| Vasili Smirnov | |
| Moartea lui Nero . 1888 | |
| Pânză , ulei . 177,5 × 400 cm | |
| Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-5592 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Moartea lui Nero este o pictură de format mare a artistului rus Vasily Smirnov (1858-1890), finalizată în 1888. Face parte din colecția Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg ( inv. J-5592). Dimensiunea tabloului este de 177,5 × 400 cm [1] [2] [3] .
Vasily Smirnov a lucrat la această pânză în 1886-1888 în Italia , la Roma , în timpul călătoriei sale de pensionare în străinătate. În 1888, când pictura a fost finalizată, Smirnov a trimis-o la Sankt Petersburg ca raport despre călătoria sa în străinătate. Consiliul Academiei de Arte a apreciat foarte mult priceperea artistului și i-a acordat titlul de academician de pictură istorică . După aceea, pânza a fost expusă la Expoziția Academică din 1889 și a fost achiziționată de împăratul Alexandru al III-lea [4] [5] .
Pictura înfățișează o scenă din istoria romană antică din secolul I d.Hr. referitoare la sinuciderea împăratului roman detronat Nero . Pentru a-și salva cadavrul de la profanare și pentru a-l îngropa, fosta sa concubină Akta (Aktea) și două asistente au venit după el [2] .
Acest tablou este considerat cea mai cunoscută operă a lui Vasily Smirnov, care a murit de consum la vârsta de 32 de ani, la doi ani de la crearea sa [6] .
Intriga imaginii este legată de evenimentele dramatice din istoria Romei Antice care au avut loc în anul 68 . Când lucra la pictură, Smirnov a respectat descrierea dată în cartea lui Suetonius „ Viața celor doisprezece Cezari ” [2] . Când împăratul Nero a fost răsturnat de trupele rebele, a încercat să se ascundă în vila libertului Phaon . După ce a aflat că Senatul a ordonat să fie căutat pentru a fi supus unei execuții dureroase, Nero a început să se pregătească pentru moarte, repetând: „Ce mare artist moare!” ( latină Qualis artifex pereo ). Când călăreții cărora li s-a cerut s-o apuce s-au apropiat de vilă, Nero, după ce a apelat la ajutorul unui consilier cu privire la cererile lui Epafrodit , „și-a înfipt o sabie în gât” [7] . După moartea lui Nero, rămășițele sale au fost strânse de asistentele Ecloga și Alexandria și de concubina Acta pentru a le îngropa „în mormântul strămoșesc al Domiților , care se află pe Dealul Grădinii de pe marginea Câmpului lui Marte ” . 7] .
În centrul atenției pe pânză este imaginea a trei femei care au venit după rămășițele lui Nero. Figurile lor sunt situate în partea dreaptă a imaginii - astfel, partea stângă a pânzei pare oarecum luminată [8] . Acta (Actea) - concubina și fosta iubită a lui Nero - privește „corpul prostrat al unui tiran sinucigaș” [9] , în timp ce silueta ei maiestuoasă se opune „înfățișării nesemnificative a lui Nero” [8] . Imaginile asistentelor sclave din Eclog și Alexandria sunt, de asemenea, expresive, care sunt descrise în cartea Istoria artei ruse după cum urmează: Există multă senzație în ritmul figurilor îndoite: efortul care se observă în mâini, anxietatea exprimată în umerii îndoiți convulsiv, expresia tensionată pe fețele ambelor femei indică faptul că a avut loc un eveniment semnificativ. Deosebit de expresivă este figura unui sclav bătrân învelit într-o mantie gri închis” [10] .
Toate femeile înfățișate în imagine stau în tăcere, iar tăcerea lor este „asemănătoare cu tăcerea morții, se pare, ruptă doar de foșnetul liniștit al unei frunze uscate care alunecă de-a lungul treptelor de marmură” [9] .
Una dintre caracteristicile schemei de culori a imaginii este dominanța tonurilor de roșu, reprezentate de diverse nuanțe [2] . Trei femei sunt înfățișate pe un perete de roșu pompeian ( italiană rosso pompeiano ), care seamănă cu culoarea gore [9] . Acta ține în mâini un „voal stacojiu brodat cu aur”, cu care va acoperi cadavrul lui Nero [10] - imaginea acestui văl ( draperii ) pe fundalul unui perete roșu a fost o sarcină dificilă din punct de vedere coloristic . [2] . Trupul lui Nero care zace nemișcat într-o baltă de sânge roșu închis contrastează puternic cu sculptura albă vesela „Băiat cu gâscă”, înfățișată pe marginea stângă a pânzei [11] .
Criticul Vladimir Chuiko , într-un eseu despre expozițiile de artă din 1889, a relatat că Smirnov a atașat picturii sale „Moartea lui Nero” un text în limba franceză din cartea scriitorului și istoricului Ernest Renan „Antihrist”. Citând din Renan: „Ses deux nourrices et Acté, qui l'aimait encore, l'ensevelirent secrètement, en un riche linceul blanc, broché d'or...” („Les două asistente ale lui şi Actaea, care încă îl iubea, l-au îngropat în secret într-un giulgiu alb bogat brodat cu aur…”), Chuiko a susținut că cuvântul „alb” („alb”) a fost omis în mod deliberat din textul citat de Smirnov, tocmai pentru că artistul intenționa să înfățișeze un văl roșu, care, după spusele lui Chuiko, m-a durut prea mult la ochi [12] . În același timp, culoarea cuverturii indicată de Renan era în deplină concordanță cu descrierea dată în cartea lui Suetonius, conform căreia trupul lui Nero era învelit în țesături albe împodobite cu aur [7] .
În general, culorile pânzei sunt dominate de tonurile crepusculare corespunzătoare luminii difuze; în special, nu există lumini și umbre adânci în imagine [8] . Criticul de artă Elena Gordon credea că prin abundența diferitelor nuanțe de roșu în combinație cu gri, care a avut un efect psihofizic asupra privitorului, artista a încercat să obțină un „efect non-artistic, de șoc”. Astfel, privitorul, așa cum spunea, a devenit „un complice al farsei artistice” - în special, peretele roșu pompeian era perceput ca „un văl sângeros care acoperă orizontul”. Pânza întinsă orizontal a creat un efect narativ care ar putea fi comparat cu acțiunea unui film cu ecran lat ; în același timp, trecerea privirii privitorului de la o parte a imaginii la alta semăna cu mișcarea unei camere imaginare a unui cameraman [13] .
Ca pensionar al Academiei de Arte , Vasily Smirnov a plecat în Italia în 1884 , vizitând Viena pe parcurs . Din mai 1884 s-a stabilit la Roma , dar până în toamnă a călătorit mult, vizitând o serie de alte orașe italiene, precum și Franța , Anglia , Belgia , Olanda , Germania și Cehia [6] [14] .
Întors la Roma în toamna anului 1884, Smirnov s-a stabilit cu artistul Vasily Savinsky , care, ca și el, a fost elevul lui Pavel Chistyakov . Savinski coresponda adesea cu Chistiakov și, în special, îi scria în ianuarie 1886: „Întrebi ce face Smirnov? Începe un tablou pe tema: Nero mort, iar Actaea a venit să-l îngroape. Mai devreme începuse un alt tablou: „Apostolii Petru și Ioan la Sfântul Mormânt”, dar acum a abandonat-o la sfatul lui Jacobi și el însuși spune că este nemulțumit de compoziție” [14] [15] .
Cu toate acestea, prima lucrare finalizată a lui Smirnov în timpul șederii sale în Italia a fost pânza „Triumful lui Poppea asupra Octavia”, finalizată în 1887, a cărei intriga a fost legată și de biografia lui Nero: descrie momentul în care Poppea Sabina , A doua soție a lui Nero, primește în dar capul primei sale soții - Claudia Octavia . Locația acestei picturi este momentan necunoscută [16] .
În vara anului 1887, artistul a călătorit în Rusia - se pare că această călătorie a fost asociată cu moartea tatălui său, Serghei Semionovici Smirnov. După aceea, Vasily Smirnov s-a întors în Italia, unde în 1888 a terminat lucrările la pictura Moartea lui Nero. Această pânză a fost trimisă la Sankt Petersburg ca raport final asupra călătoriei sale de pensionare, iar la 31 octombrie 1888, Consiliul Academiei de Arte i-a acordat lui Smirnov titlul de academician [4] . După aceea, pânza a fost expusă la Expoziția Academică din 1889 și a fost achiziționată de împăratul Alexandru al III-lea [5] .
În ianuarie 1889, Vasily Smirnov a primit postul de profesor adjunct supranumerar la orele de desen ale Academiei de Arte, dar în octombrie a aceluiași an, din cauza dezvoltării consumului , a fost nevoit să se întoarcă în Italia [5] . Nu a reușit să-și revină: întors în Rusia în decembrie 1890, artistul în vârstă de 32 de ani a murit într-un vagon de tren între gările Kubinka și Golitsyno [17] .
În 1898, pictura a fost transferată de la Palatul Gatchina la Muzeul Rus al Împăratului Alexandru al III-lea, care era în curs de creare la acea vreme (acum Muzeul Rus de Stat ) [1] . În prezent, pictura „Moartea lui Nero” este expusă în sala nr. 21 a Palatului Mihailovski , unde, pe lângă aceasta, există lucrări de format mare ale altor artiști academicieni - „ Martiri creștini în Colosseum ” de Konstantin Flavitsky și „ Fryna la sărbătoarea lui Poseidon în Eleusis ” de Henryk Semiradsky [18] .
Criticul de artă Dmitri Sarabyanov a numit pictura „Moartea lui Nero” faimoasă și a remarcat că „dintre „picturile” sângeroase ale cercului academic, aceasta se remarcă cu siguranță prin spectaculozitatea sa”. Mai departe, el a scris: „Smirnov a aranjat cu pricepere figurile și obiectele în spațiu și pe suprafața unei pânze înguste alungite, menținând compoziția figurată într-un singur plan și, parcă, separându-se de ea și aducând cadavrul marelui tiran mai aproape de privitorul, întins într-o poză de imagine pe plăci de piatră. El a permis spectatorului să devină cel mai apropiat martor al morții spectaculoase, al sinuciderii teatrale a „marelui actor”, satisfăcând astfel curiozitatea publicului și introducând mulțimea într-un mister istoric intrigant .
Criticul de artă Natalya Mamontova a remarcat că Smirnov, fiind unul dintre adepții academicismului târziu , a încercat să urmeze „calea predecesorilor săi în implementarea „formei mari””. În același timp, umplerea plastică a acestei forme în lucrările sale conținea idei și tehnici noi care reflectau tendințele artei europene din acea vreme. Ca exemplu tipic al tendințelor decorative și simboliste ale artistului, Mamontova citează pictura „Moartea lui Nero”, „în compoziția căreia și în schema de culori sonoră expresivă și decorativă nu s-a reflectat doar priceperea decorativă inerentă a artistului, dar și lecțiile artei moderne” [20] .
În enciclopedia „Pictura salonului rus”, Ghenadi Romanov și Alexander Muratov au recunoscut importanța contribuției artistice a lui Vasily Smirnov, remarcând în special tabloul executat cu brio „Moartea lui Nero” în timpul șederii sale în Italia, care ulterior a fost foarte apreciat. de către Academia Imperială de Arte. Ei au remarcat că această imagine, „spre deosebire de lucrările lui Flavitsky sau Semiradsky , nu repetă modelele cu mai multe figuri ale școlii Bryullov , diferă de narațiunea Rătăcitoare și variația lui Bronnikov ” și au susținut că Smirnov „este aproape de Europa de Vest. modernismul , îl anticipează în acest tablou” [21 ] .
Istoricul de artă Nonna Yakovleva credea că această pictură a lui Smirnov poate fi văzută și ca un prevestitor al unor lucrări ale artiștilor World of Art, care făceau parte din asociația World of Art , care a fost formată în Rusia la sfârșitul anilor 1890. În cartea sa Pictura istorică rusă, ea a scris: „Trei obiecte moarte: trupul împăratului, o frunză uscată și Băiatul de marmură cu gâscă sună ca un acord liniștit, o premoniție a acelui imn către artă, a cărui valoare eternă în comparație cu fragila deşertăciune a forfotei umane pe istoria scenă va fi dată pentru a fi cântată de maeştrii „Lumii Artei”” [9] .