Chausson, Ernest

Ernest Chausson
fr.  Ernest Chausson
informatii de baza
Numele complet Amedee Ernest Chausson
Data nașterii 20 ianuarie 1855( 20.01.1855 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 10 iunie 1899( 10.06.1899 ) [4] [1] [2] […] (în vârstă de 44 de ani)
Un loc al morții
  • Lima
îngropat
Țară  Franţa
Profesii Compozitor
Instrumente pian
genuri operă și simfonie
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ernest Chausson ( fr.  Amédée Ernest Chausson , 20 ianuarie 1855 - 10 iunie 1899 ) a fost un compozitor și figură muzicală francez , unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai școlii Cesar Franck . Un om foarte bogat și respectabil, cu o natură blândă și vederi progresiste, Chausson a fost în multe privințe legătura dintre două generații de grupuri muzicale opuse din Paris la sfârșitul secolului al XIX-lea . Ca un wagnerist convins , el s-a opus celor mai zeloși retrograde ai Academiei și a susținut, de asemenea, tendințe inovatoare emergente precum impresionismul în persoana lui Debussy și Satie .

Ernest Chausson a trăit o viață scurtă și nu a scris multe compoziții, dar a lăsat o amintire bună despre sine și a ocupat un loc puternic și special în istoria muzicii franceze .

Scurtă schiță a vieții

Ernest Chausson s-a născut la Paris într-o familie burgheză respectabilă și bogată. Cu toate acestea, tatăl său și-a făcut avere cu puțin timp înainte de nașterea fiului său, în anii 1850 pe baza unor contracte guvernamentale în timpul implementării celebrului plan al lui Eugene Haussmann pentru reconstrucția părții centrale a Parisului.

La insistențele tatălui său, Chausson intră la Facultatea de Drept a Universității din Paris și studiază acolo cu atenție pentru a avea o „profesie serioasă” în viitor. Nu-l atrage însă nici profesorul, nici viitoarea profesie. Ernest Chausson își vede principala ocupație ca literatură , muzică și, în general, viața în artă și în jurul artei. Chausson scrie primele sale compoziții muzicale sub influența prietenei sale apropiate, Madame de Ressac, o iubitoare de muzică și o iubitoare de cânt. Operele lui Richard Wagner , Olandezul zburător și în special Tristan și Isolda , pe care le-a păstrat admirația până la sfârșitul zilelor sale , au avut, de asemenea, o influență imensă asupra experimentelor sale timpurii . După ce a primit o diplomă în drept în 1877 , Chausson a lucrat timp de doi ani ca avocat la Curtea de Apel, dar noul loc de muncă nu l-a ocupat cu greu și a servit aproape oficial.

În acești ani, cu interes din ce în ce mai mare, vizitează teatrele de operă, precum și saloanele aristocratice și literare , unde întâlnește mulți artiști și vedete ale timpului său. Cea mai importantă pentru el este cunoașterea sa în 1878 cu unul dintre cei mai activi studenți și membri ai cercului lui Cesar Franck , un tânăr compozitor și dirijor , Vincent d'Andy . De fapt, această întâlnire a determinat în cea mai mare măsură restul vieții lui Chausson și alegerea sa finală în favoarea profesiei de compozitor. [6]

După ce a scris o dizertație și a primit un doctorat în drept, Chausson renunță în cele din urmă la jurisprudență și în octombrie 1879 (la vârsta de aproape 25 de ani) intră la Conservatorul din Paris , la clasa de compoziție a lui Jules Massenet . Un an mai târziu, la sfatul lui Vincent d'Andy, începe să ia lecții private tot de la César Franck. Până atunci, micul său bagaj creativ includea doar o duzină de piese și cântece pentru pian. Cercul lui Franck, care includea în primul rând muzicieni tineri precum Henri Duparc , Guy Ropartz și Gabriel Piernet , la acea vreme s-a opus activ cercurilor conservatoare și era, în esență, singura opoziție organizată față de Academia muzicală conservatoare. Intrând în acest cerc și devenind un membru activ al acestuia, Chausson, totuși, nu s-a plasat într-o poziție ostilă instituției muzicale , ci, ca om respectabil și bogat, cu opinii independente, a fost mai degrabă o legătură între grupurile opuse.

Lăsându-și studiile la conservator, Chausson călătorește mult și cu gust prin Europa . În 1882 , împreună cu Vincent d'Andy, a făcut primul său pelerinaj la Bayreuth pentru premiera Parsifal , o dramă muzicală de Richard Wagner . În același an, Chausson a scris poemul simfonic „Vivian” (reelaborat cinci ani mai târziu), în care trăsăturile principale ale modului său creator erau deja pe deplin manifestate. Sub influența lui Wagner, Franck și d'Andy s-a format în cele din urmă stilul muzical al lui Ernest Chausson. În general, acest stil poate fi definit ca romantism târziu , armonic complicat și liric în limba franceză.

Tânăr bogat și respectabil al înaltei societăți, la începutul anului 1883, Ernest Chausson se căsătorește cu mare succes (din dragoste) cu Jeanne Escudier și devine astfel o rudă apropiată a celui mai mare editor de muzică francez Henri Leroll (soția lui Chausson era sora lui Madeleine ). Leroll, soția proprietarului principal și șef al editurii). La a doua călătorie la Bayreuth (în 1883 ), Chausson merge să asculte operele lui Wagner deja împreună cu tânăra sa soție.

O avere mare, un temperament sociabil ușor, conexiuni în cele mai înalte cercuri și o căsnicie reușită determină în cele din urmă poziția lui Ernest Chausson în beau monde muzical și artistic al Franței. Aproape toate lucrările sale sunt publicate imediat în cea mai mare editură muzicală din Paris. Din 1886 până la moartea sa în 1899, Chausson (împreună cu Vincent d'Andy) a luat locul de secretar și apoi de secretar general al Consiliului Național al Muzicii. Își folosește activ conexiunile și poziția pentru a-și ajuta prietenii din cercul Frank să ocupe locuri și poziții în elita culturală. Astfel, tocmai la sfârșitul anilor 1880 și începutul anilor 1890 Chausson participă la viața lui Vincent d'Andy, Guy Ropartz , Gabriel Piernet , Charles Borda și a multor alți tineri muzicieni progresivi care nu doresc să se alăture mediului academic conservator. Strălucitul său salon artistic burghez este vizitat săptămânal de celebrități precum compozitorii Henri Duparc , Gabriel Fauré , Claude Debussy și Isaac Albéniz , violonistul Eugène Ysaye , cântăreața Pauline Viardot , pianistul Alfred Cortot-Denis , poetul Stéphane Mallarmé , scriitorul Ivan Turgheniev și pictorul Claude Monet . [7] În acești ani, Chausson și-a început, de asemenea, marea sa colecție de picturi, inclusiv picturi ale celor mai importanți impresioniști francezi .

În acești ani, Chausson și-a scris lucrările cele mai izbitoare și semnificative. Până acum, simfonia sa în trei părți în sib-dur , op. 20 ( 1890 ) și în special Poemă pentru vioară și orchestră ( 1896 ), care este interpretată în mod regulat și inclusă în repertoriul celor mai importanți violoniști ai lumii .

În mare parte datorită participării personale a lui Ernest Chausson, un liberal și progresist (tsukunfist) în părerile sale, în acești ani s-a rupt monopolul slăbit al cercurilor conservatoare ale conservatorului și al Academiei asupra vieții muzicale și concertistice. Cu asistența sa activă, Vincent d'Andy și Charles Borde organizează celebra lor școală Cantorum [8] , iar Guy Ropartz devine director al Conservatorului din Nancy .

Un loc foarte important în viața și opera lui Ernest Chausson îl ocupă cunoștințele și relațiile de prietenie de la începutul anilor 1890 cu doi tineri muzicieni care au determinat imaginea muzicală a Franței pentru următorul sfert de secol: Claude Debussy și Eric Satie . Cu o diferență de vârstă relativ mică, pentru Debussy, a devenit imediat un prieten mai în vârstă și, parțial, un mentor . Mai mult, Debussy, care la acea vreme s-a despărțit de Academia de Muzică și a rămas aproape complet izolat, a contat pe sprijinul personal, pe legăturile și, poate, chiar pe patronajul său . [9]

„... și toate instrucțiunile tale vor fi întotdeauna numai plăcute pentru mine; nu ești cumva fratele meu mai mare, în care am încredere în toate, care ai dreptul să mă certa; și nu te supăra dacă nu am putut încă să-ți fac pe plac, crede că reproșurile tale m-ar supăra atât de tare, încât nu este nimic ce să nu fac, de nu le-aș merita...”

- (Claude Debussy, dintr-o scrisoare către E. Chausson din 26 aprilie 1893 )

Din păcate, această prietenie nu a reușit complet, deși Chausson a contribuit la multe dintre proiectele editoriale și de concerte ale lui Debussy și, ca urmare, el însuși a căzut sub influența tânărului compozitor strălucit și a primelor sale lucrări impresioniste . În special, a admirat „After-noon of a Faun” de Chausson, pe care a auzit-o în schițele și în interpretarea la pian a lui Debussy însuși. Influența impresionismului este remarcabilă în toate compozițiile ulterioare ale lui Chausson, în special în deja menționatul „Poemul pentru vioară și orchestră”, precum și în poemul simfonic „Seara festivă”, „Cântec continuu” pentru soprană și orchestră și în multe pian. și lucrări vocale din anii 1890. , unde stilul lui Chausson devine mult mai colorat, iar scrierea devine uneori destul de transparentă impresionist. După ce Claude Debussy și-a indicat noua poziție, cu înverșunare anti-wagneriană, relația sa cu Ernest Chausson s-a răcit oarecum.

Un capitol separat este participarea prietenoasă a lui Ernest Chausson la soarta lui Eric Satie . În timp ce ocupa postul de secretar general al Consiliului Național al Muzicii Franceze, el a semnat personal pentru spectacol în concertul Societății Naționale de Muzică, ( Halle Erard , 20 februarie 1897 ), care l-a încântat prin simplitatea lor rafinată, două dintre Gimnopediile lui Satie, orchestrate de Claude Debussy. Aceasta a fost prima interpretare a lucrărilor lui Eric Satie de către o mare orchestră simfonică și a devenit singura - timp de douăzeci de ani. [10] După cum și-a amintit mai târziu dirijorul Gustave Dore , „Am văzut cum, după spectacolul Gymnopédie, două lacrimi mari se rostogoleau pe obrajii zâmbitorului Satie...” însuși Eric Satie, o persoană sensibilă și bilioasă, de la care era foarte greu să aud lucruri bune despre cuvântul cuiva, și-a amintit numele lui Ernest Chausson cu recunoștință invariabilă și după mulți ani: [11]

„...Vă rog să mulțumiți călduros membrilor Comitetului Societății Naționale de Muzică pentru primirea cea mai frățească pe care au dat-o micuțelor mele jucării. Este a doua oară în ultimii douăzeci de ani când numele meu apare în programul general al Societății Muzicale. Prima dată (20 februarie 1897) am datorat acest lucru minunatului sprijin al genialului Claude Debussy, precum și rafinatului și sincer doliu Ernest Chausson... Acesta este unul dintre acele lucruri care nu sunt uitate „...

- (Eric Satie. Scrisoare către Gustave Samazeuy , 7 aprilie 1913 )

Chausson îi plăcea foarte mult să călătorească, o făcea des, cu gust și șic. Timp de cincisprezece ani, a călătorit aproape toată Europa din Republica Cehă până în Spania , dar a fost atașat în mod special de micul oraș italian Fiesole , unde se odihnea adesea și compunea mult. A vizitat nu mai puțin Chausson și Bruxelles -ul , unde muzica sa (precum și lucrările lui Vincent d'Andy) au primit o primire mult mai caldă decât în ​​Parisul său natal. Multe premiere ale operelor majore ale lui Chausson au avut loc la Bruxelles.

Prietenii, cunoștințele și oamenii invidioși l-au numit adesea pe Chausson „norocos” . Într-adevăr, în aproape toate treburile sale a fost norocos și în sine a fost un om cu o dispoziție fericită . Totuși, acest lucru a continuat doar pentru moment. Într-un moment minunat al vieții sale, averea s-a îndepărtat brusc de el. Ernest Chausson a murit în mod tragic și absurd la 10 iunie 1899 , în momentul celei mai mari înfloriri a puterilor și energiei sale creatoare. Avea doar 44 de ani. Mergând pe bicicletă pe moșia sa din Lima (departamentul Seine și Oise ), a accelerat prea mult la coborâre, și-a pierdut controlul, s-a izbit de un zid de cărămidă, lovindu-se la cap, și-a rănit vertebrele cervicale și a murit pe loc. [12] Ernest Chausson este înmormântat în seiful familiei de la cimitirul Père Lachaise din Paris.

Scurt eseu despre creativitate

Lista lucrărilor lui Chausson nu este foarte mare. Chiar și pentru scurta lui viață, nu a scris prea mult. În general, arhiva muzicală a lui Ernest Chausson cuprinde 39 de opuse de lucrări publicate și cam tot atâtea inedite, majoritatea fiind forme mici și camerale . Aproximativ două treimi din compozițiile lui Chausson sunt cântece pentru voce acompaniate de pian , diverse ansambluri și, de asemenea, cu acompaniament orchestral . Se poate spune că Chausson este prin natură un compozitor vocal organic.

Opera lui Ernest Chausson poate fi împărțită aproximativ în trei perioade, care diferă ca stil și influența predominantă pe care a experimentat-o ​​în acel moment. Prima perioadă , provizoriu până în 1886, se caracterizează printr-un caracter foarte francez, ușor al muzicii și melodii flexibile în spiritul primului profesor al lui Chausson, Jules Massenet . A doua perioadă include aproximativ opt ani după 1886, când opera lui Chausson este dominată de influența muzicii lui Richard Wagner și Caesar Franck . Muzica lui Chausson în acești ani devine mai dramatică, tensionată, iar limbajul armonic este mult mai ascuțit și mai gros. Și a treia perioadă poate fi numărată din aproximativ 1893 , când Chausson comunică destul de strâns cu Claude Debussy, trăsăturile stilului impresionist pătrund în lucrările sale , textura devine mai transparentă, iar limbajul armonic mai rafinat. [13] Aceste tendințe se intensifică după moartea tatălui său ( 1894 ), când, sub influența experiențelor personale, Ernest Chausson intră în contact mai strâns cu poezia simboliștilor francezi și este impregnat de psihologismul literaturii ruse (în special Dostoievski ). și Lev Tolstoi ).

În general, opera lui Chausson, ca variantă a romantismului târziu , este situată între doi poli stilistici și temporali în decalajul dintre Massenet și Brahms , pe de o parte, și Wagner, Franck și Debussy, pe de altă parte. Cu toate acestea, nicio creativitate nu poate fi definită doar prin sfera stilului și influenței. În primul rând, lirismul profund, sinceritatea, intonația originală strălucitoare a declarației și apelul direct la ascultător - acesta este ceea ce face ca cele mai bune lucrări ale sale să fie recunoscute și încă interpretate. [14] Maurice Ravel , care nu numai că nu a fost prieten cu Ernest Chausson în timpul vieții sale, a vorbit foarte precis despre această proprietate a stilului său creativ , dar cu atât mai mult nu a simpatizat și chiar ostil față de estetica și idealurile creative ale întregului. Cercul Frank: [15]

„... Cu totul diferit este „Poemul dragostei și al mării” de Ernest Chausson. Încă de la începutul prezentării temelor principale, armonia și melodia sunt îmbinate într-una singură. De la ei vine cel mai tandru farmec. Din fericire, îi păstrezi amintirea în tot timpul dezvoltărilor inutile și stângace, gunoi sonor care slăbește o astfel de piesă muzicală. Orchestra, uneori oarecum supraîncărcată, dar mereu fermecătoare, transmite peisajele înfățișate de poet cu cea mai subtilă înțelegere... ... Dar de ce să caut imperfecțiuni într-o lucrare care m-a fascinat profund? Da, dar de ce mi-a trebuit să devin critic profesionist ?...”

— (Maurice Ravel, Lamoureux Concertos, Revue musicale SIM, 15 februarie 1912)

În calitate de membru convins al cercului Frank, Ernest Chausson a avut în lucrarea sa multe trăsături comune oamenilor săi cu gânduri similare. Stilul și limbajul muzical pentru adepții fideli ai acestei asociații era un fel de „pașaport” pentru determinarea „complexului de corespondență”, semn de o semnificație aproape ideologică. Evoluții dramatice (pline de gunoaie sonore) și armonie cromatică detaliată (un semn al apartenenței la adepții lui Wagner ) ar fi trebuit să spună autorului cine este, ce vederi are și din ce cerc aparține. Toate aceste proprietăți se regăsesc în deplină măsură, în primul rând, în operele sale majore, precum deja menționatul „Poemul dragostei și al mării” pentru voce și orchestră (scris în 1882-90 și revizuit în continuare în 1893), cele mai cunoscute până în prezent „Poeme pentru vioară și orchestră” (1896) și „Simfonie” în si bemol major (1889-90). Chausson a construit singura sa operă King Arthus (scrisă pe propriul său libret în 1895 și pusă în scenă pentru prima dată după moartea sa, la Bruxelles , 1903 ) pe sistemul clasic wagnerian de laitmotive , ceea ce însemna cu siguranță și angajamentul față de școala aleasă odinioară. În ciuda apariției unor noi curente strălucitoare, cum ar fi impresionismul și cunoașterea tinerilor muzicieni care căutau căi noi, lipsite de influență, Ernest Chausson a rămas fidel idealurilor și principiilor Bayreuth până la sfârșitul vieții sale. [16]

„Wagner nu numai că a găsit forma care se potrivea cel mai bine naturii geniului său, ci a fost inițiatorul care a reorientat teatrul într-un mod nou. Revoluția dramatică pe care a provocat-o este prea largă pentru a rămâne izolată, fără sens și consecințe pentru viitor.

- (Ernest Chausson. „La premiera Operei Fervaal” 1897)

Ernest Chausson este considerat primul compozitor care a folosit noul instrument Celesta de atunci în muzica academică serioasă. [17] În decembrie 1888, The Tempest de Shakespeare a fost prezentată în premieră într-o traducere franceză de Maurice Bouchot . Muzica acestui spectacol a fost scrisă de Chausson. Cinci piese mici în cadrul acestui spectacol au fost interpretate de un ansamblu cameral format din șapte instrumente ( septet ): flaut , vioară , violă , violoncel , harpă și celesta, care a acompaniat vocea feminină. La trei ani după Ernest Chausson, celesta a fost folosită cu brio de Ceaikovski în poemul simfonic Voievoda, iar apoi în Spărgătorul de nuci .

Începând de la primele experimente, un loc foarte semnificativ în opera lui Chausson este ocupat de cântece și lucrări în general, cu participarea vocii. Numărul lor total depășește orice altceva scris de Chausson. Deosebit de importantă pentru el a fost arta prozodiei , și-a propus să realizeze o combinație completă de voce, text poetic și acompaniament instrumental și a obținut rezultate impresionante, rămânând în lucrările sale un compozitor profund natural și fermecător. Până acum, lucrările vocale ale lui Chausson sunt interpretate de bunăvoie de interpreți francofoni și francezi.

Supraviețuind lui Chausson cu mai bine de treizeci de ani, tovarășul său senior, profesor și prieten Vincent d'Andy l-a remarcat cu siguranță din întregul cerc de adepți ai lui Frank și l-a pus pe primul loc onorabil: [18]

„... Datorită studiului sârguincios al partiturii wagneriene, muzicienii noștri, înarmați cu o bună cunoaștere a tradițiilor clasice, au evitat capcanele întinse în cale de negustorii de artă. Concentrându-și eforturile pentru atingerea unui scop comun, ei au reușit să mențină arta simfonică a țării noastre la un nivel înalt timp de aproximativ patruzeci de ani... Și dacă vorbim despre cele mai semnificative lucrări de muzică de cameră, în care francezii au gustul pentru proporții și echilibru a fost capabil să înmoaie extremele spiritului wagnerian, atunci iată... Concertul și sextetul lui Ernest Chausson , și mai ales cvartetul său cu pian, unde nu știi ce să admiri mai mult - bogăția de scrisul sau noblețea materialului muzical..."

— (Vincent d'Indy. Richard Wagner și fiul influenței asupra artei muzicale franceze. Paris, 1930)

În munca sa, Ernest Chausson nu a fost mai probabil un inovator , ci un finalist, el părea să rezuma și să pună o linie pe stilul romantic târziu și a adus arta predecesorilor săi la perfecțiune subtilă. În lucrările sale, el a fost străin de extreme și de izbucniri emoționale, dând invariabil preferință lirismului profund, rafinamentului expresiei și formei șlefuite. [19] Muzica sa ocupă locul său istoric special între romantismul dramatic și mistic al lui Wagner și Franck și impresionismul aerian al lui Debussy.

Rezumatul scrierilor

Ernest Chausson a scris foarte puțină muzică orchestrală pură – doar patru partituri . Cel mai cunoscut și interpretat dintre ele este Poemul pentru vioară și orchestră, op. 25 ( 1896 ), care a ocupat un loc ferm în repertoriul viorii și, în general, este în prezent cea mai interpretată operă a lui Chausson. Singura simfonie finalizată a lui Chausson este în si bemol major, op. 20 (1889-1890 ) . Tot din muzică simfonică pură se poate numi poemul simfonic „Seara festivă” op. 32 ( 1897-98 ) . [douăzeci]

Dintre lucrările pentru voce (sau voci cu orchestră), se poate evidenția poemul simfonic „Vivian” op. 5 (1882); „Imnuri vedice” pentru patru voci și orchestră pe cuvinte de Leconte de Lisle , op. 9 (1886); „Poemul dragostei și al mării” pentru voce și orchestră pe versuri de Maurice Bouchot, op. 19 (1882-1892) și „Cântec continuu” pentru soprană și orchestră după cuvinte de Charles Cros , op. 37 ( 1898 ).

Dintre operele de scenă ale lui Chausson, în primul rând, singura operă „Regele Arthus” (o dramă lirică în trei acte ), op. 23 (1866-1895), montat pentru singura dată în secolul al XX-lea la Bruxelles, în 1903. În plus, mâna lui aparține comediei lirice neterminate pe libretul lui Alfred de Musset „Capricele lui Marianne”, op. 4 (1882-84); Helena, de asemenea o dramă lirică neterminată în două acte, pe un libret de Leconte de Lisle , op. 7 (1883-84); muzică pentru piesa lui Shakespeare „Furtuna” tradusă de Maurice Bouchot op.18 (1888); muzică pentru drama lui Aristofan Păsările (1889) și Legenda Sfintei Cecilia după versuri de Bouchot, op. 22 (1891).

Printre compozițiile de cameră ale lui Chausson , trio -ul în sol minor, op. 3 ( 1881 ), concert în re major pentru pian, vioară și cvartet de coarde , op. 21 (1889-1891), cvartet cu pian în la major, op. 30 (1897), și un cvartet de coarde neterminat în do minor, op. 35 ( 1899 ), a cărui scriere a fost întreruptă de moarte.

Cea mai mare parte a moștenirii creative a lui Chausson este ocupată de lucrări vocale , cel mai adesea cântece pentru voce și pian . Iată doar câteva dintre ele: „Albatroși”, după cuvintele lui Charles Baudelaire ( 1879 ); șapte melodii op. 2 la poezii de diverși poeți (1879-1882 ) ; patru melodii la cuvinte de Maurice Bouchot op. 8 (1882-1888); două duete pe cuvinte de Théodore de Banville și Honoré de Balzac , op.11 ( 1883 ); „Moarte blestemată” după cuvintele lui Reshpi (1884); „ Epithalama ”, după cuvinte de Bouchot (1886); Cântecul „Caravan” pe versurile lui Gauthier op.14 ( 1887 ); „Serres chaudes” ciclu de cântece pe versuri de Maurice Maeterlinck op.24 (1893-1896); cântece din Shakespeare op.28 (1890-1897); „Balada” pe versurile lui Dante pentru patru voci op.29 (1896-1897); „Pelerinii de mare ai Sfintei Fecioare”, după cuvintele lui Farg (1898); două poezii de Verlaine op. 34 (1898) și multe altele.

O parte semnificativă separată a moștenirii creative a lui Ernest Chausson sunt compozițiile religioase (cel mai adesea corale ). Munca în acest gen (cel mai adesea cu participarea unei orgi „bisericești”) este o tradiție tipică a școlii Frank. Cu toate acestea, Chausson merge adesea mai departe decât profesorul său și introduce instrumente tipic coloriste, „seculare” ( harpă , pian , vioară ) și o armonie mai bogată, impresionistă, în interpreți. Câteva dintre compozițiile iconice ale lui Chausson sunt enumerate mai jos: „O salutaris” pentru orgă, pian și harpă (1879); Două motete pentru voci, vioară și orgă, op.6 (1883); Trei motete pentru patru voci, violoncel, harpă și orgă op.12 (1886); „Tantum ergo” pentru voce, orgă, vioară și harpă (1891).

Iar ultima parte a arhivei compozitorilor lui Chausson este alcătuită din piese pentru pian . Sunt foarte puține dintre ele, totuși, ele reprezintă adesea o formă directă, schițată de expresie și o formă pură, neîmpodobită de existență a stilului Chausson. Printre acestea: Sonatine pentru pian la patru mâini (1878); Marș militar (1884); Câteva dansuri op. 26 Nr. 1-4 (1896) și „ Peisaj ” pentru pian op. 38 (1895).

Note

  1. ↑ 1 2 Amédée Ernest Chausson // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ 1 2 Ernest Chausson // Gran Enciclopèdia Catalana  (cat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  3. ↑ Ernest Chausson // GeneaStar
  4. ↑ Ernest Chausson // filmportal.de - 2005.
  5. ↑ Gabrielli D. Dictionnaire historique du Père-Lachaise  (franceză) - 2002. - P. 90. - ISBN 978-2-85917-346-3
  6. ↑ Tiersot J. Vincent d'Andy și școala lui Cesar Franck în colecția Muzica franceză din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. - M . : Muzică, 1938. - S. 107-108.
  7. ↑ Amédée-Ernest Chausson // Encyclopædia Britannica Online.  (Engleză)
  8. ↑ Schneerson G. Muzica franceză a secolului XX. - M . : Muzică, 1964. - S. 49.
  9. ↑ Claude Debussy. Scrisori alese (alcătuit de A. Rozanov). - L . : Muzică, 1986. - S. 42.
  10. ↑ Erik Satie . Corespondența aproape completă. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - P. 185.
  11. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Amintiri în retrospectivă. - Sankt Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 275-276. — 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  12. ↑ Erik Satie. Corespondența aproape completă. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 719.
  13. ↑ Encyclopedie de la musique. - Paris: Fasquelle, 1961. - S. 114-115.
  14. ↑ Schneerson G. Muzica franceză a secolului XX. - M . : Muzică, 1964. - S. 59.
  15. ↑ Alcătuit de M. Gerard și R. Chalu. Ravel în oglinda scrisorilor sale. - L . : Muzică, 1988. - S. 216.
  16. ↑ Schneerson G. Muzica franceză a secolului XX. - M . : Muzică, 1964. - S. 48.
  17. ↑ Celesta în lucrări de Chausson și Ceaikovski Grove Music Online
  18. ↑ Vincent d'Indy . Richard Wagner și fiul influențează arta muzicală franceza. - Paris, 1930. - S. 60-61.
  19. ↑ Filenko G. Muzica franceză din prima jumătate a secolului XX. - L . : Muzică, 1983. - S. 3.
  20. ↑ Listă de compoziții de Ernest Chausson

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole