Rondo

Rondo (din italianul rondo, care s-a dezvoltat din rondeau francez   - „mișcare în cerc”, „dans circular”, datând din latinescul rotundus - „rotund”) - o formă muzicală în care ținerea repetată (de cel puțin trei ori) tema principală ( refren ) alternează cu episoade diferite [1] . Este cea mai comună formă muzicală cu refren.

A - B - A - C - A - ... - A

Rondo antic (cuplet)

Numele provine de la cuvântul francez Couplet, care a fost folosit de compozitorii secolului al XVIII-lea pentru a marca secțiunile, pe care le numim episoade. Refrenul era numit „rondo” ( fr.  rondeau ; uneori forma cupletului rondo, după tradiția franceză, se mai numește și „rondo”, cu accent pe ultima silabă).

Rondo cuplet a fost una dintre formele preferate ale claveciniştilor francezi - J. Chambonière , F. Couperin , J-F. Ramo și alții. Cele mai multe dintre acestea sunt piese de program , de obicei miniaturi, de o natură foarte diferită. Acești compozitori au scris și dansuri în această formă. În baroc german, rondo-ul este rar. Uneori este folosit în finalele concertelor ( J.S. Bach . Concertul pentru vioară și orchestră în mi-dur, mișcarea a 3-a). În suite, aceasta este adesea o imitație a stilului francez (într-un fel sau altul) sau dansuri de origine franceză (J.S. Bach. Paspier din English Suite e-moll).

Durata formularului este diferită. Norma este de 5 sau 7 părți. Minimum - 3 părți (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau" și "Les Barricades Mystérieuses" ). Numărul maxim cunoscut de piese (în principiu, pentru un rondo) este 17 ( Passacaglia lui F. Couperin ).

Refrenul prezintă tema principală (aproape întotdeauna singura din întreaga lucrare), rolul său dominant este puternic exprimat. Este de obicei scris compact, într-o textură omofonică și are un caracter de cântec. În cele mai multe cazuri, este pătrat (inclusiv J.S. Bach ) și are forma unei perioade .

Refrenele ulterioare sunt întotdeauna în cheia principală . Aproape că nu se schimbă, singura modificare normativă este refuzul de a repeta (dacă era în primul refren). Variația refrenului este extrem de rară.

Versurile nu au aproape niciodată material nou, ele dezvoltă tema refrenului, subliniind stabilitatea acestuia. În cele mai multe cazuri, are loc una dintre cele două tendințe: mici diferențe între cuplete unul față de celălalt sau dezvoltarea intenționată a cupletelor, acumularea de mișcare în textură.

Veche formă de concert

Articolul principal: Veche formă de concert

Această formă nu este una dintre formele rondo, deși se bazează pe același principiu. Se deosebește fundamental de rondo prin schimbările la scară foarte mare din prima temă (aici, ritornello) în timpul retururilor sale repetate: toate (cu excepția celui final) sunt transpuse, adesea executate într-o formă prescurtată. În același timp, se realizează dinamica dezvoltării, care nu este tipică pentru rondo, uneori chiar depășind dinamica formei sonatei în rândul clasicilor.

Rondo în opera lui C. F. E. Bach

Estetica lui Carl Philipp Emmanuel Bach era opusă celei a claveciniştilor francezi. El a introdus un element foarte puternic de fantezie în forma rondo.

C. F. E. Bach manipulează forma mult mai liber decât predecesorii săi și mulți compozitori din epocile ulterioare. Refrenul se dezvoltă activ (pe care clavecinistii francezi și clasicii vienezi nu îl au), este transpus (și nu neapărat într-o cheie aferentă ), există reduceri, dezvoltare sau extindere a refrenului (deseori datorită includerii elementelor de fantezie). - cadențe etc.). Episoadele sunt adesea construite pe materiale fantastice. Contrastul dintre părți și numărul acestora crește. Planul tonal general este lipsit de echilibru, la fel ca și scalele secțiunilor. Crește și individualitatea designului fiecărei lucrări. Uneori există un element de sonată în rondo-ul său (acest lucru este exprimat în întoarcerea unuia dintre episoadele de la sfârșitul formei în tonul principal). Cu aceasta pregătește sonata rondo a clasicismului vienez .

Ca o ilustrare a celor spuse, se poate cita schema Rondo in B-dur a lui C. F. E. Bach pentru clavier [2] . Prima linie este tipul de secțiune (R - refren, EP - episod), a doua - numărul de măsuri, a treia - forma locală a secțiunii, a patra - cheia secțiunii, a cincea - analogia de secțiuni ale lucrării cu secțiuni ale formei sonatei (GP - partea principală, PP - partea laterală):

R EP 1 R EP² R EP³ R EP 4 R EP 5
(EP²) 		R EP 6 R R 1 EP 7
(EP 3, 4 ) 		R
8+4+8 12 opt unsprezece opt 8+8 4+8 unsprezece opt opt 4+4 8+25 opt 23 8+16+14+19 cincisprezece
3 ore. perioadă perioadă
B cB F B-Es Es c c cE E A d dB B B b B
(GP) (PP) (PP²) (GP) (PP²)

Rondo din epoca clasică

Rondo ocupă un loc important în muzica clasicilor vienezi . După C. F. E. Bach , această formă și-a recăpătat echilibrul și armonia. Părți ale rondo-ului clasic sunt strict reglementate, libertatea este minimă. O astfel de înțelegere a formei corespunde conceptului de lume armonioasă și aranjată rațional comun clasicilor.

Scopul rondo-ului în această perioadă este finala sau părțile lente ale ciclurilor (adică părțile în care stabilitatea, completitudinea este importantă și nu există conflict). Mai puțin obișnuite sunt piesele individuale în formă de rondo ( Mozart . Rondo a-moll ; Beethoven . Rondo „Furie pentru un ban pierdut”).

După numărul de subiecte, se disting un rondo mic (1 sau 2 subiecte) și un rondo mare (3 subiecte sau mai multe). Aceste tipuri vor fi discutate mai jos. Trebuie menționat că într-una dintre teoriile europene ale secolului XIX - începutul secolului XX ( A. B. Marx și adepții săi, inclusiv ruși), s-au distins 5 forme de rondo. În timp ce alți teoreticieni importanți occidentali precum Lobe, Riemann, Prout, Schoenberg, d'Andy nu au fost de acord cu Marx în teoria formei muzicale. În muzicologia rusă, respingerea clasificării lui Marx (forma cântec + 5 tipuri de rondo) a avut loc chiar înainte de Revoluția din octombrie 1917 cu Belyaev și Catoire, iar mai târziu a devenit fixată în lucrările lui Tyulin, Sosobin, Mazel și Zuckerman. Mai departe, se va indica ce formă de rondo conform lui Marx corespunde unuia sau altuia tip de rondo.

Rondo mic

One-dark rondo

Structura acestui tip de formă are o prezentare a temei și repetarea acesteia, conectată printr-o mișcare modulantă [3] . Structura acestui formular este următoarea:

DAR — mutare — DAR
T → T

Principala calitate a acestei forme, care îi permite să fie clasificată ca formă rondo, este prezența unei mișcări . Această formă în forma sa pură este rară, adesea apare apariția unui nou material tematic (și imagini) în cadrul mișcării, care aduce întregul mai aproape de un rondo cu două întuneric.

Tema este de obicei într -o formă simplă în două părți , care determină sensul independent al mișcării (și nu rolul său de mijloc), mai rar o simplă trei părți sau o perioadă (în acest caz, mutarea are dimensiuni mult mai mari decât tema).

Piesele independente în această formă sunt rare.

Exemple:

  • L. van Beethoven . Bagatelle, op. 119 nr. 6 (tema este o formă simplă, fără reluare, în două părți).
  • L. van Beethoven . Sonata #2, op. 2 nr. 2, 2 ore (tema este o formă simplă din trei părți).
  • R. Schuman . Noveleta nr. 2 în D-dur (tema este o perioadă , mutarea are 74 de măsuri).
Two Dark Rondo

Denumită și „forma Adagio” sau „forma Andante” - deoarece majoritatea părților lente ale ciclurilor sonate-simfonice ale compozitorilor clasici (în mod tradițional Andante sau Adagio) sunt scrise în această formă [4] .

Structura acestui formular este următoarea:

DAR — mutare — B — mutare — A
T → Nu → T

O astfel de structură se numește rondo impar (în funcție de numărul de teme, fără a număra mișcările). Uneori, o lucrare se poate încheia cu o a doua temă (B), o astfel de structură se numește rondo uniform :

DAR — mutare — B — mutare — A — mutare — B1 _
T → Nu → T → T

Formularul poate fi continuat și încheiat cu tema principală:

DAR — mutare — B — mutare — A — mutare — B1 _ — mutare — A
T → Nu → T → T → T

Rondoul cu două întuneric este folosit în principal în muzica lirică lentă (părți lente ale ciclurilor , nocturne , romanțe etc.) și în muzica motrică plină de viață, adesea de gen (finale de ciclu, studii , piese individuale etc.).

Tema principală (prima) este de obicei scrisă într -o formă simplă , cel mai adesea într -o simplă în două părți . Este susținută în cheia principală și are o cadență clară .

A doua temă într-un fel sau altul contrastează cu prima și are un sens independent. Potrivit temei, poate fi un derivat al celui principal. În cele mai multe cazuri, este stabil, dar poate fi și instabil. Adesea, a doua temă este scrisă într -o simplă două părți , mai rar sub forma unei perioade .

Uneori, una dintre mișcări poate fi omisă (mai des - duce departe). Mișcările pot avea propriul material tematic sau pot dezvolta materialul subiectului.

Exemple:

  • L. van Beethoven . Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră, op. 15, partea II.
  • L. van Beethoven. Sonata pentru pian nr. 3 în do major, op. 2 Nr. 3, partea II.
  • W. Mozart . Concertul pentru pian A-dur (KV 488), mișcare II.

Grand Rondo

Rondourile mari includ forme cu trei sau mai multe teme.

Se obișnuiește să se împartă un rondo mare: după numărul de subiecte - în trei-întuneric, patru-întunecat etc.; conform corectitudinii revenirii refrenului - la regulat și neregulat; conform unei secțiuni repetate sunt posibile forme unde, pe lângă refren, revine unul dintre episoade.

Rondoul mare este format din aceleași părți ca și rondoul mic - din teme și mișcări. Caracteristicile acestor secțiuni sunt aceleași - temele sunt mai stabile, mișcările sunt mai puține.

O introducere într-un rondo mare, atunci când face parte dintr-un ciclu, este rară, dacă există, atunci este mică și nu independentă. Dimpotrivă, în lucrările individuale, introducerea poate deveni o introducere mare ( Saint-Saens . Introducere și rondo-capriccioso).

Coda este aproape întotdeauna prezentă în marele rondo. Adesea include ultima exploatare a temei principale.

Grand regular rondo

În acest tip de rondo [5] refrenul revine succesiv după episoade. Schema formularului este:

DAR → B → A → C → A … A

Numărul total de subiecte poate varia, dar în cele mai multe cazuri sunt trei, respectiv cinci secțiuni.

Tema principală are aceleași caracteristici ca și în rondoul mic. Poate varia în funcție de repetarea sa. În rondo -ul epocii clasice, refrenul se ține întotdeauna în tonalitate principală, ulterior refrenul putând fi transpus ( F. Schubert . Sonata a-moll, op. 164, mișcarea a 2-a).

Episoadele au de obicei independență de motiv. Principiul creșterii contrastului este adesea folosit - fiecare episod următor contrastează cu refrenul mai mult decât cu cel precedent.

Grand rondo regulat cu recurența temelor secundare

În acest tip de rondo [6] , se repetă una sau mai multe teme (episoade) secundare – de obicei transpuse, foarte rar în aceeași tonalitate. Este folosit aproape exclusiv în finalul ciclurilor sonate-simfonice .

Schema celei mai comune soiuri este următoarea:

DAR → B → A → C → A → B → A
T D T S T T T

Denumirile cheie sunt convenționale (pentru episoade), deși planul tonal prezentat în diagramă este mai frecvent.

Uneori, unul dintre refren poate fi omis la repetare ( Haydn . Simfonia nr. 101 în D-dur, mișcarea a 4-a).

Structura acestui tip de rondo are proporții diferite, mai mari. Secțiunea inițială a formularului (ABA) este percepută diferit - acum este deja o întreagă secțiune de expunere. În cele mai multe cazuri, nu există un pasaj înainte de episodul central (C)  pentru a-l separa mai clar de secțiunile de expunere și reluare. Contrastul dintre refren și episodul central este mai mare decât între refren și primul episod - personajul se schimbă adesea (de exemplu, de la dans în mișcare la cântec și liric).

Rondo neregulat mare

În acest tip de rondo, alternarea părților este liberă, pot fi două sau mai multe episoade una lângă alta. Acest formular nu are un aspect tipic. Exemplu: Schubert . Rondo pentru pian 4 mâini e-moll, op. 84 Nr. 2. Schema lui este următoarea:

DAR B → C → A → B C → B A
Forma sonată cu episod în loc de elaborare

Acest tip de formă poate fi interpretat în două moduri – atât ca un fel de rondo, cât și ca formă mixtă [7] .

Diferă de sonata rondo prin absența dezvoltării și prin aceea că tonul principal nu revine la sfârșitul expoziției (în sonata rondo, a doua interpretare a părții principale sună în tonul principal)

Această formă are unele caracteristici ale formei sonatei  - o expunere și o reluare tipică a sonatei. Cu toate acestea, îi lipsește secțiunea principală pentru forma sonată - dezvoltarea, care este înlocuită cu un episod cu material tematic nou. Prin urmare, în principiu, această formă este mai aproape de rondo.

Schema formularului este:

A
(GP) 		B
(PP) 		C
(episodul) 		A
(GP) 		B
(PP)
T Nu T T

Scopul principal al acestei forme este finalul ciclurilor sonate-simfonice (de exemplu, finalul Sonatei pentru pian nr. 1 a lui Beethoven ).

Rondo postclasic

Rondo în noile condiții [8] are o aplicație foarte diversă. Poate fi folosit mai tradițional (finalul ciclului ) sau mai liber - de exemplu, o miniatură independentă (unele dintre nocturnele lui Chopin  - ca transformând partea lentă a ciclului într-o piesă independentă), o piesă vocală independentă ( Borodin . „Marea”), conform principiului rondo, pot fi construite construcții foarte mari ( introducere din „ Ruslan și Lyudmila” lui Glinka ).

Conținutul figurat al rondoului se schimbă și el. Acum poate fi muzică extatică („The Foul Dance of Kashcheev’s Kingdom” din The Firebird , finalul lui Stravinsky ’s The Rite of Spring ), muzică dramatică și tragică ( Taneyev . Romantic „Minuet”). Deși se păstrează și sfera lirică tradițională ( Ravel . „Pavane”).

Unificarea clasică a formei dispare, individualizarea ei crește foarte mult. Două modele identice sunt rare. Rondo poate avea orice număr de părți, nu mai puțin de cinci. Refrenul poate fi interpretat în chei diferite (care uneori a fost deja găsit printre clasicii vienezi ), adesea există o încălcare a regularității părților (2 episoade la rând).

Acest tip de rondo se îmbină cu alte forme, în special, cu contrast-compozit (acest lucru este exprimat prin contrast sporit între secțiuni) sau suită (formal, suita „ Picturi la o expoziție ” de Mussorgsky  - rondo).

Note

  1. ↑ Unii muzicologi numesc refrenul tema principală, episoade - teme secundare. Acești termeni sunt acceptați în școala muzicologică germană și au fost folosiți în Rusia prerevoluționară. Acum se răspândesc din nou.
  2. ↑ Schema a fost întocmită de V. N. Kholopova
  3. ↑ Prima formă de rondo după A. Marx.
  4. ↑ A doua formă de rondo după A. Marx.
  5. ↑ A treia formă de rondo după A. Marx.
  6. ↑ A patra formă de rondo după A. Marx. Termenul „rondo cu episod central” este adesea folosit. În manualele sovietice, se numește de obicei o sonată rondo cu un episod. Sonata rondo cu episod este mai apropiată de rondo, în timp ce într-un tip mai normativ, sonata rondo cu o dezvoltare, aparține formelor mixte .
  7. ↑ Termenul „Formă sonată cu episod în loc de dezvoltare” a fost adoptat în practica muzicologică sovietică. În prezent, datorită atenției sporite acordate teoriei muzicale din perioada pre-octombrie, această formă este de obicei denumită fie forme rondo (conform clasificării lui A. Marx - a 5-a formă de rondo), fie forme mixte .
  8. ↑ Acest concept combină forme foarte diferite ca semnificație și conținut, scrise după Beethoven și până în zilele noastre

Literatură

  • Bonfeld M. Sh  . Analiza operelor muzicale: Structuri ale muzicii tonale. - Partea 2. - M .: Vlados, 2003. - ISBN 5-691-01039-5 .
  • Grigorieva G. V.  Analiza operelor muzicale: Rondo în muzica secolului XX. - M .: Muzică, 1995. - ISBN 5-7140-0615-1 .
  • Kyuregyan T. Forma în muzica secolelor 17-20. - M., 1998. - ISBN 5-89144-068-7 .
  • Mazel L. Structura operelor muzicale. - M .: Muzică, 1979.
  • Forma Protopopov VV  Rondo în operele instrumentale ale lui Mozart. - M .: Muzică, 1978.
  • Ruchevskaya E. A.  Forma muzicală clasică. - Sankt Petersburg: Compozitor, 1998. - ISBN 5-7379-0049-5 .
  • Tyulin Yu. N.  Forma muzicală. - L.: Muzică, 1974.
  • Frayonov V. Forma muzicală. Curs de curs. - M., 2003. - ISBN 5-89598-137-2 .
  • Kholopova V. Forme ale operelor muzicale. - Sankt Petersburg: Lan, 1999. - ISBN 5-8114-0032-2 .
  • Tsukkerman V. A.  Analiza operelor muzicale: Rondo în dezvoltarea sa istorică. - Partea 1, 2. - M .: „Muzică”, 1988, 1990.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 forme muzicale
Forme vocale
forme simple
forme complexe
Forme ciclice
Forme polifonice
Forme specifice
Evului Mediu și Renașterii europene
Forme specifice epocii baroc
Forme specifice epocii romantismului
Forme ale teatrului muzical