| Vladimir Amosovici Taburin | |
|---|---|
| Data nașterii | 1864 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 13 ianuarie 1919 |
| Un loc al morții | |
| Țară | |
| Gen | grafica de carte |
| Stil | realist |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Vladimir Amosovich Taburin ( 1864 - 13 ianuarie 1919 , Petrograd [1] ) - artist rus , grafician de carte , ilustrator , fotoreporter , scriitor , jurnalist și autor de afișe publicitare .
Vladimir Amosovici a ilustrat lucrările lui A. S. Pușkin , M. Yu. Lermontov , N. V. Gogol , I. S. Turgheniev , I. A. Goncharov , N. S. Leskov , A. P. Cehov , P. D. Boborykin , Vl. I. Nemirovici-Danchenko și alții.
Vladimir Taburin este un cunoscut artist din Sankt Petersburg în trecut. Bunicul său Fiodor Trofimovici Taburin (născut în 1777) a fost în 1809-1817. navigator , iar ulterior funcţionar de clasa a 14 -a şi profesor la Şcoala Baltică Navigator din cadrul Departamentului de Amiraalitate al Ministerului Forţelor Navale . Părintele Amos Fedorovich (1808-1873), asesor colegial , a servit în 1833-1847 ca funcționar , a corectat funcția de trezorier al Comitetului pentru organizarea orașului Kronstadt aprobat în 1832 . Doi frate mai în vârstă Vladimir, Georgy (născut c. 1865, a absolvit școala militară Pavlovsk în 1886 ) și Konstantin (născut la 1 iunie 1866), au fost ofițeri din războiul ruso-japonez . Vladimir s-a născut în 1864 [1] .
În „Revista pitorească”, artistul a plasat desene din natură, dedicate evenimentelor din viața familiei regale: transportul solemn al regaliei imperiale, încoronarea lui Nicolae al II-lea și a Alexandrei Feodorovna - subiecte tradiționale pentru publicații de masă și bine intenționate. , iar în „Niva” de la mijlocul anilor 1890 la rubrica „Album literar”, desenele sale, împreună cu lucrările lui N. N. Karazin , E. M. Boehm , I. S. Izhakevich , L. O. Pasternak , E. P. Samokish-Sudkovskaya, au ilustrat lucrări remarcabile. maeștri ai literaturii, ale căror lucrări colectate erau publicate anual ca suplimente gratuite ale revistei, sau astfel de lucrări erau publicate pe paginile publicației principale. Astfel, Taburin a ilustrat lucrările lui A. S. Pușkin , I. S. Turgheniev , I. A. Goncharov , N. S. Leskov , A. P. Cehov , P. D. Boborykin , Vl. I. Nemirovici-Danchenko , A. K. Sheller-Mikhailov .
Pe lângă ilustrația literară, artistul și-a publicat lucrările independente în revistă, dar, fiind un artist personal al Niva, a lucrat mult la comandă pentru revistă, interpretând lucrări tematice și aniversare (pentru aniversarea a 200 de ani de la Sankt Petersburg ) . și diverse sarcini din partea redacției pentru decorarea legăturilor pentru lucrările colectate anuale (de exemplu, Collected Works of V. A. Jukovsky , 1902 , Heinrich Heine , I. F. Gorbunov , 1904 ), etc., publicate de editura lui A. F. Marx .
Până în 1913 a fost distins cu noblețe personală [2] .
Vladimir Taburin a murit la 13 ianuarie 1919 [1] . Urmele fraților săi se pierd în anii 1920: Georgy, care a făcut o carieră sub bolșevici ca președinte al consiliului satului Vyritsky , a fost arestat în „cazul ofițerilor”, Konstantin, care a luat parte la mișcarea albă, a petrecut restul. din zilele sale în Crimeea .
În anii războiului ruso-japonez, V. A. Taburin a fost nevoit să lase temporar deoparte ilustrația literară și să schimbe direcția operei sale. La fel ca fratele său mai mare Georgy, căpitanul Regimentului 35 de infanterie din Siberia de Est, [3] este trimis în Orientul Îndepărtat pentru a se alătura armatei. Împreună cu fotografi celebri Viktor Bulla , Peter Otsup , ajunge ca corespondent special de război și fotoreporter pentru revista Niva la teatrul de operațiuni din Manciuria . [4] Aici activitățile sale sunt variate: scrie reportaje semi-ficționale, face schițe zilnice din prima linie, încercându-se ca pictor de lupte , publică multe imagini exotice din nord-estul Chinei pentru cititorul rus obișnuit . Din vara anului 1904, în aproape fiecare număr al revistei au apărut eseuri sub titlul general „Despre război”, însoțite de desene și fotografii ale autorului. Potrivit acestora, cititorii săptămânalului, care are un tiraj de 275.000 de exemplare, au aflat despre toate suișurile și coborâșurile acestui război fără succes pentru Rusia. Jurnalistul, cu un fel de simpatie, a descris situația populației locale, prinsă între cei doi beligeranți:
Acești chinezi sunt niște animale drăguțe. Nu se sfiesc de tine și este suficient ca ei să vadă un zâmbet afectuos pentru ca ei să aibă deplină încredere în tine. Acest lucru, apropo, se aplică în general chinezilor , care din anumite motive par europenilor ca semi-animale. Sunt tratați cu dispreț și nepoliticos... Acesta este un fapt pe care nimeni nu-l va contesta... Așa îi tratează soldatul nostru, așa îi privesc ofițerii noștri; aceasta este atitudinea străinilor față de ei, așa cum am observat în Ying-kou ...
Între timp, o privire afectuoasă, o vorbă prietenoasă, este suficientă, iar în ochii negri cu pleoapele umflate se luminează atâta recunoștință afectuoasă, atâta smerenie, încât se rușinează de cei care nu știu sau nu vor să provoace un asemenea zâmbet. .
- V. A. Taburin, „La război”, Niva , 1904, nr. 34, p. 672.În anul următor , 1905, rezultatul războiului a fost predeterminat de rezultatele bătăliei de la Mukden . Despre curajul dezinteresat și isprava altruistă a soldaților și ofițerilor ruși în bătălia de la Mukden, jurnalistul a scris o serie de eseuri „Bătălia Mukden” , care au fost publicate în revistă de la 14 la 23 de numere.
La sfârșitul războiului, V. A. Taburin nu lasă eseuri, scrie pentru Niva povestea „Vanka-Cain”, în care încearcă să analizeze cauzele eșecurilor militare din ultimul război și, în curând, revine la munca sa obișnuită de ilustrator de carte. A rămâne în război l-a îmbogățit cu material pentru lucrările de artă ulterioare.
După ce a primit faima în întregime rusească, Taburin nu se limitează la cooperarea cu Niva. Înapoi la sfârșitul anilor 1890. s-a orientat către literatura pentru copii și tineret, a ilustrat publicarea lui A. Salnikov „Pușkin pentru copii” - o colecție de poezii alese ale poetului. În 1908, le-a republicat pe cele anterioare [5] și a ilustrat noi cărți: povestea lui A. V. Kruglov pentru tineret „Living Minds” în publicația Parteneriatul M. O. Volf; romane pentru tineret de Lydia Charskaya (L. A. Voronova, după soțul ei Churilova), reviste pentru copii și multe altele.
Vladimir Taburin a adus o anumită contribuție la descrierea fiabilă a locului ultimului duel al lui Pușkin cu Dantes . În anii 1890, acest loc de pe râul Negru era în pericol să-și piardă aspectul modern în fața lui Pușkin. Alături de artiștii I. Krinitsky și V. Ya. Reinhardt, a fost unul dintre primii care a încercat să transmită urmașilor imaginea acestui loc memorabil. Cercetătorul Alexander Romanov scrie: [6]
La începutul anului 1890, întregul teritoriu descris, aflat într-o stare neglijată, a fost transferat societății de curse. Revista „Picturesque Review” a raportat că vor să transforme acest „colț Pușkin” într-un hipodrom. Aici a fost amplasat un desen al artistului V. Taburin, care arată cât de neglijat a fost locul duelului.
- Alexander Romanov, „Istoria memorialelor lui Pușkin lângă râul Negru și în Svyatogorye ”Datorită eforturilor publicului și patronajului pasionaților de curse de cai, pentru aniversarea lui Pușkin din 1899, primul piedestal, încă imperfect, cu un bust din ipsos al poetului și inscripția „Alexander Sergheevici Pușkin, locul duelului său, care a avut loc la 27 ianuarie 1837 ”, a fost realizat și instalat, care a stat până în 1924 .
Cel mai remarcabil eveniment în domeniul graficii de carte pentru Vladimir Taburin este lucrarea de ilustrare a lucrărilor lui N.V.Gogol pentru editura „Asociațiile M.O. Wolf”. Începând cu anul 1900, lucrările ilustrate colectate ale marelui clasic au fost publicate una după alta, inclusiv poezia „ Suflete moarte ”. Lucrările colectate ale lui Gogol din seria „Marii scriitori ruși”, publicată de „Asociația lui M. O. Wolf”, a fost una dintre cele mai interesante din această serie. Era scump, decorat luxos, conceput pentru un cunoscător bogat al cărții.
Lucrările colectate au fost emise în format mare în legături în relief cu aur, pe care se afla un basorelief orb de Gogol, așezat într-un medalion oval, în timp ce inovația a fost că fiecare volum avea propriul său manta de praf. Pe lângă aceasta, cărțile aveau și o cutie de carton, pe care scria: „Fără această carcasă, cartea nu va fi acceptată înapoi”. Pentru prima dată, lucrările scriitorului publicate în mod stereotip au fost publicate de Asociația M. O. Wolf în 1908 și au fost doar retipărite fără modificări în viitor. Taburin a însoțit cu ilustrații atât biografia scriitorului („Gogol citește „ Inspectorul guvernamental ” în fața artiștilor Teatrului Maly ”) [7] , cât și lucrările sale în sine. În total au fost realizate 32 de ilustrații pe foi separate, dintre care 6 desene au ilustrat „Suflete moarte”.
Fiecare ilustrație era însoțită de un citat laconic din textul lui Gogol. Picturile în sine au fost realizate în semitonuri alb-negru și tipărite folosind metoda autotipului. Artistul a ales să ilustreze nu narativ-climaticul, ci episoadele scenice-profitabile ale poemului: cearta dintre Nozdryov și Cicikov, despărțirea lui Pavel Ivanovici de Manilovi și așa mai departe. Ilustrațiile au fost realizate într-o manieră realistă destul de bună, dar nu au devenit un eveniment remarcabil în iconografia creațiilor lui Gogol și a Sufletelor moarte. [8] [9] „MO Volf’s Partnership” a publicat și un album separat „Gogol în ilustrațiile artistului V. A. Taburin”, care a fost distribuit ca anexă la revista „ Cuvânt sincer ”.
După încheierea războiului ruso-japonez, Vladimir Taburin se apropie de revista „ Socialiștii populari ” „ Avuția rusă ”, condusă de V. G. Korolenko , și își prezintă lucrările în proză în principal acolo. Aici a publicat eseuri și povestiri „Trenul rapid”, 1909, „Politică”, 1909, „Sufletul este viu”, 1910, „La vechiul kumirni”, 1911, „Praskovia-vineri”, 1912 Se știe din jurnal. lui K. P. Pyatnitsky că, atunci când F. I. Chaliapin l -a vizitat pe Maxim Gorki la 18 septembrie 1911 , Gorki a citit cu voce tare povestea lui Taburin „Sufletul trăiește”. [10] Pentru publicarea sa, a unsprezecea carte a revistei „ Avuția rusă” din 1910 . Despre viitorul proces al revistei pentru publicarea sa, V. G. Korolenko i-a scris lui S. D. Protopopov : [11]
Citesc articole „periculoase”, ca ceilalți tovarăși, și nu numai că nu trebuie să mă plâng de tovarășii mei că sunt „nepăsători” față de mine, ci, dimpotrivă, amână adesea articolele pe care le sar peste. Manuscrisul lui Taburin, pentru care a fost reținută penultima carte (dintre cei arestați), am fost primul care l-a citit și l-am trimis deja camarazilor mei cu răspuns pozitiv.
Și despre povestea lui Taburin, Korolenko a raportat următoarele secretarului redacției revistei A. G. Gornfeld : [12]
Este puțin probabil ca acest lucru să treacă neobservat, dacă doar cititorii și criticii au curajul să-l înțeleagă (este și posibil: vor vedea că sunt împușcați aici și îl vor ocoli).
În timpul Primului Război Mondial, Vladimir Taburin a reluat cooperarea cu Niva și a publicat în ea povestea „Cel care așteaptă”, 1915 .
Cu toate acestea, adevărata vocație a lui Vladimir Taburin nu a fost scrisul, ci crearea de cărți poștale. Pionierul și liderul în această ramură a picturii aplicate a fost artista Elizaveta Merkuryevna Boehm. Din 1898 , fiind o adeptă a stilului rusesc, a creat peste trei sute de compoziții pentru litere deschise. Compozițiile au inclus imagini cu băieți și fete în diverse costume cu text din epopee rusești sau însoțite de diverse zicale. Cărțile poștale au fost tipărite folosind fototip , autotip color , litografie și cromolitografie. Cărțile poștale ale lui Boehm au fost foarte populare atât în Rusia, cât și în străinătate. Pe lângă Boehm, N. N. Karazin, N. S. Samokish , S. S. Solomko , artiștii din lumea artei au lucrat independent în acest gen în Rusia .
Printre imitatorii ruși ai lui E. M. Boehm au fost artiștii E. P. Lebedeva-Anokhin și A. A. Lavrov. [13] Vladimir Taburin a mers și el pe urmele lui E. M. Böhm. Prima serie cunoscută de cărți poștale ale companiei Singer , concepute după schițele lui V. A. Taburin, a fost publicată în 1905. [14] Se numea „Proverbe rusești pe chip” și consta din șase bucăți: „Cina nu este roșie cu plăcinte, ci roșie cu mâncătorii”, „Oricât ai gândi, nu te poți gândi la pâine și sare mai bune” , „Martyn este bun când există Altyn. Hood Roman, când îți e buzunarul gol”, „Nu mai săpa groapă pentru altul, tu însuți vei cădea în ea”, „Dacă gonești doi iepuri, n-ai să prinzi nici unul”, „Pentru un prieten drag. și un cercel dintr-o ureche”.
În esență, aceste cărți poștale aminteau de imprimeurile populare populare - scene instructive sau distractive în stil rusesc. Într-un fel jucăuși, într-un fel ironic, au recreat viața satului, structura economică a unui om obișnuit de pe stradă - un potențial cumpărător al produselor Singer. O carte poștală cu proverbul „Acolo unde munca este groasă, iar casa leneșă e goală” înfățișa o casă rurală, o familie numeroasă și muncitoare în jurul mașinii de cusut Singer și, parcă, a inspirat valori burgheze ingenue: sârguință, prudență, nepotism, care duc la o bunăstare naturală, întruchipată sub forma produselor prețuite ale companiei Singer.
Un loc aparte în opera lui Taburin l-au ocupat schițele pentru cărți poștale dedicate Primului Război Mondial, publicate de firma lui Theodor Kibbel din Petrograd în 1916 . [15] Aceste schițe erau însoțite și de proverbe, iar personajele erau încă aceiași copii stilizați, cu fețe roșii, plinuțe, care aminteau ușor de păpuși, dar o astfel de stilizare nu era o trăsătură exclusivă a modului creator al lui Vladimir Taburin - era un omagiu. la epocă, exact așa.și alți artiști ruși au pictat războiul (A. A. Lavrov, publicațiile lui A. F. Postnov), tema copiilor a fost exploatată activ în scop propagandistic de artiștii de cărți poștale din Germania , Anglia , Franța etc. [16] În această serie, artistul a batut din nou complotul proverbului „Nu săpa o groapă pentru altul, vei cădea singur în ea”, ca mai devreme în cărțile poștale Singer, doar că de această dată a primit o interpretare literală, nu figurativă. Vezi galeria .
Recepția reprezentării grotești a cataclismelor istorice globale sub forma unui „război al copiilor” a ascuns posibilitățile de dezvăluire a întregii absurdități a măcelului uman fără sens, prin urmare, în unele imagini, personajele sale apar în mod evident jalnice, lipsite de apărare, suferinde, în timp ce celelalte lucrări ale sale se încadrează în general în cadrul propagandei ideologice de vitejie, generozitate și curaj a soldatului rus.
În 1917, artistul a lansat o altă serie: „Copiii politicii”. [17] Aici lubok coexistă în mod paradoxal cu caricatura . Forțele politice de conducere ale Rusiei, sfâșiate de contradicțiile dureroase ale erei revoluționare, sunt reprezentate în mod deosebit de personalități jucăușe, cu ochi mari: unii cu un ziar și ochelari, alții în șapcă de țărănesc și pantofi de bast, alții cu un servieta unui avocat jurat, iar unele cu bombe revolver, dar în esență, toți sunt oameni la fel de copilăresc și răutăcioși, care fac doar politică mare. Desenele arată ca o caricatură foarte bună pentru 1917 , cu excepția imaginii unui bolșevic, care se uită furios și condescendent la micul menșevic și vorbesc despre indiferența artistului față de jocurile politice de neînțeles și periculoase ale contemporanilor săi.
Cărțile poștale de V. A. Taburin au apărut în număr mare și au fost retipărite în mod repetat. Artistul nu a scăpat de soarta tuturor autorilor populari de cărți poștale, ale căror schițe au fost reproduse neautorizat de meșteri necunoscuți. Deci, de exemplu, cartea poștală alb-negru „Expropriatorul de onoare” a fost copiată din acuarela lui Taburin „Mândria” (desenul a fost un complot original al autorului: o fată mândră prefera să stea sub amenințarea armei decât să cedeze unui violator) . Ilustrațiile în semiton alb-negru pentru I. S. Turgheniev au fost reproduse în același mod. Cărți poștale populare din seria Singer au fost tipărite deja în perioada sovietică, chiar până la Marele Război Patriotic , de către trustul de stat Graficheskoe Delo. [cincisprezece]
La fel ca toți artiștii care s-au dedicat graficii aplicate , Taburin a desenat o mulțime de meniuri, afișe de invitații, afișe publicitare etc. La acea vreme, arta publicității în Rusia făcea încă primii pași. Artiștii Serghei Solomko, Nikolai Orlov , M. Medvedev și alții s-au încercat în acest gen. După cum a scris un contemporan:
În același timp, publicitatea caută forme care să lovească pe cât posibil masele, să atragă... își creează propriul limbaj expresiv concis, creează un afiș. Producătorul sau comerciantul se străduiește să capete aceleași cuvinte în memoria consumatorului, astfel încât acesta să-și amintească o imagine vie care caracterizează articolul de consum, iar artiștii creează arta afișului pentru producător.
- Yuri Bocharov, „Arta afișului”, Dimineața devreme, 1913, 19 decembrieLa începutul anilor 1900, Taburin și-a început cooperarea cu compania Singer, care în acel moment încerca doar să stăpânească piața rusă și în acest scop construia o întreprindere pentru producția de mașini de cusut în Podolsk . Artista creează un afiș publicitar în stil rusesc: prințesa epică lucrează cu încredere la o mașină de cusut modernă Singer. Combinația de elemente de istorie îndepărtată și modernitate într-o singură imagine a dat un efect de intrigă și surpriză esențial pentru publicitate.
Schița lui Taburin a fost aprobată de Departamentul Industriei și Comerțului al Ministerului de Finanțe al Rusiei ca semn al magazinului și marcă comercială oficială a companiei Singer din Rusia. Emblema mașinilor de cusut a început să pâlpâie pe paginile Niva și ale altor reviste și ziare ilustrate populare. Afișele publicitare ale lui Taburin împodobeau vitrinele magazinelor cu marca Singer din aproape toate orașele mari ale Imperiului Rus. Astfel, Vladimir Taburin a reușit să crească dramatic popularitatea mărcii unei renumite companii americane din Rusia, ale cărei produse au devenit unul dintre semnele vieții țării la începutul secolului al XX-lea.
Pe lângă cooperarea cu compania Singer, pentru care artistul, pe lângă afiș, a desenat 18 cărți poștale, V. A. Taburin a creat în 1900 un afiș publicitar pentru Asociația Fabricii de Tutun A. N. Shaposhnikov and Co. , o reclamă pentru locomobile și treieratoare dintr-un depozit G. Lanz din Armavir , afiș pentru o expoziție de tipărituri în 1910 etc. [18] Afișele comerciale și industriale ale lui V. A. Taburin îmbinau organic un element de informare și propagandă cu o excelentă tehnică artistică.
Atitudinea față de opera lui V. A. Taburin a diverșilor critici trebuie luată în considerare în contextul confruntării dintre diverse școli de artă și curente mentale ale începutului de sec. În general, afirmațiile despre maniera creativă a artistului variază de la ironic la negativ. Ele se datorează percepției operelor lui Taburin prin prisma evaluării lucrărilor artiștilor revistei Niva ca fiind arhaice, non-artistice, de rutină, concepute pentru nevoile unui laic nepretențios. În același timp, lui Taburin i se reproșează nu personal, ci colectiv, ca substantiv comun în legătură cu alți artiști „comerciali”. În gura acestor critici „de stânga”, principiile creative ale unor astfel de artiști sunt un simbol al Rusiei „vechi”, plecate. Ele sunt necesare în măsura în care este necesar să le depășească și să se îndrepte către noi mijloace vizuale, o nouă privire asupra posibilităților artistice ale desenului, ilustrației, iar noile tendințe în artă au trebuit să-și facă un drum dificil în condițiile corupției generale. de gusturi ale „tot felului” de taburini, Izhakevici etc. Scriitorul Serghei Bobrov credea că în Niva: [19]
au domnit artizani hilari precum Izhakevich, Taburin, Solomka, Elizaveta Boehm. Acolo, chiar și simplul Shishkin era o raritate.
Cuzma Sergeevich Petrov-Vodkin și- a făcut ecou : [19]
Ilustrația dinaintea lui Vrubel a fost atât de neglijată, atât de vulgarizată de vechea Niva încât am ignorat complet această zonă, dând-o în posesia lui Karazin, Panov, Pavlov .
Conversația dintre Korney Chukovsky și Maxim Gorki despre soarta unei cărți pentru copii este orientativă. Chukovsky scrie: [20]
Atunci a început să vorbească despre lupta pentru o carte cu drepturi depline pentru copii. S-a dovedit că el, singurul dintre toți scriitorii pe care i-am întâlnit atunci, îi urăște și pe toți acești Tumim, Elachichis, Aleksandrov Kruglovs, dușmani și sugrumitori ai copilăriei.
„Literatura pentru copii”, a spus el, „suntem făcuți de bigoți și ticăloși, acesta este un fapt. Bigoți și ticăloși. Și diverse doamne prea coapte. Continuați să certați pe Charskaya, Klavdiya Lukashevich, Ghid Lights, Fireflies, dar înjurăturile nu vor ajuta lucrurile. <...> - aici nu avem nevoie de o carte, ci de cel puțin trei sau patru sute dintre cele mai bune care există doar în literatura tuturor țărilor - basme, și poezii, și cărți de popularizare, și romane istorice, și Jules Verne , și Mark Twain , și Miklukho-Maclay ... Numai în acest fel este posibil să luptăm cu această abominație ... Și desenele din cărțile pentru copii ar trebui să fie de cea mai bună calitate - nu niște mâzgăliri ale Taburinilor, ci Repin , Dobuzhinsky , Zamirailo...
Oricât de mult îl prețuia Maxim Gorki pe Taburin prozatorul, el a vorbit în mod derogator despre posibilitățile lui Taburin ca ilustrator al unei cărți pentru copii.
Nu fără ironie, Samuil Yakovlevich Marshak a vorbit și despre această varietate de literatură pentru copii prerevoluționară și despre celălalt cunoscător al ei [21] . Asemenea lui Korney Chukovsky, Maxim Gorki, el nu a fost mulțumit de ipocrizia burgheză și de edificarea dulce:
În primul rând, tot pseudo-eroismul corpului de cadeți, sentimentalismul isteric al Institutului de Fecioare Nobile și moralismul orfelinat caritabil au intrat în împachetare și măcinare. Și, în același timp, pentru companie, și acel liberalism dulce, care „a experimentat un profund sentiment de milă și compasiune față de suferința altora” la vederea „muncitorilor” palizi și subțiri acoperiți cu funingine și praf <... > o soartă s-a întâmplat pe nebunicul general țar călare și pe țăranii betelii, ale căror colibe cu tot pământul lor ardeau din când în când, iar bietul Sivka era luat de hoți de cai țigani nerușinați. Nu mai sunt - cărți de aniversare, pe hârtie de cretă „cu 80 de ilustrații de Taburin și Sudarushkin”.
- S. Ya. Marshak, „Educație cu un cuvânt”. Articole, note, memoriiRevoluția din octombrie a schimbat radical viziunea asupra naturii artei, maniera creativă a lui Taburin, iar Lydia Charskaya (povestea ei „Prițesa Javakha” se referă la Marshak) și Alexander Kruglov ilustrați de el în vremurile moderne păreau prea îndulciți, „burghezi” și de modă veche. , astfel, creativitatea artistului a fost complet uitat. Recent, însă, a fost reînnoit interesul pentru opera sa în rândul filocartiștilor , cunoscători ai graficii aplicate: invitații, meniuri inventive, afișe de artă, desene pe pânză, adrese de felicitare și afișe publicitare. Cărțile sale poștale au fost expuse la „Muzeul Cărților Poștale” al Muzeului de artă decorativă, aplicată și populară din întreaga Rusie la expoziția de cărți poștale vechi „Satul rus la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX”, împreună cu lucrările lui A. M. Vasnetsov , B. M. Kustodiev , I. A. Carol cel Mare , N. P. Bogdanov-Belsky . [22]
Nu faceți fără a-i aminti pe Vladimir Taburin și istoricii publicității interne. [23] [24]
În anii 1920, urma fraților Taburin s-a pierdut. Georgy, care a făcut o carieră sub bolșevici ca președinte al consiliului satului Vyritsky , a fost arestat în „cazul ofițerilor”, Konstantin, care a luat parte la mișcarea albă, și-a petrecut restul zilelor în Crimeea . Trăind în Sankt Petersburg, Vladimir Amosovich și-a schimbat în mod repetat apartamentele din Sankt Petersburg. Iată datele din calendarele de adrese din All Petersburg:[ semnificația faptului? ]
"Rusia". Cerneală. Dimensiune 20x31 cm, timpuriu. Secolului 20
Bătălia de la Dashiqiao: baronul G.K. Shtakelberg și explozia unei obuze de explozie
O serie de cărți poștale „Copii-politicieni”, 1917
Cercetași ruși . „Fii gata” să-i ajuți pe cei slabi”
„Bogatyr”, scrisoare deschisă, schiță de V. A. Taburin
„La o groapă comună”, o scrisoare deschisă
"Mândrie". Acuarelă de V.A.Taburin, hârtie, grisaille, 29,2×20 cm
„Fundația din Petersburg”. Desen pentru aniversarea a 200 de ani a orașului, Niva, 1903, nr. 19
„Nu săpa o groapă pentru altul, vei cădea singur în ea”. Versiunea „Cântăreață” a proverbului
„Nu săpa o groapă pentru altul, tu însuți vei cădea în ea”. Versiunea militară a proverbului
„Scrisoare către Patria Mamă” este un model de punct în cruce de pânză colorată realizat dintr-o carte poștală. 1907
„La oprire” este un model de pânză colorată pentru punct de cruce, realizat dintr-o carte poștală. 1907