Sociologia muzicii

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 7 mai 2015; verificările necesită 15 modificări .

Sociologia muzicii ( ing.  Sociomuzicologia ) este o disciplină științifică care studiază diverse aspecte ale existenței sociale a muzicii , precum și se ocupă de sistematizarea comunicativă și structurarea socio -culturală a întregii varietăți a formelor sale artistice și a manifestărilor sociale; una din ramurile sociologiei artei .

Specific științific

Sociologia muzicii este o știință interdisciplinară care aparține simultan domeniilor muzicologiei , sociologiei , istoriei , psihologiei , studiilor culturale și pedagogiei .

Din natura și metodologia de rezolvare a sarcinilor stabilite în sociologia muzicii, se pot distinge trei direcții principale:

—- teoretic, în cadrul căruia se studiază modelele generale de interacțiune dintre arta muzicală și societate și se realizează o tipologie a culturilor muzicale determinată social;

—- istoric, în cadrul căruia sunt studiate și generalizate fapte legate de aspectele pur istorice ale vieții muzicale a societății;

—- empiric, în cadrul căruia se realizează colectarea datelor statice necesare (semnificative din punct de vedere sociologic).

În sociologia muzicii, un rol foarte important îl joacă necesitatea diferențierii adecvate a conținutului muzical „consumat” de societate în funcție de calitățile, caracteristicile și trăsăturile ei determinate social, care să permită, cu cea mai mare acuratețe posibilă, să prezică pentru aceasta. muzica publicul cel mai adecvat (țintă) care îndeplinește anumite criterii sociofuncționale (de vârstă, etnice , psihologice, culturale, confesionale ) pentru perceperea materialului muzical oferit acestui public. [unu]

O mare importanță în sociologia muzicii o acordă și procesului de culegere a datelor statistice (informații faptice) privind prezența reprezentanților unuia sau altui contingent de iubitori de muzică la evenimente muzicale publice (concerte, spectacole, festivaluri etc.), pe vânzări și alte forme de vânzare pe piața de consum a diverse producții muzicale, tendințe actuale observate în domeniul activităților de muzică profesională, amatoare și populară etc.

Aplicații principale

Din punctul de vedere al sociologiei muzicii, următoarele întrebări prezintă un interes științific primordial:

Istoria originii și dezvoltării

Primele rudimente ale sociologiei emergente a muzicii se găsesc cu ușurință în lucrările filosofilor antici , în primul rând Platon și Aristotel , care realizează o tipologie sociologică a ascultătorilor în funcție de criteriile susceptibilității lor la muzică [2] și înregistrează impactul foarte puternic. a artei muzicale pe întreaga structură a diverselor sfere ale vieții publice, inclusiv sfera educației, educației și guvernării [3] .

Unii reprezentanți ai școlilor neoplatonice și neo- pitagorice [4] , precum și gânditori importanți ai antichității târzii și ai Evului Mediu timpuriu precum Augustine Aurelius [5] , Torquat Severinus Boethius [6] și Magnus Aurelius Cassiodorus [7] a acordat o oarecare atenție sociologiei muzicii .

În plus, în lucrările teoreticianului muzical francez de la sfârșitul secolului al XIII-lea, Johannes de Groheo , o clasificare a diferitelor forme, tipuri și genuri de muzică este deja dată într-o formă destul de detaliată, bazată pe funcțiile și condițiile lor pur sociale de existență. într-o anumită societate dată [8] .

Dintre sociologii muzicii renascentiste , ar trebui să se remarce scriitorul italian Baldassare Castiglione , compozitorul și muzicologul olandez (mai precis, franco-flamand) Johannes Tinktoris , precum și organistul spaniol și teoreticianul muzical major Francisco Salinas .

Epoca Iluminismului a dat lumii astfel de sociologi ai muzicii precum muzicologi, compozitori și organiști germani Michael Pretorius și Johann Kunau , compozitor italian , scriitor muzical, avocat și om de stat Benedetto Marcello , compozitor englez , istoric muzical , organistul Charles Burney , compozitor franco-belgian. Andre Gretry .

Multe probleme de actualitate ale sociologiei muzicii (în primul rând legate de problema relației dintre autor și ascultător) sunt reflectate în articolele scriitorilor și compozitorilor celebri din epoca romantismului : E. T. A. Hoffmann , K. M. Weber , R. Schumann , F Liszt , G. Berlioz .

Cei mai cunoscuți sociologi ai muzicii ai timpurilor moderne și contemporane

Dintre sociologii occidentali ai muzicii [9] ai timpurilor moderne și recente , cei mai cunoscuți au fost: Georg Simmel (1858-1918), Max Weber (1864-1920), [10] Paul Becker (1882-1937), [11] Alfred Schutz (1899 -1959) și mai ales Theodor Adorno (1903-1969), care susțineau că „Esența societății devine esența muzicii”. Opiniile neegalitariste ale lui Adorno asupra funcțiilor sociale ale artei [12] au provocat întotdeauna și continuă să provoace controverse ascuțite în rândul profesioniștilor [13] .

Charles Seeger (1886-1979), Howard Becker (1899-1960) și Alfons Zilberman (1909-2000) au avut, de asemenea, o contribuție destul de semnificativă la dezvoltarea sociologiei muzicii .

Diverse probleme legate direct de sociologia muzicii au fost de mare interes pentru criticii muzicali ruși de seamă: A. N. Serov [14] și V. V. Stasov [15] ; Articolele critice muzicale ale marelui compozitor rus P. I. Ceaikovski strălucesc și cu observații sociologice foarte valoroase .

În URSS , muzicologii sovietici de frunte au fost implicați într-un grad sau altul în cercetări științifice fructuoase în domeniul sociologiei muzicii: B. V. Asafiev [16] , D. V. Zhitomirsky , R. I. Gruber , A. A. Alshvang [17 ] , [18] , I. Ya. Ryzhkin [19] . Dar tocmai ca disciplină științifică independentă sociologia muzicii a început să se dezvolte în URSS abia din anii 60 ai secolului trecut - datorită marii contribuții creative și organizatorice a lui Arnold Naumovich Sohor . [douăzeci]

Vezi și

Note

  1. ↑ În acest sens, în cadrul disciplinar al sociologiei muzicii, se cuvine și subdivizarea muzicii în funcție de diverse trăsături sociofuncționale: de exemplu, „muzică pentru copii”, „muzică militară”, „muzică sportivă”, „muzică rituală” , „muzică de restaurant”, „muzică religioasă” ”, „muzică urbană”, „muzică rurală”, etc.
  2. ↑ Losev A.F. , Platon . legi ; Comentarii la dialogurile lui Platon, comune. ed. A.F. Losev, V. F. Asmus, A. A. Takho-Godi, M., „Gândirea”, 1999.
  3. ↑ Aristotel . Politică // Lucrări în 4 volume. M., Gândirea, 1983. V.4. Traducere de S. A. Zhebelev. În Cartea a 8-a, Aristotel ridică problema „educației tineretului”, observând că „unde nu există, constituția însăși suferă prejudicii” (p. 628), și că există patru discipline principale de predare (p. 630). : Gramatică, Gimnastică, Muzică și Desen.
  4. ↑ Nicomachus , Enchiridionul // Scrieri muzicale grecești. Volumul II: Teoria armonică și acustică, editat de Andrew Barker. Cambridge, 1989, pp.245-269 (traducere comentariu în limba engleză).
  5. ↑ Augustine A. De musica, c. 387-389.
  6. ↑ Boethius , Despre instituția muzicală // Gertsman E.V. Boethian muzical. Sankt Petersburg, 2004.
  7. ↑ Cassiodorus , Fundamentele științelor divine și seculare, trad. din lat. P.S. Caramitti Cassiodori Senatoris Institutiones. Ed. de RAB Mynors.-Oxford, 1937. (Latina Institutiones divinarum et saecularium litterarum, printre altele, conține un capitol valoros despre muzică).
  8. ↑ În tratatul său „Despre muzică” (lat. „De musica”, pe la 1300), Johannes de Groheo, sistematizând genurile muzicale care existau în Franța la acea vreme, folosește următoarele precizări sociologice: „muzică populară” („cantus publicus”. „), „muzică învăţată” („musica composita”, numită şi „regularis”, „canonica”, „mensurata”), „muzică bisericească” („cantus eccleciasticus”), „muzică domestică” sau „muzică locală” („ musica civilis") , "muzică colocvială" ("musica vulgaris") etc.
  9. ↑ Una dintre primele cărți despre sociologia muzicii a fost cartea lui Max Weber The Rational and Sociological Foundations of Music (We'er M. Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, 1921)
  10. ↑ Principiile fundamentale ale lui Max Weber în domeniul sociologiei muzicii, deși s-au bucurat de un anumit respect în rândul profesioniștilor, au fost totuși adesea criticate: Gaidenko G. , Idea. raţionalitatea în sociologia muzicii M. Bebepa , în Sat. Criza culturii și muzicii burgheze, voi. 3, M., 1976.
  11. ↑ Un eseu de Paul Becker are o valoare sociologică considerabilă: Bekker, P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., 1918 (în traducere rusă - Simfonia de la Beethoven la Mahler, L., 1926).
  12. ↑ Următoarea teză a lui Theodor Adorno a devenit banală : „În vremea noastră se consideră general acceptat că din tot ceea ce are cumva legătură cu arta, nimic nu mai poate fi considerat general acceptat” ( Theodor W. Adorno , Teoria estetică, 1970. )
  13. ↑ Mihailov Al. , Sociologia muzicală din Adorno și după Adorno, M., 1978.
  14. ↑ Într-o serie de articole „Muzică. Revizuirea stării actuale a artei muzicale în Rusia și în străinătate” (1858, „Ilustrație”, Sankt Petersburg) A. N. Serov a studiat impactul condițiilor de viață asupra formei și conținutului operelor de artă muzicală
  15. ↑ În articolele sale critice , V.V. Stasov a acordat o mare atenție percepției muzicii de către public: vezi Stasov V. , Articole alese despre muzică, L. - M., 1949.
  16. ↑ În special, în cartea sa „Muzica rusă de la începutul secolului al XIX-lea” (1930) , B. V. Asafiev a efectuat un studiu asupra diferitelor forme de producție muzicală, caracteristice diferitelor formațiuni socio-economice.
  17. ↑ A. A. Alshvang a prezentat un concept muzical și sociologic fructuos de „generalizare prin gen”
  18. ↑ În studiile sale , B. L. Yavorsky a acordat o mare atenție importanței mari a legăturilor dintre creativitate și percepția sa publică.
  19. ↑ Împreună cu Viktor Zukkerman și Lev Mazel , I. Ya. Ryzhkin a dezvoltat o metodă de „ analiza holistică ” a operelor muzicale, care a făcut posibilă descifrarea sistemelor de semne pur muzicale în concretetatea și generalizarea lor filozofică și estetică. Mai mult, principalul merit în dezvoltarea aspectelor etice ale conceptului de analiză holistică îi aparține lui Ryzhkin. În contextul ideologiei generale a „analizei holistice”, Ryzhkin este, de asemenea, principalul sistematizator al tipurilor (adică, tipolog) al gândirii dialectice în legătură cu diferitele tipuri de simfonism ca atribut al muzicii cel mai „intensiv în filozofie”.
  20. ↑ A fost datorită eforturilor creative și organizatorice ale lui A.N. experimente sociologice vulgare.

Literatură

în alte limbi

Link -uri