| John Duncan | |
| „Călătoria Sfântului Mungo” (detaliu) . 1896 | |
| Călătoria Sf. Mungo | |
| frescă | |
| grădina ramsey, Edinburgh , Scoția |
Ramsay Garden Murals sunt două cicluri de fresce mitologice create de artistul scoțian John Duncan în anii 1890 în interioarele cartierului Ramsey Garden din Edinburgh . - în apartamentul urbanistului, sociologului și biologului Patrick Geddes și în sala comună a căminului universitar (Ramsey Lodge). Primul ciclu a fost dedicat evoluției muzicii suflate , al doilea - eroilor miturilor celtice și personajelor istorice din Evul Mediu și Renaștere , care au jucat un rol important în istoria intelectuală a Scoției. Ciclul „celtic” a fost completat în 1926 cu portrete simbolice ale cinci mari oameni care au trăit în timpurile moderne . În aceste proiecte, Duncan a urmat în mare măsură principiile mișcării Arts and Crafts , care vizează, pe de o parte, estetizarea mediului casnic, iar pe de altă parte, renașterea esteticii medievale [1] .
Pentru a dezvolta scenele pentru friza pitorească acum pierdută din sufrageria apartamentului lui Geddes, Duncan a fost ajutat de prietenul și compatriotul său William Craigie. - un remarcabil filolog, lexicolog și traducător, un cunoscător al mitologiei antice , scandinave și celtice . Dezvoltarea muzicii de suflat a fost aleasă ca temă pentru friză : Geddes, în calitate de comisar al frescelor, a dorit să ilustreze, cu ajutorul lui Duncan, teoria sa despre evoluția socioculturală (de la mitul antic și legendele urbane medievale până la lupta pentru autodeterminarea națională), reprezentată simbolic în istoria instrumentelor muzicale. Alegerea temei ar fi putut fi influențată și de afirmația lui Walter Pater că „toată arta se străduiește neobosit să treacă în starea muzicii” [2] [3] .
Duncan a intenționat inițial să prezinte istoria muzicii de alamă într-o serie de scene enumerate într-o scrisoare către Craigie din 25 aprilie 1893 [3] :
Versiuni grafice ale celor două scene descrise au fost publicate în revista The Evergreen în 1895: în numărul de primăvară, variații pe tema scenei a 2-a („Învățătura lui Apollo” și „Flaut din Arcadia ”) [6] , iar în emisiune de toamnă, o scenă bacanală („ Bacchus și Silenus” ) [7] .
Antrenamentul lui Apollo , 1895
Flautele Arcadiei , 1895
Bacchus și Silenus , 1895
În forma sa finală, ciclul, încheiat până în aprilie 1896 [8] , era oarecum diferit de ideea inițială. În 1897, reproduceri ale mai multor fresce din Ramsey Garden au apărut în paginile revistei de artă londoneze The Studio [9] . Ciclul „Dezvoltarea muzicii de alamă” este descris aici ca o procesiune care se mișcă în cerc de-a lungul celor patru pereți ai sufrageriei; scenele se succed în ordine, de la cele mai vechi evenimente mitologice până la un episod relativ recent din istoria Scoției:
Aceeași recenzie a remarcat că în scena procesiunii bacchice, Duncan a combinat elemente dramatice și decorative cu o îndemânare deosebită, iar întreaga serie de fresce se remarcă prin colorare magnifică, desenul abil al figurilor și un simț subtil al stilului: „Sentimentul de mișcarea este excelent transmisă, gruparea figurilor este dincolo de laudă, formele sunt stilizate cu îndrăzneală, cerințele arhitecturale sunt luate în considerare” [12] .
Reproduceri ale altor trei fresce din acest ciclu - Lament for Claverhouse, Pied Piper of Hamelin și Mons Meg - au fost publicate în revista de istorie a artei The Artist în 1898 [13] . Ultimul dintre acestea, înfățișând scena istorică din 1457, nu a făcut parte din designul original și a fost probabil adăugat la sfatul lui William Craigie [9] . Potrivit unui articol însoțitor, tunul Mons Meg din această frescă a fost escortat la Castelul Edinburgh de cimpoiști îmbrăcați în roșu și verde [14] .
„Evoluția muzicii de suflat” - de la pipa Pan la cimpoiul scoțian - s-a încheiat cu apariția orgii , cel mai complex și mai bogat instrument de suflat, care a fost prezentat nu într-o formă pitorească, ci într-o formă fizică: conform pentru contemporani, Geddes avea o adevărată orgă mică în sufragerie [15] .
În 1896, Duncan a creat un alt ciclu de fresce care împodobeau pereții sălii comune a Ramsey Lodge ( un cămin universitar creat de Patrick Geddes la nr. 4 al cartierului Ramsey Garden) [16] . Cu aceste fresce a început catalogul expoziției, care a fost susținut de Școala de Artă din Old Edinburgh ( Școala de Artă Vechea Edinburgh ), fondată de Geddes și Duncan. Ramsey Lodge a servit ca unul dintre spațiile expoziționale, iar Duncan însuși a prezidat comitetul de selecție pentru expoziție .
Intriga pentru acest ciclu se bazează pe mituri celtice, vieți ale sfinților și legende despre personaje istorice. Toate cele șapte fresce ale ciclului, pictate în acea perioadă, au supraviețuit până în zilele noastre într-o siguranță relativă, deși ramele ornamentale ale nodurilor celtice , realizate nu de Duncan însuși, ci de studenții săi, au supraviețuit doar pe reproduceri [8] [17 ]. ] . Metoda ornamentală folosită în principalele compoziții ale frescelor a fost comparată de contemporani cu modelele medievale din Cartea lui Kells [11] .
Personajele principale ale primelor trei scene au fost eroii mitologiei celtice: Cuchulain , Fingal (din poemele „Ossian” ale lui James MacPherson ) și tânărul rege Arthur . Pe fresca „Trezirea lui Cuchulain” eroul sagălor irlandeze, după ce a dormit trei zile și trei nopți sub protecția divinului său tată Lug , se trezește vindecat de răni și febră [11] . Servitoarele îi aduc o cască: eroul este deja pregătit pentru noi bătălii. S-a sugerat că această scenă poate fi văzută ca o alegorie a vindecării, ceea ce este destul de potrivit pe pereții Ramsey Lodge: căminul era ocupat în mare parte de studenți la medicină [18] .
În scena „Finding Excalibur ” tânărul rege Arthur se pregătește pentru bătăliile viitoare. Baza literară pentru această frescă a fost Idilele regale ale lui Alfred Tennyson [11] , dar acțiunea legendei, conform descrierii din catalogul expoziției, a fost transferată la Edinburgh. Arthur îl găsește pe Excalibur în apele lacului local Duddingstonsituat în limitele orașului, la sud de Parcul Holyroodși Tronul lui Arthur . Regele navighează pe lac într-o barcă, pe ale cărei vâsle stă Merlin , înfățișat ca un bătrân cu barbă albă. Sabia miraculoasă este prezentată regelui de sora sa, Morgana Le Fay ; ea este înfășurată în jurul unui șarpe cu gura deschisă, amenințând să se năpustească asupra lui Arthur. Originea săbiei primește o interpretare originală, datând din legenda galeză a bătăliei a doi dragoni : se spune că Excalibur este un dragon roșu transformat, al cărui duel cu un dragon alb l-a împiedicat pe Arthur să construiască o fortăreață puternică pe pantele Tronului lui Arthur. În spatele Morganei se află trei regine, care apar în unele versiuni ale legendei morții lui Arthur , iar în fundal o figură fantomatică se ridică de sub apă - Nimue, Lady of the Lake , „încântată în secret că vâslele vrăjitorului s-au încurcat în alge marine” [18] . Puțin mai târziu, în jurul anului 1897, Duncan a creat tabloul Descoperirea lui Excalibur, repetând compoziția frescei [19] - statică, cu figuri în ipostaze înghețate - și susținută în același stil planar [18] .
În scena „Duelul lui Fingal” legendarul lider al fenianilorlupte cu Swaran, regele Lochlinului ( Norvegia ) [20] . Compoziția este completată de flori stilizate, ramuri de pin și o figură a unui harpist [18] . Aceasta cea mai dinamică dintre cele trei scene mitologice este rezolvată în aceeași schemă de culori ca cele două anterioare (tonuri violet, verde pal, lămâie, galben și roșu) [11] .
Restul frescelor din acest grup sunt portrete imaginare ale unor figuri asociate cu istoria religioasă și intelectuală a Scoției. Eroul celei de-a patra fresce, „ Călătoria Sfântului Mungo ”, este patronul ceresc al orașului Glasgow și al întregii Scoții [11] . Duncan a ilustrat legenda întemeierii Glasgowului: când Sfântul Fergus, tutorele Sfântului Mungo, a murit, și-a încărcat trupul pe o căruță trasă de o pereche de tauri sălbatici și a pornit să-și îngroape profesorul acolo unde aveau să se oprească taurii. În acest loc a stat Mungo și a construit o capelă, iar ulterior a crescut un oraș în jurul lui [21] .
A cincea scenă reprezintă viziunea mistică a lui John Scotus Eriugena , un filozof și teolog irlandez al secolului al IX-lea: într-o frescă de Duncan, Eriugena își contemplă propriul suflet gol, plonjând în iad. În catalog, descrierea acestei fresce este însoțită de rânduri edificatoare din poemul lui Robert Browning „The Statue and the Bust”: „Și spiritul plin de deșertăciune este vinovat de aceasta, / Că nu a aprins felinarul și a făcut să nu încingă coapsele” [18] (adică nu a dat dovadă de hotărâre și zel cuvenite) [22] .
Cea de-a șasea frescă este dedicată omului de știință scoțian din secolul al XIII-lea, Michael Scott : Scott traduce lucrările lui Aristotel din arabă în latină, iar umbra înțeleptului antic stă în spatele traducătorului, îndreptându-i mâna [11] . Fundalul acestei scene este legenda popularizată de Boccaccio despre Michael Scott ca un mare necromant , capabil să cheme și să pună la îndoială sufletele morților [18] [23] .
A șaptea frescă, adăugată ciclului după o scurtă pauză, îl înfățișează pe „ uimitorul Crickton ” - un om de știință scoțian din secolul al XVI-lea, un poliglot și un copil minune care a absolvit Universitatea din St. Andrews la vârsta de cincisprezece ani , a devenit celebru pentru cunoștințele sale incredibile și a murit într-un duel la vârsta de douăzeci și cinci de ani [11 ] [24] . Catalogul descrie imaginea sa astfel: „Cu o carte într-o mână și o sabie în cealaltă, în mantia unui om de știință aruncat peste uniforma unui soldat <...> el poate personifica pe bună dreptate uniunea dintre Gând și Acțiune. Nu se va clătina și nu se va retrage nici într-o dispută învățată, nici în lupta corp la corp: iată un adevărat domn fără teamă și reproș! [optsprezece]
Cuchulain Awakening , 1896
Reproducerea frescei Călătoria Sfântului Mungo , 1896
Michael Scott , 1896
The Marvelous Crickton , 1897
Mult mai târziu, în 1926, Duncan a adăugat încă cinci fresce la ciclu. Trei dintre ele sunt dedicate marilor scoțieni - matematicianul John Napier , mecanicul James Watt și scriitorul Walter Scott , iar restul doi - naturalistului Charles Darwin , care a studiat la Universitatea din Edinburgh în 1825-1827 [25] , și chirurgul Joseph Lister , care s-a născut în Anglia , dar și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Edinburgh [26] [24] . Textele explicative pentru aceste fresce au fost scrise chiar de Duncan [18] .
John Napier, inventatorul „artei magice a logaritmilor ”, este înfățișat stând pe peretele castelului său din Merchiston Tower .la Edinburgh, „față în față cu infinitate”, reprezentate simbolic sub forma unei „procesiuni albe” [18] . James Watt lucrează la detaliile mașinii sale cu abur, iar Prometeu , înfățișat pe aceeași frescă, aduce omenirii focul ceresc. În descrierea scenei, Duncan îl citează pe Walter Scott, care în romanul său Mănăstirea (1820) a vorbit despre Watt drept „cel mai talentat om al științei”, „contractant al spațiului și timpului” și „puternic subjugator al elementelor” [27] [18] .
Walter Scott însuși este reprezentat doar ca o siluetă la lumina lumânărilor; În fața ochilor lui, se desfășoară o scenă din „ Legenda lui Montrose ”, al cărei erou merge la atacul castelului Inverary pentru a „ afuma Argyle de acolo ”. „Sir Walter, ca și Michael Scott, a fost un vrăjitor”, spune Duncan. „Știa și cum să cheme spiritele din abis, iar când a sunat, au apărut la chemare. Scrierile lui sunt cronici, legende și chiar viața țării sale; ele imprimă pentru totdeauna spiritul invincibil şi idealismul poporului său” [18] . În fundal este o scenă de plângere pentru John Graham, primul viconte Dundee., preluat din ciclul timpuriu de frescă „ Evoluția muzicii din alamă ” și care se referă la faimoasa baladă a lui Walter Scott „ Frumos Dundee ”.» (1825) [4] .
Ecoul cu ciclul „Evoluția muzicii din alama” este prezent și pe următoarea frescă: Charles Darwin îl ascultă aici pe Pan cântând la flaut. Duncan explică o alegere atât de neobișnuită, la prima vedere, a intrigii cu paralele între teoria evoluționistă a lui Darwin și învățăturile filosofilor greci antici despre „dezvoltarea progresivă” a universului și a ființelor vii: „În cele din urmă, învățătura lor a fost redusă la concept a universului în ansamblu, iar cei din urmă ei în imaginea zeului Pan, o ființă compozită, o jumătate animal, jumătate om <...> În imaginea noastră, Darwin abordează din nou această problemă, ascultând flautele lui Pan” [ 18] . Însuși termenul „devenire progresivă” ( eng. devenire progresivă ) l-a împrumutat Duncan din lucrările unui alt om de știință scoțian - James Burnett, Lord Monboddo, care credea că primatele aparțin aceleiași specii biologice ca și oamenii, deși se află într-un stadiu mai timpuriu de dezvoltare și era convins că urangutanul ar putea fi învățat să vorbească și să facă treburile casnice. Teoria lui Monboddo conform căreia întreaga natură se află într-o stare de „devenire” continuă l-a influențat pe Darwin, care era familiarizat cu opera sa [28] .
În ultima frescă a ciclului, Joseph Lister, creatorul antisepticelor chirurgicale , se aplecă peste patul unui băiat bolnav, alungând Moartea de lângă el. Acest mare medic urma să servească drept model pentru studenții la medicină care locuiau Ramsey Lodge. În descrierea frescei, Duncan întreabă retoric: „Va exista cel puțin o persoană în toată istoria care a făcut mai mult pentru omenire decât Lordul Lister?” [optsprezece]
În prezent, sala, decorată cu fresce ale ciclului celtic, face parte dintr-un apartament proprietate privată. Finul lui Duncan, Michael Shea , a locuit acolo între 1999 și 2009.(1938-2009), diplomat și scriitor, secretar de presă (1978-1987) al Reginei Elisabeta a II- a [18] . La inițiativa sa, în „Duncan Hall” s-au desfășurat timp de câțiva ani seminariile Ramsey Garden, dedicate problemelor de actualitate ale timpului nostru [16] . Duncan a fost cândva prieten cu tatăl lui Michael Shea, iar colecția proprie a diplomatului conținea mai multe picturi ale artistului și o schiță în creion pe care Duncan l-a capturat pe Michael în copilărie [18] .