Ropartz, Joseph Guy Marie

Joseph Guy Marie Ropartz
fr.  Guy Ropartz
informatii de baza
Data nașterii 15 iunie 1864( 15.06.1864 ) [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 22 noiembrie 1955( 22.11.1955 ) [2] (91 de ani)
Un loc al morții
Țară
Profesii compozitor , poet , dirijor , muzicolog , educator muzical , lector universitar
genuri operă și simfonie
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Joseph Guy Marie Ropartz ( fr.  Joseph Guy Ropartz ; 15 iunie 1864 , Guingand  - 22 noiembrie 1955 , Lanlou ) a fost un compozitor francez și profesor de muzică al școlii Cesar Franck .

Biografie

Joseph Guy Ropartz a trăit la nouă ani distanță timp de un secol, 91 de ani. Viața sa a inclus patru epoci complet diferite ale istoriei franceze. Și deși cea mai mare parte a vieții lui a fost petrecută în secolul al XX-lea , în esență el a fost și a rămas un compozitor al secolului al XIX-lea. În muzica franceză , el poate fi numit un adevărat Methuselah printre compozitori și un fel de deținător de recorduri care a reușit să bată chiar și realizarea Saint-Saens în ceea ce privește longevitatea. O mică comparație vă va ajuta să înțelegeți durata vieții sale. Născut cu cinci ani înainte de moartea lui Hector Berlioz și cu unsprezece ani înainte de moartea lui Georges Bizet , acești doi cei mai proeminenți romantici francezi ai secolului al XIX-lea, Guy Ropartz a fost un contemporan absolut cu Claude Debussy și un egal cu Eric Satie , potrivit pentru bunicul Poulenc . , și apoi a trăit pentru a vedea experimentele punctilistice îndrăznețe ale lui Boulez și chiar înainte de descoperirea muzicii concrete și electronice .

Născut în Guingand , după ce și-a trăit toată copilăria și tinerețea în Bretania , Guy Ropartz a studiat mai întâi la o facultate de drept din Rennes și a ajuns la Paris ca un bărbat aproape adult. Intrat la Conservatorul din Paris în 1885 , a studiat acolo doar doi ani. La început, Guy Ropartz a studiat în clasa compozitorului conservator Theodore Dubois (mai târziu, pentru mulți ani, directorul conservatorului), apoi s-a mutat la clasa lui Jules Massenet . Din întregul timp petrecut între zidurile conservatorului, se poate remarca doar că Roparts a studiat în același curs cu compozitorul român Jorge Enescu . Deja doi ani mai târziu, deziluzionat de sistemul de predare conservator secat, Guy Ropartz a părăsit pereții conservatorului și a început să studieze în mod privat compoziția cu César Franck , iar după moartea lui Franck cu cel mai fidel și mai consecvent elev al său, Vincent d'Andy . Sub influența personală a acestor doi compozitori s-a format stilul creativ și, în multe privințe, predilecțiile personale ale lui Guy Ropartz. Fiind unul dintre membrii fideli ai așa-numitului „cerc Frank”, încă de la începutul carierei sale creatoare, Guy Ropartz a stat în opoziție cu cercurile conservatoare și academice ale Parisului muzical.

La mijlocul anilor 1880 și începutul anilor 1890, Vincent d'Andy, profesor și prieten în vârstă al lui Ropartz, a devenit un dirijor activ de concert și un organizator proeminent al vieții muzicale a Franței. După ce a primit prin medierea sa, precum și cu asistența activă a unui alt membru activ al cercului Frank, Ernest Chausson , o ofertă de a conduce Conservatorul din Nancy (pe atunci o filială regională a Conservatorului din Paris), Guy Ropartz a părăsit Parisul în 1894 , după zece ani în capitală. Restul vieții sale se petrece în orașele de provincie ale Franței. Devenind director al Conservatorului din Nancy la vârsta de treizeci de ani, Guy Ropartz a rămas în această funcție timp de un sfert de secol ( 1894 - 1919 ). În timpul conducerii sale, conservatorul a încetat să mai fie o școală provincială supranumerară, sa extins semnificativ și a dobândit autoritate panfranceză. Imediat după sosirea la conservator, Roparz deschide mai întâi clasa de violă , care nu era acolo înainte, un an mai târziu - clasa de trompetă , apoi, în 1897,  clasele de orgă și harpă (două instrumente de o importanță deosebită pentru școala Frank) și , în cele din urmă, în anul 1900 -  clasa de trombon . Din studenții conservatorului, el creează Orchestra simfonică din Nancy , care mai târziu s-a transformat fără probleme în orchestra simfonică a orașului . De asemenea, promovează înființarea Nancy Concert Society. Dar, pe lângă simpla extindere a claselor și disciplinelor predate, Conservatorul din Nancy și-a dezvoltat în acești ani o reputație ca instituție muzicală specială, sistemul de învățământ în care era diferit în multe privințe de Conservatorul din Paris, era mult mai liber și, în termenii cei mai generali, se baza pe școala Franck. În aceiași ani, Vincent d'Andy și-a organizat noua progenitură la Paris, „ Școala Cantorum ”. Munca regizorală și didactică a lui Guy Ropartz se dezvoltă în mare măsură în paralel, bazându-se pe dezvoltările și materialele fostului profesor. În anii 1910, inteligența parizienă, în special în rândul „ Tinerilor Raveliți ”, care îl numeau pe Vincent d’Indy „ mandarin ”, i-au atribuit lui Guy Ropartz porecla amuzantă derivată „mandarin din Nancy” .

În primele zile ale războiului cu Germania , un prieten al lui Guy Ropartz, legendar pentru Franța la începutul secolului al XX-lea, compozitorul Alberic Manyard , a murit eroic . Văzând în mod neașteptat recunoașterea germanilor care avansează în apropierea casei sale de țară, el ucide doi cu revolverul său personal, apoi trage înapoi de la ferestre și, în cele din urmă, când germanii îi înconjoară și i-au dat foc casa, el piere într-un incendiu împreună cu majoritatea manuscrisele lui. Una dintre partiturile care au ars împreună cu autorul său, opera lui Manyara „Herker” (sau „Inima vindecată”), este restaurată de Guy Ropartz după moartea unui prieten, parțial din memorie și parțial din schițele și clavierul care au supraviețuit. . Roparz a finalizat această muncă dezinteresată cincisprezece ani mai târziu, în 1931 .

După încheierea războiului cu Germania, Guy Ropartz a primit o ofertă de a conduce conservatorul din Strasbourg (sau „ Strasbourg ” , cum îl numesc francezii ). Orașul tocmai fusese eliberat de germani și pentru prima dată în aproape patruzeci de ani a intrat sub jurisdicția Franței. Ropartz acceptă o ofertă dificilă și pentru încă zece ani ( 1919-1929 ) restaurează lucrările și conduce Conservatorul din Strasbourg , precum și Orchestra Simfonică a orașului Strasbourg. Printre elevii de la Ropartz din acest timp, se remarcă în special dirijorul Charles Munsch , care mai târziu a interpretat în mod repetat lucrările profesorului său.

Timp de mai bine de patruzeci și cinci de ani, Guy Ropartz a petrecut aproape în afara instituției muzicale franceze . Primii zece ani, deși petrecuți la Paris, s-a opus Academiei ca unul dintre membrii fideli ai „Școlii Frank”. Următorii treizeci și cinci de ani, rămânând un adept fidel al profesorilor săi, Ropartz a petrecut în provincii , introducând constant în sistemul educației muzicale aceleași principii pe care el însuși s-a format. Aceste două fapte sunt unul dintre motivele obscurității relative a lui Guy Roparz ca compozitor aproape toată viața. Fiind un oponent al muzicienilor oficiali ai Frantei, a locuit si departe de Paris mult timp. În plus, stilul și direcția în sine, alese de majoritatea participanților la „Școala Frank”, erau deja parțial de modă veche la începutul secolului al XX-lea și s-au despărțit parțial de dezvoltarea accelerată a „ modernității ” muzicale. a cărui linie principală mergea de la impresionism  prin „ fauvism ”. » Stravinski și «primitivismul» lui Eric Satie  - până la neoclasicismul acelorași doi autori și francezul «Șase» .

În 1929 , la vârsta de 65 de ani, Guy Ropartz a părăsit activitatea de predare și regizor, s-a pensionat și s-a întors în Bretania natală . Pentru restul de un sfert de secol al vieții sale, el trăiește în principal în moșia lui Lanlu (lupul zburător) și se dedică în întregime compoziției. Deja un om foarte respectabil, care a supraviețuit șase ani unui alt război cu Germania , ocupația nazistă, Guy Roparz a trăit încă zece ani după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. În ultimii ani de viață, faima sa creativă a ajuns în sfârșit la Parisul oficial. În 1949 , în timpul așa-numitului „inventar postbelic” al compozitorilor supraviețuitori, Guy Ropartz a fost în cele din urmă acceptat ca membru al Academiei de Arte Frumoase. Până atunci, niciunul dintre foștii oponenți ai „cercului Caesar Franck” nu mai rămânea în viață printre membrii Academiei și chiar amintirea confruntării din anii 1880 (șaizeci de ani mai târziu!) a fost complet uitată. Într-o anumită măsură, acest caz poate fi numit „curios” când ar fi ales în Academie un compozitor care a împlinit vârsta de 85 de ani. Guy Ropartz a devenit cel mai bătrân dintre academicienii nou admiși.

La patru ani de la alegerea lui Guy Ropartz, ca urmare a unei boli grave, acesta a orbit, iar doi ani mai târziu, la 22 noiembrie 1955, Guy Ropartz a murit la moșia Lanlou , în Bretania natală.

Creativitate

În stilul și modul de a scrie, Guy Ropartz este foarte apropiat de profesorii săi, Vincent d'Andy și Cesar Franck . Ambii maeștri au avut o influență decisivă asupra formării personalității creatoare a lui Roparz, gusturilor și tehnicii sale de compunere . În prima simfonie, scrisă în 1894, se remarcă și influența indirectă a lui Richard Wagner . Cu toate acestea, toate caracteristicile profesionale ale stilului Roparz care au fost introduse se bazează pe o fundație franțuzească, adânc în pământ. Originar din Bretania, celt experimentat în spirit - toată viața a rămas fidel micuței sale patrii, naturii, oamenilor și cântecelor populare. Multe dintre scrierile sale sunt legate direct de temele, peisajele și imaginile Bretaniei, iar citatele directe din surse folclor locale nu sunt neobișnuite în lucrările sale. Acest lucru face ca stilul său să fie legat și de profesorul și prietenul său, Vincent d'Andy, care de-a lungul vieții a combinat stilul lui Wagner și Franck în opera sa, apoi elemente individuale ale influenței impresionismului și folclorului din sudul Franței, în primul rând Provence . Roparz nu are însă un suflet provensal, ci un adevărat celtic. În adâncul său, este un adevărat poet al Bretaniei, care atât în ​​poezia sa, cât și în muzica sa a cântat dansurile nocturne ale zânelor în lumina lunii, trăsăturile „gobbinilor” și rătăcirile sufletelor morților de-a lungul valurilor. a strâmtorii . Sunetele cântecelor populare bretone pot fi auzite în opera sa lirică „Țara” (montată în 1912 , Nancy), în „Simfonie pentru un coral breton”, în poeziile sale simfonice „Duminica bretonă”, „Pescarii”, „Serenada la țară” , precum şi în numeroase coruri şi cântece . Chiar și în lucrările de cameră scrise în formă de sonată clasică , se găsesc adesea teme populare împrumutate sau intonații ale cântecelor. Aceasta este Sonata a treia pentru vioară și pian, Trio-ul pentru vioară, violă și violoncel, al doilea și al patrulea cvartete de coarde . Criticul și muzicologul René Dumesnil a scris despre opera lui Guy Ropartz:

„Poți doar să admiri cântece populare, le poți cita și împrumuta, dar mult mai important decât un citat direct pentru Roparz a fost însăși inspirația spiritului popular, care i-a hrănit opera cu sucurile sale, așa cum copacii își iau puterea din lor. pământ natal” ...

În timpul primei perioade pariziene a vieții sale ( 1888-1892 ) , Guy Ropartz a publicat trei colecții de poezie. Sunt influențați de romanticii târzii și de școala simbolistă . Adesea a scris coruri și romane pe baza propriilor texte. În anii următori, Guy Ropartz, ca și d'Andy, nu a scăpat de influența noilor curente în muzica franceză, în special Claude Debussy și „ Maurice Ravel ”. Multe caracteristici ale stilului impresionist sunt ușor de găsit în lucrările lui Roparz din anii 1910. Scris pe propriul text, „Nocturnă” pentru cor și orchestră pictează o imagine a unei seri de primăvară pe țărmul de nord al Franței, impregnată de o stare de tristețe sumbră. Repertoriul orchestrelor include uneori poemul simfonic Vânătoarea prințului Arthur. Aceasta este o piesă de gen programatic tipic muzicii franceze, care descrie plin de culoare scene de vânătoare de noapte într-o pădure fantezică sălbatică. Intriga este împrumutată din legenda celtică a Prințului Arthur. În poeziile simfonice din program se remarcă în special influența operelor impresioniste ale lui Debussy. De asemenea, îl fac pe Guy Roparz în relație cu un alt maestru recunoscut al programului de poeme simfonice, Paul Dukas , cu care a avut și o lungă relație de simpatie reciprocă.

Mențiune specială merită Requiem-ul scris în 1937 pentru soliști, cor și orchestră - o operă profund dramatică, plină de măiestrie virtuoasă a scrierii corale și orchestrale. Interpretat în 1943 în Parisul ocupat de naziști, sub bagheta lui Charles Munche , pateticul „Requiem” al lui Roparz a sunat ca un monument simbolic de mormânt în onoarea miilor de francezi care au murit în timpul războiului și ocupației.

Rezumatul scrierilor

Peru Guy Roparza deține în total mai mult de o sută de opere .

În primul rând, acestea sunt cinci simfonii , distanța dintre care este o jumătate de secol. Prima a fost scrisă în 1894 , iar ultima - în 1945 , ca răspuns direct la victoria în război. A treia simfonie a lui Roparz a fost scrisă pentru o orchestră cu un cor mare.

Ropartz a scris, de asemenea, mai mult de zece poezii simfonice în stiluri de gen sau peisaj . Cele mai cunoscute dintre ele: „Clopotele morții” (1887), „Carnavalul” (1889), „Duminica în bretonă” (1893), deja amintita „Vânătoarea prințului Arthur” (1912), „Clopotele” (1913) și „Pastorile” (1950).

Opera „Țara” ( 1911 ), două balete , dintre care unul, intitulat „ Indiscret ”, montat în 1934 , la Teatrul Monte Carlo .

Compozițiile de cameră ale lui Roparz includ șase cvartete de coarde (1893-1949), două triouri , trei sonate pentru vioară și pian (1907-1927), două sonate pentru violoncel și pian (1904 și 1919), "Little Fantasy in the Manyard" pentru Cvartet de coarde (1916), Două piese pentru vânt, Cvintet de coarde (1924) și Sonatina pentru flaut și pian (1930).

De-a lungul vieții sale, Guy Ropartz a scris lucrări corale cu conținut religios și laic. De remarcat în special sunt Solemnul Kyrie pentru patru voci, cor și orgă (1886), Psalmul 136 pentru cor și orchestră (1897), Cinci motete pentru patru voci a cappella (1900), Saint Anne's Missa brevis pentru trei voci și orgă (1921). ), „Liturghia Sf. Odile” pentru cor mixt și orgă (1923), „Te Deum” pentru trei voci și orgă (1926), deja menționată mai sus „Requiem” pentru soliști, cor și orchestră (1937), „ Salve regina ", pentru cor mixt și orgă (1941), Psalmul 129 pentru voce, cor și orchestră (1942), "Breton spinners" pentru cor de femei și soliste.

Guy Ropartz a scris, de asemenea, mai multe cicluri de cântece pentru voce și pian bazate pe propriile poezii și texte ale poeților francezi (și bretoni), precum și multe compoziții pentru pian , printre care Cele trei nocturne (1911-1916), Muzică în grădină (1917). ), „Schițe de vară” (1918), „Fetele” (1929) și „O piesă în memoria lui Paul Duke ” (1936).

Surse

Note

  1. ↑ Joseph Guy Marie Ropartz // Léonore database  (fr.) - ministère de la Culture .
  2. ↑ 1 2 Guy Ropartz // Musicalics  (fr.)

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii