Centrul Vsevolod Meyerhold (CIM) | |
---|---|
Clădirea TsIM, 2019 | |
Fondat | 1991 |
Fondator | Valery Fokin |
clădirea teatrului | |
Abordare | Rusia , Moscova , strada Novoslobodskaya , 23 |
Subteran |
Mendeleevskaya Novoslobodskaya![]() ![]() |
management | |
Director | Elena Kovalskaya |
Director artistic | Dmitri Volkostrelov |
Site-ul web | meyerhold.ru |
Centrul Vsevolod Meyerhold ( CIM ) este un teatru și centru cultural din Moscova , fondat în 1991, la inițiativa Comisiei pentru Patrimoniul Creativ Vsevolod Meyerhold și a președintelui acesteia, regizorul Valery Fokin . Din 2001, organizația este situată în propria clădire, pe strada Novoslobodskaya nr. 23 [1] [2] .
CIM se poziţionează ca centru cultural şi platformă de stat pentru companii de teatru independente. Sălile centrului sunt închiriate pentru spectacole de festival, filmări de emisiuni TV, ceremonii de premiere etc., dar principala sarcină a centrului este de a oferi spațiu de exprimare artistică rezidenților. Pe lângă evenimentele teatrale propriu-zise, centrul găzduiește discuții, prezentări, concerte și cercuri educaționale pentru cetățeni.
Director artistic - Dmitri Volkostrelov , regizor - Elena Kovalskaya.
Ideea de a crea un teatru care să-și desfășoare activitățile creative prin proiecte comerciale a venit de la directorul șef al Teatrului Yermolova din Moscova, Valery Fokin , în 1986. Teatrul „ Piccolo di Milano ” a servit ca prototip, care combina un auditoriu, un muzeu, o bibliotecă, magazine și birouri. Inițial, Fokin a plănuit să creeze un spațiu cultural și public similar cu propria scenă, cafenea și hotel pe baza Teatrului Yermolova. Neînțelegerile din trupă cu privire la necesitatea reorganizării au dus la dezintegrarea echipei în teatrul și centrul cu același nume. Cu toate acestea, munca comună a organizațiilor din clădirea teatrului de pe strada Tverskaya s-a dovedit a fi imposibilă, iar în 1992 Fokin și-a părăsit funcția [1] .
În același timp, în 1988, Fokin a fost numit președinte al Comisiei pentru moștenirea creativă a lui Vsevolod Meyerhold , al cărui nume este asociat în mediul teatral cu munca experimentală. Și Fokin a decis să-și realizeze ideea de teatru axat pe producții inovatoare pe baza Centrului Meyerhold. A fost creat în 1991 cu sprijinul Uniunii Muncitorilor Teatrali din Rusia și al Uniunii Arhitecților din Rusia . Un an mai târziu, în Sala de concerte Ceaikovski a avut loc deschiderea oficială a CIM , la care a fost prezentată o machetă a viitoarei clădiri [3] . Conform ideii arhitectului Vladilen Krasilnikov , fațada uneia dintre clădiri a fost decorată cu o compoziție artistică bazată pe spectacolul Meyerhold „The Magnanious Cuckold ”. La etajul al șaselea a fost fixată o structură mobilă de aripi și cercuri stilizate de moară, accentuată cu iluminare arhitecturală. Etajele inferioare ale complexului în stilul postmodernismului au fost acoperite cu marmură , turnul de colț, așezat pe coloanele primului nivel, a fost decorat cu o fațadă de sticlă. Cea mai înaltă clădire, situată din interiorul clădirii, a fost alocată pentru un hotel. Vizavi de ea trebuia să fie amplasată o aripă de teatru, decorată cu deschideri rotunde pentru ferestre și căptușeală de marmură verde [2] .
Fokin a devenit directorul și directorul artistic al noului teatru, care multă vreme nu a avut o scenă proprie. Construcția sa a fost amânată în mod repetat. Inițial, terenul alocat de Primăria Moscovei pe strada Novoslobodskaya a fost destinat să fie dezvoltat cu participarea unui investitor francez. Prin acord cu autoritățile, dezvoltatorul a primit o reducere la închirierea pe termen lung a terenului și 80% din suprafața centrului ridicat. Restul urma să fie ocupat de căminul cultural. Dar după evenimentele revoluționare din 1993, investitorii străini au refuzat să participe la proiect. Fokin a apelat la antreprenorii autohtoni care au abandonat inițiativa după criza economică din 1998 . Al treilea investitor a fost grupul de companii Interros Estate , care a primit beneficii fiscale de la guvernul de la Moscova. Totodată, pentru finalizarea lucrării, conducătorii CIM au primit un împrumut țintit de la Banca Europeană [1] [4] [5] [6] . În timpul procesului de construcție, arhitecții au fost înlocuiți în mod repetat. Proiectul din 1993 a fost dezvoltat de președintele Uniunii Arhitecților Iuri Gnedovsky , Vladilen Krasilnikov și Galina Savchenko. În anii următori, proiectul a fost condus de arhitectul Andrei Meyerson și biroul Skidmore, Owings & Merrill . În etapa finală a construcției, dezvoltatorii inițiali s-au alăturat din nou lucrării [2] .
În tot acest timp, centrul și-a desfășurat activitățile pe site-uri terțe, invitând grupuri de teatru tinere la cooperare. În 1999, prin decizia guvernului de la Moscova, Centrul Meyerhold a primit statutul de întreprindere unitară de stat [7] [8] . Documentul a consolidat atribuțiile CIM de a promova „realizările culturii teatrale, crearea condițiilor organizatorice, creative și economice pentru implementarea proiectelor artistice și creative în domeniul artei teatrale, precum și a altor tipuri de creativitate”. Guvernul de la Moscova și asociația Creative Workshops , care a fost creată la inițiativa Uniunii Lucrătorilor Teatrali și și-a transferat drepturile la centru pentru o perioadă de 25 de ani, au devenit proprietari egali ai bunurilor imobiliare CIM [4] [3] .
În total, implementarea conceptului Centrului Meyerhold a durat aproximativ 15 ani, dintre care doar șase au fost construcția directă a complexului cu o suprafață totală de 26 mii m 2 [1] . Marea deschidere a clădirii a avut loc în 2001 [9] . Zona teatrului a ocupat circa 4 mii m 2 , restul a fost dat birourilor, hotelului Novotel și altor spații comerciale. O parte din costul chiriei acestora este redistribuită pentru finanțarea CIM [1] . Inițial, guvernul de la Moscova a plănuit să atribuie teatrului o parte din camerele hotelului adiacent teatrului pentru a găzdui artiștii invitați, dar ulterior această idee a fost abandonată [10] .
Până la data deschiderii, pe 12 februarie 2001, teatrul era unul dintre cele mai echipate tehnic din țară. Designul sălii a făcut posibilă schimbarea numărului de locuri de la 20 la 400. Scena a fost dotată cu acoperiș retractabil pentru a susține spectacole în aer liber și cu lumină naturală [k 1] . Spațiul scenei a fost împărțit în 72 de pătrate în creștere și în coborâre, un lift de șase metri pentru decor a fost realizat special la ordinul directorului tehnic CIM, Serghei Danilenko. Emblema noului teatru era o imagine stilizată a unei găuri negre [1] [2] [11] [12] .
În octombrie 2021, pe lângă cea existentă în aceeași clădire de pe Novoslobodskaya, a fost deschisă o nouă etapă de transformare, a cărei construcție a fost realizată timp de trei ani pe zona ocupată anterior de bancă. Noul site este conceput pentru 100 de spectatori [13] .
Poziția de director general al noii platforme teatrale și culturale a fost preluată de Alfred Lerner , care conducea atelierele de creație încă din anii 1980. A luat parte activ la implementarea conceptului CIM și a condus activitățile sale comerciale. Sub conducerea lui Lerner, organizația a acționat ca client pentru proiectul de construcție pentru Școala de Operă a lui Galina Vishnevskaya , a condus construcția unui centru de teatru la colțul dintre Bulevardul Strastnoy și Bolshaya Dmitrovka , o nouă clădire pentru teatrul Et Cetera și alte facilitati. În iunie 2003, omul de afaceri a fost împușcat în fața propriei case. Ancheta și personalitățile publice au legat crima de activitățile comerciale ale lui Lerner la CIM, dar patru ani mai târziu, ancheta a fost suspendată fără a-i găsi pe autori [10] [14] [15] [16] .
În 2004, expertul în teatru Pavel Rudnev a devenit director de artă al Centrului Meyerhold . A ocupat această funcție timp de peste șase ani și a părăsit teatrul la cea de-a douăzeci de ani. Printre motive, a numit dificultăți în muncă din cauza orientării comerciale a liderilor CIM. Așadar, a considerat spectacolul „ Cripple from the Island of Inishmaan ” regizat de Irina Kerucheenko în 2006 drept ultimul proiect independent al centrului . Încercările directorului artistic de a promova proiecte regionale și puțin cunoscute nu au găsit sprijin din partea liderilor teatrului, care au infirmat aceste acuzații [17] .
În iulie 2007, CIM a primit statutul de instituție culturală de stat a orașului Moscova. Toate proprietățile teatrului au devenit proprietatea guvernului orașului, care a început să ofere sprijin financiar din partea Departamentului de Cultură [18] . Patru ani mai târziu, activitatea centrului a fost suspendată prin decizia Tribunalului Tverskoi, acesta fiind inclus în lista obiectelor periculoase de incendiu a Ministerului rus pentru Situații de Urgență [6] . Când complexul a revenit la lucru, Fokin a schimbat funcția de director și director artistic al CIM în președintele acestuia [9] . Posturile eliberate au fost preluate de Viktor Ryzhakov [19] . Doi ani mai târziu, Elena Kovalskaya, un fost editorialist de teatru pentru revista Afisha și curator al festivalurilor de teatru , a devenit directorul de artă al teatrului [20] .
La începutul anului 2020, directorul artistic al CIM, Viktor Ryzhakov , a ocupat un post similar la Teatrul Sovremennik , eliberat după moartea Galinei Volchek . În curând, Departamentul de Cultură al orașului Moscova l-a numit în locul lui Dmitri Volkostrelov , director, fondator al teatrului independent de post și laureat al Măștii de Aur . Postul de director a fost preluat de Elena Kovalskaya [21] [22] .
În 1991-2001, Centrul Meyerhold și-a prezentat proiectele în locații terțe. De exemplu, a colaborat cu „ Snuffbox ”, „ Satyricon ”, Teatrul Alexandrinsky , Teatrul din Moscova sub conducerea lui Mark Pekarsky . În 1997, centrul a participat la Forumul European de Teatru și la „ Stagiunea Rusă ” a Festivalului de la Avignon , precum și la Festivalul Passage de la Nancy . Împreună cu Alexander Borovsky , Fokin a lucrat la piesa „Mai mult Van Gogh...”, prezentată publicului în 1998 pe scena Teatrului Taganka . Un an mai târziu, CIM a organizat spectacolele „ Trei surori ” la Teatrul Național Finlandez din Helsinki și „Orașul aerului” la locul Muzeului de Istorie din Varna [23] [9] .
Chiar și după construirea propriului complex, conducătorii Centrului Meyerhold au abandonat o trupă și un repertoriu permanent, preferând conceptul de „teatru modul”. Centrul oferă spectacole temporare cu actori invitați, precum și spectacole ale trupelor care închiriază spații. Selecția spectacolelor ține cont de semnificația lor pentru comunitatea teatrului modern și de inovație. De exemplu, primele producții pe scena proprie au fost spectacolele autorului de Valery Fokin, proiecte dedicate activităților lui Antonin Artaud și lucrării autorilor greci antici „The Antique Program”. De-a lungul anilor, scena complexului a prezentat analogul rus al spectacolului individual american „ Monologurile vaginului ”, producția „ Rugăciunea de la Cernobîl ” și alte experimente teatrale [24] . Trupele lui Nikolai Roșchin [25] , Serghei Zhenovach , Vladimir Pankov , Dmitri Krymov , Valius Tertelis [8] , Dmitri Brusnikin și alte figuri de teatru [26] [27] [28] au fost rezidenți ai CIM . Pe scena centrului, programele Olimpiadei Mondiale de Teatru [1] [29] , festivalurile „ Mască de Aur ”, „Patria avangardei”, „Un alt teatru și nu numai” [30] [31] , Net și altele [32] [33] [ 23] [17] .
La momentul deschiderii Centrului Meyerhold, acesta funcționa singura videotecă de filme despre artă din țară, precum și un centru de editură, o librărie și o sală de expoziții [14] . Complexul acționează ca o platformă pentru seminarii, cursuri de master, stagii și laboratoare pentru personajele de teatru. De exemplu, în 2006, editura Zapanoy Exit a organizat între zidurile sale o seară muzicală numită Ziua Rinocerului [3] . Șase ani mai târziu, Boris Grebenshchikov și grupul Aquarium au organizat o petrecere de caritate pe teritoriul centrului [34] .
În paralel, Centrul Meyerhold desfășoară activități de producție. Așa că, în 1991, a organizat un program de schimb de experiență teatrală între ansamblul din Chicago „Medea Matiriam” și trupa „ Creative Workshops ”, în 1993 – un tur al producției „Cafe Muller” a coregrafului Pina Bausch . De-a lungul anilor, CIM a supravegheat chiriile din Stuttgart , Bremen , Berlin [3] . Spectacolele produse de CIM sau prezentate pe scena acestuia au primit în repetate rânduri premiul Golden Mask . Așadar, în 2016, premiul în nominalizarea „Dans modern/Cea mai bună performanță” a fost acordat producției „Idiot de cafenea”, anul următor a fost primit de spectacolul „All Ways Lead to the North”. În 2019, premiul în nominalizarea pentru „Experimentul care a devenit o descoperire” a fost acordat producției „Țara mamă” [35] [36] [37] .
Criticii conceptului CIM s-au referit, de asemenea, la el ca fiind un loc pur de închiriere, ai cărui lideri sunt concentrați să obțină chirie de la tinerii regizori. Deși liderii centrului au subliniat în repetate rânduri contrariul [26] . De exemplu, doar în 2006, centrul a oferit spațiu gratuit pentru peste 150 de proiecte pilot. CIM participă și la festivalul „Open Stage”, organizat de Comisia pentru Cultură, cu scopul de a familiariza publicul cu proiectele autorului de regizori de diferite generații [3] .
Centrul promovează activitățile și ideile Meyerhold. Așadar, la un an după deschiderea CIM, a organizat Zilele Meyerhold la Moscova și Sankt Petersburg , unde, în special, a fost prezentată Colecția Meyerhold. De asemenea, liderii site-ului implementează proiectul Meyerhold și Germania, care familiarizează publicul cu moștenirea regizorului. Din 1995, CIM acordă burse nominale anuale studenților promițători ai departamentelor de direcție [1] [3] . În 1996, în acord cu Ministerul Culturii, centrul a început să finanțeze Muzeul-Apartament din Vsevolod Meyerhold . La începutul anilor 2000, împreună cu Teatrul Alexandrinsky, CIM a implementat un program de trei ani de artă și cercetare „Noua viață a tradiției”, în cadrul căruia au fost prezentate versiuni actualizate ale pieselor de cult ale lui Meyerhold și alți mari regizori de teatru. În 2014, cu ocazia împlinirii a 140 de ani de la nașterea lui Meyerhold, CIM a găzduit festivalul de teatru „Eu sunt Meyerhold” [38] .
Centrul se străduiește să mențină o comunicare constantă între personajele teatrale și public, să implice vizitatorii în viața teatrală prin programe sociale și educaționale. Complexul operează o serie de cursuri de critică teatrală , cluburi online, programe de fidelizare a studenților, inițiative de teatru pentru copii și programe de master. În 2005, programul educațional „ Teatrul Polonez . Ieri și azi”, un an mai târziu – „Școlile de teatru în teatrul modern” [7] . Cursurile de master au fost susținute de Lev Dodin , Krzysztof Worlyakovsky și alte personalități ale teatrului [8] [39] . Din 2012, cu sprijinul Departamentului de Cultură din Moscova, CIM operează Școala de Conducători Teatru, care vizează introducerea tinerilor regizori și producători în dramaturgia modernă și particularitățile managementului teatrului [40] [41] . În primii doi ani, organizația, împreună cu Viktor Ryzhakov, a fost condusă de criticul de teatru Elena Kovalskaya [20] . Totodată, centrul a lansat un concurs-laborator „BlackBox Residence”, ai cărui câștigători au ocazia să-și prezinte proiectele pe scena teatrului. Rezidențiatul are loc anual timp de șase luni, timp în care participanții explorează teoria și practica teatrului modern [42] [43] . Împreună cu studioul de teatru incluziv Krug , Centrul Meyerhold organizează festivalul de teatre speciale Proteatr. Întâlniri internaționale”, care vizează studierea practicii teatrale cu participarea persoanelor cu dizabilități, căutarea unor noi perspective sociale și modele de comunicare [44] [45] .