Teatrul Academic de Operă și Balet Samara. D. D. Şostakovici | |
---|---|
Premii |
![]() |
clădirea teatrului | |
Locație | Samara , Piața Kuibyshev , 1 |
Stilul arhitectural | arhitectură constructivistă [d] |
Site-ul web | Site-ul oficial |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Teatrul Academic de Operă și Balet Samara, numit după D. D. Shostakovich este un teatru muzical din Samara . A fost fondată în 1931 și și-a deschis primul sezon cu opera lui Modest Mussorgsky , Boris Godunov . Deja în primul an de existență a teatrului, spectacolele de balet au apărut în repertoriul său: prima premieră de balet pe 3 iulie 1931 a fost The Red Poppy pe muzica lui Reinhold Gliere. Pe 18 februarie 1982 teatrului i sa acordat titlul onorific de „academic”.
În 2022, teatrul a fost numit după compozitorul Dmitri Şostakovici [1] [2] .
Clădirea masivă cenușie a teatrului de pe Piața Kuibyshev este, potrivit unor critici de artă, „un monument grandios al „stilului pilonadă”, la care s-au adăugat clasici brutali, „un exemplu viu al arhitecturii anilor 30” . Clădirea teatrului este realizată în stil neoclasic . A fost construit [3] în 1931-1932 de către N. D. Katzenelenbogen , proiectat de Noah Trotsky , arhitectul Casei Sovietelor din Leningrad . La început, clădirea a fost proiectată ca un palat al culturii, dar apoi teatrul de operă și balet a fost amplasat în partea centrală a clădirii. În aripa stângă a existat de ceva vreme o bibliotecă regională, în aripa dreaptă - o școală de sport și un muzeu de artă .
În 2006, a început reconstrucția clădirii, ceea ce a necesitat evacuarea școlii de sport și a muzeului. Până în 2010 , sezonul aniversar al teatrului, reconstrucția a fost finalizată. [patru]
Deschiderea teatrului a avut loc la 1 iunie 1931 cu opera lui Mussorgsky Boris Godunov . Muzicieni ruși remarcabili au stat la origini - un elev al lui Taneyev și Rimski-Korsakov , dirijor și compozitor Anton Eikhenvald , dirijor al Teatrului Bolșoi Ariy Pazovsky , celebrul dirijor rus Isidor Zak , director al Teatrului Bolșoi Iosif Lapitsky .
Maeștri precum dirijorii Savely Bergolts , Lev Ossovsky , regizorul Boris Ryabikin , cântăreții Alexander Viktorovich Dolsky, artistul popular al SSR ucraineană Nikolai Poludyonny , artistul popular al Rusiei Viktor Chernomortsev , artistul popular al RSFSR , viitorul solist al Teatrului Bolșoi Natalya Shpiller , Larisa și-a introdus numele în istoria teatrului Boreyko și multe altele.
Trupa de balet a fost condusă de solistul Teatrului Mariinsky , participant la legendarele stagiuni ale lui Diaghilev din Paris, Evgenia Lopukhova . Ea a deschis o serie de coregrafi străluciți din Sankt Petersburg, care în diferiți ani au fost în fruntea baletului nostru. Maeștrii de balet ai Teatrului Samara au fost un coregraf talentat, o elevă a Agrippinei Vaganova Natalya Danilova , legendara balerină din Sankt Petersburg Alla Shelest , solistă a Teatrului Mariinsky Igor Chernyshev , Artistul Poporului al URSS Nikita Dolgushin .
Teatrul a câștigat rapid un repertoriu. În producții din anii 30 - clasice de operă și balet: opere de Ceaikovski , Glinka , Rimski-Korsakov , Borodin , Dargomyzhsky , Rossini , Verdi , Puccini , balete de Ceaikovski , Minkus , Adana .
Teatrul a acordat multă atenție repertoriului modern. În perioada antebelică, pentru prima dată în țară, au fost puse în scenă operele Stepa de A. Eikhenwald, Tanya de Kreitner, Îmblanzirea scorpiei de Shebalin și altele. Un experiment creativ îndrăzneț, un apel la capodopere necunoscute sau nemeritat uitate, a fost inerent teatrului și în anii postbelici. Afișele sale conțin zeci de titluri, din clasicii secolului al XVIII-lea („ Medea ” de Cherubini , „ Căsătoria secretă ” de Cimarosa ) și lucrările puțin interpretate ale compozitorilor ruși ai secolului al XIX-lea („Servilia” de Rimski-Korsakov). , „ Vrăjitoarea ” de Ceaikovski , „Yolka” de Rebikov ) către avangardei europene a secolului XX („Pitic” von Zemlinsky , „ Nunta ” de Stravinsky , „Arlecchino” de Busoni ).
O pagină specială în viața teatrului este co-crearea cu autorii ruși contemporani. Compozitorii proeminenți ruși Serghei Slonimski și Andrei Eșpay , Tihon Hrennikov și Andrei Petrov și-au încredințat lucrările scenei sale . Un eveniment semnificativ, cu mult dincolo de viața culturală din Samara, a fost premiera mondială a operei lui Serghei Slonimsky „ Viziunile lui Ivan cel Groaznic ”, realizată de marele muzician al secolului XX, Mstislav Rostropovici , în colaborare cu maeștri remarcabili ai scenei, regizorul Robert Sturua și artistul Georgy Aleksi-Meskhishvili .
Artiștii Kuibyshev au vizitat Alma-Ata , unde și-au împărtășit experiența cu trupa teatrului muzical recent organizat (acum Teatrul de Operă și Balet Kazah, numit după Abai ) [5] .
La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, situația culturală din oraș s-a schimbat dramatic: în octombrie 1941, Teatrul de Stat Bolșoi al URSS a fost evacuat în „capitala rezervei” Samara (atunci orașul se numea Kuibyshev) . Inițiativa artistică trece la cei mai mari maeștri ai scenei de operă și balet sovietic. În perioada 1941-1943, Teatrul Bolșoi a prezentat în Samara 14 opere și balete. Cântăreții de renume mondial Ivan Kozlovsky , Maxim Mikhailov , Mark Reizen , Valeria Barsova , Natalya Shpiller , balerina Olga Lepeshinskaya au evoluat pe scena Samara, Samuil Samosud , Yuri Fayer , Alexander Melik-Pashayev au cântat .
Premiera Simfoniei a șaptea („Leningrad”) a lui Dmitri Șostakovici pe scena Operei Kuibyshev a fost un eveniment istoric . Marea lucrare, care reflectă evenimentele tragice din vremea de război, transmite măreția ispravnicului soldaților sovietici, a fost finalizată de compozitor în decembrie 1941 în evacuarea din „capitala rezervei” și interpretată de Orchestra Teatrului Bolșoi sub conducerea lui Samuil . Samosud la 5 martie 1942 .
În semn de recunoștință pentru ajutorul locuitorilor locali în această perioadă dificilă, artiștii săi au venit la Volga de mai multe ori după război cu noile lor lucrări, precum și cu repertoriul istoric de război. În 2005 , cu ocazia comemorarii a 60 de ani de la Victoria în Marele Război Patriotic, personalul Teatrului Bolșoi din Rusia a oferit publicului din Samara o nouă întâlnire cu arta lor. Spectacolele și concertele în turneu ( baletul lui Șostakovici „The Bright Stream ”, opera lui Mussorgsky „ Boris Godunov ”, Simfonia a șaptea a lui Șostakovici , concertul unei fanfare și al solștilor de operă) au fost un succes triumfător.
Teatrul duce o viață intensă. Reconstrucția a fost finalizată, noi nume apar pe cartea de joc, cântăreții și dansatorii câștigă prestigioase competiții internaționale și rusești, noi forțe creative se revarsă în trupă. În ultimii ani, teatrul a găzduit mai multe premiere care au primit un mare răspuns din partea publicului: au fost puse în scenă operele Carmen de Bizet , Un ballo in maschera , La traviata și Aida de Verdi , Madama Butterfly , Gianni Schicchi și Tosca . Bărbierul din Sevilla de Rossini , Dragoste pentru trei portocale de Prokofiev , Povestea țarului Saltan și Fecioara zăpezii de Rimski-Korsakov , Eugene Onegin și Regina de pică de Ceaikovski , Boris Godunov de Mussorgski , Prințul Igor ” Borodin ”, „ Doamna ” Macbeth din districtul Mtsensk ” de Şostakovici , baletele „ Anyuta ” pe muzica lui Gavrilin , „ Fântâna lui Bakhchisarai ” de Asafiev , „ La Bayadère ” şi „ Don Quijote ” de Minkus , „ Corsair ” de Adam , „ Romeo şi Julieta ” de Prokofiev , „ Esmeralda ” Pugni , „ Cipollino ” Khachaturian și alții. Teatrul cooperează activ cu maeștri de la Teatrul Bolșoi , Teatrul de Operă Novaya. E. V. Kolobov , Teatrul Mariinsky , Teatrul Mihailovski , Opera Helikon , Teatrul de Operă și Balet Ekaterinburg , Teatrul de Operă și Balet Bashkir , Teatrul de Operă și Balet din Perm , precum și din alte teatre din Rusia și din lume. Se acordă multă atenție punerii în scenă a basmelor muzicale pentru copii.
Una dintre cele mai importante etape ale reconstrucției teatrului a fost deschiderea Scenei Mici. Echipa a avut ocazia să pună în scenă opere de cameră, să susțină recitaluri de solişti. Mica scena este situata in aripa dreapta a cladirii si este dotata cu cele mai moderne echipamente de iluminat, video si sunet.
Printre traseele de turneu ale teatrului se numără Bulgaria, Germania, Italia, Spania, China, Islanda, Polonia, Cehia, Finlanda, Austria, Thailanda, Mexic, orașe rusești. Practica intensivă de turneu a teatrului a făcut posibilă cunoașterea celor mai recente lucrări și a locuitorilor din regiunea Samara.
O pagină strălucitoare în viața teatrului sunt festivalurile. Printre acestea se numără Festivalul de balet clasic Alla Shelest , festivalul internațional Bass of the 21st Century și Five Evenings in Togliatti. Festivalul de balet clasic Alla Shelest din 2003 a primit Ordinul Ecaterina cea Mare, iar în 2011 a devenit membru al Asociației Festivalurilor Europene. În 2012, a avut loc Festivalul Internațional de Operă, numit după Irina Arkhipova . Datorită inițiativelor de festival ale teatrului, publicul din Samara a putut să se familiarizeze cu arta a zeci dintre cei mai mari maeștri ai artei de operă și balet interne și străine.
Planurile creative ale teatrului includ lucrări la baletul „ Raymonda ”.
Vezi Categoria:Personalități:Teatrul de Operă și Balet Samara
Și despre. Alexei Orlov
![]() |
---|
Teatre de operă și balet din orașele rusești | |
---|---|
Teatrele Rusiei dramă păpuși operă și balet tânăr privitor | |
Moscova | |
St.Petersburg | |
Note: A - teatre academice ; D - teatre pentru copii |