Paolo Uccello | |
---|---|
Data nașterii | 15 iunie 1397 [1] [2] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 10 decembrie 1475 [3] [2] [4] (în vârstă de 78 de ani) |
Un loc al morții | |
Gen | pictură istorică [3] [6] |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Páolo Uccello, Paolo di Dono [7] ( italian Paolo Uccello, Paolo di Dono, Paolo Doni, detto Paolo Uccello , 15 iunie 1397 , Pratovecchio sau Florența - 10 decembrie 1475 , Florența ) - artist italian : desenator, pictor , mozaicist din perioada quattrocento ( Renașterea italiană timpurie ) a școlii florentine , unul dintre inventatorii perspectivei liniare directe [8] [9] .
Paolo era fiul chirurgului și frizerului Dono di Paolo di Pratovecchio, cetățean florentin din 1373, și al Antoniei di Giovanni di Castello del Beccuto. Tatăl a aparținut familiei bogate Doni din Pratovecchio, care a dat opt priori între secolele al XIV-lea și al XV-lea . Mama artistului provenea dintr-o familie florentină nobilă și bogată care locuia în apropierea bisericii Santa Maria Maggiore din Florența, în care trei capele erau asociate cu numele ei [10] [11] .
Potrivit lui Giorgio Vasari , artistul a fost supranumit „Paolo Uccello” pentru că „a ținut mereu în casa lui poze cu păsări, pisici, câini și tot felul de animale ciudate pe care le putea desena, fiind prea sărac pentru a păstra animalele și, din moment ce el a iubit păsările mai ales, a fost supranumit Paolo Uccello ” [12] ( italiană Uccello - Pasăre).
La vârsta de numai zece ani, din 1407 până în 1414, el, împreună cu Donatello și alții, a lucrat în atelierul sculptorului și turnător de bronz Lorenzo Ghiberti , ajutând maestrul să lucreze la reliefurile ușii de nord a Baptisteriului din Florența ( 1401-1424). Era obișnuit ca pictorii din acea vreme să fie pregătiți cu sculptori sau aurari , deoarece acolo puteau dobândi toate abilitățile tehnice necesare. În ciuda faptului că Uccello a studiat în atelierul sculptorului, nici una dintre lucrările sale proprii - statui sau basoreliefuri - nu este cunoscută.
În 1414, Paolo Uccello a intrat în Frăția Sf. Luca (Compagnia di San Luca) [13] , iar la 15 octombrie a anului următor, Breasla Medicilor, Farmaciştilor şi Parfumerilor (all'Arte dei Medici e Speziali), care au inclus pictori profesioniști [14 ] .
Între 1425 și 1431, Paolo Uccello a locuit la Veneția . În acești ani, Masaccio a realizat fresce Capela Brancacci din Florența, această lucrare a avut un impact uriaș asupra tinerilor artiști florentini. În vara anului 1430, Uccello a vizitat Roma împreună cu Ghiberti, Donatello și Masolino da Panicale . În 1431, s-a întors în orașul natal, unde și-a găsit tinerii colegi în atelierul Ghiberti, care și-au început deja cariera, precum Donatello și Luca della Robbia , și doi călugări conștienți de amploarea realizărilor lui Masaccio: Fra Beato Angelico și Filippo Lippi [15] . Uccello a rămas prieten cu Donatello pe viață.
În 1452, Paolo s-a căsătorit cu Tommas Malifici, cu care a avut un fiu, Donato (numit după Donatello). Trei ani mai târziu, în 1456, soția sa a născut fiica lor Antonia. Antonia Uccello (1456–1491), o călugăriță carmelită, era cunoscută pentru abilitățile ei de pictură, dar nu a mai rămas nicio urmă din munca ei. Cu toate acestea, Antonia este considerată prima femeie artistă florentină menționată în sursele scrise [16] .
La o vârstă înaintată, Paolo Uccello a fost invitat de ducele Federico da Montefeltro la Urbino , unde a participat la proiectarea Palazzo Ducale (1465-1468). Între sfârșitul lunii octombrie și începutul lunii noiembrie 1468, Paolo se afla din nou la Florența, bătrân și incapabil să lucreze. În Cartea funciară din 1469, el scria: „Sunt bătrân și nu pot lucra, iar soția mea este bolnavă”. La 11 noiembrie 1475, a făcut testament și a murit la 10 decembrie 1475. A fost înmormântat în biserica Santo Spirito pe 12 decembrie [17] .
În atelierul lui Ghiberti, Paolo Uccello a căpătat gustul pentru arta gotică târzie : stilul gotic internațional : spiritul de curtoazie , rafinamentul formelor, naturalismul , atenția la cele mai mici detalii, tratarea decorativă a suprafeței [18] . Această trăsătură face din Paolo Uccello o figură la graniță între două epoci și principalele mișcări artistice ale secolului al XV-lea: gotic și renascentist.
Giorgio Vasari a scris despre Uccello ca fiind „cel mai atractiv și mai măiest talent” și a remarcat în continuare foarte critic că dacă a lucrat la pictură la fel de mult „cât a pus în muncă și a petrecut timp pe lucruri legate de perspectivă, care în sine și viclenie și frumos, dar oricine se ocupă de ele, neștiind măsura, pierde timpul, își epuizează firea și își aglomerează talentul cu greutăți și... îl transformă în inutil și dificil și capătă un stil sec și plin de contururi” [19]. ] .
Paolo Uccello, după propria sa recunoaștere, „a petrecut zile și nopți” în spatele studiilor geometrice. Motto-ul lui este: „O, cea mai dulce perspectivă!”. Contrar opiniei lui Vasari, trebuie concluzionat că „în căutarea modalităților de a transmite profunzimea spațiului pictural pe un plan”, Uccello a creat „un stil unic de” pictură grafică „bazat pe suprapunerea planurilor plane, „așezarea formelor” , cea mai fină plasticitate muzicală a liniilor și a nuanțelor de culoare moștenite din gotic... Stilul lui Uccello este o culoare fabuloasă și un joc fantastic de construcții în perspectivă. Picturile sale caracterizează planeitatea formelor, localitatea relațiilor tonale și simbolismul culorii [20] .
Scriitorul simbolist Marcel Schwob în colecția de povestiri Vieți imaginare (Vies imaginaires, 1896) a scris despre artist că lucrările sale sunt „o minunată viziune heraldică, un turneu în argint și niello... Uccello a pictat câmpuri albastre și orașe roșii, cavaleri în armură neagră, pe cai din abanos și cu nări în flăcări, și sulițe ca razele soarelui... El credea că este posibil să simplifice toate liniile la o singură formă ideală ” [21] .
În 1435-1436, Uccello a pictat capela Adormirea Maicii Domnului din Catedrala din Prato . Frescele au rămas neterminate, deoarece a fost chemat la Florența și a participat la rezolvarea problemelor constructive legate de construcția cupolei Catedralei Santa Maria del Fiore , a fost prezent la sfințirea solemnă a catedralei în 1436 de către Papa Eugeniu al IV-lea .
În 1436, Uccello a pictat o frescă pe peretele naosului din interiorul catedralei , imitând cu pricepere, prin intermediul picturii aproape monocrome cu efecte de clarobscur , sculptura „ cavallo ” - un monument ecvestru imaginar al condotierului (mercenarului) englez. Giovanni Acuto (John Hawkwood) . A doua compoziție care îl înfățișează pe condotierul Niccolo da Tolentino este de Andrea del Castagno (1456). Uccello a combinat liber în compoziția sa două sisteme diferite de perspectivă : unul pentru cal și călăreț (prezentat într-un profil clar, parcă la nivelul ochilor privitorului), celălalt pentru piedestal (când este privit de jos), probabil. încercând să evite distorsiunile de perspectivă în imaginea statuii în sine, și, în același timp, să confere o mai mare monumentalitate întregului.
Frescele din istoria Sfântului Benedict din biserica Santa Maria degli Angeli datează din aceeași perioadă, dar nu au supraviețuit. Din 1425 până în 1430, Uccello a realizat mozaicuri pentru fațada Catedralei San Marco din Veneția (neconservată). Până la mijlocul anilor 1440, artistul a lucrat la un ciclu de fresce în „Chiostro Verde” al bisericii Santa Maria Novella pe subiecte din Vechiul Testament (parțial păstrate).
În 1456, la ordinul ducelui Cosimo de' Medici cel Bătrân, Paolo Uccello a început să decoreze palatul construit de Michelozzo di Bartolomeo , mai târziu Palazzo Medici Riccardi . Acolo, Uccello a pictat trei dintre celebrele sale „bătălii”: o serie de trei picturi pe tema „ Bătălia de la San Romano ”, în care a descris episoade din Bătălia de la San Romano (1432), în care florentinii au învins trupele din San Romano. Siena : „Atacul lui Niccolo da Tolentino”, „Înfrângerea lui Bernardino della Carda”, „Atacul lui Micheletto da Cotignola”.
La început a fost o singură friză de 9,5 m lungime, plasată înalt pe peretele uneia dintre încăperile Palatului Medici . În inventarul din 1492, picturile sunt menționate ca parte a decorațiunii dormitorului lui Lorenzo Magnificul (pe ceilalți pereți se aflau alte trei tablouri ale aceluiași artist, împreună cu Pesellino - „Lupta leilor și a dragonilor” , „Judecata de la Paris” și „Scena de vânătoare”; iar dedesubt au fost amplasate tapiserii cu motive cavalerești și de vânătoare asemănătoare). Bătălia de la San Romano” - trei tablouri, împărțite în diferite muzee din Europa (Galeria Națională din Londra, Uffizi, Luvru din Paris) [ 22] .
În 1443, Paolo Uccello a pictat cadranul unui ceas mare „hora italica” cu imagini ale celor patru evangheliști pe contrafațada interiorului Catedralei din Florența și a creat, de asemenea, desene pentru două vitralii . În perioada 1447-1454 a pictat fresce cu poveștile sfinților pustnici în mănăstirea San Miniato al Monte (se păstrează fragmentar).
În 1465, Uccello l-a însărcinat pe Lorenzo di Matteo Morelli să picteze un tablou înfățișând pe Sfântul Gheorghe și balaurul. Portretele de profil în arta școlii florentine, dintre care unele sunt atribuite lui Uccello, provoacă controverse și este dificil să judecăm paternitatea lor.
Piatra funerară a lui John Hawkwood. 1436. Fresca. Catedrala Santa Maria del Fiore, Florența
Bătălia de la San Romano. Atacul lui Niccolo da Tolentino. 1438-1440. Lemn, tempera. National Gallery, Londra
Bătălia de la San Romano. Înfrângerea lui Bernardino della Carda. 1436-1440. Lemn, tempera. Uffizi, Florența
Bătălia de la San Romano. Atacul lui Micheletto da Cotignola. 1438. Lemn, tempera. Luvru, Paris
Sfântul Gheorghe cu un dragon. 1465. Ulei pe pânză. National Gallery, Londra
Portretul unei tinere femei. anii 1460 Lemn, ulei. Muzeul Isabella Stewart Gardner, Boston
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|