Sticla rusească este o varietate istorică și regională de arte și meșteșuguri : articole de sticlă produse în Rusia din secolul al XVII-lea până în prezent.
Sticla nu este un material la fel de comun în arta populară rusă ca, de exemplu, lemnul, textilele sau argila ( ceramica ). În secolele XVII-XVIII, sticlăria se făcea în ținuturile Rusiei de Sud și Vestului, în Ucraina, iar astfel de sticlă era numită „gută” ( poloneză huta , din Vechea Germană Superioară hutte - cuptor de topire) [1] . În esență, sticla liberă ucraineană este aproape de așa-numita „ sticlă de pădure ” sau „Waldglass” ( germană: Waldglas - sticla de pădure), care a fost făcută în sudul Germaniei: în Bavaria , Turingia , Hesse , Württemberg , Saxonia și Silezia . , și este, de asemenea, înrudit cu sticla de Boemia din secolele XVI-XVIII, în care unul dintre componente (soda) a fost înlocuit cu potasiu care conținea potasiu (carbonat de potasiu). Acesta din urmă a fost obținut din cenușă de lemn, produse de ardere de stejar și fag. Ucraineană, ca și „sticlă de pădure” germană, din cauza impurităților de fier, are o culoare închisă, albastru-verzuie, uneori aproape neagră.
Culoarea închisă a sticlei suflate ucrainene a stimulat arta picturii multicolore cu emailuri albe, roșii, galbene . O astfel de sticlă a fost numită Cherkasy, conform unuia dintre centrele de producție - orașul Cherkasy , fondat în a doua jumătate a secolului al XIII-lea la sud de Kiev, pe malul drept al râului Nipru .
În timpul domniei lui Alexei Mihailovici Romanov în 1669, în satul Izmailovo , reședința de țară a țarului (acum periferia de est a Moscovei), a fost înființată o „Fabrică de sticlă”. Mai devreme, în 1630, producția de sticlă lângă Moscova, în satul Voskresenskoye, a fost organizată de producătorul suedez de tunuri Julian Koyet. Materiile prime pentru topirea sticlei au fost nisipul local de la gura râului Istra, cenușa de lemn și argila albă, care a fost adusă de la Gzhel .
La uzina Izmailovsky lucrau meșteri venețieni special chemați de țar. Alături de ustensile obișnuite, s-au făcut produse unice „distractive” - pahare din care era imposibil să bei fără a se vărsa, „vase care fluierau” care scoteau sunete atunci când se turna lichid, pahare cu detalii modelate, care amintesc oarecum de cele venețiene . Erau numiți venețieni. Uzina a funcționat cu succes până în anii 1730, dar a servit doar nevoilor curții regale [2] .
În 1704, în timpul Războiului de Nord, pe ținuturile Neva cucerite de la suedezi, în Yamburg, o cetate de pe malul drept al râului. Lugi (la 120 km sud-vest de Sankt Petersburg în construcție) , fabrica de sticlă Yamburg a fost fondată prin decret al țarului Petru I. Proprietarul său a fost cel mai apropiat asociat al suveranului „cel mai înalt prinț” Alexander Menshikov . A doua fabrică a fost înființată în apropiere, în satul Zhabino. Fabricile trebuiau să satisfacă nevoile curții în sticlărie, în primul rând în cupe regale, „spre invidia domnilor miniștri de externe”, precum cele olandeze și boeme. Astfel de cupe au fost fabricate la Amsterdam , Praga și Nürnberg - înalte, cu pereți groși, cu un corp în formă de clopot, pe picioare cizelate în formă de balustre, uneori cu capace. În Rusia, astfel de cupe erau numite „Peter’s”. Ele sunt la fel de tipice pentru boem, sas și rus, sau „ petrină ”, baroc din primul sfert al secolului al XVIII-lea. Cupele au fost decorate cu gravură mată sau perforare cu diamant (asemănătoare cu cele olandeze) - embleme , steme cu vulturi dublu capete, portrete, imagini ale navelor flotei ruse cu motto și inscripții salutare [3] .
Colecția muzeului din Pavlovsk conține un damasc dreptunghiular cu o stemă și o sticlă pictată cu emailuri colorate. Pe sticlă există o inscripție: „Vivat Tsar Peter Alekseevich” [4] .
Gravura în 1713-1723 a fost realizată de maestrul german Johann (Jagan) Mennart și doi studenți ruși. Deosebit de faimoasă acum cunoscută doar din descrierile literare este imensa „Cupa Vulturului Mare”, pe care țarul, de dragul unei glume, a umplut-o până sus cu vodcă și a oferit trimișilor străini să o bea până jos. Aceia, neîndrăznind să refuze, au căzut apoi sub masă. În Palatul Monplaisir din Peterhof se păstrează un pahar de sticlă cu o capacitate de 1 litru 125 de grame . Este decorat cu un model gravat și o inscripție latină: „Tandem bona causa triumphat” („Fapta bună învinge întotdeauna”) [5] .
Pe lângă căni, pahare și picioare, fabrica Yamburg a realizat felinare pentru nave, oglinzi și geamuri. În 1723, o comandă responsabilă a fost finalizată la planta - clopote de sticlă pentru „fântâna muzicală” din Peterhof , conform unui desen de D. Trezzini . Unul dintre ei a supraviețuit și se află la Muzeul Rus din Sankt Petersburg. După moartea țarului Petru (1725) și exilul lui Menșikov în Siberia, la Berezov (1727), fabricile confiscate au fost transferate în trezorerie, iar apoi au fost închise. În 1730, noua fabrică a fost închiriată negustorului englez Wilhelm Elmsel. În 1735, întreprinderea, împreună cu meșterii, a fost transferată la fabrica Elmsel din Sankt Petersburg, amenajată pe malul râului. Fontanka [6] .
Din anii 1730, gravura a fost completată cu înnegrirea cu o vopsea specială - schwarzlot ( germană: Schwarzlot , din schwarz - întuneric și löten - lipire, topitură) - preparată din cupru și oxizi de fier, urmată de ardere, aurire și vopsire cu emailuri colorate. Din 1736, gravorul german Hans Förstel și fiul său Johann au lucrat la fabrica Elmsel. În 1738, planta a intrat în trezorerie. În 1774, a fost transferat în satul Nazya de lângă Shlisselburg (un atelier de șlefuire și gravare a produselor a rămas la Sankt Petersburg).
Realizările în domeniul producției de sticlă rusești din secolul al XVIII-lea sunt asociate în primul rând cu numele remarcabilului om de știință Mihail Vasilevici Lomonosov . În 1753, prin decretul împărătesei Elizaveta Petrovna , satul Ust-Ruditsy, raionul Koporsky (lângă Oranienbaum ), „unde există lut, nisip și lemn de foc”, a fost trecut în proprietatea lui M.V. Lomonosov . Mai devreme, în anii 1746-1750, în atelierul Academiei de Științe de pe insula Vasilyevsky din Sankt Petersburg, Lomonosov, în cursul unor lungi experimente, a reușit să obțină smalturi de nuanțe de roșu și verde aprins. Lomonosov și-a exprimat atitudinea entuziastă față de sticlă în celebrele versuri poetice:
Ei gândesc greșit la lucruri, Shuvalov, Care sticla este venerata sub minerale, Cu o rază atrăgătoare strălucind în ochi: Nu mai puțin util în ea, nici mai puțin frumusețe în ea Deseori cobor din munții Parnasului pentru acela; Și acum mă întorc din ea în vârful lor, Cânt laude înaintea ta cu bucurie Nu pietre scumpe, nu aur, ci Sticlă. Din „Scrisoarea despre beneficiile sticlei”, adresată contelui I.I. Şuvalov. 1752.Cu doi asistenți, studenții Camerei de desen - Matvey Vasiliev și Efim Melnikov - Lomonosov au început să creeze mici picturi mozaic. A reușit să dezvolte o rețetă de 112 tonuri și mai mult de o mie de nuanțe de smalt colorat, depășind paleta atelierului de mozaic din Vatican . Folosind o soluție coloidală de aur în „ vodca regală ” (un amestec de acizi azotic și clorhidric), Lomonosov a reușit să reînvie metoda medievală de obținere a sticlei transparent roșu strălucitor, stacojiu - „rubinul auriu”. Din margele de sticlă produse de fabrica Ust-Ruditsky din Lomonosov, au fost dactilografiate panourile „Dulapului de sticlă ” - unul dintre interioarele Palatului chinezesc din Oranienbaum (1763).
În 1758, Lomonosov a înaintat Senatului o „petiție” - un proiect pentru un „monument mozaic” memorial al lui Petru cel Mare în Catedrala Petru și Pavel . Omul de știință-artist și-a propus, pe lângă monumentul „de deasupra mormântului”, „să așeze întreaga biserică în interior cu picturi în mozaic”. Proiectul a presupus crearea a șaptesprezece panouri mari între ferestrele catedralei, reflectând principalele evenimente ale domniei lui Petru I (Țarul Petru era idolul lui Lomonosov). Potrivit lui J. Shtelin , „toți artiștii și cunoscătorii au râs foarte mult de această invenție și le-a părut milă de biserică dacă era căptușită cu sticlă” [7] .
În ciuda criticilor și ridicolului, în 1761 Lomonosov a obținut totuși permisiunea de la Senat pentru a realiza primul tablou mozaic pentru catedrală pe tema bătăliei de la Poltava. În timpul domniei Ecaterinei a II-a, arta mozaicului nu s-a dezvoltat, deoarece nu corespundea esteticii clasicismului Ecaterinei . După moartea lui Lomonosov în 1765, fabrica Ust-Ruditskaya a intrat în paragină din cauza lipsei de comenzi și a fost închisă în 1768. Arta mozaică a fost uitată multă vreme.
În 1777, prințul Grigori Potemkin a primit de la împărăteasa Ecaterina a II -a „fabricile de sticlă din Elmsel în perpetuă stăpânire” și le-a transferat în moșia sa - satul Ozerki, la nord de Sankt Petersburg. După moartea prințului, în 1792 uzina a devenit din nou proprietate de stat (de stat) și de atunci a fost numită Imperială [8] .
La începutul secolului al XIX-lea s-a deschis o nouă perioadă în activitățile fabricilor imperiale de porțelan și sticlă. O caracteristică esențială a dezvoltării artelor și meșteșugurilor rusești la începutul secolului al XIX-lea este rolul de formare a stilului al arhitecților remarcabili ai clasicismului rus . De o importanță deosebită pentru munca fabricilor imperiale a fost lucrarea a doi arhitecți remarcabili A. N. Voronikhin și J.-F. Thomas de Thomon . Semeni, ruși și francezi, au fost forțați să concureze atât la lucrările de arhitectură, cât și la arte și meșteșuguri. Ambii au fost enumerați ca inventatori și desenatori (scriitori și desenatori) la fabricile imperiale de porțelan și sticlă. În proiectarea produselor din sticlă au fost implicați și arhitecții K. I. Rossi și V. P. Stasov [9] .
În palatul și interioarele nobile ale stilului Imperiului din prima treime a secolului al XIX-lea, sticla colorată a fost importantă - strălucitoare și în același timp transparentă, a mers bine cu mobilierul din mahon, bronzul aurit și produsele din pietre colorate. Evoluția lucrărilor sticlei artistice rusești este caracteristică: de la pictura simplă cu emailuri și aur a obiectelor nepretențioase până la contrastul expresiv al sticlei colorate și detaliile sculpturale din bronz aurit [10] .
În anii 1820 și 1830, vaze monumentale compozite în stilul Imperiului Rus au fost realizate din sticlă colorată în suporturi de bronz la Fabrica Imperială de Sticlă din Sankt Petersburg. Uneori sunt numiți „Nikolaev”, conform anilor de domnie a împăratului Nicolae I (1825-1855). În special apreciate sticla stacojie strălucitoare „rubiniu auriu” (obținută prin introducerea unei soluții coloidale de aur) și roșu închis – „rubinul cupru” (se obținea prin introducerea de particule de cupru în masă) [11] .
Cele mai bune produse din sticlă colorată în combinație cu bronz aurit și pietre colorate din Urali, în special pentru palatul din Pavlovsk, au fost create conform desenelor lui Andrei Nikiforovich Voronikhin. În 1804, Voronikhin a realizat una dintre capodoperele sale , acum stocată în Muzeul Pavlovsk, - o chiuvetă: un lighean și un ulcior din cristal alb-albastru cu o margine de diamant (ulciorul este asamblat din părți separate și completat cu „cioplire". după culoare”). Rafinată ca formă, un ulcior cu mâner lung, în formă de buclă, este întruchiparea însuși spiritul antichității. Masa de lavoar este un blat octogonal din sticla albastru inchis, incadrat in bronz, pe un picior rasucit din sticla purpurie cu baza din sticla neagra, realizat la Fabrica Imperiala in 1806 dupa designul lui Thomas de Thomon. Proiectul a fost numit „în stilul antic roman” [12] .
Ermitajul din Sankt Petersburg expune vaze mari de cristal și lampadare în stil Imperiu produse de Fabrica Imperială, asamblate din părți separate pe suporturi de bronz. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, obiectele din sticlă incoloră erau produse din potasiu , ulterior fiind stăpânită rețeta cristalului de plumb , care avea transparență și puritate. Fabrica Imperială folosea pictura cu vopsele de aur , argint , email, gravură și gravare cu o soluție de acid fluorhidric, „ fațetare cu diamant” și tăiere . Din 1906, atelierele de pictură și șlefuire ale fabricilor de porțelan și sticlă erau conduse de graficianul R. T. Vilde [13] [14] .
Pe lângă Imperial, mai existau fabrici private de sticlă în Rusia. Începutul producției private de sticlă este asociat cu activitățile producătorilor Maltsov-Nechaev . În 1756, Akim Vasilyevich Maltsov a fondat o fabrică de sticlă în provincia Vladimir, în zona pădurilor Meshchersky, la est de Moscova, pe râul Gus. În acest loc, natura a creat o combinație unică dintre cel mai pur nisip (unul dintre ingredientele pentru topirea sticlei) și o abundență de păduri pentru combustibil. La mijlocul secolului al XIX-lea, aici funcționau deja mai multe fabrici de sticlă. Aici s-au mutat și cei mai buni maeștri ai vitrajului cu familiile lor și s-a format o mică așezare a muncitorilor. Orașul a fost numit Gus-Khrustalny . Mai era în apropiere - fabrica Zolotkovsky, fondată în 1775.
În 1785, după moartea lui Akim Vasilyevich Maltsov, văduva sa Marya Vasilievna a decis să extindă producția. În 1790, în pădurea de lângă satul Dyatkovo , M. V. Maltsova a construit o fabrică de sticlă și cristal , a cărei producție deja în 1796 nu era inferioară produselor faimoasei fabrici de cristal Gusevsky de atunci .
În 1798, întreprinderea a fost transferată lui Ivan Akimovich Maltsov , sub care a fost creat un întreg imperiu industrial în Rusia, cu un centru în Dyatkovo . Afacerea tatălui a fost continuată în 1853 de fiul său Serghei . Până la o sută de mii de oameni au lucrat în districtul fabricii Maltsovsky de pe pământurile provinciilor Kaluga, Oryol și Smolensk. Pentru întreținerea și dezvoltarea posesiunilor sale , Serghei Ivanovici Maltsov în 1875 a stabilit parteneriatul industrial și comercial Maltsovsky cu consiliul de administrație din Dyatkovo [15] .
În prima jumătate a secolului al XIX-lea, familia Maltsov din Rusia deținea 24 de fabrici de sticlă (în 1880, fabrica Gusevsky a trecut în posesia lui Yu. S. Nechaev, de unde dublu nume de familie al moștenitorilor întreprinderii). La începutul secolelor 19-20, vazele populare în Europa de Vest de către maestrul remarcabil Emile Galle au fost imitate cu succes în sticlă . Ele sunt remarcabile pentru forma lor rafinată, decorul floral „natural” și tehnica combinată de gravare și sculptură pe sticlă colorată laminată. Pentru produse similare ale Uzinei Imperiale din Sankt Petersburg, ei pun fără rușine semne de galerie false. Multe interioare rezidențiale și palate din Petersburg și Moscova au fost decorate cu „vaze galle”. S-au etalat pe mese, șeminee, rafturi speciale și au devenit o parte indispensabilă a interiorului rus al „stilului modern” [16] .
Cupe cu gravură, pictură cu schwarzlot și aur. anii 1750 Fabrica de sticlă din Sankt Petersburg
Cupe cu gravură. anii 1750 Fabrica de sticlă din Sankt Petersburg. Muzeul de Stat de Istorie, Moscova
Dispozitiv de spălat. 1804-1806. A. N. Voronikhin, J.-F. Thomas de Thomon. Sticlă. Dressingul Mariei Feodorovna. Palatul din Pavlovsk
În 1890, Fabrica Imperială de Sticlă din Sankt Petersburg a fost atașată Fabricii Imperiale de Porțelan . Departamentul de sticlă de la Fabrica Imperială de Porțelan a existat până în 1917. După închiderea fostelor clădiri ale fabricii de sticlă de pe strada Deminskaya (acum strada Profesor Kachalov, partea de pe malul stâng al districtului Nevsky ) în 1911, au fost înființate Atelierele de oglinzi ale Societății industriale a sticlei din Petrograd , care au fost naționalizate în 1920. . În 1924, pe baza lor, a fost creată fabrica de oglinzi Deminskaya (Leningrad).
În 1940, la inițiativa și cu participarea chimistului N. N. Kachalov , a sculptorului V. I. Mukhina , a scriitorului A. N. Tolstoi și a inginerului de proces F. S. Entelis , a fost organizată producția experimentală pe baza fostelor ateliere ale fabricii de oglinzi. Dar războiul a întrerupt toate întreprinderile. După război, în octombrie 1947, s-a decis crearea unei noi întreprinderi de sticlă de artă pe baza fabricii de oglinzi. Direcția științifică a lucrării a fost realizată de N. N. Kachalov. Proiectarea și supravegherea construcției atelierului experimental a fost realizată de un expert în tehnologia sticlei de artă, inginer F. S. Entelis.
Managementul artistic al producției din 1940, încă pe baza magazinului de oglinzi, a fost efectuat de V. I. Mukhina până la moartea ei în 1953. Mukhina lucrase anterior cu sticla la uzina Red Giant (fosta fabrică Nikolsko-Bakhmetevsky din provincia Penza). În 1938-1939, această fabrică a produs serviciul de cristal „Kremlin”, conform schițelor lui Mukhina. Celebra vază Astra a fost creată ca parte a acestui serviciu. Mukhina a experimentat cu materiale plastice de cameră în tehnica de îndoire , folosind atât sticlă transparentă, cât și mată prin gravare într-o soluție de acid fluorhidric . Așa și-a creat celebrele sculpturi din sticlă. Mukhina a reușit să atragă mulți artiști talentați la uzina din Leningrad. Printre aceștia s-au numărat pictorul și desenator N. A. Tyrsa , graficianul A. A. Uspensky .
În 1948, atelierul experimental a fost transformat în Fabrica de sticlă de artă din Leningrad (LZHS). La fabrică au venit noi artiști: arhitectul și acuarelistul B. A. Smirnov , pictor, scenograf, designer de carte E. M. Krimmer , E. V. Yanovskaya, A. M. Ostroumov (din 1960), A. A. Astavatsaturyan (din 1965). Mai târziu: Yu. A. Muntyan, Yu. M. Byakov, L. O. Jurgen, H. M. Pyld și mulți alții.