| Giovanni Lorenzo Bernini | |
| Enea, Anchises și Ascanius . 1618–1619 | |
| ital. Enea, Anchise e Ascanio | |
| marmură. Inaltime 220 cm | |
| Galleria Borghese , Roma | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Aeneas, Anchises și Ascanius ( italiană : Enea, Anchise e Ascanio ) este un grup sculptural de Giovanni Lorenzo Bernini , comandat de cardinalul Scipione Borghese în 1618-1619. Expus la Galeria Borghese din Roma . Înfățișează o scenă din poemul epic Eneida lui Vergiliu , în care eroul Eneas își conduce familia din Troia în flăcări [1] .
Bogatul și puternicul cardinal Borghese, patron al artelor și colecționar de artă antică, l-a patronat pe sculptorul Bernini. „Aeneas, Anchises și Ascanius” este primul dintre cele patru grupuri sculpturale pe care cardinalul le-a comandat unui sculptor tânăr, dar deja recunoscut. Restul: „ Răpirea Proserpinei ” (1621-1622), „ Apollo și Daphne ” (1622-1625) și „ David ” (1623-1624).
Nume antice ale complotului: „Milostivirea romană” ( lat. Pietas Romana , sau „Povara dragă” ( lat. Pia Sarcina . Intriga este preluată din a doua carte a Eneidei lui Vergiliu, care povestește despre fuga lui Enea, bătrânul său tată). Anchises și Ascanius (fiul lui Enea) din Troia în flăcări. După lungi rătăciri, Enea și-a creat regatul în Italia. Prin urmare, conform unei versiuni, el este considerat fondatorul Romei .
Enea îl are pe umeri pe bătrânul părinte Anchises cu spatele îndoit, care poartă în mână un vas cu cenușa strămoșilor ( lares ). Vasul este decorat cu figurine ale Penaților , vechii zei romani-păzitorii vetrei [2] . Al treilea personaj este Ascanius, fiul lui Enea, care îi urmează și aduce focul veșnic din templul lui Vesta , care ar trebui să lumineze noua viață a Romei. Când lucra, Bernini s-a inspirat, conform propriei declarații, de sculptura antică „Gladiatorul Borghese”, sau „ Luptătorul Borghesian ”, tot din colecția familiei patronilor săi, dar în 1807 Camillo Borghese a vândut colecția de antichități către Napoleon Bonaparte . De atunci, Gladiatorul a fost expus la Luvru din Paris . Lucrarea lui Bernini, care a împodobit vila lui Scipione Borghese la Porta Pinciana din octombrie 1619, se află încă din 1888 în „Camera Gladiatorului” (Camera VI) din Vila din Grădinile Borghese din Roma [3] .
A supraviețuit o sculptură etruscă (secolele VI-V î.Hr.) reprezentând Enea și Anchises, precum și o miniatură a manuscrisului Eneidei (secolele IV-V î.Hr.), păstrată în Biblioteca Vaticanului . Figura unui fiu care își duce tatăl dintr-o casă în flăcări pe umeri (probabil după modelul acestei miniaturi) a fost înfățișată de Rafael Santi în partea stângă a frescei „ Focul în Borgo ” din „ Strofele lui Rafael ” din Palatul Apostolic. la Vatican în 1514. Opera lui Bernini în termeni generali repetă figurile frescei lui Rafael [4] .
Eminentul istoric de artă și teoretician britanic Rudolf Wittkower a remarcat că toate cele patru lucrări ale lui Bernini, comandate de cardinalul Borghese, „au deschis o nouă eră în istoria culturii europene” [5] .
Acest punct de vedere este împărtășit de alți oameni de știință [6] . Cu toate acestea, mulți experți sunt mai reținuți în evaluarea nivelului artistic al celui mai vechi grup sculptural „Enea, Anchises și Ascanius”. Nu întâmplător există o versiune conform căreia compoziția generală și prima etapă a lucrării îi aparțin lui Pietro Bernini , tatăl celebrului sculptor. Fiul lui Bernini tocmai terminase sculptura, încercând probabil să aducă noi trăsături naturaliste realizărilor plastice ale Înaltei Renașteri , sub influența esteticii manieriste . Există, de asemenea, evaluări nerezonabile de entuziaste: „Combinând realizările Renașterii și energia dinamică a perioadei manieriste, Bernini a creat un nou concept pentru sculpturile religioase și istorice pline de realism dramatic, emoții incitante și compoziție dinamică scenică”. Primele grupuri sculpturale și portretele lui Bernini sunt un manifest al „puterii corpului uman în mișcare și al perfecțiunii tehnice, cu care doar cei mai mari maeștri ai antichității pot concura” [7] .
După ce documentele ulterioare au confirmat calitatea de autor nu a tatălui, ci a fiului, Giovanni Lorenzo Bernini, critica la adresa sculpturii a devenit și mai eterogene - Hibbard a recunoscut priceperea „de a transmite contrastul dintre pielea tare a lui Enea și pielea lăsată a lui Enea. vechi Anchises”, dar a descris și lucrarea ca fiind „limitată și de încercare”. Alții au văzut sculptura, ca și în alte lucrări pentru cardinalul Borghese, o evoluție de la sculpturile manieriste anterioare la stilul baroc [8] . Ann Sutherland Harris a pus în contrast opera lui Giambologna Rape of the Sabine Women cu opera lui Bernini . Compoziția piramidală a lui Giambologna invită spectatorii să se plimbe în jurul sculpturii, să vadă diferitele expresii ale personajelor, forma corpului lor din diferite poziții, în timp ce sculptura lui Bernini îi permite privitorului să vadă expresia a trei personaje dintr-un singur punct de vedere - cu mult mai puțin conținut decât dacă ar fi privit din unghiuri diferite [ 9] .
În perioada lucrărilor la sculptură, Bernini avea abia douăzeci de ani și nu este surprinzător că munca sa este similară ca stil cu cea a altor maeștri. În primul rând, în tratarea figurilor, este evidentă influența modului tatălui său, Pietro Bernini. În încercarea de a construi o mișcare ascendentă de la băiatul Ascanius la bunicul său Anchises, influența sculptorului Giambologna este vizibilă . Modelul pentru figura lui Enea ar fi putut fi sculptura lui Michelangelo „ Hristos cu cruce ” [8] . Stilul propriu al lui Bernini va deveni mai evident în scrierile ulterioare.
