelor frumoase Antonin Proust , care l-a cumpărat pe Ioan Botezătorul pentru stat [23] . Aceasta a fost prima recunoaștere care a venit sculptorului, care la acea vreme avea deja patruzeci de ani [16] .

Lucrări principale

„Porțile Iadului”
De la stânga la dreapta: „ Gânditorul ”, 1888, bronz, „ Porțile Iadului ”, 1880-1917, bronz, „ Sărutul ”, 1889, marmură

În 1880, Rodin a primit pentru prima dată o comandă de la stat - o comandă pentru un portal sculptural , care trebuia să decoreze clădirea noului Muzeu de Arte Decorative din Paris. Sculptorul nu a respectat termenul convenit de client, până în 1885, Muzeul nu a fost niciodată creat, dar Rodin a continuat să lucreze la sculptura, numită Porțile Iadului , lăsând-o în cele din urmă neterminată: „Porțile Iadului” au fost turnate pentru prima dată. în bronz după moartea maestrului [ 17] . Rodin s-a inspirat din porțile de bronz ale baptisteriului florentin de Lorenzo Ghiberti și a desenat idei pentru intrigi din Divina Comedie a lui Dante , Judecata de Apoi a lui Michelangelo , Florile răului de Charles Baudelaire , imagini ale portalurilor catedralelor gotice [24] ] [16] . „Porțile Iadului” de șapte metri poate găzdui 186 de figuri, dintre care multe, inclusiv „Fleeting Love”, „ Kiss ”, precum și cele excluse din compoziția „Adam” și „Eve”, au găsit o viață independentă ca separat. sculpturi, marite, modificate si turnate in bronz sau sculptate in marmura. Gânditorul, care a devenit cea mai faimoasă lucrare a lui Rodin și una dintre cele mai recunoscute imagini sculpturale din istoria lumii, a fost creat ca portretul lui Dante - autorul picturilor iadului , din care Rodin a desenat imagini pentru opera sa, iar acum observând creaţiile propriei imaginaţii. Însă, de-a lungul timpului, Rodin a reelaborat sculptura în direcția imaginii universale atemporale a poetului, filosofului și creatorului, „a cărui putere fizică a întruchipat puterea intelectuală” [25] . „Sărutul” a fost inițial o reprezentare a lui Paolo Malatesta și Francesca da Rimini  , personajele Divinei Comedie, care s-au îndrăgostit, au fost prinși și uciși de soțul Francescei și au devenit un simbol al iubirii eterne [26] . „Poarta Iadului” trebuia să încadreze statui gigantice ale lui Adam și Eva  - primii păcătoși, dar, nemulțumit de sculpturile sale, Rodin le-a repetat constant și în cele din urmă a abandonat planul inițial. Figura lui Adam a devenit baza pentru „Trei umbre” – compoziția care încununează „Porțile Iadului” a trei figuri identice reprezentate din unghiuri diferite [27] .

În 1881, Rodin l-a vizitat pe pictorul londonez Alphonse Legros , cu care a fost prieten și de la care a învățat arta gravurii . În timpul acestei călătorii, Rodin l-a întâlnit pe poetul și criticul William Ernest Henley . Rodin a reușit să-l impresioneze pe Henley și l-a raportat cercului artistic din Londra. În același an, Henley a devenit redactor al influentei Reviste de Artă și a publicat acolo câteva articole despre opera lui Rodin, iar în anul următor, „Bustul lui Ioan Botezătorul” (una dintre versiunile statuii achiziționate anterior de guvernul francez). ) a fost expusă cu succes la Academia Regală de Arte [ 28] .

Odată cu începerea lucrărilor la Porțile Iadului, Rodin a primit un nou atelier de la stat - i s-au repartizat două garsoniere într-o clădire de pe Rue l'Université, în care au fost echipate douăsprezece studiouri, puse la dispoziție sculptorilor și artiștilor ocupați să lucreze. proiecte importante [29] . În 1884, Rodin a primit o comisie de la guvernul chilian pentru statuile regretatului președinte Francisco Ramon Vicuña și ale liderului militar Patricio Lynch , un erou al celui de -al Doilea Război Pacific recent încheiat . Lynch urma să fie înfățișat călare, iar o statuie ecvestră era un vis vechi al lui Rodin. Rodin a realizat două modele, dar din cauza loviturii de stat din Chile, monumentele nu au fost turnate, iar modelele în sine au pierit. În același timp, Rodin a creat un bust al soției ambasadorului chilian în Franța, una dintre cele mai izbitoare și expresive opere ale sale [30] .

În 1883, sub patronajul criticului Edmond Bazir, Rodin a obținut permisiunea de la Victor Hugo pentru a-i crea un bust. În același timp, clasicul în viață în vârstă de optzeci de ani nu a fost entuziasmat de acest proiect și a crezut că cel mai bun bust al său fusese deja creat cu zeci de ani în urmă de David d'Angers . Lucrările la bust au fost complicate de faptul că Hugo a refuzat să pozeze; dar lui Rodin i s-a permis să viziteze casa scriitorului, să participe la activitățile sale zilnice, să facă schițe și schițe. În plus, Rodin a lucrat mult cu fotografii. Bustul scriitorului a fost finalizat în 1883 și expus la Salon în anul următor [31] [32] .

Tot în 1883, Rodin a fost invitat de sculptorul Alfred Boucher să supravegheze un grup de studenți ai săi. Acolo a cunoscut o fată tânără Camille Claudel , care era clar superioară în talent celorlalți studenți. Din 1885, Claudel a început să lucreze ca asistent în atelierul lui Rodin, a pozat pentru el, iar în curând au devenit iubiți [16] . Relația lor a durat nouă ani, în timp ce Rodin nu a rupt legăturile cu Rosa, care era conștientă de rolul ei de „cealaltă femeie” [33] . În timpul relației cu Camille, Rodin a creat un număr mare de sculpturi, a căror temă principală era dragostea senzuală. Cele mai cunoscute dintre aceste lucrări sunt „ Sărutul ” și „Idolul etern” [34] [16] . Ulterior, Camille Claudel a prezentat semne de tulburare psihică. În 1913, rudele au plasat-o într-o clinică de psihiatrie, unde a murit în 1943. Paul Claudel , fratele lui Camille, poet și diplomat, l-a acuzat pe Rodin de tragedia surorii sale [33] .

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Rodin a fost Grupul de sculptură Cetăţenii din Calais (terminat în 1888). Comanda pentru monument, perpetuând pagina eroică din istoria orașului, Rodin a primit-o de la municipiul Calais . În timpul Războiului de o sută de ani, regele englez Edward al III-lea a asediat orașul, iar ceva timp mai târziu, foamea i-a forțat pe apărători să se predea. Regele a promis că îi va cruța pe locuitori dacă șase dintre cei mai nobili cetățeni i-ar ieși în zdrențe și cu funii la gât, dându-se la executare. Soluția aleasă de Rodin a fost neobișnuită: el îi înfățișa pe toți cei șase cetățeni și nicio figură care să-l întruchipeze pe cel mai nobil dintre ei, Eustache de Saint-Pierre [35] . În grupul sculptural, figurile statice se opune figurilor surprinse în mișcare, în timp ce fiecare erou, surprins în momentul în care a mers la moarte, a primit propriile sale trăsături caracteristice [3] [36] . În 1889, Cetăţenii din Calais a devenit punctul culminant al unei expoziţii comune a lui Rodin şi Claude Monet la Galerie Georges Petit . În total, la această expoziție au fost prezentate 36 de sculpturi ale lui Rodin și 70 de picturi ale lui Monet [37] . Sculptura a fost instalată în Calais în 1895. Camille Claudel l-a ajutat pe Rodin să lucreze la sculptură, despre al cărei rol se ceartă istoricii. Opiniile variază de la atribuirea lui Claudel a rolului de ucenic până la recunoașterea unei contribuții creative semnificative [38] .

În 1889, Rodin a participat la un concurs pentru un monument al pictorului Claude Lorrain la Nancy . Proiectul lui Rodin a fost acceptat cu greu, dar în final statuia a fost turnată în bronz și instalată în parcul orașului. Rodin și-a evaluat propria lucrare destul de jos: o siluetă fragilă pe un piedestal înalt masiv părea disproporționat [39] .

Alte lucrări majore ale lui Rodin includ monumente la două dintre cele mai importante figuri din literatura franceză, Victor Hugo și Honoré de Balzac . Hugo Rodin a primit o comandă pentru un monument în 1886. Monumentul a fost planificat să fie ridicat în Panteon , unde scriitorul fusese înmormântat cu un an înainte. Candidatura lui Rodin a fost aleasă, printre altele, pentru că anterior a creat un bust al scriitorului, care a fost primit pozitiv. Cu toate acestea, lucrarea lui Rodin, când a fost finalizată, nu a îndeplinit așteptările clienților. Sculptorul l-a înfățișat pe Hugo ca pe un puternic titan gol , sprijinit pe o stâncă și înconjurat de trei muze . Figura nudă părea deplasată în mormânt, iar ca urmare proiectul a fost respins [40] . În 1890, Rodin a revizuit designul original prin eliminarea figurilor Muzelor. Un monument lui Hugo a fost ridicat în 1909 în grădina de la Palais Royal [41] .

În 1891, Societatea Oamenilor de Litere, mulțumită în mare parte eforturilor personale ale președintelui său, Émile Zola , a comandat un monument Balzac lui Rodin cu un termen de doi ani. Până la sfârșitul vieții, Balzac devenise foarte gras și, conform memoriilor contemporanilor săi, prefera din haine o sutană dominicană fără formă . Rodin a văzut viitorul monument ca pe o figură masivă în picioare, cu un cap mare și un corp ascuns de draperii [42] . Sculptorul s-a pus repede pe treabă; S-au păstrat schițe sub forma unei figuri nud pe care Rodin le-a creat pentru a stabili mai bine poziția monumentului. Cu toate acestea, Rodin nu s-a încadrat în termenele limită. Când studioul său a fost vizitat de reprezentanți ai clientului, aceștia au fost extrem de dezamăgiți de proiect, pe care l-au descris drept o „masă fără formă” [43] . Expunerea publică a monumentului neterminat a avut loc la Salonul din 1898 și a stârnit scandal, Rodin fiind susținut de mulți artiști. Drept urmare, Societatea Scriitorilor a refuzat să accepte lucrarea și a comandat un monument lui Alexandru Falguiere , iar Rodin i-a returnat avansul plătit și i-a păstrat sculptura. Monumentul lui Rodin a fost ridicat la Paris abia în 1939 [44] .

Ultimii ani

În 1895, Rodin a achiziționat moșia Villa Briand din Meudon , lângă Paris. A echipat acolo un atelier și a mutat sculpturile la Meudon, dar nu era suficient spațiu pentru atelier, așa că după doi ani l-a returnat la Paris [45] . Datorită veniturilor apărute, Rodin a putut să se dedice colecționării de obiecte de artă; de-a lungul timpului, el a achiziționat și a plasat în Vila Briand o mulțime de sculpturi egiptene , grecești și romane , miniaturi persane și picturi ale artiștilor francezi contemporani, inclusiv Portretul lui Papa Tanguy al lui Van Gogh .

Guvernul francez a oferit lui Rodin un pavilion întreg la Târgul Mondial din 1900 , desfășurat la Paris. Pentru expoziția, devenită retrospectivă a operei sculptorului de la Omul cu nasul rupt, au fost selectate 136 de sculpturi și 14 lucrări neterminate, dintre care au fost expuse în premieră Porțile Iadului. În prefața catalogului, criticul Arsen Alexander l-a comparat pe Rodin cu Richard Wagner , care, de asemenea, nu a găsit imediat cunoscători ai talentului său. Expoziția i-a permis lui Rodin să vândă sculpturi în valoare de aproximativ 200.000 de franci muzeelor ​​din întreaga lume (deși producția de copii din bronz și marmură a costat 60.000 de franci) [47] .

La vârsta adultă, Rodin s-a arătat ca un desenator și grafician strălucit. Dacă în tinerețe îi erau dificile schițele cu modele nud , atunci de-a lungul timpului a învățat să creeze desene instantaneu, fără să-și ia ochii de la model, ci de la creionul pe hârtie, și surprinzând pe hârtie momentul de mișcare pe care l-a surprins. Ocazional, picta desenele cu acuarele sau finisa cu creta. În 1897, industriașul și colecționarul Maurice Feney a publicat un album cu 147 de reproduceri ale desenelor lui Rodin într-o ediție de 125 de exemplare. Albumul epuizat instantaneu [48] . În 1906, regele Sisowath al Cambodgiei a făcut o vizită în Franța. A fost însoțit de o trupă de dansatori care au susținut spectacole la Paris și Marsilia . Rodin, fascinat de dansatori, a asistat la ambele spectacole și a lăsat în urmă o serie de schițe care sunt considerate printre cele mai frumoase desene ale sale [49] [50] .

În anii 1900, Rodin a început să primească comisioane regulate pentru portrete ale bogaților și celebrităților timpului său. Printre clienții săi s-au numărat Bernard Shaw , Gustav Mahler , Georges Clemenceau , președintele argentinian Domingo Faustino Sarmiento , chimistul Marcellin Berthelot , filantropul Bertha Palmer . În 1914 și 1915, Rodin a călătorit la Roma pentru a realiza un bust al Papei Benedict al XV-lea [51] . Există o recenzie binecunoscută a lui Clemenceau, care a fost nemulțumit de portretul său, crezând că s-a dovedit a arăta ca un „general mongol” [52] .

Câștigurile lui Rodin i-au permis să angajeze tineri sculptori talentați ca asistenți în atelierul său. Printre cei care au lucrat pentru Rodin în anii 1890 și 1900 s-au numărat Antoine Bourdelle , Charles Despio , Jules Debois , François Pompon și Aristide Maillol [16] [17] . În 1897-1899, elevul lui Rodin a fost sculptorul rus Anna Golubkina [53] . În 1904, modelul și elevul lui Rodin a fost artista britanică Gwen John (a devenit și una dintre numeroasele amante ale sculptorului ) . Constantin Brâncuși a lucrat două luni în atelierul lui Rodin, dar a plecat, crezând că „sub copac mare nu va crește nimic” [55] . În același timp, potrivit lui Champignol, Rodin nu a lăsat studenți adevărați care să-și dezvolte și să-și continue stilul și estetica. Toți sculptorii care au lucrat cu el multă vreme și sunt considerați elevi ai săi aparțineau tradiției clasice [56] . În 1905-1906, secretarul personal al lui Rodin a fost poetul german Rainer Maria Rilke , care a scris mai târziu o biografie entuziastă a sculptorului.

Rodin la bătrânețe a devenit lacom de frumusețea feminină. Hobby-urile sale au fost de scurtă durată, cu excepția unei aventuri cu marchiza (mai târziu - ducesa) de Choiseul, un american de origine franceză. Romanul a început în 1904 și a continuat până în 1912. Prietenii lui Rodin și-au amintit de Choiseul ca pe o femeie îngustă la minte, îmbrăcată fără gust și fără versuri în artă, care totuși l-a subjugat pe sculptor voinței ei și s-a folosit de averea și faima lui. Mai târziu, Rodin s-a referit la de Choiseul drept un „geniu rău” pe care „și-a irosit șapte ani din viață” [57] .

În 1908, regele Edward al VII-lea al Marii Britanii și Irlandei [58] l-a vizitat pe Rodin în Meudon . În același an, Rilke l-a invitat pe Rodin la Hotel Biron  , un conac parizian din secolul al XVIII-lea transformat într-o clădire rezidențială, unde Rilke și soția sa închiriau camere. Conacul i-a plăcut atât de mult lui Rodin încât a închiriat primul etaj acolo, și-a mutat o garsonieră și a locuit acolo în ultimii ani [59] .

Rodin și-a dezvăluit dragostea de lungă durată pentru catedralele medievale în cartea The Cathedrals of France ( franceză:  Les Cathédrales de France ), a cărei prima ediție a apărut în 1914. Criticul de artă Bernard Champignol a remarcat că Rodin, care nu avea suficientă pregătire arhitecturală, a demonstrat totuși o excelentă înțelegere intuitivă a organizării arhitecturii gotice , dar modul său de prezentare este dificil pentru cititor [60] .

În 1916, Rodin a semnat un testament, conform căruia toate lucrările și manuscrisele sale au fost transferate statului. În ultimii ani ai vieții, Rodin a fost înconjurat de un număr mare de amante care i-au prădat aproape în mod deschis proprietatea, luând opere de artă din colecția sculptorului. Protecția moșiei lui Rodin a fost organizată personal de ministrul Comerțului din guvernul Clemenceau, Etienne Clementel [61] .

Pe 19 ianuarie, Rodin s-a căsătorit cu Rose Boeret la o vilă din Meudon . Rosa era deja grav bolnavă și a murit la douăzeci și cinci de zile după ceremonie [62] . Pe 12 noiembrie, și Rodin s-a îmbolnăvit grav. A murit de pneumonie tranzitorie pe 17 noiembrie. O copie a Gânditorului a fost ridicată pe mormântul său din Meudon [63] .

Legacy

Trei muzee sunt dedicate operei lui Auguste Rodin. Muzeul Rodin este situat in Hotelul Biron, unde a locuit Rodin in ultimii ani. La baza colecției sale au stat sculpturile, desenele și o colecție de opere de artă pe care Rodin le-a lăsat moștenire statului. Muzeul a fost înființat la 22 decembrie 1916 (pe când sculptorul era încă în viață) și a fost deschis publicului în 1919. Un alt muzeu francez Rodin a fost creat în 1930 la Meudon , unde se afla vila lui Rodin și unde a fost înmormântat. În 1929, Muzeul Rodin din Philadelphia a fost deschis pe baza colecției deținute de proprietarul lanțului de cinematograf și filantropul Jules Mastbaum [64] .

Rodin a permis producerea în masă a unor copii ale sculpturilor sale spre vânzare, iar după moartea sa, dreptul de a face copii a trecut la Muzeul Rodin [65] . Se știe că în timpul vieții sculptorului, doar o turnătorie a realizat 231 de copii ale Idolului etern și 319 de copii ale Sărutului [66] . Din acest motiv, există în prezent colecții de copii autorizate ale sculpturilor lui Rodin în multe muzee din întreaga lume, inclusiv Muzeul Ermitaj de Stat ( Sankt Petersburg ), Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin ( Moscova ), Galeria Națională de Artă ( Washington ). ), Muzeul Metropolitan de Artă ( New York ), New Carlsberg Glyptothek ( Copenhaga ). În 1956, în Franța a fost votată o lege care limita la douăsprezece numărul de copii care puteau fi făcute dintr-o sculptură [65] .

Evaluare

Stil și metodă creativă

Motivul principal de-a lungul drumului creator al lui Rodin a fost imaginea corpului uman în mișcare [67] . În efortul de a transmite mișcarea, Rodin a considerat viitoarea sculptură nu ca pe un obiect static, ci ca pe un anumit centru al maselor în mișcare , prin urmare, în conceptul de sculptură, trunchiul a ocupat un loc special în el ca centru semantic al mișcării. În timp ce tradiția academică a dictat ca capul sculpturii să fie situat de-a lungul liniei de echilibru asociată cu piciorul de susținere, Rodin, în timp ce lucra la Ioan Botezătorul, a plasat capul sculpturii la punctul de sprijin, fără a ține cont de transferul corpului. greutate la piciorul de susținere, ignorând regula contraposta . Sacrificând acuratețea anatomică, sculptorul a reușit să creeze iluzia mișcării [68] . Rodin angajea adesea niște șederi pentru a practica anumite mișcări sau pur și simplu să meargă goi în fața lui, în timp ce desenează sau schița în lut [69] . În schimb, el nu a lucrat cu șezători profesioniști care au reprodus pur și simplu ipostazele tradiționale ale statuilor antice .

O altă caracteristică a sculpturii lui Rodin este emoționalitatea acesteia. Eroii lui Rodin sunt cuprinsi de emoții puternice - dragoste , durere , disperare , iar Rodin a căutat să afișeze convingător aceste stări fără a recurge la tehnicile consacrate în sculptura franceză, care până atunci devenise un fel de clișeu sculptural. Potrivit sculptorului însuși, ar trebui să privim opera sa prin lacrimi de emoții [67] . Astfel, pasiunea unui bărbat din „Sărutul” este vizibilă în tot corpul său: într-un spate încordat, în mâini, până la degetele picioarelor, săpat într-un piedestal de marmură [26] . Rodin spunea despre Gânditorul: „Gânditorul meu” gândește nu numai cu creierul, cu sprâncenele încruntate, nările evazate și buzele comprimate, ci cu fiecare mușchi ai brațelor, spatelui și picioarelor, cu pumnul strâns și degetele de la picioare strânse” [70]. ] .

Una dintre metodele preferate ale lui Rodin a fost lucrul cu profile. El l-a așezat pe șef astfel încât profilul lui să fie clar vizibil, apoi a reprodus această siluetă pe un model de lut. Apoi Rodin a schimbat unghiul de vedere, obținând o nouă siluetă și reproducând-o din nou. În acest fel, a realizat treptat întreaga sculptură [71] . Rodin a perceput sculptura nu ca pe un obiect finalizat, ci ca pe o operă care se poate și trebuie să se schimbe după autor; pentru el nu exista o categorie ca completitatea sau perfectiunea; a putut lucra la aceeași sculptură ani de zile, reluând-o de multe ori. Din același motiv, putea expune schițe sau lucrări în curs [72] . Rodin a ignorat și modelele metodelor de modelare. Rodin, de regulă, a sculptat un model din lut sau ipsos într-un mod plastic , iar apoi studenții și asistenții săi au tradus modelul într-o varietate de materiale și, în moduri diferite, dar la fel de impresionant, arăta atât în ​​marmură, cât și în bronz. Astfel de versiuni ale aceleiași lucrări pot fi văzute în muzee diferite și toate sunt considerate a fi originale ale autorului [73] .

Semnificație și loc în istoria sculpturii

Rodin însuși nu s-a identificat cu niciun curent. Rădăcinile operei sale se află în realism și romantism [3] [56] . Rodin a fost aproape de mulți impresioniști francezi , iar unul dintre sculptorii care l-au influențat a fost contemporanul său Medardo Rosso , care a căutat să transfere descoperirile impresioniștilor în sculptură [74] . În același timp, Rodin se distingea de contemporanii săi printr-o gravitație către simbolismul imaginilor și al subiectelor atemporale. De la mijlocul anilor 1880, o trăsătură caracteristică sculpturilor lui Rodin a fost impresia de incomplet creată intenționat: figura, „plutind în sus” dintr-un bloc de marmură, ca și cum ar fi personificat procesul metafizic al nașterii unei forme din materie amorfă . 3] . Potrivit Britannica , „principala realizare a lui Rodin a fost revenirea la sculptura occidentală a ceea ce a fost întotdeauna principalul său avantaj – cunoașterea și reprezentarea magnifică a corpului uman” [16] .

Evaluarea lui Rodin s-a schimbat de-a lungul timpului. Atins faima, a fost multă vreme o figură controversată, chiar scandaloasă, un „rebel” care a șocat instituția conservatoare prin abordarea sa asupra sculpturii. Dar în ultimii ani ai vieții, i-a venit un succes răsunător, Rodin a fost recunoscut universal drept cel mai mare maestru de pe vremea lui Michelangelo [16] [67] . Deși mai târziu, în anii 1920 și 1930, artiștii de avangardă l-au respins pe Rodin ca fiind de modă veche, iar criticii moderni notează în sculpturile sale influența timpului în care Rodin și-a câștigat existența ca decorator, influența sa enormă asupra tuturor sculpturilor ulterioare este în general. recunoscut [16] [67] .

În 2017, în Franța a fost emisă o monedă comemorativă de argint de 10 euro dedicată lui O. Rodin.

Lucrări despre viața lui Rodin

Cronica foto

Ultimii ani din viața lui Rodin și lucrările pe care le-a creat au fost imortalizați de fotograful ruso-francez Pyotr Shumov (Choumoff; 1872-1936), care a colaborat îndeaproape cu Rodin în 1912-1917, a realizat aproximativ 150 de fotografii ale operei sale și aproximativ 60 de portrete. și scene din viața sculptorului (lucrarea în atelier, nunta cu o parteneră de viață de mulți ani, Rose Beuret, care a avut loc cu două săptămâni înainte de moartea ei, înmormântarea doamnei Auguste Rodin, sculptoare pe patul de moarte) și a devenit mai târziu primul fotograf al Musée Rodin din Paris [78] [79] . Lucrările lui Shumov sunt păstrate în Musée Rodin [80] și agenția Roger-Viollet [81] [82] .

Note

  1. ↑ Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 3 4 RKDartisti  (olandeză)
  3. ↑ 1 2 3 4 Rodin Rene Francois August // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  4. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 9-10.
  5. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 19.
  6. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 24-26.
  7. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 27.
  8. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 29.
  9. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 31.
  10. ↑ Starodubova V.V. Rodin, Rene Francois Auguste // European Art: Painting. Sculptură. Grafică: Enciclopedie. - M . : Orașul Alb, 2006. - T. III.
  11. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 35.
  12. ↑ Rilke R.M. Auguste Rodin  (german) . - Leipzig, 1920. - S. 15.
  13. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 36.
  14. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 37-38.
  15. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 41.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Auguste  Rodin . — articol din Encyclopædia Britannica Online . Preluat: 24 octombrie 2011.
  17. ↑ 1 2 3 4 Vincent, Claire. Auguste Rodin (1840-1917 ) Muzeul Metropolitan de Artă (2004). Preluat la 8 decembrie 2011. Arhivat din original la 20 mai 2012.
  18. ↑ Raphaël Masson, Veronique Mattiussi. Rodin. - Flammarion, 2004. - P. 151. - 247 p. — ISBN 9782080112934 .
  19. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 46-50.
  20. ↑ Sf. Ioan Botezătorul . Muzeul Rodin . Consultat la 4 februarie 2014. Arhivat din original pe 31 martie 2014.
  21. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 59.
  22. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 59-61.
  23. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 64-65.
  24. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 128-130.
  25. ↑ Elsen, Jamison, Barryte, 2003 , p. 175-179.
  26. ↑ 12 C. R. Morey . Arta lui Auguste Rodin  // Buletinul College Art Association of America. - 1918. - Vol. 1. - Problemă. 4 . - P. 145-154.
  27. ↑ Elsen, Jamison, Barryte, 2003 , p. 193.
  28. ↑ Claudine Mitchell. Rodin: Zola sculpturii. - Editura Ashgate, 2004. - P. 60. - 261 p. — ISBN 9780754609049 .
  29. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 69.
  30. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 75.
  31. ↑ Claudine Mitchell. Rodin: Zola sculpturii. - Editura Ashgate, 2004. - P. 62. - 261 p. — ISBN 9780754609049 .
  32. ↑ Elsen, Jamison, Barryte, 2003 , p. 293-295.
  33. ↑ 1 2 Champigneulle, 1999 , p. 167.
  34. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 157.
  35. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 77.
  36. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 88.
  37. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 101.
  38. ↑ Ian Chilvers, John Glaves-Smith. Claudel, Camille // Un dicționar de artă modernă și contemporană. - Oxford University Press, 2009. - 776 p. — ISBN 9780199239658 .
  39. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 98-99.
  40. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 91-95.
  41. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 171-172.
  42. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 180.
  43. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 184.
  44. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 198.
  45. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 200.
  46. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 203.
  47. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 207-209.
  48. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 123-125.
  49. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 221-222.
  50. ↑ Kinetz, Erika. Spectacolul Rodin vizitează casa muzelor artiștilor  // The New York Times. — 27 decembrie 2006.
  51. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 266-267.
  52. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 254-258.
  53. ↑ Golubkina Anna Semyonovna - articol din Marea Enciclopedie Sovietică . 
  54. ↑ Claudine Mitchell. Rodin: Zola sculpturii. - Editura Ashgate, 2004. - P. 202. - 261 p. — ISBN 9780754609049 .
  55. ↑ Eric Shanes. Constantin Brancusi. - Abbeville Press, 1989. - P. 12. - 128 p. — ISBN 9780896599246 .
  56. ↑ 1 2 Champigneulle, 1999 , p. 260.
  57. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 244-246.
  58. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 217.
  59. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 249.
  60. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 223-224.
  61. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 269.
  62. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 270.
  63. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 271-273.
  64. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 275.
  65. ↑ 1 2 Legi care guvernează turnarea operei lui Rodin . Fundația Iris & B. Gerald Cantor. Consultat la 25 iulie 2013. Arhivat din original la 26 iulie 2013.
  66. ↑ În Studioul lui Rodin . Fundația Iris & B. Gerald Cantor. Consultat la 2 februarie 2014. Arhivat din original pe 31 martie 2014.
  67. ↑ 1 2 3 4 5 Albert Ten Eyck Gardner. Mâna lui Rodin  // Buletinul Muzeului Metropolitan de Artă. - 1957. - Vol. 15, nr. 9 . - P. 200-204.
  68. ↑ Elsen, Jamison, Barryte, 2003 , p. cincisprezece.
  69. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 106.
  70. ↑ Debora L. Silverman. Art nouveau în Franța fin-de-siècle: politică, psihologie și stil. - University of California Press, 1992. - P. 261. - 415 p. — ISBN 9780520080881 .
  71. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 110-114.
  72. ↑ Elsen, Jamison, Barryte, 2003 , p. 16.
  73. ↑ Vlasov V. G. Stiluri în artă. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 3. - Dicționar de nume, 1997. - S. 265
  74. ↑ Champigneulle, 1999 , p. 102.
  75. ↑ David Weiss Necrolog . Varietate (16 decembrie 2002). Consultat la 8 februarie 2012. Arhivat din original pe 20 mai 2012.
  76. ↑ Rodin . eifmanballet.ru (2011). Data accesului: 4 iunie 2014. Arhivat din original pe 26 mai 2014.
  77. ↑ Golubkova, M. Vorbim despre pasiune în limbajul corpului . Ziar rusesc (22 noiembrie 2011). Consultat la 4 iunie 2014. Arhivat din original pe 6 iunie 2014.
  78. ↑ Leonidov, V. Marele și aproape uitatul Petru Șumov  // Moștenirea noastră: jurnal. - 2000. - Nr 55 .
  79. ↑ Antonova, A. Întoarcerea numelor: Pyotr Ivanovich Shumov  // Grodzenskaya Proud: ziar. - 2013. - 15 august. Arhivat din original pe 22 mai 2014.
  80. ↑ Vezi: Les dernières années Arhivat la 13 aprilie 2014 la Wayback Machine al Musée Rodin.
  81. ↑ Vezi: Auguste Rodin Arhivat 31 decembrie 2013 la Wayback Machine .
  82. ↑ Unele dintre lucrările reproduse în publicație: Russian Parisian: Photographs of Peter Shumov: Photo Album = Un parisien russe: Photographies de Pierre Choumoff / in Russian. și fr. lang. ; comp. S. Șumov, P. Gurevich, S. Nekrasov și alții - M . : Rus. cale, 2000. - 96 p. - ISBN 5-85887-082-1 ​​​​. .

Literatură

In rusa în limbi străine

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole