| Stanislav Sarmatov | |
|---|---|
| Stanislav Sarmatov, anii 1910 | |
| Data nașterii | ~ 1873 |
| Data mortii | 6 februarie 1938 |
| Un loc al morții | |
| Cetățenie | Imperiul Rus → Statele Unite |
| Ocupaţie | parodist , compozitor , poet , jurnalist |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Stanislav Frantsevich Sarmatov (numele real Openkhovsky , mai rar Openkhovsky sau Oppenkhovsky ; 1873 - 6 februarie 1938 ) - artist pop rus, ucrainean, autor-interpret de cuplete , cântece, parodii și schițe, scriitor, regizor, antreprenor.
Stanislav Sarmatov - creatorul genului „vagabond” pe scena pre-revoluționară rusă, și apoi unul dintre cei mai mari piloni ai săi - împreună cu Yu. V. Ubeiko , S. A. Sokolsky și M. N. Savoyarov . În ultimii zece ani pre-revoluționari, Stanislav Sarmatov a fost unul dintre cei mai respectați, bine plătiți și bogați artiști pop ruși. [1] :599
La sfârșitul anilor 1880, Stanislav Openkhovsky a absolvit primul gimnaziu din Kiev . După ce și-a ales pseudonimul nobiliar „brutal-barbar” Sarmatov (din tribul sarmaților , care a locuit cândva pe teritoriul modern al Ucrainei ), tânărul artist a intrat în întreprinderea teatrală a lui K. Lelev-Vuchetich. Interpretând roluri secundare dramatice în rolul unui nebun , a făcut un turneu cu o întreprindere din regiunile sudice ( Odesa , Herson , Cernihiv ). [2] Lipsa perspectivelor și existența pe jumătate înfometată a unui artist de provincie l-au determinat rapid pe Sarmatov să devină deziluzionat de „înaltele idealuri ale scenei dramatice” de la care și-a început cariera artistică. Fără a uita de hobby-urile timpurilor tinereții, Sarmatov a revenit mai târziu la acest subiect în poezii satirice („La Congresul muncitorilor de scenă”) sau caricaturi de scenă otrăvitoare („Siluetele actorilor provinciali rătăciți”). [3]
Curând, rupând în cele din urmă cu teatrul de teatru, din 1894 artistul a început să cânte independent în grădinile Harkov , cafenele-concerte și cântece cu versuri umoristice și satirice din propria sa compoziție, în plus, maniera sa s-a distins nu atât prin cântând sau fredonat. , ci prin recitare activă cu intonații exagerate, viu caricaturate . Actualitatea și muşcătura textelor pline de umor, ritmul strălucitor, muzicalitatea artistului, simțul său firesc al recitativului și capacitatea de a face publicul să râdă de la primul cuvânt, i-au adus lui Sarmatov un succes rapid în rândul publicului democratic „jos”.
Încă de la primii pași pe scenă, tânărul artist, care abia împlinise vârsta majoratului , s-a bazat pe contactul direct cu publicul și pe urma literalmente a dorințelor și gusturilor acestora. Râsul și aplauzele au devenit principalul criteriu de evaluare a propriilor compoziții. După ce a preluat genul la modă al feuilletonului și a însoțit textele de actualitate rimate , Sarmatov a făcut un tur activ în sudul Rusiei cu un program solo în spiritul unei recenzii de ziar: „Cu un caiet în jurul orașelor”. [2] Începând cu 1899, a început să călătorească în mod regulat la Moscova, cântând în serii anuale de concerte la prestigiosul chantan al lui Charles Aumont .
Încă din primii ani, concertele de varietate ale lui Sarmatov s-au bazat pe numere de cuplete sub forma unui „vagabond”. Apariția ei pe scenă este cel mai adesea asociată cu numele lui Maxim Gorki . Între timp, judecând după colecția autorului „Râsetelor” lui Sarmatov, lansată la Kiev în 1897, masca unui artist de varietate în rolul unui vagabond cerșetor, un criminal din jos, a fost pe deplin dezvoltată înainte de publicarea primului „vagabond” al lui Gorki. " povestiri. Aparent, subiectul era copt și în aer în așa măsură, încât a câștigat imediat succes, fiind preluat simultan de viitorul „scriitor proletar” și de cupletistul provincial de șantaj.
din versurile „Da, sunt un vagabond”Iarna a fost amară pentru noi,
Am suferit iarna.
Deodată, Gorki Maksimușka ne
-a adus la lumină din întuneric...
Pe de altă parte, fiind un artist ascuțit și observator, Sarmatov nu a scăpat de influența indirectă a esteticii lui Gorki, care probabil nu i-a trezit prea multă simpatie. După succesul reprodus al piesei lui Gorki „ În partea de jos ” în interpretarea anterior bună și chiar, uneori, simpatică a imaginii „vagabondului”, Sarmatov a început să pară nu numai puternic ironic, ci și intonații deschis caustice. Continuând să lucreze în aceeași estetică, artistul ridiculizează simultan noua modă pentru „vagabondi”, în special succesul lor cu doamnele lumii metropolitane și demi-light . [2] Și uneori chiar și o grimasă directă față de prea veneratul său concurent literar îi strecoară versurile.
Bietul cerșetor, personajul lui Sarmatov are, în primul rând, un caracter de vodevil . Este cinic , nu-i pasă de nimic, se îmbătă în mod constant și trăiește într-o zi declarativ („dacă există o scară, la naiba cu rușinea și onoarea”) . În parte, „vagabondul” său filosofic a moștenit tradiția cinică , afirmând cinismul ca o normă naturală, spre deosebire de bună reproducere sau semnificație imaginară, care acoperă doar golul intern și golul filistin. Șocând public publicul , artistul a făcut în mod regulat ambiguități sincere atât în texte, cât și în gesturi scenice, deși recenzenții au remarcat adesea că Sarmatov nu a depășit linia vulgarității aici, rămânând un artist. În multe recenzii critice s-ar putea citi că el este „unul dintre puținii care pot îmbrăca obscenitatea într-o formă plină de spirit, chiar elegantă ” . [4] Această proprietate a manierului sarmatian este cea care, de regulă, a dispărut în numărul numeroșilor săi imitatori.
Un punct de vedere ușor diferit asupra operei lui Sarmatov a fost susținut de comitetul de cenzură , care a amendat în mod repetat autorul pentru „încălcări flagrante ale moralității” și decenței publice. Punctul culminant al activității educaționale a fost procesul judiciar pe caietul lui S. F. Sarmatov „Cuplele la modă”, audiat de Tribunalul Districtual din Moscova în decembrie 1911. Versurile „la modă” ale lui Sarmatov, caracterizate de curte drept „pornografice”, au inclus „Picioarele femeilor”, „Coada de cal”, „Vanya și Valya”, „Uhar-comerciant”, „Mașină”, „Roșcate”, „Avion”, „ Fost bărbat”, „Chel”, „Leagăn” și „Paraguay”. În baza articolului 1001 din Codul pedepselor, instanța a dispus distrugerea tuturor cupletelor numite. [5]
Aparent, prin natura naturii lui Sarmatov, el nu putea suporta nicio înălțime dramatică sau patos romantic , reducându-l în mod deliberat, vulgarizându-l brusc și ridiculizându-l. Prin urmare, numeroasele sale parodii populare de romanțe crude și sentimentale : „Colț”, „Flori”, „Comerciant Ukhar” și altele. Apariția lui Sarmatov a contribuit, de asemenea, foarte mult la acest lucru, nu seamănă cu ideea clasică a „artistului” (e suficient să ne amintim primul său rol teatral de nebun ). La început s-ar putea crede că a intrat pe scenă din întâmplare sau s-a pierdut din greșeală. Mare, neîndemânatic, robust, chiar supraponderal, cu un fel de expresie permanent roșcată pe fața lui mobilă, cu obrajii înalți, a ieșit „în zdrențe clasice de vagabond, ragamuffin și bețiv” ca și cum nu pe scenă, dar la o adunare de „ desenatori ” sau în port descarcă cutii, cu una dintre privirile lui obraznice provocând invariabil aplauze și admirație a publicului. Probabil că nu a fost chiar atât de simplu. În notele sale la colecția „Crize și reprize”, Mihail Savoyarov mărturisește că acest mod de a se pune în comunicarea de zi cu zi a fost și un dispozitiv artistic. „Lipsa totală de artă” i s-a părut lui Sarmatov un „chic” aparte, ceva asemănător șocantului cotidian sau nonconformismului , sfidând comportamentul tradițional al actorilor dramatici. Nu a vrut să se comporte ca toți ceilalți, fuzionandu-se cu alți oameni ai magazinului său. După ce a primit o inoculare timpurie într-un teatru provincial ieftin la o vârstă fragedă, și-a pierdut dorința de a se preface că este „un artist” pentru tot restul vieții. [6] Pe lângă expresiile faciale mobile, Sarmatov se distingea printr-un temperament rapid și capacitatea de a improviza instantaneu, ceea ce era deosebit de valoros în genul său. Aceste calități artistice au fost amintite în cartea sa de Don Aminado .
Întreaga sală s-a ridicat de pe locurile lor, niște doamne decolteate, neavând timp să se strecoare până la Utochkin , au sugrumat- o pe Sasha Gibelli , care strălucea cu o strălucire reflectată, în brațele lor , iar eroul zilei era deja purtat în brațele prietenilor, fani, sportivi, un fel de nebuni voluntari in smoking si plastroni, amenintandu-l sa-l inece intr-o baie de sampanie... Situatia a fost salvata de S.F.Sarmatov, celebrul cupletist si favorit al publicului, vorbind despre care locuitorii Odessei . ar adăuga cu siguranță într-o șoaptă semnificativă: - Fratele celebrului profesor al Universității din Harkov Openkhovsky, primul specialist în sarcina extrauterină !
Sarmatov însuși a fost o persoană cu adevărat talentată și mult mai modestă decât propriii fani. Apărând pe scenă în zdrențele sale clasice de vagabond de stradă, ragamuffin și bețiv, „fost student al Institutului Politehnic din Sankt Petersburg , exilat în sudul Rusiei, ca Ovidiu Nazon , pentru diverse metamorfoze și alte arte”, [comm. . 1] Sarmatov, ca un paratrăsnet, a deviat și a descărcat curentul acumulat în sală. Versurile interpretate imediat de el pe tema zilei au fost însoțite de un refren, pe care întreaga Odesa l-a cântat chiar a doua zi . Dă-mi un pilot, mi-e sete de zbor!.. - Încântare, călcare în picioare, admirație, aplauze fără sfârșit. Din nou orchestra și din nou mufele lui Roederer și a văduvei Clicquot zboară din când în când până la pandantivele zbârnătoare ale candelabrului... [7] :52
— Don Aminado , „Tren pe a treia cale”, 1954Iubitor de jocuri de noroc al hipodromului și al cailor, un jucător pasionat și prudent la tombolă , în viața de zi cu zi și în comunicarea personală, Sarmatov a surprins de tratamentul său extrem de simplu și nepoliticos, precum și de absența completă a trăsăturilor tipice inerente artiștilor din acel moment. timp: grandilocvență, manierisme și semnificație teatrală în gesturi și ton. Poziția de umorist-coupletist și artist de spectacole de varietate , un fel de „castă inferioară” în lumea scenă, nu părea să-l deranjeze prea tare. Și chiar mai mult decât atât, Stanislav Sarmatov i-a îndemnat nu o dată pe alți actori, cunoscuții săi (cel mai adesea conaționali din Harkov sau Kiev) să meargă în această lume, în care a văzut trăsăturile unui talent de cantină. În special, Sarmatov a convins să părăsească teatrul de teatru muzical și să urce pe scenă la artiști cunoscuți, ulterior, precum Vladimir Khenkin , Yuli Ubeiko , Serghei Sokolsky , [1] :599 Borisov (Gurovici) [1] :86 și mulți alții. Chiar și un astfel de autor, în principiu, închis și nesupus influențelor străine, precum Mihail Savoyarov , nu a scăpat de impactul unora dintre tehnicile autorului lui Stanislav Sarmatov. [6]
La începutul anilor 1910, presa ambelor capitale imperiale scria mult despre Stanislav Sarmatov, numindu-l cel mai bogat și, fără îndoială, „cel mai bun dintre cupleștii ruși”, ale căror venituri depășesc o mie de ruble pe lună. Într-una din publicațiile pentru 1912 citim: „Aproape toți coptiștii din Rusia, cu posibila excepție a domnilor. Ubeiko și Sokolsky, este o copie sclavă a lui Sarmatov: costumul său, machiajul său, felul său de a cânta și, cel mai important, cupletele sale au fost expropriate, distorsionate și, bineînțeles, trecute drept ale sale. [opt]
În iulie 1913, la Moscova a avut loc o „întâlnire specială” închisă printre cei mai mari opt autori-cuplești (S. Sarmatov, Yu. Ubeiko, S. Sokolsky, N. Kovarsky , M. Izmailov, P. Duval etc.), care a aprobat în mod oficial statutul real al artiștilor pop existent la acea vreme. Prin decizia grupului, cel mai mare onorariu de „15 acțiuni” i-a fost atribuit lui Stanislav Sarmatov, restul participanților „în funcție de starea actuală” au primit de la 5 la 10 acțiuni. [9]
Stanislav Sarmatov a considerat că distracția oamenilor este o muncă complet normală, deși versatilă, și-a adus temperamentul inerent în ocupația sa și a urmat cu sensibilitate dorințele și gusturile publicului. Spectacolele sale au avut loc în public de diferite niveluri și statut: în grădinile orașului și în Shantana lui Omon , în spectacolul de soiuri la modă din Sankt Petersburg „Palace” și în numeroase teatre de varietate de miniaturi, în cafenele de vară și cluburi private. Fără a se limita la munca autorului și la concert, Sarmatov și-a organizat o mulțime de întreprinderi . De exemplu, la Harkov , în diferiți ani, a întreținut grădina de vară Tivoli, spectacol de soiuri, teatru de miniaturi, spectacole montate și programe de concerte, arătând nu numai abilități administrative, ci și regizorale . [1] :599
Timp de două decenii din cariera sa pop, Sarmatov a făcut un turneu aproape în toată țara, a jucat în mai multe filme rusești, precum și la Paris , la studioul de film Gaumont . În 1905-1911, sub autoritatea sa, au fost lansate peste cinci sute de discuri de gramofon cu versuri și cântece de oraș din compoziția sa. Pe lângă foile de muzică individuale și colecțiile de autor, lucrările lui Sarmatov au fost incluse și în mai multe numere ale cărților de cântece populare, care au fost publicate în ediții de masă în toată țara.
În 1910, revista „ Gramophone World ”, publicată de D. Bohemsky , a efectuat un studiu statistic pentru a afla liderii în producția de discuri de gramofon. Potrivit rezultatelor publicate, domnul Bohemsky însuși s-a clasat pe primul loc cu 805 lucrări, în timp ce domnul Sarmatov l-a urmat cu 425 de titluri. Al treilea pe listă a fost un cântăreț de operetă, basul Mikhail Vavich - 340, toate restul - mai puțin de 300. Fertilitatea celor doi lideri ai listei este orientativă. Pentru comparație: discografia completă a lui Vladimir Vysotsky pentru întreaga viață are 360 de cântece. [10] După decizia judecătorească din decembrie 1911 în cazul cinismului și încălcării moralității publice, numărul înregistrărilor cu gramofon ale lui Sarmatov s-a redus drastic și a fost impusă o interdicție de facto asupra versurilor sale. Nici un singur disc nu a fost lansat în 1912. În următorii doi ani - mai multe titluri (în principal la Harkov), apoi, începând cu 1914 - Sarmatov nu a mai făcut înregistrări în Rusia. [6]
Ca activitate secundară sau auxiliară, Sarmatov a acționat uneori ca critic de teatru, uneori a condus recenzii săptămânale ale teatrelor de cântări, vodevil și operetă, de exemplu, în 1907 la Mosk. Carmen. Ocazional sau la comandă, uneori compunea scenete și bufonerie nu pentru propria sa interpretare. De exemplu, deja în timpul războiului, la Harkov în 1915, o mică piesă a compoziției lui Stanislav Sarmatov „Visul lui Vasya Dvoikin” a fost pusă în scenă în teatrul de miniaturi. [1] :599
Stanislav Sarmatov a petrecut 1917 și următorii doi ani tulburi în provinciile din sud. La 8 februarie 1918, bolșevicii de la Kiev l-au împușcat (pentru versuri „prea” satirice) pe Serghei Sokolsky , cel mai apropiat dintre prieteni și, desigur, cel mai bun dintre discipolii lui Sarmatov. Acest eveniment i-a făcut o impresie foarte profundă. [6] În 1918 și 1919, Sarmatov a petrecut în teritoriile controlate de hatman și trupele albe .
La începutul anului 1920, Sarmatov a părăsit Crimeea către Constantinopol , unde la început se aștepta la rezultatele războiului civil, sperând încă la victoria lui Wrangel . Pe rămășițele de economii scoase din Rusia, a deschis „Taverna Rusă” pe acțiuni cu Alexander Vertinsky . Din cauza diferențelor prea mari de temperamente și a neînțelegerii reciproce a partenerilor, afacerea comună nu a durat mult. [opt]
În 1920, Stanislav Sarmatov a emigrat prin Paris în SUA , unde s-a stabilit la New York . La început a încercat să continue spectacolul, concentrându-se asupra diasporei ucrainene în ansamblu, la mijlocul anilor 1920 a înregistrat mai multe discuri la compania Victor , dar nu a avut același succes ca înainte. El a petrecut anii 1930 în circumstanțe extrem de îngrădite. Am fost foarte bolnav. Necesar. După mijlocul anilor 1930, situația financiară a lui Sarmatov s-a înrăutățit și mai mult.
Unul dintre cei mai populari, bine plătiți și bogați actori din Rusia a murit la New York pe 6 februarie 1938, în sărăcie și uitare.