Wilbur, Macara

Crane Wilbur , numele de naștere Erwin Crane Wilber ; _  17 noiembrie 1886  – 18 octombrie 1973 ) a fost un scenarist, actor și regizor american de teatru, radio și film din anii 1910 până în anii 1960.  

Wilbur a devenit cunoscut pe scară largă ca actor pentru interpretarea sa în rolul principal masculin din populara serie de filme mute Pauline's Dangerous Adventures (1914). Dintre filmele produse din scenariile lui Wilbur, cele mai apreciate sunt The Trial of Vivienne Ware (1932), Roger Tuhy the Gangster (1944), He Wandered the Night (1948), The Miracle of Our Lady of Fatima (1952) , " House of Wax " (1953), " Crime Wave " (1954), " Phoenix City Story " (1955), " A Monkey on My Back " (1957). Dintre lucrările regizorale ale lui Wilbur, cele mai recunoscute sunt „ Canyon City ” (1948), „ The Story of Molly X ” (1949), „ The Behind the Wall ” (1950), „ Inside Folsom Prison ” (1951), „ The Bat " (1959) și " Casa femeilor " (1962). Ca scenarist și regizor, Wilbur este cel mai bine cunoscut pentru munca sa în genul criminal, în timp ce s-a bazat adesea pe material documentar și a muncit din greu în genul dramă din închisoare.

Viața timpurie și cariera timpurie

Crane Wilbur s-a născut pe 17 noiembrie 1886 la Atena , New York , Statele Unite [1] [2] [3] . Tatăl său, Henry Wilbur, a construit și reparat iahturi pentru familii bogate, iar mama sa, Carrie Crane, a fost actriță. A fost nepotul proeminentului actor de scenă Tyrone Power Sr. și vărul starului de film Tyrone Power [1] .

Începând din adolescență, Wilbur a jucat în teatru de repertoriu și în întreprinderi [2] . În 1903 și-a făcut debutul la Carnegie Lyceum Theatre de pe Broadway în trilogia de piese de teatru a Societății Literare Irlandeze de William Butler Yeats („Oala de bulion”/„Fiica lui Kathleen Holian”/„Țara dorită”) .

Cariera cinematografică în anii 1910

Din 1910, Wilbur a început să joace în filme [3] [2] . El și-a făcut un nume ca actor de film jucând rolul principal în Pauline's Perilous Adventures (1914), o serie de filme extrem de populară, cu Pearl White [3] [2] . De-a lungul anilor 1910, Wilbur a fost un star de cinema, apărând în 80 de filme într-un deceniu, dar la începutul anilor 1920, după ce a interpretat personajul principal din Jolly Jim (1919), cariera sa de actor a început să scadă [3] .

După cum remarcă Eder, „În ciuda faptului că a fost unul dintre cei mai frumoși actori ai timpului său, Wilbur a ales să urmeze calea unui scenarist, împărțindu-și ulterior cariera de scriitor între scenă și cinema, și în cele din urmă devenind regizor de film [2] .

Cariera teatrală anii 1920-1930

În anii 1920, Wilbur s-a întors la teatru, de data aceasta ca dramaturg. Între 1920 și 1934, șapte dintre piesele sale au fost puse în scenă numai pe Broadway: Ouija (1920), Monstrul (1922; remontat în 1933), Condiții simple (1925), Compozitorul (1928) ), „Țara de frontieră” (1932), „La jumătatea drumului spre iad” (1933) și „Ești cuminți” (1934) [3] . Între 1927 și 1932, Wilbur a jucat și în Simple Conditions și în alte nouă producții Broadway, inclusiv A Farewell to Arms (1930) și Mourning Becomes Elektra (1932) [3] [2] . De asemenea, a regizat piesele The Woman Objected (1926-1927), Halfway to Hell (1934), iar un deceniu mai târziu a regizat piesa Happily Ever After (1945) pe Broadway [3] [4] .

Cariera cinematografică în anii 1930

Wilbur s-a întors la regie ca un scriitor desăvârșit, lucrând pentru Metro-Goldwyn-Mayer ca scenarist pentru comediile muzicale Children of Delight (1930) și Lord Byron of Broadway (1930) , ambele regizate de Harry Beaumont . În 1932, la Fox Studios, Wilbur a participat la lucrarea la scenariul melodramei criminale The Trial of Vivienne Ware (1932). Și doi ani mai târziu, Wilbur a regizat deja două dintre primele sale filme ca regizor pentru producătorul Brian Foy , acestea erau melodrame sociale de actualitate Children of Tomorrow (1934) și High School Girl (1934). Potrivit lui Hopwood, „Children of Tomorrow” a fost prezentat drept „cea mai îndrăzneață și senzațională dramă filmată vreodată!” [3] . Filmul, care a relatat despre încercarea de sterilizare forțată a unui cuplu căsătorit de către Biroul de Asistență Socială, a expus „pseudoștiința” eugeniei și autoritățile care i-au susținut metodele. Pictura, parțial, spunea că mulți oameni au fost sterilizați împotriva voinței lor și fără a recurge măcar la un proces echitabil. Filmul a fost interzis în statul New York pe motiv că este „imoral”, că „conduce la distrugerea moravurilor” și că incită la criminalitate. Interdicția a fost contestată, însă o instanță de apel a menținut interdicția, considerând că filmul răspândește informații despre controlul nașterii, care era ilegal la acea vreme. După acest conflict, Hopwood scrie: „Wilbur a avut o carieră lungă și prolifică, mai ales în genul thrillerului polițist, atât ca regizor, cât și ca scenarist” [3] [5] [2] .

În total, în anii 1930, Wilbur a scris și regizat 32 de filme, inclusiv ca scenarist - 25 de filme și ca regizor a 11 filme (uneori a jucat în două roluri). Printre cele mai notabile scenarii ale sale se numără drama de aventură de război West of Shanghai (1937) cu Boris Karloff și comedia Dance Charlie Dance (1937). Au urmat scenariile cu tematică închisorii care aveau să devină semnătura lui Wilbur Crime School (1938) cu Humphrey Bogart , comedia criminală Hell's Kitchen (1938), melodramele criminale Beyond the Wall (1938) și Blackwell's Island (1940). John Garfield . Dintre lucrările regizorale din anii 1930, cea mai de succes a lui Wilbur a fost comedia criminală The Patient in Ward 18 (1938), cu Patrick Knowles și Ann Sheridan [6] [2] .

Cariera cinematografică în anii 1940

În prima jumătate a anilor 1940, Crane a scris două melodrame criminale pentru Twentieth Century Fox , A Night of Adventure (1944) și filmul bio Roger Twoy, Gangster (1944) cu Preston Foster și Victor McLaglen . Potrivit Institutului American de Film , filmul despre Tui „astazi este evaluat ca foarte bun”, cu toate acestea, „la un moment dat, distribuția sa a fost de fapt întreruptă din cauza cerințelor cenzorilor biroului Hayes de a elimina o cantitate semnificativă de material din imaginea, precum și litigiul dintre gangster și studio, care a dus la obligarea studioului să-i plătească lui Tui 15.000 de dolari în 1949 pentru procesul său de defăimare .

Wilbur a scris nouă scenarii și a regizat patru filme între 1947 și 1950, pe lângă scenariile pentru filme noir apreciate, cum ar fi He Wandered the Night (1948), regizat de Alfred Werker și Anthony Mann , și The Amazing Mister X (1948) regizat de Bernard . Warhouse , Wilbur a scris și regizat trei melodrame de închisoare foarte decente, Canyon City (1948), Molly X's Story (1949) și Beyond the Wall (1950) [6] [2] .

Produs la studioul lui Brian Foy, Canyon City (1948) spune povestea adevărată a doisprezece deținuți care evadează din închisoarea Canyon City . În genericul de deschidere al filmului se spune: „Aceasta este o poveste adevărată a unei evadari a închisorii și a groază care a urmat. Evenimentele descrise în film sunt evenimente reale care au avut loc în Penitenciarul de Stat Colorado din Canyon City în noaptea de 30 decembrie 1947. Prizonierii pe care îi vedeți sunt adevărați prizonieri. Roy Best, care joacă rolul directorului, este cu adevărat directorul acestei închisori. Detaliile evadării sunt descrise exact așa cum s-au întâmplat de fapt și au fost filmate exact în aceleași locuri în care s-au întâmplat . După premiera filmului, Bosley Crowser din The New York Times l-a numit „un semi-documentar cu evadare din închisoare” care servește drept „o altă demonstrație convingătoare că criminalitatea, deși poate să nu se plătească singură, a devenit „o afacere profitabilă pentru producători de luptători. În plus, filmul este „o confirmare suplimentară a faptului că personajul așa-numitului tip criminal încă impune compasiune la Hollywood ”. În ceea ce privește compoziția imaginii, aceasta începe „în felul unui adevărat documentar, în care naratorul cu voce off conduce literalmente un tur în interiorul închisorii”. Urmează apoi drama „prizonierilor care se pregătesc să evadeze, iar această dramă este prezentată în același stil documentar până la sfârșit”. Criticul remarcă „dezvoltarea rapidă și dinamică a evenimentelor, ceea ce este destul de firesc pentru astfel de cazuri”, dar, în general, în opinia sa, se dovedește „o melodramă tipică de închisoare în stil eroic, cu pretenție de documentar” [9]. ] . Criticul de film contemporan Bob Porfirio a remarcat că „acest semi-documentar din închisoare a fost filmat la locație și chiar se deschide cu interviuri cu directorul și câțiva deținuți adevărați”. Potrivit criticului, acest film se apropie de filme noir similare ale vremii, precum „ Treasury Agents ” (1947) și „ He Wandered the Night ” (1948) de Anthony Mann , care, de asemenea, „foloseau o abordare semi-documentară, Vocea elocventă a lui Reed Hadley și cinematografia lui John Olton ”, Cu toate acestea, Porfirio notează că Wilbur, în calitate de regizor, nu reușește să ofere filmului său acea „atmosferă neagră” care era inerentă picturilor mai sus menționate de Anthony Mann [10] . În opinia lui Schwartz, această „povestea adevărată neremarcabilă (și învechită) despre o evadare din închisoare este salvată doar printr-o bună prezentare a materialului”. Criticul de film consideră că „această operă seamănă un pic cu un film noir, în principal datorită unuia dintre personajele centrale ale filmului, care nu este un criminal înrăit, dar are probleme atât în ​​închisoare, cât și nu numai pentru că s-a împrietenit cu oameni greșiți” [11] .

Lansat un an mai târziu la Universal Pictures , filmul noir The Story of Molly X (1949) a fost realizat într-o direcție diferită. Acesta spune povestea lui Molly, văduva unui gangster ucis ( June Havok ), care preia conducerea bandei pentru a răzbuna uciderea soțului ei. După un jaf nereușit, ea ajunge în închisoare, unde se așează curând iubita gangsterului ucis Molly ( Dorothy Hart ), care intenționează să-și răzbune moartea. Cu toate acestea, închisoarea model schimbă perspectiva lui Molly asupra vieții și este eliberată o persoană schimbată. După cum a concluzionat Bosley Crowser , recenzentul de film al New York Times , după lansarea imaginii , „există puțină substanță și puțină emoție în film”. Potrivit criticului, „în film există mult mai multă emoție decât persuasivitate. Domnișoara Havoc poate părea foarte dulce, dar cu siguranță nu reușește să copleșească privitorul cu sentimentul sfidării ei reci, chiar și atunci când rostește niște fraze complet nedoamne. În ceea ce privește restul deținutelor, ele nu arată „mai supărate și antisociale decât domnișoarele din liceul din unele Connecticut ”. În ceea ce privește actorii de sex masculin, ei „nu diferă cu nimic de bătăușii din niciunul dintre celelalte filme B ” [12] . Criticul de film contemporan Michael Keaney a numit filmul „un B-noir cu buget redus, care este o surpriză plăcută datorită unui scenariu inteligent care chiar îndrăznește să vorbească despre temele abuzului sexual asupra copiilor ca fiind cauza comportamentului antisocial al făptuitorului”. Keaney remarcă, de asemenea, „schimbul plin de replici, o interpretare bună, un final surpriză uimitor și scene de acțiune captivante (în special lupta realizată în mod realist dintre Havok și Hart, pe care o conduc ca o pereche de mijlocii profesioniști ), care beneficiază doar de acest lucru incitant și noir de neuitat” [13] .

Cariera cinematografică în 1950-1962

Filmul noir Behind the Wall (1950), produs tot de Universal Studios , este despre fostul condamnat Larry Nelson ( Richard Basehart ), care este eliberat condiționat după ce și-a petrecut aproape jumătate din pedeapsa de 30 de ani în închisoare. Nedorind să mai aibă probleme cu legea, Larry își ia un loc de muncă ca asistent de laborator la un sanatoriu de la țară, unde se îndrăgostește de o asistentă atractivă, Charlotte ( Marilyn Maxwell ). Curând, între zidurile sanatoriului, Larry întâlnește bandiți, cu care în cele din urmă intră în confruntare directă. Cu toate acestea, cu ajutorul dulci și amabile asistentă Ann ( Dorothy Hart ), Larry se ocupă de criminali și ajută la recuperarea banilor furați. Bosley Crowser , recenzentul de film al New York Times , a dat imaginii o evaluare destul de rezervată. El a scris, parțial: „Deși ni se spune de la început că această melodramă criminală este una dintre cele mai ciudate povești spuse vreodată, credem că este puțin probabil ca publicul general să fie de aceeași părere. De fapt, spectatorul obișnuit îl va găsi cu totul banal - nu este nimic mai mult decât povestea unui fost condamnat care încearcă să intre pe calea reformei, dar are probleme cu criminalii când încearcă să facă bani pentru o doamnă lacomă. . Iar dilema rezultată nu este una foarte rară.” În ceea ce privește „construcția narativă și actoria”, potrivit lui Krauser, ele nu sunt, de asemenea, „de un nivel care să fie considerate rare sau remarcabile. Întreaga compoziție este făcută strict după regulile unei povești simple despre nenorocirile deprimante ale unui bărbat în relațiile sale cu societatea, femeile și bandiții . Savantul de film contemporan Hal Erickson opinează că „deși filmul este ieftin de produs, beneficiază foarte mult de o distribuție secundară puternică, aleasă cu grijă” [15] . Michael Keaney opinează, de asemenea, că „o distribuție solidă ajută această poveste banală despre un fost condamnat grațiat și lupta lui pentru a rămâne curat” [16] .

În prima jumătate a anilor 1950, Wilbur a scris și a regizat următorul său noir închisoare, Beyond the Walls of Folsom Prison (1955), și a scris astfel de imagini memorabile precum filmul de spionaj I Was a Communist for the FBI (1951), un film religios. . Miracolul Maicii Domnului din Fatima " (1952) și vestul " Leul și calul " (1952). De asemenea, a scris popularele filme de groază House of Wax (1953) cu Vincent Price și The Mad Magician (1954), precum și filmul negru Crime Wave (1954) cu Sterling Hayden , A Story in Phoenix City (1955) și " Women's Închisoare " (1955) [6] [5] [2] .

Evaluând imaginea „ Dincolo de zidurile închisorii Folsom ” (1951), recenzentul New York Times a remarcat că studioul Warner Brothers , „acei penologi pasionați , sunt din nou” în închisoare „și acest vechi loc este încă la fel de sumbru”. De data aceasta studioul explorează una dintre închisorile din California numită Folsom. Potrivit recenzentului, „Producătorul de film Brian Foy își transformă camerele în blocurile de celule întunecate și sumbre, turnuri, curți și cariere ale unității de corecție, creând o imagine a încă o altă închisoare, care nu se poate distinge de acele melodrame neinspirate pe care le face Hollywood”. În film, un tânăr inteligent, Mark Benson ( David Bryan ), cu experiență în psihologie, ajunge la închisoare pentru a conduce paznicul închisorii. Deținuților rezonabil de nemulțumiți li s-a oferit imediat hrană și odihnă decentă, dar această schimbare a fost de scurtă durată, deoarece gardianul ( Ted De Corsia ), care nu a aprobat un astfel de comportament moale, și-a demonstrat voința. Bineînțeles, după aceasta, mai mulți prizonieri au încercat să evadeze din închisoare, ceea ce a avut succes în sensul că șeful închisorii a fost ucis, iar acest lucru i-a dat lui Benson șansa de a zdrobi rebeliunea și de a începe reformele. „În timp ce câteva scene – cum ar fi execuția în timpul încercării de a scăpa – oferă procesului o oarecare emoție, o mare parte a filmării este standard și lipsită de imaginație. Nici actoria nu este peste standard.” Subtitrarile raportează că această imagine a arătat închisoarea Folsom pe ecran pentru prima dată în istoria sa de un secol. Totuși, arată, potrivit criticului, „ca orice altă închisoare veche dintr-un platou de film de la Hollywood” [17] . Criticul de film Bruce Eder a remarcat că filmul l-a inspirat pe aspirantul cântăreț/compozitor Johnny Cash să scrie celebrul său cântec Folsom Prison Blues [2] .

Toate celelalte filme din această perioadă realizate din scenarii de Wilbur au fost atât succese de critică, cât și de public, printre care House of Wax (1953), care a fost regizat de André De Toth . Potrivit criticului de film Hal Erickson, acest „remake simplificat (dar bogat lucrat)” al melodramei Wax Museum Mystery (1933) a fost cel mai de succes film 3D financiar din anii 1950. Potrivit intrigii imaginii, profesorul Henry Jared (care a fost interpretat în primul său rol complet „horror” de Vincent Price ) deține o galerie de figuri de ceară, pe care partenerul său intenționează să le ardă pentru asigurare. Când Jared încearcă să împiedice muzeul să fie incendiat, el se trezește prins într-un incendiu. Mulți ani mai târziu, un Jared aflat în scaun cu rotile deschide un nou muzeu în New York City, expunând statui care arată incredibil de realiste. Între timp, un hoț mascat operează în oraș, ucide oameni și apoi le fură cadavrele de la morgă. Una dintre victime este fostul partener și inamic al lui Jared. Vizitatorul muzeului Sue Allen ( Phyllis Kirk ) observă o asemănare fizică izbitoare între statuia Ioanei d'Arc şi tânăra ei colega de cameră recent decedată. Când Jared o convinge pe fată să pozeze pentru ea, ea ghicește că în interiorul sculpturii se află corpul udat de ceară al prietenei ei. Se dovedește că Jared a înnebunit după incendiu, și-a făcut o nouă față de ceară și, pentru a evita suspiciunea de crime, a început să se prefacă că nu poate merge singur. În acel moment, apare poliția, în timpul luptei cu care Jared cade într-o cuvă de ceară clocotită și moare [18] . Așa cum criticul contemporan Fred Beldin a scris despre film, „Chiar și fără formatul său 3D legendar și lansarea sa zgomotoasă în cinematografe, acest clasic horror încă se răcește la zeci de ani de la prima sa lansare”. Filmul își atinge succesul datorită decorurilor înfiorătoare, umorului negru și distribuției grozave. În această imagine, „Price a jucat un rol care i-a asigurat soarta ca o icoană de groază” [19] .

Filmul noir Crime Wave (1954) a fost descris de Howard Thompson în The New York Times drept „o poveste circumstanțială și logică a victimizării fostului condamnat, care este spusă, din fericire, cu expresivitate și gust vizual, arătând criminalul Los Angeles dintr-un vedere de pasăre." zbor" [20] .

Filmul noir revelator A Story in Phoenix City (1955) este, în cuvintele editorialistului The New York Times Bosley Crowser , „un mic film extraordinar de bun” în care evenimentele sunt „dezvăluite elocvent și terifiant”. Krauser scrie că „pe baza știrilor despre evenimentele rușinoase care au avut loc în acest orășel josnic din Alabama în 1954 înainte (și după) asasinarea lui Patterson, ne-am aștepta ca aceasta să fie o poveste standard despre viciu și crimă în stilul filmului polițist formulat. După cum subliniază Krauser, „în acest film uimitor de realist” există într-adevăr o mulțime de „dovezi ale viciului, iar manifestarea violenței și a crimei este la fel de violentă și îngrozitoare pe cât poate fi arătată pe ecran”. Cu toate acestea, principala realizare a filmului nu constă în „expunerea detaliată a crimelor, ci în capacitatea de a transmite un sentiment de corupție reală, paralizie civilă și socială, precum și de a arăta disponibilitatea oamenilor de a face sacrificii și eforturile pe care le fac. trebuie să facă pentru a desfășura o campanie de curățare împotriva criminalității”. Recenziatorul scrie: „Într-un stil documentar dramatizat ascuțit și crud, precum On the Waterfront (1954) sau All the King 's Men (1949), scriitorii și regizorul expun rețeaua nestăpânită a corupției și a fricii într-un oraș american cufundat în păcat. În pâlpâirea fără milă și în căutarea evenimentelor, ei văd evaziunile viclene ale răufăcătorilor și nesimțirea și răutatea păpușilor lor, precum și oroarea și tăcerea locuitorilor locali. Krauser își rezumă recenzia spunând că „pentru unii, acest capitol ilustru din recenta cronică a corupției și crimei americane poate părea prea urât pentru a fi recunoscut. Sentimental, poate că este. Dar este o operă excelentă a cinematografiei jurnalistice – și, în plus, un film frumos realizat” [21] . Revista Variety a scris că „viciul în stil sudic primește un tratament revelator în acest film”, subliniind, de asemenea, că „filmul se lipește în cea mai mare parte de evenimente demonstrabile, cu o oarecare înfrumusețare și reluare în scopuri dramatice” [22] .

Drama Închisoarea femeilor (1955) a fost despre instabila psihică Helen Jensen ( Phyllis Thaxter ) care, după un DPT fatal, se află în condițiile dure de izolare într-o închisoare pentru femei. Doar intervenția unui medic amabil ( Howard Duff ) o salvează pe Helen de la torturarea unui gardian sadic ( Ayda Lupino ). Prizonierii mai experimentați (rolurile lor sunt interpretate de actrițe celebre precum Jen Sterling , Cleo Moore și Audrey Totter ) îi oferă lui Helen ajutor și protecție. Directorul continuă să abuzeze de deținuți, ceea ce duce în cele din urmă la o revoltă când ordonă ca o femeie însărcinată să fie bătută sever. Potrivit criticului Glenn Erickson, acest film ar putea servi drept șablon pentru zeci de filme ulterioare pe tema „fetelor din spatele gratiilor”, deși la momentul lansării a evocat asocieri, în primul rând, cu clasica dramă penitenciară Caged . În stilul „antiseptic” al anilor 1950, imaginea arată o închisoare strălucitoare și curată, ocupată în principal de temniceri drăguți. Ordinea completă domnește în închisoare și tot răul vine de la doi paznici de închisoare [23] .

În a doua jumătate a anilor 1950, Wilbur a scris scenarii pentru filme precum drama biografică A Monkey on My Back (1957) despre eforturile unui celebru boxer de a-și depăși dependența de droguri, drama biblică a regelui Vidor , Solomon and the Queen of Sheba (1959) și filmul de groază Bat (1959), regizat de el însuși [6] [5] . După cum scrie criticul de film Howard Thompson de la The New York Times, acest film este un remake al celebrei piese despre casa veche înfricoșătoare, iar publicul va observa cu siguranță trei lucruri. În primul rând, „comoditatea de modă veche a poveștii este izbitoare, ceea ce este o schimbare destul de binevenită față de unele dintre rătăcirile misterioase de astăzi prin coridoarele freudiene . În al doilea rând, scriitorul/regizorul Wilbur menține acțiunea vie cu câteva momente și scene amuzante. În sfârșit, și mai presus de toate, există o performanță bună, plină de spirit și plină de viață a lui Agnes Moorehead , care domină distribuția mică, inclusiv Vincent Price în special . În opinia lui Eder, pictura lui Wilbur „a fost cea mai bună dintre numeroasele versiuni ale poveștii” [2] .

Între 1957 și 1961, Wilbur a scris episoade pentru mai multe seriale de televiziune, printre care Sugarfoot (1957), Casey Jones (1958) și The Texan (1960 ) . Printre ultimele credite cinematografice ale lui Wilbur se numără scenariile pentru filmul de aventură pentru familie Island of Adventure (1961) și filmul biopic The George Raft Story (1961) despre un celebru actor de la Hollywood care a fost strâns asociat cu Mafia. De asemenea, Wilburg a scris și a regizat următorul său film de închisoare House of Women (1962), care a fost ultimul din cariera sa [5] [6] .

Viața personală

Crane Wilbur a fost căsătorit de cinci ori. Prima sa soție a fost Edna Hermans, de care a divorțat în 1914. A fost căsătorit cu Florence Dunbar Williams din 1917 până la divorțul lor în 1921, cu Suzanne Colbert din 1922 până la divorțul lor în 1928 și cu actrița Beatrice Blinn din 1928 până la divorțul lor în 1933. În 1936, Wilbur s-a căsătorit cu actrița Lenita Lane, cu care a trăit până la moartea sa în 1973 [1] .

Moartea

Wilbur a murit pe 18 octombrie 1973 la domiciliul său din Lacul Toluca , Los Angeles , California , în urma complicațiilor unui accident vascular cerebral [3] [5] .

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 3 Macara Wilbur. Biografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 9 iulie 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Bruce Eder. Macara Wilbur. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 12 iulie 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Jon C. Hopwood. Macara Wilbur. Mini biografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 9 iulie 2021.  
4. ↑ Macara Wilbur  . Baza de date Internet Broadway. Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original pe 11 octombrie 2020.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Macara Wilbur. Biografie  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Primele lungmetraje cu Crane Wilbur . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 9 iulie 2021.  
7. ↑ Roger Touhy, Gangster. Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
8. ↑ Canon City (1948). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 2 aprilie 2019.
9. ↑ Bosley Crowther. Canon City , film semi-documentar despre Colorado Prison Break  . The New York Times (8 iulie 1948). Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 2 aprilie 2019.
10. ↑ Silver, 1992 , p. cincizeci.
11. ↑ Dennis Schwartz. O poveste adevărată nespectaculoasă  . Ozus' World Movie Reviews (1 octombrie 2001). Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 26 noiembrie 2020.
12. ↑ Bosley Crowther. Funcție nouă „Povestea lui Molly X” la Criterion  (engleză) . The New York Times (2 decembrie 1949). Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
13. ↑ Keaney, 2003 , p. 404.
14. ↑ Bosley Crowther. MONITORUL; Mai mult Anent  Crime . The New York Times (15 martie 1950). Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
15. ↑ Hal Erickson. În afara zidului (1950). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , p. 326.
17. ↑ ECRANUL  . _ The New York Times (28 mai 1951). Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 19 aprilie 2022.
18. ↑ Hal Erickson. Casa de ceară (1953). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 25 iulie 2021.
19. ↑ Fred Beldin. Casa de ceară (1953). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
20. ↑ HHT Crime Wave, Cu Gene Nelson, Sterling Hayden și Phyllis Kirk, Se înclină în  vacanță . The New York Times (13 ianuarie 1954). Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
21. ↑ Bosley Crowther. Păcat în Sud; „Povestea orașului Phenix”  (engleză) . The New York Times (3 septembrie 1955). Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original pe 7 octombrie 2020.
22. ↑ Variety Staff. Recenzie: „Povestea orașului Phenix  ” . Varietate (31 decembrie 1954). Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 25 iulie 2021.
23. ↑ Glenn Erickson. Închisoarea pentru femei  . DVD Talk (24 ianuarie 2010). Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original pe 11 iulie 2021.
24. ↑ Howard Thompson. Bat pe Double  Bill . The New York Times (17 decembrie 1959). Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original la 3 mai 2021.
25. ↑ Macara Wilbur. Filmografie  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 9 iulie 2021. Arhivat din original pe 6 mai 2021.

Literatură

• Alain Silver (Redactor), Elizabeth Ward (Redactor). Film noir: o referință enciclopedică la stilul american, ediția a treia . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

Link -uri

• Crane Wilbur la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 3091863 BNE : XX4846197 BNF : 14025036b GND : 139864555 ISNI : 0000 0000 7245 1151 J9U : 987007427525005171 LCCN : n86105715 NKC : xx0231892 NTA : 330826107 SUDOC : 123301823 VIAF : 12504868 WorldCat VIAF : 12504868