| Midas | |
|---|---|
| fr. Midas | |
| Compozitor | M. O. Steinberg [1] [2] |
| Autor libret | L. S. Bakst [1] [2] |
| Sursa complot | Metamorfoze , Ovidiu [1] |
| Coregraf | M. M. Fokin |
| Conductor | R. Baton [1] [2] |
| Scenografie | M. V. Dobuzhinsky [1] [2] [3] |
| Numărul de acțiuni | unu |
| Anul creației | 1914 |
| Prima producție |
2 iunie 1914 , Baletul rus al lui Diaghilev [1] [2] |
| Locul primei spectacole | Grand Opera , Paris [1] |
„Midas” ( fr. Midas ) este un balet într-un act (comedie mitologică) pus în scenă de M. M. Fokin pe muzică de M. O. Steinberg , libret de L. S. Bakst bazat pe Metamorfozele lui Ovidiu (Cartea a XI-a, Midas : 85-193), decor design de M. V. Dobuzhinsky . Prezentat pentru prima dată de Baleții Ruși Diaghilev la 2 iunie 1914 la Grand Opera , Paris .
În cel de-al 9-lea sezon rusesc din 1914, Fokine a creat ultimele sale patru balete pentru Compania de balet rusesc Diaghilev: Legenda lui Iosif , Cocoșul de aur , Fluturi și Midas [4] . Pentru a realiza aceste producții , S. P. Diaghilev a trebuit să se împace cu M. M. Fokin, deoarece V. F. Nizhinsky a fost concediat din trupă. În acel an, Dobuzhinsky a colaborat pentru prima dată cu Fokine, creând baletele Fluturi și Midas.
Midas a fost ultima premieră a sezonului de la Paris [5] . Baletul a fost creat într-un timp extrem de scurt - în 10-12 zile [6] [7] . Dobuzhinsky a sugerat aranjarea producției în spiritul Quattrocento . Potrivit lui Grigoriev , întrucât până atunci Fokine prezentase trei balete în premieră și „dansa în aproape fiecare spectacol”, coregraful „pur și simplu nu avea suficientă forță creativă” pentru a pune în scenă ultima premieră a sezonului - „Midas” [8] .
A. N. Benois a menționat în memoriile sale despre o altă ceartă dintre L. S. Bakst și S. P. Diaghilev în timpul sezonului parizian [9] . În plus, Chugunov a citat scrisoarea lui Dobuzhinsky către Stanislavski din 26 mai 1914, în care artistul scria că „a trebuit să-l salveze pe Diaghilev, pentru că Bakst s-a îmbolnăvit” [7] . Aparent, nu s-au făcut modificări în programul sezonului și au existat indicii despre Bakst ca autor al decorului și al costumelor [5] , ceea ce a dus la date inexacte ale lui V. M. Pappe [3] . De fapt, scenografia pentru Midas a fost creată nu de Bakst, ci de Dobuzhinsky [1] - Bakst a fost autorul libretului [1] [2] [6] [10] [11] .
Baletul nu a rămas în repertoriul lui Diaghilev. „Muzica, pe drept sau pe nedrept, a fost aspru criticată de presă” [12] .
Conform descrierii lui M. D. Calvocoressi, Bakst în scenariul său nu a folosit binecunoscutul episod din Metamorfozele lui Ovidiu, când totul se transformă în aur la atingerea lui Midas, ci competiția dintre Pan și Phoebus (Cartea XI, Midas: 145-). 180), întruchipată cu unele modificări în cantata lui J. S. Bach „The Competition of Phoebus and Pan” (BWV 201 - German Geschwinde, geschwinde, ihr wirbelnden Winde ; German Streit zwischen Phoebus und Pan ) [13] [14] . Midas, sub patronajul zeului Muntelui Tmolus, s-a oferit voluntar să devină arbitru în duelul muzical dintre flautul lui Pan și lira lui Apollo. În sunetul unui flaut, Midas s-a aruncat într-un dans vesel, însoțit de nimfe și satiri , după care a contestat decizia unanimă a zeilor cu privire la victoria lui Apollo, acuzându-i de părtinire. Această prostie de neiertat l-a costat o pedeapsă teribilă, deoarece zeul delfic nu a tolerat ca un prost să-și păstreze înfățișarea umană. Toți cei prezenți aplaudă pedeapsa nefericitului Midas [13] când Apollo îl răsplătește cu urechi de măgar.
O descriere foarte scurtă a baletului este prezentată de Dobuzhinsky: „Între timp, ceea ce Fokine a creat în acest balet a fost extrem de frumos: dansurile Karsavinei, care era în plină floare - nimfele și procesiunea solemnă a zeilor judecători, și apariția lui Apollo cu 9 muze și grupări și posturi de driade , hamadriade și oreads , care s-au ridicat ca un fenomen neașteptat din dărâmăturile stâncilor pe fundalul distanțelor „fericite” Mantegnievsky” [12] .
În memoriile lui Dobuzhinsky și în descrierea baletului de către Dobrovolskaya , M. P. Froman apare printre interpreți [16] [10] , în plus, L. F. Myasin în memoriile sale și E. Ya. Surits îl indică și pe fratele ei Maximilian Froman [15] [11] . După premieră, baletul a fost reinterpretat la Paris pe 4 și 6 iunie [17] . Prima reprezentație la Londra a avut loc pe 18 iunie 1914 la Drury Lane Theatre .
Potrivit lui Grigoriev, „Midas” s-a dovedit a fi născut mort, deoarece Fokin a rămas fără abur după trei producții noi pentru sezonul 9 și a jucat roluri în aproape fiecare spectacol, mai ales că „tema și muzica lui Steinberg nu au atras prea mult” coregraful. . În plus, regizorul a considerat schițele de decor ale lui Dobuzhinsky ca fiind nefolositoare [8] . În evaluarea lui Grigoriev, trei spectacole noi ale sezonului - „Legenda lui Iosif”, „ Priighetoarea ” și „Midas” - „într-o măsură sau alta au eșuat, doar Cocoșul de Aur a avut un succes necondiționat” [8] . L. F. Myasin, care a fost prezent la premieră, a scris în memoriile sale că Midas a avut mai puțin succes decât Fluturi: „Mi s-a părut dezordonat și prost gândit. <…> Ideea principală a fost distractivă, dar implementarea ei practică a lipsit de vioitate și imaginație, iar rezultatul a fost mai mult decât modest” [15] .
Dobuzhinsky l-a citat pe Benois din ediția engleză a Reminiscences of the Russian Ballet ( Londra , 1939) : „Neatenția arătată acestui balet este extrem de nemeritată. Adevărat, muzica lui Midas era departe de a fi genială, dar totuși era plăcută, iar spectacolul în sine era fermecător și de un gust excelent. Fokine a creat coregrafia într-un timp neobișnuit de scurt, dar, așa cum se întâmplă adesea cu el, această „improvizare” a dat un farmec excepțional baletului” [12] .
| Balete de Mihail Fokine | |||
|---|---|---|---|
| |||