Hovaness, Alan

Alan Hovaness
Alan Hovhaness

Alan Hovaness conduce
informatii de baza
Numele complet Alan Vaness Chakmakjian
Data nașterii 8 martie 1911( 08.03.1911 )
Locul nașterii Somerville , Massachusetts , SUA
Data mortii 21 iunie 2000 (89 de ani)( 21-06-2000 )
Un loc al morții Seattle , Washington , SUA
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii compozitor , pianist , organist , dirijor , educator muzical
Ani de activitate din 1940
Instrumente pian , orgă
genuri muzica clasica
Premii Bursa Guggenheim ( 1953 , 1954 ) Premiul de muzică al Academiei Americane de Arte și Litere [d] ( 1951 )
hovhaness.com _ 
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Alan Hovhaness ( ing.  Alan Hovhaness , armean  Ալան Յովհաննէս ; 8 martie 1911 , Somerville (Massachusetts)  - 21 iunie 2000 , Seattle ) - compozitor american de origine, un pianist de origine armeană, unul dintre dirijorul și profesorul de organist, cel mai mare pianist de origine armeană compozitori prolifici ai secolului XX . El a influențat dezvoltarea aleatoricii , a contribuit la sinteza culturilor muzicale din Occident și Orient și, în multe privințe, a anticipat minimalismul muzical cu munca sa . Lista operelor lui Khovaness include 434 de opere, cu toate acestea, multe opere constau de fapt din două sau mai multe lucrări, crescând astfel numărul total al operelor supraviețuitoare ale compozitorului la mai mult de 500 [1] . Dintre operele compozitorului se remarcă în special cele 67 de simfonii ale sale.

Biografie

Copilărie

La naștere și până în anii 1930, compozitorul a fost numit Alan Hovhannes Chakmakdzhyan, dar apoi a luat numele de familie Hovhaness [2] . Tatăl, Harutyun Hovhannes Chakmakdjian, era un armean otoman care a predat chimie la Taft College și a fost, de asemenea, autorul unui dicționar englez-armean; mama, Madeleine Scott, este de origine scoțiană . La vârsta de 4 ani, micuțul Alan Hovhannes face primele încercări de a compune, în timp ce folosind propriul sistem de notație, a învățat să citească notația tradițională la vârsta de 7 ani, iar la 5 ani improvizează la orgă. Apoi, el și familia sa s-au mutat la Arlington (Massachusetts). În copilărie, i s-a părut că toți oamenii aud muzică în cap și numai când la școală, după ce a ascultat o piesă muzicală, profesorul a spus că a fost scrisă de Schubert , micuțul Alan și-a dat seama că se înșela.

Pe când era încă la școală, Hovaness a luat lecții de pian de la celebrul pianist german, elev al lui Theodor Leschetitzky , Heinrich Gebhard . În special, Leschetitzky a fost un elev al lui Carl Czerny , care la rândul său a studiat cu Beethoven . Apoi creează 2 opere și descoperă muzica compozitorului armean Komitas .

Studiu

După ce a absolvit liceul în 1929, Hovaness a studiat la prestigioasa Academie de Muzică din New England din Boston sub compozitorul Frederick Converse . În 1934, împreună cu prima sa soție, a făcut o călătorie în Finlanda pentru a-și vizita idolul muzical Jean Sibelius . Maestrul finlandez, după ce a ascultat lucrările lui Hovaness, și-a remarcat darul melodic neîndoielnic, însă i-a spus că în momentul de față muzica lui este ceva între muzica lui Händel și a lui. Sibelius l-a încurajat pe Alan să-și dezvolte propriul limbaj muzical. După plecarea lui Hovaness din Finlanda, compozitorii au corespondat timp de 20 de ani.

În 1942, Hovaness făcea un stagiu la Tanglewood în cursul de master al celebrului compozitor ceh Boguslav Martin , însă în acest timp au comunicat o singură dată.

Călătorie

Din 1959 până în 1963, Hovaness a făcut o serie de călătorii de explorare în Asia și Hawaii . Din 1959 până în 1960, printr- o bursă Fulbright , a studiat muzica sud-indiană ( carnatică ) în Madras . În acest timp a adunat 308 ragas [3] și a învățat arta cântării la veena . În Madras , a creat o piesă numită „Nagooran” interpretată de All India Radio South India Orchestra . Această lucrare are două ediții: una (Op. 237 No. 1, 1960) a fost scrisă pentru o orchestră de instrumente din India de Sud, iar a doua (Op. 237 No. 2, 1964) pentru violoncel și ansamblu de percuție [4] . Compozitorul a început să studieze muzica Indiei de Nord ( Hindustani ) încă din anii 1930, la Boston , sub îndrumarea fratelui mai mare al lui Ravi Shankar ,  Uday. Influența ei a marcat astfel de lucrări ale lui Hovaness precum " Sonata Madras " pentru pian (" Sonata Madras ", Op. 176, ediția finală: 1959), comandată de Academia de Muzică Madras și interpretată pentru prima dată în 1960 în acest oraș, precum și piesa „Over Enchanted Ground” („Upon Enchanted Ground” [5] , Op. 90 No. 1, 1951) pentru flaut, violoncel, harpă și tam-tam.

Compozitorul își petrece primăvara anului 1962 în Hawaii studiind muzica tradițională japoneză gagaku sub Masatoshi Shamoto . În această perioadă, a fost „compozitor în rezidență” la Centrul Est-Vest de la Universitatea din Hawaii . Hovaness stăpânește instrumentele tradiționale de suflat hitiriki , sho și ryuteki . Un grant de la Fundația Rockefeller ia permis să-și continue studiul despre gagaku chiar în Japonia în 1962-1963, sub îndrumarea lui Masataro Togi . Sub influența lui gagaku, Hovaness și-a scris Fantasy on Japanese Woodprints, pentru xilofon și orchestră, Op. 211 , 1964 . Împreună cu Japonia , Hovaness vizitează Coreea de Sud în 1962 , unde studiază vechea muzică de curte aak . În urma acestei călătorii, lucrări precum Simfonia a șaisprezecea, intitulată „Kayagum” ( Simfonia nr. 16 („Kayagum”), pentru șase instrumente coreene și orchestră de cameră, Op. 202, 1962 ), numită după solistul din ea citara tradițională coreeană , precum și simfonia de cameră „Munți și râuri fără sfârșit” ( „Munți și râuri fără sfârșit”, simfonie de cameră pentru 10 jucători, Op. 225, 1968 ), scrisă sub impresia picturii cu același nume de artistul coreean Lee Inmun .

În 1965, ca parte a unei delegații finanțate de guvernul SUA , a vizitat Georgia și patria sa ancestrală, Armenia . În timpul șederii sale în Armenia, și-a donat manuscrisele cu muzică liturgică armeană Muzeului de Stat de Arte și Literatură. Yeghishe Charents în Erevan .

Colaborare cu muzicieni

Lucrările lui Alan Hovaness au trezit un interes puternic în rândul multor interpreți celebri ai secolului al XX-lea. Serghei Rachmaninov a inclus piesa sa pentru pian Mystic Flute (pentru pian, Op. 22, 1937 ) în programul său de concert . În 1942, premiera americană a Primei simfonii („Simfonia exilului”) de Hovaness a fost condusă de Leopold Stokowski . El a devenit, de asemenea, primul interpret al Simfoniei a II-a („Muntele misterios”, 1956 ) și a III-a ( 1956 ) ale compozitorului și, de asemenea, în 1963, a prezentat americanilor Simfonia a cincisprezecea („Pelerinajul de argint”). Muntele Misterios a câștigat imediat o mare popularitate și a devenit una dintre cele mai interpretate lucrări simfonice de Hovaness, în special, Fritz Reiner a inclus-o în repertoriul său . Simfonia a treizeci și șasea a fost scrisă special pentru flautistul francez Jean Pierre Rampal și interpretată sub bagheta lui Mstislav Rostropovici . În 1969, în special pentru Yehudi Menuhin și Ravi Shankar, compozitorul a scris „Shambhala”, un concert pentru vioară și sitar cu orchestră. În 1979, Carlos Santana a folosit în compoziția sa „Transformation Day” , inclusă în albumul „ Oneness: Silver Dreams – Golden Reality ” , tema din Simfonia a doua a lui Hovaness „Mysterous Mountain”.

În 1989 Keith Jarrett și-a înregistrat „Lousadzak”, un concert pentru pian și coarde. Una dintre numeroasele înregistrări ale „Rugăciunilor Sf. Grigore " ("Rugăciunea Sfântului Grigore" (interludiu din opera "Etchmiadzin"), pentru trompetă și orchestră de coarde, Op. 62b, 1946 ) aparține celebrului trompetist american de jazz Wynton Marsalis . Înregistrările multora dintre lucrările sale simfonice au fost făcute pentru prima dată de celebrul dirijor american Gerard Schwartz . Alți dirijori care au interpretat compoziții de Hovaness au inclus William Strickland , Seiji Ozawa , Dennis Russell Davies și Vakhtang Zhordania . Comandat de coregraful Martha Graham Hovaness scrie muzică pentru trei dintre producțiile sale: Ardent Song ( 1954 ), Circe ( 1963 ) și Myth of a Voyage ( 1973 ). Primele două balete au devenit, respectiv, Simfonia a XIII-a și, respectiv, a XVIII-a.

Activitate pedagogică

Din 1948 până în 1951 a predat la Conservatorul din Boston. Printre elevii săi a fost renumitul inovator de jazz Sam Rivers .

Opiniile contemporanilor

Lucrarea lui Hovaness a evocat o mare varietate de răspunsuri: de la laude entuziaste până la acuzații de lejeritate. În 2000, compozitorul american Lou Harrison l-a numit pe Hovaness „unul dintre cei mai mari melodiști ai secolului al XX-lea” [6] .

Într-un articol din Musical Quarterly din iulie 1951 , eminentul compozitor american Henry Cowell a exprimat următorul gând [7] :

Compozitorii occidentali care se întorc în perioada anterioară secolului al XVI-lea , evită în mod deliberat orice influență a modernității, se autointitulează „ neoclasici ”. Muzica lor pare adesea „lentenă”, deoarece abordarea lor este o formă extremă de conservatorism . Muzica lui Hovaness... pare modernă (dar nu ultramodernă) într-un mod natural și liber, pentru că a găsit noi modalități de a folosi materialele arhaice pe care le ia ca bază, urmărind tendința lor firească spre secvențe modale și polimodalitate. Inovațiile sale nu se rupe de tradițiile anterioare. Muzica sa emoționantă și lungă este scrisă strălucit și unică în stilul ei. Aceasta este o dezvoltare modernă a unui spirit arhaic care nu seamănă deloc cu nicio altă muzică.

În 1960, Leonard Bernstein a remarcat [8] :

Unele dintre scrierile lui Hovaness sunt foarte, foarte bune.

Cu toate acestea, în timp ce studia la Tanglewood, după ce a auzit accidental interpretarea uneia dintre lucrările sale, același Bernstein a spus sarcastic:

Nu pot asculta această muzică ieftină de ghetou !

În 1987, criticul muzical The Boston Globe Richard Buhl a descris muzica lui Hovaness [9] după cum urmează:

Deși este considerat în mod obișnuit un compozitor „armean” (asemănător cu modul în care Ernest Bloch este considerat un compozitor „evreu”), opera sa asimilează muzica multor culturi. Ceea ce este cel mai american la munca sa este felul în care transformă aceste elemente disparate într-un fel de exotic. Atmosfera muzicii sale este pașnică, reverentă, colorată de misticism și nostalgie.

Recunoaștere

În 1951, Hovaness a devenit membru al Institutului Național de Arte și Litere . Ulterior, a primit diplome de doctor onorific în muzică de la Universitatea din Rochester ( 1958 ), Colegiul Bates ( 1959 ) și Academia de Muzică din Boston ( 1987 ). În total, Hovaness a avut 5 diplome onorifice. Pe 17 mai 2009, la Jefferson Cutter House din Arlington a fost dezvelită o placă în onoarea compozitorului .

Viața de familie

În timpul vieții sale lungi, compozitorul a fost căsătorit de 6 ori. Prima soție este artista Martha Mott Davis . Nașul fiicei lor Gina Christina a fost Jean Sibelius. A patra soție este dansatoarea Serafina Ferrante . A cincea soție este pianista Elizabeth Whittington , elevă a celebrului Mieczysław Horszowski . Cu a șasea sa soție, cântăreața și actrița Hinako Fujihara , Hovaness a trăit 23 de ani până la moartea sa. Compozitorul i-a dedicat o serie de lucrări. Împreună au fondat casa de discuri Fujihara Records , dedicată promovării lucrării lui Hovaness. În prezent este condus de fiica compozitorului din prima căsătorie, clavecinista Jean Nady.

Scrieri alese

Opere și operete

Balete și drame de dans

Simfonii

Alte lucrări pentru orchestră

Concerte și alte lucrări pentru orchestră și instrument solo

Muzică de cameră

Compoziții pentru pian și alte instrumente cu claviatura

Documentare despre Alan Hovaness

Notație selectată

Ediții străine

Edițiile sovietice și ruse

Literatură

Note

  1. ↑ Discografie detaliată
  2. ↑ Rezumat biografic Alan Hovhaness de Marco Shirodkar http://www.hovhaness.com/Biography.html
  3. ↑ Kunze E. Alan Hovhaness: A Discography (8 martie 1911 - 21 iunie 2000: In Memoriam). - Victoria, British Columbia: Universitatea din Victoria, 2010. - P. 229.
  4. ↑ Grove 's New Dictionary of Music menționează o singură ediție a „Naguran” și datează piesa din 1971. Kunze raportează, de asemenea, o singură versiune, dar o datează în 1960-1964.
  5. ↑ Titlul este un vers dintr-un poem de Emily Dickinson .
  6. ↑ Simfoniile Alan Hovhaness - Partea 2: Simfoniile 1 - 14 http://www.hovhaness.com/Sym_01_14.html
  7. ↑ Compozitorul Alan Hovhaness moare la 89 de ani http://www.newmusicbox.org/news/jul00/obit_hovhaness.html Arhivat 21 mai 2011 la Wayback Machine
  8. ↑ Cine a fost Alan Hovhaness? http://www.hovhaness.com/hovhaness.html
  9. ^ Richard Buell, „Sinfo Nova remembers Hovhaness”, The Boston Globe , 2 februarie 1987.
  10. ↑ 1 2 3 4 Conform „ Noul dicționar al muzicii al lui Grove ”. În restul literaturii, nu este indicat momentul creației.
  11. ↑ Titlul este un citat din Vechiul Testament ( Cartea Genezei , I: 21).
  12. ↑ Prima difuzare publică pentru concertul pentru vioară și sitar Hovhaness: Shambala
  13. ↑ O formă instrumentală a muzicii din India de Nord.
  14. ↑ Material muzical folosit în Simfonia nr. 53.

Link -uri