| Agnolo Bronzino | |
| Concursul lui Apollo și Marsyas . O.K. 1531-1532 | |
| Pânză ( tradus din lemn ), ulei. 48×119 cm | |
| Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-250 ) |
Concursul lui Apollo și Marsyas este o pictură a artistului florentin Agnolo Bronzino din colecția Muzeului Ermitaj de Stat .
Subiectul picturii este o sinteză a două episoade mitologice relatate în detaliu de Ovidiu în Metamorfoze (VI, 382–400 și XI, 146–193). Sunt patru povești în total.
În partea dreaptă, Apollo cântă la liră și Marsyas la șal ; Atena cu o suliță și regele Midas îi ascultă .
În centrul imaginii, este prezentat un episod care s-a întâmplat după ce Athena l-a recunoscut pe câștigătorul lui Apollo: Apollo îl pedepsește aspru pe Marsyas, care a îndrăznit să-l provoace - îi smulge pielea.
În extrema stângă a imaginii, Apollo îl înzestrează pe Midas cu urechi de măgar pentru că a considerat decizia Atenei nedreaptă, în timp ce Athena stă în apropiere și urmărește ce se întâmplă. În prim plan, bărbierul mincinos al regelui informează stuful despre rușinea lui Midas.
Tabloul a fost pictat în 1531-1532. Studiile ulterioare efectuate în Schit au relevat modificări semnificative ale picturii de către autor. Astfel, un studiu în razele infraroșii a arătat prezența unui desen pregătitor pe sol, iar Marsyas trebuia inițial scris cu picioare de capră care se termină cu copita despicată, poziția mâinilor unor personaje diferă și ea de versiunea finală, întoarcerea capetelor are un unghi ușor diferit. La spatele frizerului a fost marcat un baraj care bloca râul, - drept urmare, artistul l-a abandonat [1] .
Inițial, tabloul a fost pictat pe o tablă și avea o formă patruunghiulară neregulată. D.V. Grigorovici a scris:
„... că a servit drept capac pentru instrument, nu există nicio îndoială. Examinând-o în atelierul Schitului, s-a dovedit că tabla pe care a fost scris nu are forma unui paralelogram echiunghiular, ci este mai lată la un capăt decât la celălalt. Prefixele care îi dau aspectul actual sunt, după cum se pare, ale unui copac complet diferit, sunt albe, în timp ce mijlocul este vopsit cu vopsea verde închis și acoperit cu pete aurii. Aceste prefixe sunt foarte înguste și nu ating figurile, ele ocupă de sus și de jos doar o parte din fundal și peisaj, care a fost pictat mai târziu... de o mână foarte pricepută, dar în orice caz nu la mult timp după executarea tablou, deoarece gravura realizată în 1562 ... transmite partea inferioară a tabloului în forma sa actuală” [2] .
Imediat după scriere, pictura a fost achiziționată de către Ducele de Urbino Guidobaldo della Rovere din Pesaro , iar în perioada în care pictura a fost în posesia sa, numele autorului a fost pierdut și pictura a fost atribuită lui Correggio ; la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, pictura se afla în colecția contelui Orazio Arkinto din Milano ; apoi a fost în colecția contelui Giulio Visconti la Milano; și a ajuns în cele din urmă în adunarea marchizilor (pe atunci duci) de Litta din Milano. În 1865, împreună cu Madonna Litta de Leonardo da Vinci și Venus care alăptează Cupidon de Lavinia Fontana , a fost achiziționat pentru Ermitage de la Ducele Antonio Litta pentru 100.000 de franci. Imediat după sosirea la Schit, pictura a fost transferată din lemn pe pânză.
În 1865, împreună cu picturile din colecția ducelui de Litta, a fost cumpărată o gravură pe cupru, realizată în 1562 de artistul venețian Giulio Sanuto. El a repetat complet figurile personajelor, dar în același timp a schimbat semnificativ fundalul: în partea stângă a gravurii a fost plasată o vedere a Veneției, iar pe partea stângă a gravurii a fost așezat un grup de muze, împrumutate din fresca Parnasului a lui Rafael . partea dreaptă, lângă muze, Sanuto a plasat o semnătură care explică aspectul lor - „pentru a umple golul”. Pe partea stângă a pietrei, a plasat numele gravurii: „Povestea lui Apollo și Marsyas dintr-un tablou al genialului artist Antonio de Correggio”. De aici a apărut legenda că autorul picturii originale a fost Correggio. În timp ce pictura se afla în colecția Litta, din ea a fost realizată o gravură de către Gaetano Zancon, în timp ce a făcut o inscripție dedicată ducelui și o indicație că gravura a fost făcută din original de către Correggio. Această gravură se află la British Museum din Londra .
Primele îndoieli cu privire la paternitatea lui Correggio au fost exprimate în 1856 de către Mündler: el l-a numit drept autori posibili pe Rosso Fiorentino sau Perino del Vaga și a remarcat o asemănare semnificativă cu lucrările lui Primaticcio [3] . În 1871, cercetătorul german al operei lui Correggio, Julius Meyer , a declarat categoric că autorul picturii nu a fost Correggio [4] . Cu toate acestea, în cataloagele Ermitaj din 1865-1895, pictura a fost inclusă sub numele de Correggio, iar până în 1909 a fost pus un semn de întrebare lângă nume. O copie a catalogului din 1909 a fost păstrată în biblioteca Ermitaj cu o notă scrisă de mână de E. K. Lipgart , unde Parmigianino este numit ca autor , totuși, în catalogul din 1912, Lipgard a atribuit pictura unui artist necunoscut din Parma din secolul al XVI-lea; numele de Parmigianino ca posibil autor al picturii în diferite momente a fost numit și de alți cercetători.
În 1913, directorul Muzeului de Arte Frumoase din Leipzig, Hermann Foss , a fost primul care a vorbit în favoarea paternului lui Agnolo Bronzino , argumentându-și opinia cu rezultatele studiilor lucrării lui Bronzino în muzeele florentine din 1911-1912 [5] ] . În 1920, și-a publicat lucrarea fundamentală „Artiștii Renașterii târzii”, unde a declarat fără echivoc că tabloul a fost pictat de Bronzino; în același timp, s-a referit la Vasari , care a scris că Bronzino „s-a mutat la Pesaro, unde, pe când sub ducele de Urbino Guidobaldo, <...> a pictat întregul corp <...> al clavecinului, o lucrare ieșită din comun. ” [6] . Având în vedere că Vasari nu raportează nimic despre complotul acestei lucrări, Foss l-a citat pe Borghini spunând: „Apoi, mutându-se la Pesaro, [Bronzino] a scris pentru Guidobaldo, duce de Pesaro, în interiorul arpicordului, povestea lui Apollo și Marsyas cu multe figuri, această lucrare era venerată ca fiind cel mai rar lucru” [7] . Punctul de vedere al lui Foss a fost susținut ulterior de istorici de artă cunoscuți, precum Longhi și Janet Cox-Ririk , și mulți alții [8] .
Cu toate acestea, în catalogul Hermitage din 1958 pictura a fost listată ca o lucrare a școlii Parmigianino, în catalogul din 1976 - Correggio cu semn de întrebare. Cercetătoarea principală de la Departamentul de Artă Vest-Europeană a Ermitului , T. K. Kustodieva , în recenzia sa despre arta Renașterii , publicată la Leningrad în 1985, a desemnat pictura ca fiind opera unui maestru necunoscut, dar a remarcat că „în de părere, a fost pictat de unul dintre florentini, poate tânărul Bronzino... Aproape toți cei care au scris despre acest tablou au fost de acord cu un singur lucru: această lucrare este o capodopera fără îndoială a picturii italiene din Cinquecento .
Schița lui Bronzino pentru figura lui Marsyas cu flautul lui Pan. Luvru, Paris
Schița lui Bronzino pentru figura regelui Midas. Luvru, Paris
În arhivele Luvru , au fost descoperite și publicate în 1991 două desene ale lui Bronzino sanguine pe două fețe ale unei singure foi , care sunt schițe pregătitoare pentru pictura Ermitaj (25,4 × 18 cm, inventar nr. INV 5923) [10] . Pe o parte este înfățișat Marsyas cu un flaut de Pan, a cărui poză s-a păstrat complet în versiunea finală, doar flautul a fost înlocuit cu un șal. Pe versoul foii se află un desen pregătitor al figurii regelui Midas. Inițial, desenele au fost atribuite și lui Correggio, dar paternitatea lui Bronzino a fost confirmată de cercetătoarea americană Janet Cox-Reeric [11] . Din acel moment, este general acceptat că Bronzino este autorul incontestabil al picturii Ermitaj, deși chiar și în catalogul din 1994 figurează cu semn de întrebare.
În opera lui Bronzino a existat o altă pictură pe această parcelă, ea a fost în galeria de artă a Palatului Sanssouci și a murit în timpul celui de-al Doilea Război Mondial , reproducerile ei nu sunt cunoscute. Poate că concluziile lui Foss s-au bazat pe ceea ce a văzut și ar putea explora și această imagine.
Mai multe copii au fost făcute din pictura Ermitaj în momente diferite, una dintre ele de Antonio Tempest se află în Alte Pinakothek München . O copie din partea dreaptă a picturii de către un artist necunoscut a fost deținută la licitația Christie's pe 24 mai 1985; la 17 octombrie 1998, la licitația italiană Finarte a fost expusă o copie completă a picturii Ermitaj, listată ca opera unui artist al școlii romane din secolul al XVII-lea. Există o copie într-o colecție privată din New York , iar editorul acestei copii, John Spike , a susținut că a fost opera originală a lui Bronzino, iar pictura Hermitage este o copie a operei lui Raffaelino del Garbo din ea [12] ; opinia sa nu a fost susținută de alți cercetători.
Compilatorul catalogului științific al picturii italiene din secolele XIII-XVI din colecția Hermitage T. K. Kustodieva a remarcat:
Se poate presupune cu prudență că ea este menționată în inventarul colecției venețiane a lui Giovanni Pietro Tiraboschi, întocmit la mijlocul secolului al XVII-lea. La numărul 130, scrie: „Un tablou cu figurile lui Apollo și Marsyas, este îndoielnic Correggio. 250 de ducați”. Această estimare este mult mai mare decât multe alte lucrări - Giorgione , Tintoretto , Veronese [13] .
Tabloul este expus în clădirea Schitului Mare (Vechi) din camera 216 [14] .