Volkonsky, Serghei Mihailovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 24 martie 2021; verificările necesită 5 modificări .
Prințul Serghei Mihailovici Volkonsky
Data nașterii 16 mai 1860( 1860-05-16 ) [1]
Locul nașterii Schloss Fall , Koil Volost , Revel Uyezd , Estland Governorate , Imperiul Rus
Data mortii 25 octombrie 1937( 25.10.1937 ) (77 de ani)
Un loc al morții Hot Springs , Virginia , SUA ;
înmormântat în Richmond , Virginia
Cetățenie  imperiul rus
Ocupaţie figură de teatru, regizor , critic, memorialist, scriitor;
Tată Mihail Sergheevici Volkonski
Mamă Elizaveta Grigorievna , născută prințesa Volkonskaya
Soție Mary Fairn French
Premii și premii

Ordinul Leului și Soarelui clasa a II-a

 Fișiere media la Wikimedia Commons
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource

Prințul Serghei Mihailovici Volkonsky ( 4 mai  [16],  1860 , Schloss-Fall , provincia Estonă  - 25 octombrie 1937 , Hot Springs , Virginia , SUA ) - figură de teatru rus, regizor , critic, memorist, scriitor; camarel , consilier de stat .

Născut în moșia familiei Benckendorff-Volkonsky Fall ( germană:  Schloß Fall ) lângă Reval (acum satul Keila-Joa din parohia Keila din districtul Haryu din Estonia ).

Strămoși

Prințul Serghei Mihailovici Volkonski descindea din vechea familie a prinților Volkonsky , provenind de la sfântul prinț Mihail de Cernigov , care a fost ucis în Hoarda de Aur în 1246 .

Au fost mulți oameni de stat proeminenți printre Volkonsky; unul dintre ei, Alteța Sa senină a Sa Prințul Piotr Mihailovici Volkonski  , a fost străbunicul lui Serghei Mihailovici din partea mamei sale.

Un alt străbunic matern al lui Serghei Mihailovici, contele Alexander Khristoforovici Benkendorf , a fost șeful Departamentului III al „Cancelarii proprii EIV” - șeful jandarmilor, un confident special al împăratului Nicolae I.

Bunicul matern al lui Volkonsky, Grigori Petrovici  , a fost un camerlan , un adevărat consilier de stat . Muzicianul avea un bas grozav. A aparținut cercului fraților Vielgorsky și Prince. Odoevski - în esență, prima societate muzicală din Rusia.

Decembristul Serghei Grigorievich  - bunicul lui Serghei Mihailovici din partea tatălui său, care a devenit general la vârsta de douăzeci și patru de ani. După răscoala din 14 decembrie 1825, a fost condamnat în prima categorie la muncă silnică.

Prințul Grigory Semyonovich Volkonsky , străbunicul lui Serghei Mihailovici din partea tatălui său, a luptat sub comanda lui Suvorov, Rumyantsev, Repnin, a fost guvernatorul general al Teritoriului Orenburg, pentru care a primit Panglica Sf. Andrei. Avea Crucea Sf. Gheorghe de gradul II. Suvorov l-a numit „neobositul Volkonsky”. Era un iubitor pasionat de muzica italiană timpurie.

El este, de asemenea, un descendent îndepărtat al lui Mihail Lomonosov .

Familie

Tatăl lui Serghei Mihailovici, Mikhail Sergeevich Volkonsky , poseda un tenor excelent și mult - pentru un amator - era angajat în cânt. Fiul decembristului Serghei Grigoryevich Volkonsky, s-a născut în 1832 la uzina Petrovsky din Siberia. A venit la Sankt Petersburg abia în 1855 și în 1876 era deja consilier privat, ulterior ministru adjunct al Învățământului Public, membru al Consiliului de Stat.

Mama, Elizaveta Grigorievna , născută Prințesa Volkonskaya, este fiica lui Grigori Petrovici Volkonsky (nepotul decembristului Serghei Grigorievici) și a Mariei Alexandrovna Volkonskaya, născută Contesa Benckendorff. Prințesa Elizaveta Grigorievna Volkonskaya a determinat în mare măsură gama de interese ale fiului ei Serghei și, fără îndoială, i-a influențat religia (ea însăși s-a convertit la catolicism în timpul domniei lui Alexandru al III-lea ). Printre prietenii ei s-a numărat filozoful, teologul și poetul Vladimir Solovyov . Este autoarea cărților „Despre Biserică” ( Berlin , 1887), „Tradiția bisericească și literatura teologică rusă” ( Freiburg , 1898), „Familia prinților Volkonsky” (Sankt. Petersburg, 1900).

Frații lui Serghei Volkonsky, fiecare în felul său, au lăsat și ei o amprentă strălucitoare asupra istoriei Rusiei. Unul dintre ei, Peter Mihailovici , a fost liderul nobilimii, convertit la catolicism în exil . Un altul, Alexandru Mihailovici , la sfârșitul vieții, a luat rangul de preot catolic - autorul cărții „Catolicismul și tradiția sacră a Orientului”. Al treilea, Vladimir Mihailovici , a fost vicepreședinte al Dumei de Stat , ulterior - ministru adjunct al Internelor; „a supraviețuit” la patru miniștri în acest post, iar Nicolae al II -lea a spus fiecărui nou ministru: „Ai grijă de Volkonsky” [2] .

Cariera

Având posibilitatea, prin drept de naștere, creștere, tradiții, de a ocupa orice poziție înaltă în mediul oficial al Rusiei de atunci, dar neavând înclinație pentru nicio carieră, și-a ales un alt destin. Toate posturile sale sunt mareșalul județean al nobilimii și directorul Teatrelor Imperiale. Singurul premiu este Ordinul Leului și Soarelui de gradul doi, cel mai înalt acordat cu ocazia vizitei șahului persan. Cu atât mai diversă este activitatea lui în afara sferelor oficiale.

S-a dedicat muncii în domeniul culturii în cel mai larg sens al cuvântului. Lector, profesor, romancier, critic, regizor, autor de memorii, articole, cărți de filozofie, religie, istorie, tehnică actoricească. Singurul reprezentant al Rusiei la Congresul Religiilor de la Chicago. Primul rus care a făcut un turneu grandios de prelegeri (istoria și literatura Rusiei) în Statele Unite. Cel mai cunoscut propagandist și popularizator al metodei Jacques-Dalcroze din Rusia, fondator al Cursurilor de gimnastică ritmică din Sankt Petersburg, editor și redactor al primei reviste de ritmică. În exil, a fost colaborator permanent la ziarul Latest News , critic de teatru, membru al numeroaselor societăți, profesor la Conservatorul Rus din Paris, iar mai târziu directorul acestuia, profesor la multe școli de balet și dans.

Gimnazial. Ernesto Rossi. Fascinație pentru teatru. Interes pentru tehnica actoriei

Volkonsky a primit o educație versatilă acasă, apoi în 1872 a intrat la Gimnaziul IV Larinsky (insula Vasilyevsky, Sankt Petersburg). Prima cunoaștere cu teatrul aparține anilor de gimnaziu. În 1877, l-a cunoscut pe Ernesto Rossi în timpul turneului său din Sankt Petersburg, a devenit interesat de tehnica actoricească. Rossi, un reprezentant genial al „școlii de performanță” , avea o stăpânire excelentă a corpului și a vocii, tehnica sa de actorie a devenit standardul pentru Volkonsky timp de mulți ani. La spectacolele lui Rossi, Volkonsky a văzut pentru prima dată că „cum” pe scenă nu este mai puțin important decât „ce”. Sub influența lui Rossi, Volkonsky s-a orientat către întrebările legate de tehnica actoricească, expresivitatea gestului și a vocii. În 1880, Volkonsky a absolvit gimnaziul și, înainte de a intra la universitate, a făcut mai multe călătorii prin Europa.

Universitate. Teatru. Zemstvo

În septembrie 1881 a intrat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg . Pasiunea pentru teatru a continuat. Volkonsky împreună cu frații și sora săi au început să organizeze spectacole acasă. Atunci moda teatrală a cuprins întregul Sankt Petersburg. Directorul trupei de amatori a fost actorul Teatrului Mikhailovsky Charles Andrie , căruia, potrivit lui Volkonsky, i-a datorat primele cunoștințe în domeniul tehnicii actoriei. Volkonsky a jucat rolul lui Fiodor într-un spectacol de amatori din înalta societate „Țarul Fiodor Ioannovici” , care a avut loc în casa Volkonsky de pe digul Gagarinskaya. Prima producție a piesei pe scena rusă (apoi interzisă pe scena Teatrelor Imperiale). În 1891, a jucat rolul nunțiului papal Miranda în piesa Țar Boris , pe scena teatrului de curte Hermitage , de asemenea prima producție pe scena rusă. La 2 mai 1892, Volkonsky a vorbit pentru prima dată în public, într-o seară la N. V. Drizen cu o prelegere „Plăcerea artistică și creația artistică”; spectacolul de la seara Drizen a primit un răspuns semnificativ în cercurile artistice din Sankt Petersburg. Tânărul autor a reușit într-un limbaj clar, într-o manieră bine argumentată, să prezinte prevederile tradițional considerate „vagi” de percepție și estetică, diferențele dintre conceptele de artă și frumos. În același an apare primul său articol „Art et Beauté”, Nouvelle Revue , 1-r Avril, Paris. În aceiași ani, Volkonsky a început să participe activ la mișcarea zemstvo , lucrând în orașul său de județ Borisoglebsk și moșia Pavlovka .

Prima călătorie americană. Expoziție mondială de la Chicago. Congresul Religiilor. Călătorește în jurul lumii

În 1893, într-o călătorie oficială de afaceri a Ministerului Educației Publice, a călătorit la Chicago pentru a participa la deschiderea Târgului Mondial , unde din aprilie până în septembrie a făcut prezentări la diferite congrese organizate în cadrul expoziției (inclusiv despre educația femeilor). in Rusia). 11-28 septembrie - participă la lucrările Congresului Religiilor . Pe 11 septembrie s-a deschis solemn Congresul Religiilor propriu-zis. Volkonsky a făcut mai multe rapoarte pe probleme religioase și filozofice, care au stârnit un mare interes. Rapoarte detaliate despre discursurile sale au fost plasate de ziarele din Chicago Interocean , Herald Tribune , precum și revista din Moscova „Church Herald” .

Director al Teatrelor Imperiale

La 22 iulie 1899, Volkonsky a fost numit director al Teatrelor Imperiale . Această numire a stârnit o gamă destul de largă de opinii. Volkonsky era cunoscut pentru vederile sale teatrale, pe care „vechea gardă” părea să le contrazică practicii consacrate. În primul rând, aceasta a constat în atitudinea critică ascuțită a lui Volkonsky față de primatul inconștientului, acceptat în teatrul rus, și nivelul scăzut de tehnică al actorilor dramatici. Pe de altă parte, Volkonsky a primit sprijin necondiționat (la început) din partea susținătorilor reformelor teatrale, în primul rând din partea lui Mihail Fokin . Și este posibil ca, dacă conducerea lui Volkonsky ar fi durat mai mult, multe dintre producțiile lui Fokine, care au glorificat întreprinderea lui Diaghilev din primele sezoane, să fi văzut lumina în zidurile lor natale.

Pe scena Teatrului Alexandrinsky au fost jucate piese precum Othello și Hamlet de Shakespeare , Fecioara zăpezii de Ostrovsky și Ernani a lui Hugo . Contemporanii au apreciat în mod deosebit producția comediei istorice Biron de N. A. Borisov , remarcând fidelitatea costumelor și asemănarea portretistică a machiajului actorilor cu personajele istorice descrise în comedie.

O producție din Faust de Goethe a fost pregătită pentru sezonul următor . Volkonsky a conceput și producția lui „ Hipolitus ” de Euripide , dar a fost realizată numai după plecarea prințului.  Pentru prima dată, operele lui Wagner Tristan și Isolda și Valkyrie au fost introduse în repertoriul operistic . Dintre operele contemporane, au fost puse în scenă La bohème de Puccini și Dalibor de Smetana. În aceleași două sezoane au fost puse în scenă Saracenul de C. Cui și Sadko de N. A. Rimski-Korsakov . Opera „ Eugene Onegin ” a fost reluată într-un cadru complet nou, la care A. N. Benois a muncit din greu .

Sub Volkonsky, au fost puse în scenă baletele pregătite de predecesorul său în calitate de regizor I. A. Vsevolozhsky  - " Arlequinada ", " Anotimpurile " și " Procesul lui Damis " și au fost reluate două balete mari de Marius Petipa - " Camargo " și " Țarul Kandavl ". .

Volkonsky a atras la muncă mulți participanți la viitoarele anotimpuri rusești . Artiștii „ Lumii Artei ” Ap. M. Vasnetsov , A. N. Benois , L. S. Bakst , V. A. Serov , K. A. Korovin , E. E. Lansere A. A. Gorsky a fost numit maestru de balet al Teatrului Bolșoi . Serghei Diaghilev , care a găsit în Volkonsky un răspuns la multe dintre ideile sale, a devenit un funcționar pentru sarcini speciale, i s-a dat publicarea Anuarului teatrelor imperiale , căruia i s-a descurcat cu brio. „Am apreciat în el [Diaghilev] un profund cunoscător al artei în toate manifestările ei” [3] . Primul număr al „Anuarului” lui Diaghilev (sezonul 1899-1900) este „o epocă în afacerile cu cartea rusă. Acesta a fost începutul unui număr de ediții ulterioare care au marcat epoca cărții rusești. „Apollo”, „Anii vechi”, „Artă nouă”, cărți de [G. K.] Lukomsky, monografia lui Benoit, ediția lui Sirius (...) - toate acestea provin din sursa pe care Diaghilev a descoperit-o cu Anuarul său” [4] . Volkonsky a început să ridice trupa de teatru a Teatrelor Imperiale și s-a confruntat cu rezistența actorilor. Motivul a fost credo-ul lui teatral - cerința formei, neobișnuită pentru teatrul rus, obișnuit cu primatul inconștientului, „înăuntru”. Multe pagini din Lavrov sunt dedicate unei descrieri comparative a teatrului Europei și a teatrului Rusiei și modului în care acesta din urmă, cei mai buni actori ai săi, pierd în fața unor actori și actrițe de teatru din Paris, Londra, Berlin și puțin cunoscuți, de mult uitați. !

În mediul teatral, nemulțumirea față de noul regizor s-a maturizat treptat. Primul scandal a avut loc cu Diaghilev. În timpul sezonului 1900-1901. Volkonsky ia încredințat lui Diaghilev producția baletului Sylvia al lui Delibes . Diaghilev a implicat în producție artiștii grupului World of Art, ceea ce a stârnit proteste din partea celor care fuseseră lăsați deoparte împotriva unei astfel de „inovații nemaiauzite” [5] . Volkonsky a fost nevoit să-și retragă oferta. Ofensatul Diaghilev, la rândul său, a dat un ultimatum, refuzând să editeze Anuarul și a fost concediat. Volkonsky a fost forțat să demisioneze din cauza unui conflict cu M. F. Kshesinskaya . Pretextul a fost refuzul acestuia din urmă de a îmbrăca tankinii care trebuiau să meargă cu costumul pentru baletul Camargo . Când directorul a încercat să-i impună o amendă, Kshesinskaya s-a plâns patronilor ei din familia regală - ca urmare, Volkonsky a fost forțat să anuleze amenda și, în ciuda numeroaselor propuneri din partea cercurilor judecătorești, a refuzat să rămână în postul său. Demisia sa a fost acceptată la 7 iunie 1901.

Directoratul lui Volkonsky, dacă nu a făcut schimbări cardinale în teatrele imperiale, a conturat totuși unele schimbări (actualizarea repertoriului, invitarea unor mari interpreți invitați - Tommaso Salvini , Felia Litvin și alții, sosirea tinerilor artiști, reorganizarea școlii de balet). , introducerea unei clase de mimetism). El însuși a primit o experiență tristă, dar valoroasă: în cele din urmă a devenit mai puternic în opinia că crearea unui nou teatru ar trebui să înceapă cu crearea unui nou actor. Prin urmare, când, în aprilie 1917, lui Volkonsky i s-a oferit din nou postul de director, el a refuzat hotărât.

Jacques-Dalcroze. Hellerau. Stanislavsky

În 1910, Volkonsky a făcut cunoștință cu metoda de educație (ritmul) muzical-ritmică a lui Emile Jacques-Dalcroze [6] , precum și cu sistemul gesturilor expresive ale lui Francois Delsarte . Din anii 1910, a fost publicat în revistele Apollo, Studio, Yearbook of the Imperial Theatres, Russian Art Chronicle, Russian Thought etc., realizând articole despre metodele lui Dalcroze și Delsarte, în sprijinul noilor tendințe în mișcarea artistică. KS Stanislavsky a devenit interesat de opera lui Volkonsky , ceea ce a avut ca rezultat o scurtă colaborare a lui Volkonsky cu Teatrul de Artă din Moscova .

Cursuri de gimnastică ritmică . Fișe cursuri de gimnastică ritmică

În 1912-1914, a fost directorul Cursurilor de gimnastică ritmică din Sankt Petersburg și editorul-editor al revistei de specialitate Leaflets of Rhythmic Gymnastics Courses , unde au fost tipărite periodic rapoarte despre dezvoltarea ritmului în toate țările lumii, privind introducerea acestui subiect în diverse teatre, școli, studiouri. Volkonsky a fost autorul și regizorul spectacolului de pantomimă 1914, un fel de „bal” al Cursurilor – s-au încheiat odată cu izbucnirea Primului Război Mondial (a avut premiera la 6 ianuarie 1915 la Teatrul Mariinsky). Ideea spectacolului era mai mult decât simplă: prezentarea ultimei istorii (Primul Război Mondial) prin personificare - de exemplu, „actorii” erau țările - Serbia, Rusia, Franța etc. Belgia a fost jucată de Tamara Karsavina . Andrei Levinson a remarcat că spectacolul a fost prima experiență de „aplicare autosuficientă a metodei lui Jacques Dalcroze pentru a pune în scenă sarcini de mare amploare” [7] .

După octombrie 1917. Moscova-Petrograd. 1918-1921. Garsoniere, școli, garsoniere

La începutul lunii iunie 1914, Volkonsky s-a întors în Rusia după ce a participat la festivitățile de la Geneva. 17 iulie - Declarație de război. În august, Cursurile de gimnastică ritmică au trebuit să fie închise, iar publicarea Pliantelor a încetat și ea. Volkonsky s-a mutat la moșia sa Pavlovka din provincia Tambov, unde a trăit aproape constant până în august 1918. La 6 ianuarie 1915, piesa „1914” a avut loc la Teatrul Mariinsky, care a devenit un fel de seară de absolvire a cursurilor. În februarie 1917 a locuit o perioadă în Yalta. În aprilie 1917, prin telegramă de la Golovin, managerul moștenirii Ministerului Curții, este invitat să preia din nou funcția de director al Teatrelor Imperiale, dar a refuzat.

Din noiembrie 1917, a început să se mute din oraș în oraș din provincia Tambov, fugind de persecuția autorităților bolșevice. În aprilie 1918 a avut loc deschiderea oficială a Expoziției Decembriste și a fost emis un catalog. „De mâinile pasionaților, în frunte cu un prinț încăpățânat, portrete, documente, lucruri, scrisori au fost plasate în casa poporului din Borisoglebsk - moșteniri ale familiei aduse de la Pavlovka ...” [8] . În mai s-a mutat la Tambov și pe tot parcursul verii a ținut prelegeri la Universitatea Populară.

În octombrie 1918, Volkonsky a sosit la Moscova și a rămas în casa lui Alexei Stakhovich . A citit o serie de prelegeri „Arta vorbirii vii” la Cursurile de teatru ale Teatrului Maly. O analiză a activităților lui Volkonsky, de altfel, ajută la risipirea credinței predominante că, în anii 1920, el era implicat în principal în ritm. Ar fi mai corect să spunem că Volkonsky a studiat tehnicile de actorie într-un complex care includea mișcarea expresivă, vorbirea expresivă, expresiile faciale și declamația. Un exemplu în acest sens este studiul lucrării sale la Cursurile de dramaturgie ale Teatrului Maly. Cursul lui Volkonsky „arta vorbirii în viu”. Cu toate acestea, programul cursului, întocmit, se pare, chiar de lector, este foarte curios. Conține astfel de puncte: „Delsarte și sistemul său”, „expresivitatea corporală, legea opoziției”, „punctele de plecare, legea succesiunii”. În coloana „subiect” a Jurnalului de cursuri dramatice, este atașat numele subiectului lui Volkonsky - „legile vorbirii vii”, apoi pur și simplu „vorbirea” și, în sfârșit, apare numele „gesturi de vorbire”. Volkonsky a predat la cursurile din octombrie 1918 până în octombrie 1919. În Jurnalul din 10 august 1920, apare o intrare că departamentul „Legea vorbirii în legătură cu mișcările mimice” este gratuit. Evident, tocmai un astfel de curs a fost predat în practică de Volkonsky. (Apropo, ritmica la Cursuri a fost predată mai întâi de V. A. Griner , apoi de E. V. Chayanova [9] ). În noiembrie am terminat cartea „Legile vorbirii”.

De ceva timp, Volkonsky a ținut prelegeri la Teatrul de Artă din Moscova și studiourile sale, iar în iarna lui 1918 a fost membru al Consiliului de Artă al Teatrului de Artă din Moscova. Relațiile cu Stanislavski nu au fost ușoare, deși în acel moment Stanislavsky începuse să se încline spre punctul de vedere al lui Volkonsky. Cu toate acestea, adepții sistemului Stanislavsky, care și-au apărat puritatea mai mult decât fondatorul însuși, nu au interferat prea mult cu răspândirea oricărui alt punct de vedere asupra problemei tehnicii actoriei. Volkonsky menționează că oriunde trebuia să predea sau să țină prelegeri, a fost întâmpinat cu prudență și nu a fost acceptat imediat.

În martie-aprilie 1919, a fost bolnav de tifos, în legătură cu zvonurile despre moartea sa, au apărut necrologurile [10] .

În primăvara aceluiași an, Volkonsky a primit o scrisoare de la E.K. Malinovskaya cu o invitație de a lucra în Direcția Teatrului Bolșoi. Printre problemele abordate de Director s-a numărat discuția și desfășurarea programului școlii de balet.

În iulie, Institutul Ritmic a fost deschis , N. G. Aleksandrova a devenit rector al acestuia, Volkonsky, V. A. Griner și alții s-au numărat printre profesori.La începutul lunii august, a fost arestat și a petrecut două zile în Ceca, așteptând să fie împușcat.

Pe lângă Institutul Ritmic, Volkonsky a predat la multe alte instituții și este destul de dificil să-și urmărească orele cronologic, deoarece a predat în mai multe locuri în același timp (el numește cel puțin 25 de studiouri diferite în Memoriile sale), în plus, învăţătura în sine s-a dovedit adesea a fi una singura lecţie pentru care erau două sau trei persoane. În Memorii, Volkonsky nu menționează deloc unele locuri ale operei sale (de exemplu, Cursurile de dramă de la Teatrul Maly), el scrie despre altele în treacăt. În noiembrie a devenit membru al Direcției Institutului de Stat de Drama Muzicală (fosta Filarmonică, apoi GITIS, acum RATI). A predat la școala de la Teatrul Nou.

Volkonsky a lucrat mult și în sistemul Proletkult , predând acolo în principal vorbirea expresivă și expresiile faciale. La 5 februarie 1920, a susținut un raport „Gânduri asupra ritmului”, în cadrul Subdepartamentului Științific și Tehnic al THEO (Departamentul Teatru) al Proletkult. 7 martie - Conferința lui Volkonsky „Omul expresiv” la Institutul de Stat de Recitare, redenumită ulterior Institutul de Stat al Cuvântului. La același institut, Volkonsky a început să predea un curs de expresii faciale și a plecat de la institut într-o călătorie de afaceri la Smolensk, unde a susținut șase prelegeri despre expresiile faciale. Pe 9 martie susține o prelegere despre ritm la Muzeul Politehnic. Pe 15 martie a vorbit la o dezbatere despre „Habim” la Teatrul de Cameră. Pe 4 aprilie am semnat Declarația Biroului Central al Asociației Tonale Plastice. Adepții săi, scrie istoricul, „profeseau cultul corpului, mișcării, masei, modernizând vechile idei ale lui Jacques-Dalcroze; Scopul lui Tonplaso era un teatru sintetic colectiv, un teatru de cuvânt ritmic și plastic” [11] . Pe 20 aprilie a ținut o prelegere despre limba rusă la Muzeul Politehnic. În aprilie, a cunoscut-o pe Marina Tsvetaeva , iar prietenia lor a durat până la sfârșitul vieții sale. În 1921, a început să lucreze la cartea Memoriile mele (Laurii, rătăciri, parte din Patria Mamă). În februarie am terminat cartea „Despre decembriști. Conform amintirilor de familie.

În septembrie 1921 s-a mutat la Petrograd, iar din septembrie până în decembrie a predat expresiile faciale la școala de balet. Pe 19 și 24 octombrie a susținut prelegeri „Despre decembriști” la Casa Scriitorilor.

Emigrare. Italia, Austria

În iarna lui 1921 a emigrat.

Zece ani la Paris. Director al Conservatorului Rus. A treia călătorie americană. 15–25 octombrie 1937

Din februarie 1926, a locuit permanent la Paris, iar „Timp de puțin peste zece ani din perioada pariziană a vieții sale, Volkonsky a devenit una dintre cele mai izbitoare figuri ale diasporei ruse” [12] A fost publicat în revistele Zveno , Clopoței și numere . Din mai 1926, a început să publice constant recenzii, articole, recenzii, fragmente din memoriile sale în ziarul Latest News . Experiența vastă în teatru a lui Volkonsky, cunoașterea excelentă atât a teatrului rus, cât și a celui european, o practică excelentă în scris, un limbaj excelent excelent și o perspectivă largă i-au oferit ocazia de a ocupa un loc de frunte printre numeroșii critici de teatru din Paris. Cele mai importante recenzii și articole ale lui Volkonsky au fost publicate în Ultimele știri. Acestea sunt, în primul rând, recenzii teatrale ale trupelor ruse din Paris, atât uitate, cât și lăsate în istorie - Teatrul de Cameră Străin , Noul Teatrul Rus , Opera Rusă , trupa Mariei Germanova , Teatrul Mihail Cehov . Un bloc mare este ocupat de recenzii ale teatrelor europene din acea vreme - producții ale celebrului Cartel ( Louis Jouvet , Charles Dullin , Gaston Baty , Georges Pitoev ), Teatrul Antoine , spectacole de Alexander Moissy . Volkonsky a acordat multă atenție turneelor ​​teatrelor sovietice - Bolșoi , unde a văzut-o pe Giselle cu Marina Semenova ; teatru Sun. Meyerhold , ale cărui producții le-a supus unor critici aspre și bine motivate; Teatrul de Cameră Tairov , care a adus aproape întregul repertoriu. După ce a părăsit Rusia în decembrie 1921, abia la Paris a reușit să o vadă pe celebra „Prițesă Turandot” într-o producție extraordinar de ironică a lui Vakhtangov și în decorul strălucit al lui Ignatius Nivinsky [13] . Ciclul de articole de balet include, în primul rând, recenzii ale întreprinderii Diaghilev, lucrări ale lui Bronislava Nijinska , Serghei Lifar , analiză critică amănunțită a spectacolelor și demonstrațiilor a numeroase studiouri, dansatori ai diferitelor școli și tendințe care erau la modă și celebru la acea vreme. . Statutul lui Volkonsky este confirmat de apartenența sa la uniunea profesională La Critique éntrangère en France [14] . Din 1929, a fost ales membru de onoare al Societății Turgheniev , în cadrul căreia a ținut constant prelegeri despre istorie, cultură și literatură. Volkonsky a fost adesea invitat să cânte în alte orașe. Deci, la 23 ianuarie 1930, la Universitatea din Freiburg a avut loc prelegerea lui Volkonsky „Imagini ale culturii ruse în trecut”, pe 18 martie a fost invitat la Lyon, iar apoi la Menton cu prelegeri „Imagini ale vieții și culturii din Fosta Rusia”, apoi la Bruxelles cu prelegeri „Amintiri artistice”. Pe lângă aceste cursuri, Volkonsky și-a continuat activitățile didactice, a predat ritm, expresii faciale, recitare, lectură expresivă în multe școli și studiouri ( Vera Trefilova , Yulia Kutyrina , etc.), la Cursurile de arte vocale, la Universitatea Populară din Paris. A predat expresiile faciale la Conservatorul Rus , apoi a devenit profesor, iar în 1932 - director. La Paris, vechii cunoștințe au continuat - pe 25 mai 1929, în seara lui Marina Tsvetaeva în sala Vano, Volkonsky și-a citit povestea, iar în 1932 a fost invitat ca oponent la raportul ei „Arta în lumina conștiinței”. Relațiile întrerupte din diverse motive cu S. P. Diaghilev au fost reluate; cu M. F. Kshesinskaya, în studioul căruia a ținut în mod repetat lecții și a ținut prelegeri despre mișcare și expresii faciale. În 1932 a devenit membru al juriului concursurilor de balet Arhivele Internaționale de Dans , a citit o serie de prelegeri pe tema „Omul expresiv. Fundamentele expresiilor faciale, anunțate de Arhivele Dansului. În 1936 a fost invitat să țină prelegeri la Școala de Balet Kurt Joss din Londra, apoi a predat la Compania de Balet Markova și Dolin de la Teatrul Duke of York . În același loc, la Londra, pe 14 iulie, a fost anunțată logodna lui Volkonsky cu Mary Fern French, fiica unui diplomat american [15] .

Mary Farn French, logodnica prințului, a fost fiica regretatului J. Walker Farn, trimisul SUA în România, Grecia și Serbia. În copilărie, a trăit multă vreme în Balcani. Când a început Primul Război Mondial , a lucrat ca asistentă în spitalele franceze și americane și, mergând pe front, a ajutat și soldații germani răniți. În 1916 a venit în Serbia cu prelegeri în favoarea Crucii Roșii. Mai târziu, a locuit multă vreme la Paris. Mary Fairn French este văduva lui Seth Barton French și nora lui Elsie Fitz Simons, fosta Elsie French Vanderbilt. După nuntă, tânăra a plecat în America pentru a o vizita pe fiica prințesei din prima căsătorie. Acolo, în orașul Hot Springs, a murit Volkonsky.

Hot Springs este o stațiune montană din nord-vestul Virginiei, renumită pentru izvoarele sale termale. Aparent, unul dintre scopurile călătoriei lui Volkonsky a fost de a-și îmbunătăți sănătatea. Pe 19 octombrie, însă, s-a îmbolnăvit și a murit pe 25. De la Hot Springs, cadavrul său a fost transportat prin tot statul la Richmond , capitala Virginiei. Acolo, pe 27 octombrie, a fost înmormântat în Biserica Catolică a Sacrei Inimi a Domnului și înmormântat în aceeași zi în Cimitirul de la Hollywood [16] .

Pe 31 octombrie, o panikhida pentru Prințul Volkonsky a fost slujită în Biserica Ruso-Catolică de pe strada Francois Gerard. În biserică, pe lângă rude, era prezent tot Parisul rusesc [17] .

Note

  1. ↑ Library of Congress Authorities  (engleză) - Library of Congress .
  2. ↑ Volkonsky S., Amintirile mele, M., Art, 1992, în 2 volume, vol. 2, cartea Patria, p.82.
  3. ↑ Ibid., p. 142.
  4. ↑ Ibid., p. 143.
  5. ↑ Benois A.N. Amintiri din carte. S. M. Volkonsky (necrolog). - Ultimele știri, Nr. 6076, 28 octombrie 1937, p. patru.
  6. ↑ Emile Jacques-Dalcroze a fost adesea numit simplu Dalcroze; în periodicele rusești din anii 1900 și mai târziu, puteți găsi ortografia „Jacques Dalcroze”
  7. ↑ A. Levinson, „1914”. Acțiunea alegorică a cărții. S. M. Volkonsky. - „Apollo”, Sankt Petersburg, 1915, N 1, p. 67 și următoarele.
  8. ↑ Maria Trofimova, Principele Teatrului. - Viața teatrală, N18, 1989, p. 22
  9. ↑ TsGALI, f. 649, op. 1, e/x 95
  10. ↑ P. P. Gaideburov , „Peste mormântul lui Serghei Volkonsky”. - „Însemnări ale Teatrului Public Mobil”, 1919, nr. 20, M.; „Sfârșitul cărții. S. M. Volkonsky”, „Viața artei”, 1919, nr. 118, Sankt Petersburg
  11. ↑ D. I. Zolotnitsky, Zorii lui octombrie teatral, L., „I”, 1976, p.355
  12. ↑ Marija Trofimova. Carte. S. M. Volkonsky este critic de teatru pentru ziarul Latest News. — Pr. Etud. Sclavi, Paris, LXIV/4, 1992, p. 735
  13. ↑ Carte. S. M. Volkonsky, Turul teatrului. Vakhtangov: Prințesa Turandot. - Ultimele știri, Paris, 14 iunie 1928, nr. 2640
  14. ↑ Carnetul de sindicat al lui S. M. Volkonsky este păstrat în Departamentul de Manuscrise al Muzeului Teatrului. A. A. Bakhrushina
  15. ↑ Doamna Seth French logodită cu prințul. — New York Times (NY), 14 iulie 1936, p. 23; M. Trofimova. „Ultimele zile ale prințului S. M. Volkonsky. - „Viața teatrală”, nr. 20, 1991. - P. 31
  16. ↑ The New York Times , 1937, oct. 26, p. 17; Richmond (Virginia) Times Dispatch, oct. 27, 1937, p. 6
  17. ↑ F. Panikhida conform cărții. S. M. Volkonsky. - " Ultimele știri ", 1937, 1 noiembrie, N 6064, p.3

Bibliografie

Lucrări de S. M. Volkonsky Literatura despre S. M. Volkonsky
 Directori ai Teatrelor Imperiale
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole