| Tamara | |
|---|---|
| Thamar | |
| Tamara Karsavina și Adolphe Bolm în baletul „Tamara”, coperta revistei „ Comédie illustre ” nr. 17, 1 iulie 1912. | |
| Compozitor | M. A. Balakirev (1882) |
| Autor libret | L. S. Bakst |
| Sursa complot | „ Tamara ” de M. Yu. Lermontov (1841) |
| Coregraf | M. M. Fokin |
| Scenografie | L. S. Bakst |
| Edițiile ulterioare | A. A. Gorsky (1918) |
| Numărul de acțiuni | unu |
| Prima producție | 20 mai 1912 |
| Locul primei spectacole | Teatrul Châtelet , Paris |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
„Tamara” ( fr. Thamar ) este o „dramă coregrafică” într-un act de Mikhail Fokin , bazată pe libretul și în designul lui Lev Bakst pe muzica poemului simfonic al lui Mily Balakirev „ Tamara ” ( 1882 ) bazat pe baladă cu același nume de Mihail Lermontov ( 1841 ). Baletul a fost creat pentru anotimpurile rusești ale lui Serghei Diaghilev . Premiera a avut loc la 20 mai 1912 la Paris pe scena Teatrului Châtelet [1] , principalele părți fiind interpretate de Tamara Karsavina și Adolf Bolm .
Ideea originală a poemului a venit de la M. A. Balakirev sub impresia călătoriilor sale în Caucaz în 1862 și 1863. Baza a fost poezia lui Lermontov „ Tamara ” („ În defileul adânc al Darialei... ”), scrisă de el sub impresia unei vechi legende georgiane auzite în Caucaz .
Potrivit memoriilor lui N. A. Rimsky-Korsakov , în toamna anului 1866, M. A. Balakirev „a cântat din ce în ce mai des teme pentru fantezia orchestrală Tamara”. Criza severă care l-a lovit pe compozitor la începutul anilor 1870 i-a întrerupt opera - abia în 1876, la insistențele surorii lui Glinka L. Shestakova, Balakirev a început din nou să compună. Poezia a fost finalizată în 1882 și a fost interpretată pentru prima dată pe 7 martie ( 19 ), 1882 la Sankt Petersburg sub conducerea autorului. Apoi a concertat de două ori la Paris, în „ Concertele Lamouret ”. În 1884 a fost publicat de P.I.Jurgenson [2] .
În prologul poemului simfonic, se aude tema peisajului caucazian maiestuos: sunetele sumbre ale coardelor joase pe fundalul vuietului continuu al timpanelor - în defileul Cheilor Darialului , Terek mugește amenințător . Apoi apare chemarea de dragoste a seducătoarei Regine Tamara - un corn englezesc, repetat de un oboi, care îl conduce pe Călător către un castel misterios. Partea principală a poeziei - Allegro moderato ma agitato - începe cu sunetul pasional al violelor; apoi se cântă muzică, construită pe ritmurile melodiilor orientale turco-iraniene, care se transformă într-o scenă de orgie, în care sună temele dansurilor caucaziene. Plină de pasiune, poza se încheie cu un epilog - Andante - cu muzică asemănătoare introducerii.
Tamara , regina Georgiei , își obligă iubiții să fie executați după ce și-au împlinit destinul [3] .
Diaghilev l-a întâlnit pe Balakirev, precum și cu alți câțiva reprezentanți ai „ Mighty Handful ”, în 1893. În 1907 , a inclus partitura poeziei în repertoriul seriei de concerte istorice rusești organizate de el la Paris, care au avut loc la Marea Operă și au atras atenția comunității muzicale franceze. Majoritatea lucrărilor de muzică simfonică și de operă rusă prezentate în aceste cinci concerte au fost ulterior transferate de Diaghilev pe scena de balet.
Producția „Tamara” a fost decisă într-un mod oriental: partitura exotică a lui Balakirev, combinată cu libretul erotic al lui Bakst, designul său strălucitor și coregrafia lui Fokine , urmau să repete triumful „ Șeherazadei ”.
Artistul și-a luat munca foarte în serios și chiar a călătorit în Caucaz. Schema de culori a designului a variat de la roz la roșu închis și violet intens. Turnul octogonal de cărămidă s-a ridicat amenințător spre grătare, creând o atmosferă de mister și anxietate. Reflecția soarelui apus, căzând pe podeaua albastră închisă acoperită cu un covor verde, s-a repezit spre ferestrele înalte prin care erau vizibili munții îndepărtați acoperiți de zăpadă - o astfel de utilizare suplimentară a peisajului din afara zonei imediate a \ u200b\u200bacte a fost o tehnică tipică a lui Bakst [3] .
Împreună cu Tamara, pentru sezonul 1912 , Fokine a mai creat două balete: Blue God (premiera a avut loc pe 13 mai) și o producție de amploare Daphnis și Chloe , căreia și-a dat toată puterea - premiera a avut loc pe 8 iunie, chiar la sfârșitul sezonului, după care Fokine s-a despărțit de Diaghilev, revenind la el pentru o scurtă perioadă de timp abia în sezonul 1914 , când impresarul și-a rupt relația cu Nijinsky .
Baletul a abundat în dansuri de caractere , astfel încât rolul Călătorului a fost acordat dansatorului principal al trupei Adolf Bolm . Tamara Karsavina , fiind o dansatoare clasică, și-a interpretat rolul mai degrabă în pantofi cu toc, decât în pantofi cu vârfuri . Ea a reușit să creeze un rol pasional, dramatic.
În 1918 , coregraful Alexander Gorsky , împreună cu dansatorul Lavrenty Novikov , au prezentat propria sa versiune a acestui balet la Moscova, pe scena Teatrului de Acvariu . Premiera a avut loc pe 6 august 1918, interpretată de artiștii Teatrului Bolșoi , Lavrenty Novikov [4] , dirijorul Shmuklovsky , a jucat rolul lui Putnik .
În 1935 Leonid Myasin[ clarify ] a reluat coregrafia lui Fokine la Londra, cu dansatori din trupa " Russian Ballet of Monte Carlo ".
Ulterior, atât coregrafia lui Fokine, cât și coregrafia lui Gorsky s-au pierdut.
În 2006 , baletul a fost remontat la Moscova, pe scena Palatului Congreselor de la Kremlin, ca parte a proiectului lui Andris Liepa „Anotimpurile rusești ale secolului 21” al coregrafului Y. Smoriginas, scenografia de Anna Nezhnaya bazată pe Leon Bakst. Partitura de douăzeci de minute a lui M. A. Balakirev a fost completată cu fragmente muzicale din celelalte lucrări ale sale [5] . A fost scris un nou libret, în care a apărut un motiv suplimentar despre soțul decedat al lui Tamar - ca urmare, eroina piesei a devenit nu doar un criminal crud, ci o văduvă suferindă, răzbunând moartea iubitului ei soț.
| Balete de Mihail Fokine | |||
|---|---|---|---|
| |||