Turkeri ( franceză Turquerie , engleză Turkery , uneori „Turquoiserie” [3] ) este o modă „ orientală ” în Europa de Vest din secolele XVI până în secolele XVIII, în imitarea unor aspecte ale artei și culturii otomane . Multe țări vest-europene au fost fascinate de cultura exotică și relativ necunoscută a clasei conducătoare otomane, care era centrul Imperiului Otoman . Acest fenomen la modă a devenit mai popular datorită rutelor comerciale și extinderii relațiilor diplomatice dintre otomani și țările europene, exemplificată de alianța franco-turcă din 1715. Ambasadorii și comercianții se întorceau adesea acasă cu povești despre locuri exotice și suveniruri ale aventurilor lor [4] .
Această mișcare s-a reflectat adesea în arta epocii. Muzica, picturile, arhitectura și artefactele au fost adesea inspirate de stilurile și tehnicile otomane. Picturile, în special, i-au înfățișat pe otomani cu culori strălucitoare și contraste ascuțite, ceea ce mărturisește originalitatea lor interesantă și natura exotică [5] .
După Epoca Descoperirilor , între secolele al XV-lea și al XVIII-lea, a avut loc o creștere explozivă a numărului de bunuri și a disponibilității acestora. Oamenii au folosit cartografie nou creată și au folosit aceste hărți pentru a explora lumea pe hârtie. A existat o acumulare de mai multe obiecte și o dorință de mai multe achiziții. În combinație cu aceasta, valoarea exoticului a crescut , lucrurile care veneau din locuri îndepărtate au fost puse în valoare. Europenii și otomanii erau la fel de conștienți de ei înșiși în raport cu lumea mai largă [6] . În același timp, otomanii au încetat treptat să fie priviți ca o amenințare militară serioasă la adresa Europei de Vest, în ciuda ocupării continue a Balcanilor și a unor campanii precum cea care s-a încheiat cu Bătălia de la Viena din 1683.
Au apărut noi modele de consum, mai ales că navele comerciale puteau naviga în jurul Africii. Bunurile care erau cândva scumpe au devenit mai accesibile. Sistemul de schimb era legat tocmai de disponibilitatea mărfurilor pe scară largă [7] . Nu a fost doar un fenomen european. Europenii nu au fost singurii oameni care au dezvoltat un simț al modului în care consumul de diferite lucruri le-ar putea modela relațiile în țară și în străinătate. În acest context, exista o viziune mai largă asupra consumului și a locului cuiva în lume. O persoană va consuma pentru a-și demonstra statutul financiar și social [7] .
Când cafeaua a fost importată pentru prima dată în Europa, localnicii s-au îndreptat spre locul ei de origine pentru a înțelege mai bine noul fenomen. Savanții otomani, care au studiat planta timp de secole și au creat texte noi relevante, au devenit principala sursă de referință pentru lucrările scrise ale lui Edward Pocock și Antoine Galland despre cafea [8] . Academia ca aceasta a fost o componentă cheie a culturii cafenelei . Istoria cafelei în Europa ca produs a fost indisolubil legată de această cultură. Era „o instituție și un ansamblu de obiceiuri... transferate dintr-o regiune în alta”, în acest caz din Imperiul Otoman în Europa de Vest [9] . Sosirea cafelei pe scena europeană nu a fost nici ceva nou, nici o marfă comună; a fost un rezultat direct al „medierii otomane” [10] . Elitele vizitatoare din cercurile europene de înaltă clasă au fost adesea introduse în băutură prin elitele otomane și diplomația, completă cu porțelan , șervețele brodate și etichetă specială [10] . În plus, oficialii militari sau diplomatici otomani în vizită au consumat cafea în orașele europene. Respectând instrucțiuni, secvență și măsuri stricte, cafeaua bună trebuia preparată cu precizia perfecționată de otomani, un set de abilități pe care europenii nu învățaseră încă să o aplice în versiunea lor a băuturii amara și crude.
Europenii au dezvoltat un apetit pentru exotic, pe măsură ce s-a pus mai mult accent pe construirea de imperii și colonizarea altor țări. În secolele XV-XVI, moda pentru stilurile turcești a câștigat avânt în Europa. Europenii nu i-au văzut pe otomani ca pe niște rivali cu care trebuiau să se confrunte din punct de vedere militar, politic sau diplomatic, ci mai degrabă ca străini exotici, cu mode bizare și bizare de folosit. Consumul acestei mode exotice ar arăta locul elitist al unei persoane în societate, precum și deschiderea sa și interesul pentru lume [11] . Aceste „obsesii” ale esteticii turcești s-au datorat parțial prezenței europenilor la curtea otomană și întoarcerii produselor lor în Europa [12] . Acest proces a fost facilitat de consolidarea relațiilor comerciale dintre poporul turc și europeni; continuarea acestor sisteme comerciale a contribuit la răspândirea rapidă a noii mode în Europa [4] .
Stilurile vibrante de decor turcesc au fost folosite pe multe tipuri de articole, inclusiv pe ceasuri. Multe dintre mărfurile importate aveau ceasuri și nume religioase scrise cu litere arabe. Persoana care deținea acest ceas era o persoană cu un statut social ridicat [4] .
Grandoarea turcească, înfățișată de sultani, era atractivă pentru europeni. Agostino Veneziano a creat un portret al lui Suleiman Magnificul , sultanul Imperiului Otoman în 1520. Sultanul era cunoscut drept „Marele Turc” și perturba constant echilibrul european. Imaginea îl înfățișează pe sultan sub forma unui om blând, dar un barbar. El a fost cel mai bine cunoscut pentru îndeplinirea dorințelor soției sale , Roksolana , care dorea ca copiii lor să fie uciși pentru a asigura tronul pentru unul dintre fiii ei [2] .
Țesăturile erau adesea strălucitoare, bogate și brodate, așa cum este descris în pictura lui Joseph-Marie Vienne Himan de la Grande Mosquee în 1748. În contextul turcheriei, textilele turcești erau și ele un lux în casele europene de lux. Adesea aveau o bază de catifea cu motive florale stilizate. Au fost țesute adesea în Asia Mică pentru piața europeană sau, mai des, ca cele venețiene, sub influență turcă. Țesăturile în stil italian au fost adesea create de turcii otomani pentru venețieni din cauza forței de muncă ieftine și a relațiilor de afaceri în curs [13] .
Poziția socială a fost foarte importantă în secolul al XVIII-lea, așa că lucruri precum îmbrăcămintea, postura și recuzita au fost alese cu grijă pentru a transmite statutul cuiva. Această nevoie de exprimare a statutului, amestecată cu un nou interes pentru stilul turcesc, a permis îmbrăcămintea și bijuteriile turcești să devină un atribut foarte important. Aceasta includea purtarea de rochii largi, fluide, cu o eșarfă și dungi decorative din țesătură brodată și halate împodobite cu hermină și turbane cu ciucuri . Femeile au abandonat chiar corsetele și și-au atașat șiruri de perle de păr pentru a elibera mai mult material [14] .
Îmbrăcămintea lejeră și stilurile neortodoxe au întărit percepția „obscenă” a otomanilor [14] . Acest interes a fost ceva care a motivat multe dintre portrete, deoarece turcii erau adesea descriși ca exotici și a devenit rar să vezi portrete în care erau pictate fără ținuta lor culturală tradițională. Scrisul a contribuit, de asemenea, la aspectul vizual al schimbului cultural turc, și poate cea mai influentă transformare în moda turcească din Europa a venit de la Lady Mary Wortley-Montagu . Montagu a plecat în Turcia în 1717 când soțul ei a fost trimis acolo ca ambasador. Scrisorile ei colectate care descriu moda turcească au fost distribuite pe scară largă sub formă de manuscris în cercul ei de contacte și apoi tipărite pentru public după moartea Mariei în 1762 [15] . Scrierile și descrierile ei au contribuit la formarea înțelegerii modului în care europenii au interpretat moda și modurile de îmbrăcare turcești. Acest fenomen s-a răspândit în cele din urmă peste Atlantic și în America colonială , unde au fost publicate și scrisorile lui Montagu [16] .
În Europa secolului al XVIII-lea, era la modă să se fumeze tutun turcesc într-o pipă turcească, să poarte o haină turcească și, în același timp, să fie într-un costum turcesc elaborat [17] . Opera europeană a fost puternic influențată de ideea de turkeri . S-au scris multe opere despre Mehmed Cuceritorul (1432-1481), unul dintre cei mai proeminenti sultani ai Imperiului Otoman. Cucerirea sa a Constantinopolului în 1453 a stat la baza operei germane Mahumet II, compusă de Reinhard Kaiser în 1693 [6] . În 1820 Gioacchino Rossini l-a pictat pe Maometto al II-lea, care are loc în timpul asediului Negroponte(1470) de trupele Imperiului Otoman, conduse de sultanul Mehmed al II-lea.
Mai mult, au existat multe opere bazate pe conflictele în curs dintre Timur și Bayezid I , inclusiv Tamerlano .» Georg Handel . Aceste povești de perseverență și pasiune au atras mulți europeni și, prin urmare, au câștigat popularitate. Unul dintre cele mai importante genuri de operă din Franța a fost Tragedia muzicală , reprezentată în Skanderberg, cu muzică de François Rebel și François Francoeur și libret de Antoine Houdard de la Motte în 1735 [18] . Această operă a fost vizual una dintre cele mai complexe opere turcești, cu desene picturale detaliate pentru moschei și curțile seraglio . Au fost prezentate și multe personaje exotice.
Operele care foloseau teme Turkeri erau în limbi europene obișnuite, dar încercau să imite cultura și obiceiurile turcești. Au oferit o lume de fantezie, splendoare și aventură dincolo de îndemâna omului de rând [18] . Telespectatorii vor fi fascinați de instituțiile turcești și otomane reprezentate. Poveștile și subtextul, precum și costumele extravagante și punerea în scenă elaborată, au atras oamenii. Europenii tânjeau realitatea în portretizarea turcilor. În timpul spectacolelor, femeile erau adesea la modă de ultimă oră, unde savoarea locală era sugerată de îmbrăcăminte străină sau numeroase podoabe. Bărbații aveau tendința de a purta haine turcești mai autentice decât femeile, inclusiv un turban , eșarfă, caftan lung și legături din material bogat, deoarece hainele autentice ale femeilor turcești erau adesea austere și simple [19] .
Muzica din opere, care folosea conceptul de turkeri , nu a fost influențată serios de muzica turcă. Compozitorii secolului al XVIII-lea nu erau interesați de etnografia muzicală pentru a adopta stilul sonor al unei anumite țări sau regiuni [20] . Publicul european nu era încă pregătit să accepte stilul neatractiv și ceea ce ei considera a fi stilul muzical primitiv al poporului turc. Muzica tradițională turcească a inclus înălțimi fluctuante, microton , arabescuri , diferite sisteme de scări și modele ritmice non-occidentale. Europenii considerau acest tip de muzică, așa cum spunea odată Wolfgang Amadeus Mozart , „ofensivă pentru urechi” [20] . Scurte explozii de muzică în opere erau obișnuite, dar numai pentru a adăuga efectul de comedie .
În muzică, orientalismul poate fi aplicat stilurilor din diferite perioade, precum alla Turcafolosit de mai mulți compozitori, printre care Mozart și Beethoven [22] .