| Sărbătoare | |
|---|---|
| fr. Le Festin | |
| L. S. Bakst. Design de costume de V. F. Nijinsky pentru baletul The Feast, 1909. | |
| Compozitor |
A. K. Glazunov , M. I. Glinka , M. P. Mussorgsky , N. A. Rimsky-Korsakov , P. I. Ceaikovski |
| Coregraf |
M. M. Fokin , N. O. Golts , A. A. Gorsky , F. I. Kshesinsky , M. I. Petipa |
| Conductor | E. A. Cooper [1] |
| Scenografie |
K. A. Korovin , L. S. Bakst , A. N. Benois , I. Ya. Bilibin [1] |
| Anul creației | 1909 |
| Prima producție |
19 mai 1909 , Baletul Rusesc Diaghilev [1] |
| Locul primei spectacole | Chatelet , Paris [1] |
„Feast” ( fr. Le Festin ) - divertissement , sau, după cum este indicat în program, o suită de dans ( fr. suite de danses ) pusă în scenă de M. M. Fokin cu includerea numerelor coregrafice de A. A. Gorsky , N. O. Goltz și F. I. Kshesinsky , M. I. Petipa și M. M. Fokin pe muzică de A. K. Glazunov , M. I. Glinka , M. P. Mussorgsky , N. A. Rimsky-Korsakov și P. I Ceaikovski . A fost interpretat pentru prima dată de Baletul Rus al lui Diaghilev pe 19 mai 1909 la Châtelet , Paris .
La pregătirea stagiunii mixte de operă și balet rusesc din 1909 la teatrul Châtelet , S. P. Diaghilev a propus trei programe cu opere:
Ca părți suplimentare ale spectacolelor, au fost trei balete terminate: „ Pavilionul Armida ”, „ Cleopatra ” și „ Silfele ”, care au necesitat încă unul. Potrivit lui S. L. Grigoriev , „Diaghilev a decis ca al treilea program să fie finalizat printr-un mare divertisment” [3] .
Denumirea de „Sărbătoare” pentru cel de-al patrulea balet a fost inventată de un antreprenor care a evitat să folosească conceptul de „divertissement”, „spunând spectacolului forma unui balet constând dintr-o serie de dansuri și care se termină într-un final comun” [4] . În acest scop, au fost selectate spectacole demonstrative din diferite balete și opere din repertoriul Teatrului Mariinsky . Fokine a fost însărcinat să creeze coda finală a muzicii din Simfonia a doua a lui Ceaikovski , dar sarcina sa dovedit dificilă. Regizorului i-a luat mult timp și efort pentru a crea finalul, care, potrivit lui Grigoriev, „în esență nu a funcționat” [4] . V. V. Chistyakova credea că eșecul cu coda la muzica Simfoniei a II-a a lui Ceaikovski nu a fost întâmplător, ci datorită acceptării interne a formei structurale de divertisment [5] . Fokin nu a clasat „Feast”, precum și următorul divertisment „ Orientalia ”, printre cele mai bune realizări ale sale. În ceea ce privește cartea de memorii, coregraful nu menționează „suita de dansuri rusești” în niciuna dintre rubrici atunci când stabilește locul fiecărui balet în opera sa [6] . Numele a apărut în memorii doar atunci când descrie curiozitatea cu fundături la premieră și în legătură cu o anumită iritare față de pasiunea lui Diaghilev pentru redenumirea: „ Festin , Orientale - toate acestea sunt nume noi pentru o colecție de dansuri vechi, cunoscute în Rusia. Bineînțeles, din aceste noi nume s-a născut multă confuzie, dar... trebuie să-l lași pe proprietar să se răsfete” [7] .
Pe 18 mai, la proba generală din Chatelet, a avut loc cel de-al 3-lea program, care a devenit premiera mondială ( fr. création ) a Seziunilor rusești: „ Pavilionul Armida ”, actul II al „Prințului Igor” cu reprezentația. a lui Konchak de Chaliapin și „ Dansurile Polovtsiane ” ( fr. Danses du Prince Igor ), iar în concluzie – „Feast” [3] [8] . La acea repetiție importantă a fost prezentă întreaga culoare a intelectualilor parizieni: compozitori, artiști, scriitori și alți artiști. În pregătirea programului pentru premieră, Diaghilev a întâlnit o redare inadecvată a numelor dansatorilor ruși. Cel mai flagrant exemplu de supraveghere a tipografilor și editorilor este prezentarea numelui Nijinsky ca fr. Nijinska [9] , sau chiar ca Mlle Nijinska ( mademoiselle sic !) [10] . La vederea unei asemenea rușine, Diaghilev s-a înfuriat, a sfâșiat și a aruncat.
„Sărbătoarea” s-a deschis cu intrarea tuturor participanților la muzica procesiunii țarului Dadon din opera „Cocoșul de aur ” de Rimski-Korsakov [13] [14] . Potrivit lui V. M. Krasovskaya , la repetiția din 18 mai a fost interpretată capodopera lui Petipa, pas de quatre ( franceză grand pas classique hongrois ) din actul 3 al Raymondei lui Glazunov, care nu a fost prezentată la premiera din 19 mai [15] , dar a mers pe 19 iunie la un spectacol la Opera din Paris [9] .
Publicul parizian a fost uimit de măiestria spectacolului artiștilor ruși. Criticii au recunoscut superioritatea dansatorilor de sex masculin față de interpreții francezi. În acea zi semnificativă nu numai pentru rusă, ci și pentru baletul mondial, când Chaliapin a cântat Konchak, când „toată lumea discuta cine era mai bun: Pavlova, Fokine sau Nijinsky”, Nijinsky, în comparație cu Vestris, și-a creat faima [16] . A doua zi, presa a răspuns cu răspunsuri entuziaste elogioase către Pavlova, Fedorova, Fokine, Bolm, Rosai și Nijinsky. „Acesta din urmă m-a impresionat în special cu dansul lui. Baletul rusesc a fost în centrul atenției la Paris” [17] . Marcel Proust a vorbit despre anotimpurile rusești în cărțile „ La umbra fetelor înflorite ” și „ Sodoma și Gomora ” [18] .
Reluări la Châtelet au avut loc pe 21, 25, 27 și 29 mai; 7, 11 și 14 iunie. Având în vedere marele succes al sezonului rusesc din 1909 la Chatelet, conducerea Marii Opere a decis să-și împrumute și scena întreprinderii lui Diaghilev, unde „Feast” a avut loc într-un spectacol neprogramat pe 19 iunie după „ Boris Godunov ”. (actul 2 și scena a 3-a din actul 3 ) și " Sylphide " [19] .
„Sărbătoarea” în programul spectacolului din 19 iunie 1909 la Marea Operă [9] [12]O ciudățenie din biografia creativă a lui M. M. Fokin, descrisă în memoriile regizorului, este legată de premiera Feast: „De la începutul activității mele, am fost un dușman al oricăror înclinări în mijlocul acțiunii. Am mers la extrem în realizarea fiecăreia dintre reformele mele. Îmi amintesc că într-una din primele reprezentații, când actorii, chiar și în divertissement ( Festin ), după un număr separat, au ieșit să se încline, am fost atât de supărat și supărat încât am plecat de la teatru. Deși acest Festin era lipsit de orice acțiune, [și numerele] nu erau unite de nimic în afară de nume, [și] nu putea fi [nicio problemă de încălcare a integrității impresiei], totuși am crezut că, deoarece aceasta a fost nu doar un divertisment , un Festin , atunci artiștii cu fundături trebuie să aștepte. Văzând că se înclină, am plecat de la teatru. Spectacolul a continuat cu mare succes și am mers singur pe Rue de Rivoli și am experimentat o foarte mare ofensă pentru „umilirea artei” [22] .
În iunie 1910, „Feast” se juca deja doar pe scena Operei din Paris [19] . Suita de dans a fost prezentă în programele de turneu ale seziunilor rusești ulterioare: Berlin (1910, 1914), Bruxelles (1910) [19] , Deauville (1912), Hamburg și Leipzig (1914) [23] . În 1918, „Feast” a fost prezentat de 14 ori într-un turneu în Spania ( San Sebastian , Bilbao , Zaragoza , Valencia , Alcoy , Granada , Madrid , Barcelona ) [24] . Cel mai adesea, spectacolele de divertisment ale trupei Diaghilev Ballets Russes au avut loc la Monte Carlo la Opera din Monte Carlo (anual din 1911 până în 1914), unde ultimele sale spectacole au avut loc pe 20 ianuarie, 18 și 21 februarie și 4 martie 1925 [25] ] .
| Balete de Mihail Fokine | |||
|---|---|---|---|
| |||