Teatrul de teatru muzical este o operă din Sankt Petersburg la începutul secolului al XX-lea.
A fost deschis la 11 (24) decembrie 1912 în Sala Mare a Conservatorului . Fondatorul și directorul artistic, I. M. Lapitsky , a susținut reforme în domeniul operei, s-a străduit pentru o întruchipare realistă a operelor muzicale. L-a convins pe unul dintre proprietarii fabricii Triangle, Ludwig Neisheller, de succesul financiar al întreprinderii sale, care a acordat un împrumut pe 25 de ani pentru reconstrucția clădirii conservatorului special pentru amplasarea teatrului de teatru muzical care se creează în ea . 1] .
Încă din primele luni de funcționare, teatrul a atras atenția prin noutatea producțiilor și jocul dramatic strălucitor al tinerilor artiști de operă. Mulți artiști și-au început spectacolul aici, ulterior cântând cu succes pe alte scene, printre care: L. A. Andreeva-Delmas , M. I. Brian [2] , P. M. Zhuravlenko , K. S. Isachenko , N. N Kuklin , S. Yu . _ _ _ _ în 1914-1915, L. Ya. Lipkovskaya și L. V. Sobinov au jucat pe scena teatrului .
Fiind un admirator înfocat al lui K. S. Stanislavsky , I. M. Lapitsky a decis să creeze un teatru muzical, aproape de Teatrul de Artă din Moscova.
... până în anii 10 ai secolului XX, regia în teatrele de operă nu a existat. Funcţiile de regizor erau îndeplinite de cântăreţi pensionari, corişti şi persoane fără anumite ocupaţii. Au aliniat corul în semicerc mai aproape de bățul directorului de formație, care, stând în groapa orchestrei cu spatele la muzicieni, le-a dat cântăreților nu doar semn să intre, ci și buchete din public.
- Isakhanov G. D. Fantoma unui regizor de operă // Teatru. - 2007. - Nr. 30. - S. 134-152.Pentru a familiariza trupa cu ritmul în plasticitatea corpului, unul dintre primii asistenți ai lui Jacques Dalcroze , Adolphe Appia , a fost invitat timp de trei luni . Artistul, directorul și profesorul Teatrului Alexandrinsky A.P. Petrovsky le-a explicat artiștilor noului teatru principiile machiajului și comportamentului scenic. Sofya Dmitrievna Maslovskaya (1883-1953), care a montat scene de masă în multe opere, a devenit „mâna dreaptă” a lui I. M. Lapitsky încă din primele zile (mai târziu Maslovskaya a devenit regizor independent).
Prima premieră a teatrului a fost opera „ Eugene Onegin ” de P. I. Ceaikovski (1912). Revizorul lui Birzhevye Vedomosti a scris după premieră:
Tânăra întreprindere a câștigat fără îndoială, în ciuda unor neajunsuri. Conține multă ideologie, impulsuri către noi cuceriri. Impresiile publicului sunt entuziaste... Pentru prima dată în istoria teatrului mondial de operă, soliştii şi corul şi-au luat ochii de la bagheta dirijorului, au început să cânte cu spatele publicului, aleargă înăuntru şi ieșire. a scărilor... lumini de proiecție au fost folosite pentru a crea nori, ploaie și altele asemenea.
- Isakhanov G. D. Fantoma unui regizor de operă // Teatru. - 2007. - Nr. 30. - S. 134-152.S. Yu. Levik a reamintit că „în ciuda interdicțiilor de a aplauda în mijlocul acțiunii, după corul țăranilor au existat cereri puternice de bis a acestui cor” [1] .
În primele două sezoane, au fost puse în scenă șapte opere: în primul sezon - „Eugene Onegin”, „The Nürnberg Mastersingers ” și „ Sadko ”; pregătit pentru al doilea sezon - " Boris Godunov ", " Carmen ", " Mazepa ", " Parsifal " și, mai târziu, " La bohemia ".
Spectacolele „ Târgul Sorochinsky ” (1917, editat de Ts. A. Kui ) și „ Oaspetele de piatră ” (1915) au fost, de asemenea, montate cu succes în teatru . Pentru prima dată în Rusia, teatrul a pus în scenă opera lui Debussy Pelléas et Mélisande (1915).
Repertoriul teatrului a inclus și opere: „ Regina de pică ”, „ Cerevici ”, „ Iolanta ” de P. I. Ceaikovski ; „ Hovanshchina ”, „ Căsătoria ” de deputatul Musorgski ; „ Crăiasa zăpezii ” de N. A. Rimski-Korsakov ; „Sărbătoare în timpul Ciumei” (după Pușkin), „Mademoiselle Fifi” (după Maupassant și Metenier) Ts. A. Cui ; „Prițesa Malene” de M. O. Steinberg , „Nunta” (după Cehov) de V. G. Erenberg , „ Bărbierul din Sevilla ”, „ Faust ”, „ Aida ”, Rigoletto , „ Pagliacci ”, „ Cio-Cio-san ”; „ Poveștile lui Hoffmann ” de Offenbach și colab.
Cele mai bune spectacole ale teatrului s-au distins printr-un ansamblu integral artistic, scene de mulțime realiste, au realizat o fuziune autentică de muzică și dramaturgie. În același timp, au existat grave greșeli de calcul artistic: în manipularea arbitrară a unor partituri de operă etc. Producția operei Rigoletto (a fost numită Regele se distrează, 1914) a fost criticată în mod deosebit aspru. Lui Lapitsky i s-a reproșat naturalismul excesiv, nepotrivit genului de operă; în absența luării în considerare a particularităților dramaturgiei diferitelor școli și tendințe naționale de operă; în selecţia repertoriului [3] .
I. M. Lapitsky a trebuit uneori să facă mici compromisuri - teatrul a început să permită atât persoane „aleatoare”, cât și spectacole „aleatorie” pe scena sa: mai întâi într-o mică parte din Prilepa („Regina de pică”), apoi într-una foarte mare. (Mimi, „Boemia”) a apărut fiica unui bancher, în petrecerea Amneris („Aida”) - sora altuia. A trebuit să pun o operă slabă a unuia dintre acționarii teatrului, bancherul A. A. Davidov : „Sora Beatrice”, a cărei producție, totuși, l-a adus la teatru pe excelentul artist, academicianul N. K. Roerich [4] .
Dirijorul principal al teatrului a fost un tânăr muzician M. A. Bikhter , care era încă complet necunoscut la acea vreme . „Nu numai că a parcurs părțile cu fiecare solist, dar a lucrat și cu fiecare artist al corului separat... Destul de des, a așezat corul cu spatele la el pentru a-l înțărca de la privirea înapoi la bagheta dirijorului” [ 1] . Celălalt dirijor al primelor două sezoane este Georg Schneefogg . De asemenea, la teatru au mai fost A. E. Margulyan și A. V. Pavlov-Arbenin (1871-1941), iar din 1915 - G. G. Fitelberg .
Înainte de închiderea teatrului, planurile sale pentru 1918/1919 includeau opere: Cocoșul de aur , Demonul (în ediția propusă și noua orchestrație de A. K. Glazunov) și Othello .
Pe parcursul celor șase sezoane ale existenței sale (până în 1919), Teatrul Dramatic Muzical a lăsat o amprentă notabilă asupra istoriei teatrului de operă rus.