Suizen ( Jap. 吹禅, lit. „ Zenul vântului ”) este un tip de practică meditativă a Zen japonez – călugării budiști – komuso , adepți ai școlii Fuke [1] . Se credea că cântând la flaut shakuhachi , un călugăr ar putea atinge auto-realizarea , iar cu cât este mai mare îndemânarea jucătorului, cu atât este mai mare gradul de auto-realizare pe care îl atinge. Cântarea la flaut a intrat treptat în practica oficială zen spre sfârșitul perioadei Edo (1603-1868). Înainte de recunoașterea oficială, cântatul la flaut era folosit de călugării care cerșeau de pomană. Practica suizen se caracterizează prin trăirea unor senzații estetice [2] .
Flautul, adus din China la sfârșitul secolului al VII-lea, a fost înzestrat cu proprietăți sacre imediat după apariția sa în Japonia. Tutorul Ennin (794-864) a folosit shakuhachi pentru a recita sutre și rugăciuni, despre care el a spus că exprimă cel mai bine esența lor [3] .
În secolul al XV-lea, la flaut era cântat de maestrul Ikkyu Sojun (1394-1481) [4] . El a acordat o mare importanță sunetului, cu ajutorul căruia, după cum a subliniat, a fost trezită conștiința unei persoane: „Jucând shakuhachi, vezi sfere invizibile, în întregul Univers există doar un cântec”. Prin urmare, Ikkyu și-a însoțit predicile cântând la flaut, dar de multe ori ascultătorii nu înțelegeau această formă de predare [3] .
Călugării flaut, conform surselor supraviețuitoare, au început pentru prima dată să călătorească în Japonia și să cerșească cântând la shakuhachi în prima jumătate a secolului al XVI-lea [3] .
În secolul al XVII-lea, călugării flautişti fără adăpost şi samuraii Rinzai s-au unit în şcoala Fuke, în care fiecare adept a devenit cunoscut drept „komuso”. Potrivit cronicilor școlii, primul patriarh al școlii din Japonia, Kakushin (1207-1298), a apărut la școală cu mult înainte de unificarea acesteia. Succesorul său, Kitiku , avea să cânte melodia „Void Bell” în timp ce călătoria prin țară în afara fiecărei case pe lângă care trecea. Într-o zi, într-un vis, a auzit două melodii noi: Mukaiji („Flaut în marea ceață”) și Koku („Flaut în cerul gol”). Aceste melodii le cânta apoi celor cărora le plăcea „Clopotul Vidului” [3] .
În timpul dinastiei Tokugawa , viața de zi cu zi a adepților Fuke era strâns legată de practica suzenului. Melodia Kakurei-sei era cântată dimineața pentru a-i trezi pe călugări. După aceea, călugării au interpretat Choka („Cântecul dimineții”) lângă altar, iar apoi au alternat între zazen , arte marțiale, suizen și cerșetorie. La ultima lecție au fost interpretate melodiile lui Kadozuke („Răscruce”), Tori („Pasaj”), Hachigaeshi („Întoarcerea bolului”). Înainte de a merge la culcare, a fost interpretată Bank („Evening Song”). Dacă un călugăr dorea să stea la alt templu al școlii sale, el cânta melodia Hirakimon („Deschiderea porților”) [3] .
Pentru începutul komusô, shakuhachi a fost simbolul căii de mijloc . Ea nu scotea sunete prea liniștite sau prea tare și, în același timp, afișa multe nuanțe de tonuri diferite. Sunetele lungi ale flautului necesitau concentrare a respirației și conștiință pură. Cea mai subtilă modulare a melodiei, conform învățăturilor școlii, a arătat cât de mult putea înțelege adeptul starea de non- dualitate și se poate conecta cu Universul.
Respirația muzicianului era considerată un singur întreg cu melodia. Jocul neatent al lui „ikinuki” („respirația care trece”) a semnalat imperfecțiunea practicii, dar natura liberă a jocului și improvizația nu au fost considerate erori.
Au existat trei posturi formale pentru practică: