Terry Gilliam | ||
---|---|---|
Engleză Terry Gilliam | ||
| ||
Numele la naștere | Terrence Vance Gilliam | |
Data nașterii | 22 noiembrie 1940 (81 de ani) | |
Locul nașterii | Minneapolis , Minnesota , SUA | |
Cetățenie | SUA → Marea Britanie | |
Profesie | regizor de film , scenarist , animator | |
Carieră | 1969 - prezent. timp | |
Premii |
Leul de argint ( 1991 ) |
|
IMDb | ID 0000416 | |
terrygilliamweb.com _ | ||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Terrence Vance ( Terry ) Gilliam ( ing. Terrence Vance „Terry” Gilliam , născut la 22 noiembrie 1940 , Minneapolis , SUA ) este un regizor de film , scenarist , actor , animator , artist britanic de origine americană , membru al grupului britanic de comedie Monty . Python . Lucrează în principal în genul comediei absurdului , de obicei pe teme fantastice sau de basm. Filmele sale sunt adesea suprareale , remarcabile pentru imaginile lor grotești vii și sunt pilde cu tentă filozofică sau satirice. Filmele lui Gilliam, cu rare excepții, nu au bugete mari și devin rareori hituri la box office, dar în același timp sunt populare printre critici și cunoscători. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără „ Monty Python și Sfântul Graal ”, „ Brazilia ”, „ 12 maimuțe ”, „ Frica și dezgustul în Las Vegas ”.
Gilliam s-a născut în America, s-a mutat în Marea Britanie ca adult și din 1968 deține dublă cetățenie a Statelor Unite și a Marii Britanii. În 2006, el a renunțat la cetățenia americană.
Terry Gilliam s-a născut pe 22 noiembrie 1940 în Minneapolis , Minnesota . Tatăl său a fost vânzător pentru Folgers Coffee Company înainte de a deveni tâmplar. Terry a absolvit Occidental College din Los Angeles cu o diplomă în științe politice, unde a publicat revista de umor amator Fang în timpul studiilor. După ce a absolvit facultatea, Gilliam a lucrat într-o agenție de publicitate înainte ca Kurtzman să-i ofere un loc de muncă la Help! S-a căsătorit cu make-up artistul Maggie Weston, care a machiat pentru mai multe dintre filmele sale și a fost chiar nominalizată la Oscar. Două fiice, una dintre ele - Amy - a devenit producătorul filmului „ The Imaginarium of Doctor Parnassus ”.
Gilliam a început ca animator și în această calitate a fost invitat să lucreze pentru unul dintre studiourile britanice. Foarte curând, el a legat o strânsă prietenie cu scenaristul și actorul John Cleese și a preluat designul conceptual și episoadele de animație din teleschițele grupului de benzi desenate Monty Python (care, pe lângă Cleese, mai includea și Terry Jones , Eric Idle , Michael . Palin , Graham Chapman ) Aproape toate lucrările lui „Monty Python” au fost rodul creativității colective - au venit împreună cu mișcări de scenariu, mișcări de scene. Stilul artistic al lui Gilliam a modelat și a fost modelat de Monty Python în egală măsură. Stilul comic, paradoxal al grupului a avut o influență distinctă asupra întregii lucrări ulterioare a lui Gilliam.
Prima apariție a lui Gilliam pe ecranul de argint a fost în filmul Almanah And Now for Something Quite Different ( 1971 ). În 1975, Gilliam a acționat ca co-regizor al lui Terry Jones în timpul filmărilor celebrei comedii „ Monty Python and the Holy Grail ”, iar prima sa lucrare de regizor „solo” a fost filmul Jabberwocky (1977) susținut în același „ Pythonian ”. intonatii . În plus, Gilliam a avut parte de alte lungmetraje „Pythonian” - Monty Python's Life of Brian ( 1979 ) și Monty Python's Meaning of Life ( 1983 ).
Primul film independent al lui Gilliam ( 1977 ) a fost primit cu rece de public și critici de film, deși mult mai târziu a câștigat statutul de cult printre fanii operei regizorului . Numele filmului a fost dat de versul cu același nume al lui Lewis Carroll , care este și numele unui monstru care îngrozește regatul medieval. Tongarul satului Dennis ( Michael Palin ) merge în marele oraș pentru a face avere și pentru a face astfel o impresie favorabilă tatălui iubitei sale Griselda. Intrând în situații ridicole (și provocându-le adesea), Dennis devine scutierul unui cavaler trimis să-l omoare pe Jabberwock și ia parte direct la bătălia cu monstrul. Împotriva protestelor lui Gilliam, filmul a fost lansat în Statele Unite sub titlul Monty Python's Jabberwock. Asemănarea stilistică cu lucrarea sa anterioară de regizor, în colaborare cu Terry Jones (" Monty Python și Sfântul Graal "), a exacerbat participarea la filmul lui Michael Palin, Terry Jones și Neil Innes (toți trei au jucat și în Graal). .
O pauză de la stilul schițat al lui Monty Python este conturată de Gilliam în basmul fantastic „ Time Bandits ” (1981) – povestea unui băiat a cărui cameră a fost odată izbucnit în „bandiți ai timpului” - șase pitici care fac comerț cu furturi în diferite epoci. Filmul a fost produs dintr-un scenariu de Gilliam, care a scris povestea, și Michael Palin , care a ajutat la scrierea dialogului.
Succesul real a venit lui Gilliam după lansarea distopiei satirice „Brazilia” (1985), care a devenit un clasic al cinematografiei mondiale.
Filmul a fost plasat într-o lume distopică , o contraparte parodie a universului romanului lui Orwell din 1984. Funcționarul simplu Sam Lowry întâlnește brusc o fată pe care o vede constant în visele sale. Pentru a o reîntâlni, decide să-și schimbe locul de muncă, unde află numele ei - Jill Layton, ea trimite constant plângeri la departamentul de corectare a informațiilor despre arestarea eronată a vecinului ei - Archibald Battle, care a fost confundat cu Harry Tuttle și condamnat pentru sabotaj din cauza unor erori informatice. Și din moment ce departamentul de corecție a informațiilor „nu poate greși”, angajații departamentului încearcă să acopere eroarea pur și simplu eliminând-o pe Jill. Singura cale de ieșire pe care o vede Sam este să ștergeți intrarea lui Jill din sistem.
Sam reușește să ștergă înregistrările lui Jill, dar acum este el însuși un criminal. Este prins și trimis la departamentul de corectare a informațiilor.
Cu toate acestea, înainte de lansarea filmului, Universal nu a fost mulțumit de tăierea finală a lui Terry Gilliam. Regizorului i sa cerut să reducă filmul la două ore și să schimbe finalul fără compromisuri cu un final fericit . Gilliam a refuzat să respecte aceste cerințe, drept urmare, studioul a trimis filmul la raft, unde a stat aproape un an. După ce în The Daily Variety a apărut scrisoarea deschisă a lui Gilliam către președintele Universal, Sid Scheinberg , care conținea întrebarea simplă „Când ai de gând să-mi lansezi filmul?”, studioul a simțit presiune și a făcut concesii semnificative, doar cerința de a schimba finalul imaginii. ramas neschimbat. Drept urmare, filmul a fost lansat în America de Nord în 1985 pe VHS și Laserdisc într-o versiune de 131 de minute. Cu mici modificări, filmul este disponibil în versiunea sa originală europeană. Potrivit comentariului regizorului, aceasta este „a cincea și ultima editare”; introducerea folosește versiunea cloud din versiunea SUA, mai degrabă decât ecranul negru cu ora și locul.
În 1988, Gilliam a lansat The Adventures of Baron Munchausen . Filmul a fost bazat pe poveștile baronului Munchausen , așa cum sunt relatate în cărțile lui Erich Raspe și Gottfried August Bürger .
În 1990, filmul a fost nominalizat la patru premii Oscar : pentru regie artistică , costume , machiaj și efecte vizuale . Cu toate acestea, din cauza unei schimbări în conducerea studioului, soarta de distribuție a imaginii s-a schimbat în ultimul moment și filmul a trecut neobservat în cinematografe.
În 1991, Gilliam a lansat The Fisher King, o parabolă-dramă psihologică . Filmul îi are în distribuție pe Jeff Bridges , Robin Williams , Mercedes Rule și Amanda Plummer . Intriga filmului este povestea gazdei de radio Jack, care, într-una dintre transmisiunile live, dă un comentariu cinic unui fan, pe care îl ia la propriu: ia o armă și merge la o cafenea yuppie , ucide șapte și comite sinucidere. Drept urmare, cariera lui Jack se prăbușește. Dar într-o zi, viața lui Jack este salvată de vagabondul nebun Perry, a cărui viață s-a schimbat fatal în aceeași zi. Jack este mistuit de vinovăția lui Parry și decide să-l ajute. Cu toate acestea, Parry trăiește într-o realitate fictivă, el comunică cu oamenii zânelor și dorește cu pasiune să găsească Sfântul Graal.
Următorul film științifico-fantastic al lui Gilliam, 12 maimuțe (1995), bazat pe scurtmetrajul lui Chris Marker , Runway , a câștigat statutul de cult și a fost un succes comercial.
În 1996, Terry Gilliam a devenit regizorul spectacolului de scenă „Diaboloul slavei” clovnului Vyacheslav Polunin . Acest spectacol a combinat stilul lui Polunin cu expresia non-verbală caracteristică și interacțiunea cu publicul cu imaginile vizuale și suprareale bogate ale lui Gilliam. Spectacolul a avut premiera la Teatrul Gesher ( Jaffa , Israel ).
Filmul Fear and Loathing in Las Vegas , bazat pe romanul Fear and Loathing in Las Vegas. Călătoria sălbatică în inima visului american al lui Hunter Thompson , a fost lansat pe 22 mai 1998 și a încasat doar 10,5 milioane de dolari la box office-ul american, față de un buget de 18,5 milioane de dolari. Cu toate acestea, filmul a căpătat ulterior statutul de cult.
Ambii actori principali au fost aleși de primul regizor al filmului, Alex Cox , care a scris și primul scenariu cu Tod Davies . Când Gilliam a devenit directorul proiectului, a refuzat scenariul Cox/Devies. De asemenea, lui Thompson nu i-a plăcut această opțiune și a dezaprobat abordarea lui Cox față de film. Gilliam a co-scris apoi un nou scenariu cu Tony Grisoni. Când filmul a fost lansat, Gilliam a aflat că Writers Guild of America nu ar permite ca numele lui Cox și Davies să fie eliminate din genericul, în ciuda faptului că nici măcar un rând din scenariul lor nu a fost folosit în film. Înfuriat de acest lucru, Gilliam a părăsit Breasla și, în unele copii premier ale filmului, a făcut o scurtă introducere în care un crainic anonim asigură publicul că niciun scenarist nu a fost implicat în realizarea filmului, în ciuda faptului că sunt menționate în creditele.
Apoi, câteva dintre proiectele cinematografice ale lui Gilliam, la rând, se clătesc în diferite etape. Ficțiunea „Defective Detective” ( The Defective Detective ) nu a depășit scenariul; filmările parabolei filozofice „ The Man Who Killed Don Quijote ” ( The Man Who Killed Don Quijote ) cu Johnny Depp și Jean Rochefort au fost oprite din cauza unei hernii intervertebrale deschise la Rochefort, precum și a inundațiilor care au deteriorat platoul; Chiar înainte de începerea perioadei de filmare, Gilliam, din cauza unor neînțelegeri cu studioul, a refuzat să lucreze la filmul Good Omens ( Good Omens ) bazat pe romanul cu același nume al lui Terry Pratchett și Neil Gaiman .
Acest film fantasy de la Dimension Films a devenit cel mai scump proiect al lui Terry Gilliam, dar a eșuat la box office și a fost distrus de critici care se așteptau la o fantezie mai tradițională, bazată pe poveste.
Filmul are loc la începutul secolului al XIX-lea în Germania, ocupată de trupele Franței napoleoniene. Frații Will ( Matt Damon ) și Jake Grimm ( Heath Ledger ) sunt escroci mărunți care își câștigă existența exorcizând „răul” (cu asistenții lor jucând rolul „răului”). Cu toate acestea, într-o zi ei cad în mâinile generalului francez Delatombe ( Jonathan Pryce ), care îi obligă să expună o „magie” frauduloasă mult mai mare: într-un sat, cineva răpește fete, încadrând răpirile ca manifestări ale magiei. Pentru a-i împiedica pe frați să scape, el își trimite cu ei pe slujbașul său, maestrul torturii Cavaldi ( Peter Stormare ). Ajunși în sat, frații Grimm află curând că toate disparițiile copiilor sunt legate de „pădurea fermecată”. Cu ajutorul vânătorului Angelika ( Lena Headey ), ei încearcă să găsească mecanisme familiare pentru ei din trucurile anterioare din pădure, dar treptat devin convinși că acolo se întâmplă de fapt lucruri incredibile - copacii se plimbă, un vârcolac se plimbă și în în mijlocul pădurii se află un turn străvechi în care trăiește Regina Oglinzii ( Monica Belucci ), care, cu ajutorul magiei, a câștigat deja viața veșnică, iar acum încearcă să obțină tinerețe veșnică cu ajutorul sângelui. a fetelor răpite.
În septembrie 2005, un alt film Gilliam, Tideland , bazat pe romanul cu același nume al lui Mitch Cullin , a avut premiera mondială la Festivalul de Film de la Toronto . Această imagine este de departe cea mai radicală lucrare a regizorului. Scenele cuprinse în el cu tentă necro- și pedofilă au stârnit indignarea majorității criticilor, dar acest lucru nu l-a împiedicat pe Tideland să câștige premiul FIPRESCI la Festivalul Internațional de Film de la San Sebastian . În majoritatea țărilor, filmul a fost lansat direct pe DVD sau trecut pe micul ecran.
În februarie 2007, au existat informații că Gilliam se pregătea să filmeze un film din propriul scenariu, scris cu colaboratorul constant Charles McKeown . [1] Sub titlul de lucru The Imaginarium of Doctor Parnassus , filmările au început în decembrie. În februarie 2008, Gilliam urma să continue filmările, dar au trebuit să fie amânate din cauza morții actorului principal, actorul Heath Ledger . La mijlocul lunii februarie, au existat rapoarte [2] că trei actori cunoscuți au acceptat să joace rolul lui Ledger în semn de respect pentru memoria sa - Johnny Depp , Jude Law și Colin Farrell . Filmul este plasat în realități multiple, în care personajul lui Ledger poate avea diferite încarnări fizice. Ledger a reușit să facă întreaga parte a rolului legată de Londra modernă, restul actorilor au jucat încarnările personajului său în lumi imaginare [3] .
La începutul lunii septembrie 2013, în cadrul competiției principale a celui de-al 70-lea Festival de Film de la Veneția , a avut loc premiera următorului film al lui Gilliam - fantasticul „ Teorema Zero ”, filmat conform scenariului lui Pat Rashin. Christoph Waltz a jucat rolul unui geniu al computerelor care așteaptă o chemare de la Dumnezeu și lucrează la demonstrarea celei mai dificile teoreme. Filmul a fost primit destul de rece de critici și public.
Comedie de aventură fantezie , bazată liber pe romanul Don Quijote de Miguel de Cervantes . Filmul este recunoscut de public drept unul dintre cele mai infame exemple de iad de producție deoarece Terry Gilliam a încercat fără succes să realizeze filmul timp de 29 de ani [4] .
În 2002, Keith Fulton și Luis Pepe au lansat documentarul Lost in La Manchadespre încercările lui Terry Gilliam de a face un film despre Don Quijote [5] [6] .
Premiera mondială a filmului a avut loc pe 18 mai 2018 la cea de -a 71-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Cannes , ca film de închidere [7] .
Terry Gilliam a primit o ofertă de a regiza Who Framed Roger Rabbit (1988), dar a refuzat-o, considerând că imaginea este prea dificilă din punct de vedere tehnic. Mai târziu, Gilliam sa pocăit amar de decizia sa [8] .
Drept urmare, Robert Zemeckis a devenit regizor , iar filmul în sine a câștigat un Oscar, inclusiv pentru cele mai bune efecte vizuale.
Gilliam a devenit cetățean britanic în 1968 și a deținut dublă cetățenie timp de 38 de ani. El a renunțat la cetățenia americană în 2006, invocând dezacordul cu politicile lui George W. Bush Jr. drept unul dintre motive. , precum și sarcina fiscală mare care va cădea asupra familiei sale: după moartea sa, copiii vor putea moșteni doar plătind taxe egale cu prețul casei sale britanice. Drept urmare, el are dreptul de a rămâne în SUA cel mult 30 de zile pe an; aceasta este mai mică decât ceea ce este permis pentru un subiect britanic obișnuit.
În noiembrie 2013, a fost promovat ofițer al Ordinului Artelor și Literelor de la guvernul francez [9] .
În rețelele sociale | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Terry Gilliam | Filme de|
---|---|
|
Monty Python | |
---|---|
La TV |
|
Filme |
|
Schițe celebre |
|
Filme speciale |
|
Albume audio |
|
Jocuri pe calculator |
|
Cântece notabile | |
lucrări de scenă | |
Alte proiecte ale participanților |
Premiul BAFTA Academy Fellowship | |
---|---|
|
Premiul Winsor McKay (anii 2010) | |
---|---|
2010 |
|
2011 |
|
2012 |
|
2013 |
|
2014 |
|
2015 |
|
2016 |
|
2017 |
|
2018 |
|
2019 | |
|