Frumoasa Adormita (balet)

frumoasa adormită

Carlotta Brianza, 1890
Compozitor P. I. Ceaikovski
Autor libret Ivan Vsevolozhsky și Marius Petipa
Sursa complot nuvelă de Charles Perrault
Coregraf Marius Petipa
Conductor Ricardo Drigo
Edițiile ulterioare Alexander Gorsky , Konstantin Sergeev , Yuri Grigorovici
Numărul de acțiuni 3
Anul creației 1889
Prima producție 1890
Locul primei spectacole Opera Mariinskii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Frumoasa adormită  este un balet de P. I. Ceaikovski pe un libret de I. Vsevolozhsky și Marius Petipa bazat pe intriga basmului cu același nume de Charles Perrault ; constă dintr-un prolog , trei acte și o apoteoză. Scrisă în 1889, prezentată publicului în 1890.

Istoricul creației

Înainte de Ceaikovski, compozitorul francez Ferdinand Gerold a abordat aceeași intriga , compunând un balet cu același nume (literal: Beauty in the Sleeping Forest - La Belle au bois dormant ) pe un libret de Eugene Scribe . Acest balet a avut loc pentru prima dată pe scena Operei din Paris la 27 aprilie 1829, montat de coregraful Jean-Pierre Omer , cu participarea Marie Taglioni , Liz Noble și alții.

Noua versiune a lui Ceaikovski și Petipa a fost recunoscută ca fiind remarcabilă, iar baletul și-a luat locul printre capodoperele artei baletului din lume [1] .

Personajele principale ale baletului: Regele Florestan, Regina, Prințesa Aurora; șapte zâne: Liliac, Candide (Sinceritate), Fleur-de-Farin (Urechi înflorite), Pesmet, Canar, Violant (Pasiune) și Carabosse; Prințul Dorința. • ° • Premiera baletului a avut loc la 3 ianuarie 1890 la Teatrul Mariinsky și a făcut furori. Ideea de a întruchipa acest basm uimitor pe scenă i-a venit șefului directorului Teatrelor Imperiale Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, care, pe lângă serviciul său de rang înalt, era angajat în literatură, scria scenarii și era cunoscut ca un teatru strălucitor. figura timpului său. Vsevolzhsky, împreună cu celebrul coregraf Marius Petipa, a început să scrie libretul producției. Splendoarea curții în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea a devenit baza scenelor și a spiritului general al baletului, iar muzica maiestuoasă a trebuit să se potrivească și să dezvăluie basmul dintr-o latură nouă. Directorul de teatre a fost atât de pătruns de baletul Frumoasa Adormită, încât a creat chiar cu propriile mâini schițe pentru costumele actorilor.

Piotr Ilici Ceaikovski a fost rugat să scrie un acompaniament muzical pentru spectacol. Vsevolzhsky și Petipa au oferit compozitorului un plan excepțional de precis al baletului, care a fost calculat literalmente pentru fiecare ritm, așa că muzicianul a necesitat o muncă foarte precisă și consumatoare de timp. El, la rândul său, a creat o lucrare cu adevărat unică, care a devenit o adevărată descoperire în domeniul muzicii de balet din acea vreme. Ridicând ștacheta foarte sus, Frumoasa adormită a devenit un fel de standard de mulți ani, făcând pentru prima dată muzica pentru balet cea mai înaltă categorie de artă.

Coregrafia producției nu a rămas în urmă cu tema muzicală - M. Petipa a întruchipat perfecțiunea mișcărilor în fiecare act, făcând dansul incredibil de logic și gândit până la cel mai mic detaliu. Datorită eforturilor sale, Frumoasa adormită s-a transformat într-o antologie de balet clasic, încorporând toate elementele sale cele mai rafinate și mai fine.

Frumoasa Adormită a devenit nu numai cea mai frumoasă, ci și cea mai scumpă producție a Teatrului Mariinsky și rămâne până astăzi o capodopera recunoscută a artei baletului.

Lista numerelor (în conformitate cu clavierul lui P. I. Ceaikovski)

Prolog

  1. Introducere
  2. Adagio
  3. Zână a sincerității
  4. Zână cu spicele înflorite
  5. Zână care împrăștie pesmet
  6. Zână - canar ciripit
  7. Zână a pasiunilor arzătoare
  8. Zâna Liliac
  9. coda

Primul act

  1. Adagio
  2. Dansul domnișoarelor de onoare și al paginilor
  3. Varianta prințesei Aurora
  4. coda

Acțiunea a doua

  1. Dansul ducesei
  2. Dansul Baronesei
  3. Dansul contesei
  4. Dansul marchiz
  1. Scenă
  2. Dans
  1. Scena prințesei Aurora și prințului Desire
  2. Varianta prințesei Aurora
  3. coda

Actul trei

  1. Antre
  2. aur de zână
  3. Zâna de argint
  4. Zâna Safirului
  5. Zâna Diamantului
  6. coda
  1. Puss in Boots and White Cat
  1. Scenă
  2. Cenușăreasa și Prințul Fortune
  3. Bluebird și prințesa Florina
  4. coda
  1. Scufița Roșie și Lupul
  2. Cenușăreasa și Prințul Fortune
  1. Degetul mare, frații lui și căpcăunul
  2. coda
  1. Introducere
  2. Ieșire
  3. Adagio
  4. Prințul Desiree
  5. Varianta prințesei Aurora
  6. coda

Soarta ulterioară a muzicii

Deja în procesul de lucru la prima producție, partitura lui P. I. Ceaikovski a suferit unele modificări. În ediția de autor a fost interpretată muzica prologului și a primului act al baletului. Au fost făcute omisiuni și rearanjamente separate în actul al doilea și al treilea. În suita de dansuri ale vânătorilor, vânătorilor și țăranilor a fost oprit un menuet (pe la începutul secolului XX, situația s-a schimbat în sens invers - în locul dansurilor existente anterior, s-a interpretat un menuet și scena finală a farandolei. ). Variația Aurorei din „Nereidele” a fost pusă pe muzica variației Zânei de Aur din actul al treilea (ulterior, un număr de coregrafi au returnat variația originală). Interludiul de vioară premergător scenei a doua a acestei acțiuni a fost omis (într-o serie de producții a fost restaurat, în versiunea lui R. Nureyev a fost folosit pentru monologul Prințului Desire înainte de apariția viziunii Aurorei, există și cazuri când adagioul „Nereida” a fost setat pe această muzică). În actul al treilea a fost tăiat Pas de quatre al zânelor bijuterii. Nu a existat nicio variantă a zânei de aur (care a sunat mai devreme în dansul Aurorei), variația zânei de safir a fost de asemenea tăiată. În forma sa finală, Pas de quatre a luat forma unui dans al unui solist (Diamond) însoțit de trei dansatori. În antre, dansul troicii a fost înlocuit cu intrarea zânei solo. Apoi a fost o variație a celor trei zâne pe muzica lui Silver, o variație solo a Diamantului și o codă comună. Acest număr nu a fost interpretat în versiunea muzicală a autorului în niciuna dintre numeroasele producții. R. Nureyev s-a apropiat cel mai mult de ea, returnând variația Sapphire (interpretată de un dansator inclus și în Antre Fey). Variatia Gold in varianta lui K. M. Sergeev este inclusa in partea Zânei Liliac (cu coregrafie coregrafiata de Petipa pentru Aurora) si este interpretata in fata Ansamblului Jewels, desi majoritatea coregrafilor nu fac o astfel de rearanjare chiar daca Ceaikovski a compus special. muzica solo este folosită în Nereide. În Pas de deux al personajelor principale, dansul zânelor de aur și argint a fost interpretat pe muzica lui Antre (conform unor dovezi, cu participarea unor „pagini” - nu există informații clare despre dacă acestea au fost elevi sau dansatori adulți).

Pe scena imperială, spectacolul a suferit modificări treptate, a căror succesiune exactă poate fi stabilită din afișe. Aproape imediat după premieră, Sarabanda lentă care a precedat mazurca finală a căzut din actul al treilea. Până la începutul secolului al XX-lea, schimbările de mai sus au fost făcute în scena vânătorii, din prolog lipseau variațiile Zânei Liliac. Până în anii 20 ai secolului XX, o mare cantitate de coregrafie originală a fost tăiată: în Prolog, intrarea lui Carabosse a fost redusă, în primul act - scena tricotatorilor și câteva fragmente din final, în al doilea - dansul pe vânătoarea.

În 1922-23, F. Lopukhov și-a propus să reproducă în mod obiectiv producția lui M. I. Petipa, restabilindu-i cât mai complet dramaturgia coregrafică și muzicală. Cu toate acestea, în procesul de lucru, el a făcut o serie de schimbări, inițiind astfel o practică largă de revizuire a părții muzicale a spectacolului.

Astăzi, aproape fiecare coregraf care realizează o nouă ediție a Frumoasei adormite creează și o nouă versiune a partiturii sale.

Spectacole

În Rusia

Teatrul Mariinsky Premieră Reînnoiri Teatrul Bolșoi Teatrul Mihailovski
  • Prințesa Aurora - Regina Kuzmicheva, (atunci Olga Shestakova)
  • Prințul Desire - Yuri Petukhov, (atunci Serghei Basalaev)
  • Zâna liliac — Galina Laricheva
  • Zâna Carabosse - Ghenadi Sudakov
  • 16 decembrie 2011 - producție nouă de Nacho Duato . Balet în trei acte cu prolog, libret de Nacho Duato, scenariu de Ivan Vsevolozhsky, scenograf Angelina Atlagich, designer de lumini Brad Fields, dirijor |Valery Ovsyanikov [3] . Personaje:
În alte teatre

În străinătate

Baletul rusesc de Diaghilev

La începutul anilor 1920, întâmpinând serioase dificultăți financiare, Diaghilev căuta modalități de comercializare a artei. Privind înapoi la mulți ani de succes pe scenă a comediei muzicale „ Chu Chin Chow ”, a decis să „inventeze un balet care să continue tot timpul”: „Asta ar fi fericirea!”. La început, Grigoriev i-a spus că acest lucru nu numai că este imposibil, dar îl va plictisi de moarte. Cu toate acestea, Diaghilev a decis să monteze o producție magnifică cu mai multe acte, care trebuia să facă adunări zilnice la Londra pe tot parcursul sezonului de iarnă. Ca atare spectacol „comercial”, a ales Frumoasa Adormită coregrafiată de „retrogradul” lui Petipa , pentru care în „ Lumea Artei ” a arătat doar dispreț. Acum, baletul, pregătit de o echipă de emigranți ruși, trebuia să fie „o grandioasă odă laudativă la arta Rusiei țariste pre-revoluționare”. Diaghilev a semnat un contract cu Nikolai Sergeev , care în 1914 a reluat spectacolul la Teatrul Mariinsky și a avut notația de spectacol și a angajat- o pe Olga Spesivtseva , care locuia la Riga, să joace rolul principal . Producția urma să fie pusă în scenă de Bronislava Nijinska , care fugise de la Kiev și locuia acum la Paris. Ea a fost de acord să preia postul, dar renașterea Frumoasei Adormite i s-a părut „o absurditate, o cădere în trecut... părea a fi o infirmare a „religiei” fundamentale a trupei... un refuz de a caută noi forme”. „Mi-am început primul loc de muncă copleșit de proteste împotriva mea”, a scris ea.

Este probabil ca Diaghilev să fi schimbat titlul din Frumoasa adormită în Prințesa adormită , cu ochiul spre moda post-revoluționară pentru înalta aristocrație. Totodată, se știe că, întrebat de ce a făcut asta, ar fi răspuns că „nu avea frumuseți”.

Diaghilev a decis să-i încredințeze proiectul lui André Derain , dar nu a fost interesat de proiect; cel de-al doilea candidat, Alexandre Benois , a decis să rămână la Petersburg, dedicându-se Ermitajului . Apoi Diaghilev se întoarse către Bakst . Artistul, care a trebuit să finalizeze peste 200 de schițe pentru peste 100 de costume și decor pentru trei acte în două luni, pentru a se asigura financiar, a pus o condiție să-i dea următoarea producție de avangardă, după cum considera el. - „ Mavra

Diaghilev a făcut tăieturi serioase la partitură și a inclus în ea o variantă a zânei Pellet din baletul Spărgătorul de nuci . În același timp, Stravinsky a orchestrat o pauză neexecută anterior. La coregrafia originală a lui Marius Petipa, Nijinska a adăugat câteva dintre propriile sale fragmente, inclusiv hopakul „Trei Ivani”, care a devenit unul dintre cele mai populare numere, dansurile marchizului, Barbă Albastră , Șeherazada , o variație a Prințului Sharman. Pe lângă conducerea repetițiilor, ea însăși a interpretat și rolurile Zânei Canarelor, Zânei Liliac și Pierrette.

Pentru a oferi trei formații interschimbabile, au fost angajați un număr mare de artiști noi. Soliste au fost balerinele ruse Olga Spesivtseva , Vera Trefilova , Lyubov Yegorova , Lidia Lopukhova , Vera Nemchinova ; Carlotta Brianza a fost invitată să joace rolul zânei Carabosse , pentru care spectacolul a fost pus în scenă în 1889 . Pasărea albastră a fost dansată de Stanislav Idzikovski . Majestuoasa Vera Sudeikina a fost invitată în rolul reginei , care în această perioadă a avut o aventură cu Stravinski, care apoi, din nou, l-a adus pe Diaghilev în conflict cu Sudeikin .

În ciuda eforturilor enorme depuse, premiera nu a mers: o parte din decor s-a prăbușit și, pentru a umple pauza tehnică, orchestra a fost nevoită să cânte Simfonia a cincea a lui Ceaikovski . Diaghilev a suferit o cădere de nervi; fiind superstițios, el, potrivit lui Stravinski, „și-a pierdut încrederea în noua sa creație, căreia i-a dat atâta putere și energie spirituală”. Cu toate acestea, baletul a fost prezentat în Alhambra de 105 ori, mai întâi de 7, apoi de 8 ori pe săptămână. El a provocat atât nedumerirea criticilor de teatru, cât și dragostea publicului larg, cu toate acestea, vânzările de bilete nu au reușit să recupereze costurile uriașe ale producției. După ce a fost retras din repertoriu la începutul anului 1922, Diaghilev îi datora impresarului Oswald Stoll 11.000 . Lăsând trupa în grija lui Nouvel și împrumutând 500 de lire sterline de la mama unuia dintre artiștii săi, a părăsit în grabă Anglia pentru a evita întâlnirea cu creditorii și riscul închisorii unui debitor. Costumele și decorurile scumpe pentru spectacol au fost confiscate pentru achitarea datoriilor.

Pentru a-și salva trupa, Diaghilev avea nevoie de noutăți pentru sezonul Paris 1922, livrate la cel mai mic cost posibil. Luând costumele vechi ale lui Alexandre Benois din Pavilionul Armida în 1909 (cu adăugarea unora noi de către Goncharova ), el a refăcut Sleeper în trei acte într-un divertisment de 45 de minute Le Marriage of the Sleeping Beauty ( Le Marriage de la Belle au bois dormant ), compusă de Stravinsky predominant din muzica actului III. Impresarul parizian, care încheiase anterior un contract cu Diaghilev, s-a arătat indignat că, în loc de o reprezentație cu drepturi depline, i s-a oferit un ersatz , cu toate acestea, premiera a avut loc în mai 1922 . Piesele principale au fost interpretate de Vera Trefilova și Pyotr Vladimirov . Această „Căsătoria Aurorei”, prezentată la Marea Operă de 12 ori, a fost un succes la public și Diaghilev spera la onorarii bune – totuși, aici, ca la Londra, îl aștepta o lovitură financiară. Condiția contractului lui Bakst era să lucreze la Mavra lui Stravinski , apoi, probabil, la sugestia lui Mihail Larionov , care lucra la o altă premieră, Povestea , Mavra a fost predată pe neașteptate prietenului lui Larionov, puțin cunoscutul artist Leopold Survage. . Angry Bakst, care l-a acuzat pe Stravinski de intrigi, a trimis un avocat la Diaghilev cerând o pedeapsă. Cazul a ajuns în instanță, care a decis să îi plătească artistului 10.000 de franci drept compensație pentru profiturile pierdute. Bakst însuși, după mulți ani de cooperare, a încetat să-l mai salute pe Diaghilev și „a rupt de el pentru totdeauna”.

Despre toate eșecurile sale asociate cu producția Frumoasa adormită, Diaghilev a vorbit mai târziu după cum urmează: „Văd în acest [eșec] un indiciu [al Atotputernicului]... că nu este afacerea mea [această] afacere și nu este pentru ca eu să fiu angajat în restaurarea vechilor triumfuri”.

În 1923 , o versiune prescurtată a Nunții Aurorei, intitulată „Sărbătoare magică” ( La Fête Merveilleuse ), a fost prezentată în Galeria Oglinzilor din Palatul Versailles la un concert de gală caritabil cu noi costume concepute de Juan Gris . În februarie 1925 , Căsătoria Aurorei a fost din nou pusă în scenă la Monte Carlo , de data aceasta sub titlul Basmele ( Les Contes de Fées ). În 1960 , Nijinska a fost invitată să reia producția Frumoasei adormite a lui Diaghilev în Ballet Marquis de Cuevas , însă, după conflict, producția a fost finalizată de Robert Helpman .

Lista spectacolelor „Nunta Aurorei” organizată de Bronislava Nijinska:

  1. Introducere
  2. Poloneză (act III)
  3. Pas de șase zâne (Prolog)
  4. Dansul duceselor și dansul marchizelor (Actul II)
  5. Farandole (în tempo de mazurcă; actul II)
  6. Pas de quatre de pietre prețioase (actul III)
  7. Pas de charactere (Scufița Roșie și Lupul Gri; Actul III)
  8. Pas de quatre (Cenuşăreasa şi Prinţul Fortuné, Prinţesa Florine şi Pasărea Albastră; Actul III)
  9. Koda (hopak „Trei Ivani”; Actul III)
  10. Pas de deux (Prițesa Aurora și Prințul Desiree; Actul III)
  11. Final: mazurcă și apoteoză (actul III)
În alte teatre

Înregistrări audio

Firma Melodiya : C10 14863-70 Firma Melodiya : С10 15285 007, MEL CD 10 00406, MEL CD 10 02243 Firma Melodiya : A10 00731 007

Note

  1. ↑ Konstantinova M. E. „Frumoasa adormită”. Capodopere de balet. - M . : Art, 1990. - 239 p. — ISBN 5-210-00344-2 .
  2. ↑ „Frumoasa adormită” pe site-ul Teatrului Bolșoi Arhivat 28 noiembrie 2011 la Wayback Machine
  3. ↑ Frumoasa adormită pe site-ul Teatrului Mikhailovsky Arhivat 21 martie 2012 la Wayback Machine

Documentar

Literatură

  • baletul rusesc. Enciclopedie / Ch. editorii P.A. Markov, E. Belova, Galina Dobrovolskaya, Vera Krasovskaya. - Consimțământ, 1997. - 632 p. — 10.000 de exemplare.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  • Julia Yakovleva. Capitolul 5. Nașterea teatrului. // Creatori și spectatori. baletele rusești din epoca capodoperelor. - M . : New Literary Review , 2017. - S. 133-141. - ISBN 978-5-4448-0689-0 .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Balete de Piotr Ilici Ceaikovski
Listă de compoziții de Piotr Ceaikovski
 Petru Ilici Ceaikovski
 „ Frumoasa adormită ” de Charles Perrault și frații Grimm
Teatru
Repovestiri
Filme
Disney
Personaje