Înapoi în viitor 3 | |
---|---|
Înapoi în viitor Partea a III-a | |
Gen | |
Producător | Robert Zemeckis |
Producător | |
scenarist _ |
Bob Gale |
cu _ |
|
Operator | Dean Candy |
Compozitor | Alan Silvestri |
designer de productie | Rick Carter [d] |
Companie de film |
|
Distribuitor | UIP Duna [d] |
Durată | 118 min. [2] |
Buget | 40 milioane USD [ 3] |
Taxe | 244.527.583 USD [3] |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An | 1990 |
Filmul anterior | înapoi în viitor 2 |
IMDb | ID 0099088 |
Site-ul oficial | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Înapoi în viitor, partea a III -a este un film de comedie științifico -fantastică american din 1990 , regizat de Robert Zemeckis și scris de Zemeckis și Bob Gale . Partea finală a trilogiei de film Înapoi în viitor , în care personajele principale ale adolescentului Marty McFly și ale savantului Emmett Brown - interpretate de Michael J. Fox și , respectiv, Christopher Lloyd - se găsesc în orașul natal Hill Valley în timpul Vestul Sălbatic și întâlnește banditul Buford „Reservoir Dog” Tannen, care amenință cu moartea eroilor blocați în 1885. De asemenea, filmul îi are în distribuție pe Mary Steenburgen , Lea Thompson și Thomas F. Wilson .
Filmările au avut loc în California și Arizona , iar filmul a fost lansat în Statele Unite la șase luni după lansarea celui de-al doilea film - pe 25 mai 1990. Back to the Future 3 a fost un succes comercial, încasând 244,53 milioane de dolari la nivel internațional și devenind al șaselea film cu cele mai mari încasări din 1990, cu un buget de 40 de milioane de dolari. Filmul a fost unul dintre primii care au prezentat un logo Universal Pictures reproiectat în genericul în onoarea celei de-a 75-a aniversări a studioului.
După ce a citit scrisoarea primită după dispariția lui Doc , Marty recurge la Doc din 1955, care tocmai trimisese un alt Marty înapoi în 1985. Șocat de această întâlnire, omul de știință leșină. Marty îl duce acasă, iar a doua zi dimineață îi explică ce i s-a întâmplat lui Doc, care nu crede în realitatea a ceea ce se întâmplă. Doc citește scrisoarea, care spune ce trebuie să facă acum el și Marty.
Împreună, dau de urma lui DeLorean , care, conform scrisorii, se află într-o mină abandonată în apropierea cimitirului. Din păcate, din cauza unui fulger, mașina nu mai zboară, iar tehnologiile necesare vor apărea abia la începutul secolului XXI. Recuperând DeLoreanul din mine, Marty dă din greșeală un mormânt în care, conform piatra funerară, este îngropat Emmett Brown, care a fost ucis la 7 septembrie 1885 pentru 80 de dolari de un anume Buford Tannen. O altă întrebare apare când observă o inscripție de la o anume Clara care îl iubea pe Doc.
În biblioteca locală, eroii află că Doc însuși este îngropat în mormânt, ucigașul său - Buford "Mad Dog" Tannen - un tâlhar binecunoscut care, conform cifrelor oficiale, a împușcat cel puțin 12 persoane. Marty presupune că Buford este străbunicul lui Biff Tannen. Contrar instrucțiunilor din scrisoare, în care Doc îi cere tânărului să se întoarcă în 1985 și să distrugă mașina, Marty merge să-și salveze prietenul în 1885, pe 2 septembrie - a doua zi după ce Doc a trimis scrisoarea. Împreună cu Doc din 1955, ei restaurează cronologia și pun noi roți pe DeLorean.
Ei ajung la un cinematograf în aer liber, unde Marty spune că nici Clint Eastwood nu ar purta ceea ce Doc l-a îmbrăcat pe Marty. Marty reușește să ajungă la 88 de mile și să sară înapoi cu 70 de ani.
La sosirea sa în 1885, Marty este forțat mai întâi să fugă de indieni și apoi de cavaleria care îi urmărește. El ascunde mașina într-o peșteră din apropiere, unde descoperă că a străpuns rezervorul de benzină al mașinii și, în consecință, și-a pierdut toate proviziile de benzină. În acest moment, un urs iese din adâncurile peșterii și se repezi spre Marty. McFly aruncă fiarei cu cizme de cowboy (pe care voia să o poarte după ce s-a mutat în timp), ceea ce îi distrage atenția, și fuge, dar accidental se lovește de un gard de lemn din jurul unei ferme, se lovește cu capul de el și își pierde cunoștința. Este găsit de fermierul irlandez emigrat recent, Seamus McFly, care locuiește aici cu soția sa Maggie și fiul lui William. Îl iau pe Marty și îl aduc acasă. Marty, venind în fire, își dă seama că acești oameni sunt strămoșii săi. Marty li se prezintă ca Clint Eastwood . După cină și petrecut noaptea cu gazdele, a doua zi Marty se plimbă de-a lungul căii ferate către oraș. Intră în salon , unde, fără să vrea, intră într-o încăierare cu gașca Mad Dog Tannen, după care încearcă să evadeze, dar Buford îl prinde cu un laso și urmează să-l spânzureze pe clădirea Primăriei, care. este încă în construcție.
Dar Doc apare exact la timp și folosește o pușcă cu lunetă pentru a trage prin frânghia de care atârnă prietenul său. În continuare, Marty este martor la începutul conflictului dintre Brown și Tannen. Acesta din urmă îl acuză pe Doc că și-a potcovit rău calul și, drept urmare, Buford a împușcat calul căzut și, în plus, a spart o sticlă de whisky când a căzut. Totalul tuturor pierderilor a fost de 80 USD (75 USD pe cal și 5 USD pe sticlă). Marty realizează că din această cauză Emmett va fi împușcat în 6 zile. Doc răspunde că a făcut asta pentru că Mad Dog nu l-a plătit pentru muncă. Mai târziu, gașca lui Tannen pleacă de acasă, iar Doc și Marty se îndreaptă spre forjă: omul de știință și-a găsit un loc de muncă ca fierar în oraș. Marty îl informează pe Doc despre conducta de gaz suflat; acesta este principalul obstacol în calea trimiterii în viitor, deoarece în secolul al XIX-lea obținerea de benzină în vestul Statelor Unite este o sarcină imposibilă, iar primele benzinării vor apărea în cel mai bun caz în 15 ani. La început, eroii încearcă să accelereze mașina cu o echipă de cai, dar cel mai rapid cal din lume putea atinge doar 40 de mile pe oră (64 km/h), ceea ce nu este suficient pentru a călători în timp. În acea seară, Doc a încercat să pornească motorul umplându-l cu cel mai tare whisky care se afla în salonul local, dar injectorul mașinii a explodat de la folosirea unui astfel de „combustibil”.
Într-o încercare frenetică de a se gândi la o modalitate de a pune mașina în funcțiune, de la conducerea mașinii pe un munte abrupt până la gheață pe un lac, ei aud fluierul motorului și învață de la șoferul motorului că se zvonește că motorul poate mergi pana la 70 mile pe ora, iar pentru a ajunge la 90 mile, conditiile deosebite sunt absenta vagoanelor, o sectiune dreapta si temperatura maxima in cazan.
Eroii se uită la o hartă a căii ferate Hill Valley și văd că podul peste Cheile Shonash, care este planificat să fie folosit pentru a reveni în 1985, nu a fost încă finalizat. Podul se dovedește într-adevăr a fi neterminat, iar Marty aproape renunță la această idee, dar Doc îl descurajează de la asta. În timp ce se pregătesc să conducă înapoi în oraș, aud o femeie strigând în timp ce a pierdut controlul vagonului. Ei reușesc să o salveze și își dau seama că ea este profesoara Clara Clayton, pe care Doc ar trebui să o întâlnească.
După ce a condus-o acasă, Doc remarcă în glumă că „domnișoara Clayton aproape că a ajuns în fundul defileului Clayton”. Marty își amintește brusc o poveste de școală despre un profesor care a căzut într-un defileu în 1885. Doc își dă seama cu groază că a schimbat din nou cursul istoriei : defileul trebuia să poarte numele profesoarei prăbușite, Clara Clayton, dar acest lucru nu s-a întâmplat.
Mai târziu, Doc, folosind un model de tren electric improvizat, îi arată lui Marty cum vor ajunge acasă:
Teoretic, mașina, după ce a câștigat viteza necesară, va cădea în 1985, iar locomotiva de împingere va cădea pe stâncă. În curând, Clara vine la forjă și îi cere lui Doc să-și repare telescopul deteriorat și, de asemenea, spune că va avea loc o sărbătoare în oraș în seara asta cu ocazia pornirii ceasului orașului. La petrecere, Doc și Marty sunt fotografiați la ceasul orașului nou lansat, schimbând astfel puțin viitorul (doar Emmett este vizibil în fotografia pe care Marty a văzut-o în bibliotecă în 1955). Doc o cere apoi pe Clara să danseze.
În aceeași vacanță, Marty trece pe lângă poligon, iar când este intrigat, lovește toate țintele de tablă de la revolverul Colt Peacemaker , apoi face același truc ca și adevăratul Eastwood, spre surprinderea extremă a proprietarului. atracţie. În mod neașteptat, Tannen apare la petrecere cu complicii săi și este pe cale să-l omoare pe Doc după ce a dansat cu Clara. Ea rezistă lui Tannen, iar acesta din urmă hotărăște să-l împuște pe Doc cu un „ Derringer ” dintr-o singură lovitură purtat într-o pălărie, dar Marty reușește să arunce o placă de fier de la compania Brisby, care lovește pistolul și lovește vederea în momentul atacului. împușcat, motiv pentru care glonțul îi aruncă doar pălăria lui Doc. În timpul unei lupte verbale, Tannen îl numește pe Marty laș, iar acesta din urmă acceptă un duel cu „Câinele nebun” luni, 7 septembrie 1885, la ora 8 dimineața.
Imediat după incident, Marty primește cadou un revolver Colt. Apoi află de la Seamus că avea un frate mai mic, Martin McFly, care a fost ucis într-o luptă într-un salon din singurul motiv că a fost numit un laș. Marty realizează că repetă exact soarta strămoșului său.
A doua zi, Marty pozează cu un revolver în fața unei oglinzi (scena este urmată de o altă scenă care repetă începutul primului film). După ce a intrat în oraș, este surprins să constate că toată atenția orășenilor este concentrată doar asupra lui. Lângă magazinul pompei funebre, observă pregătirea unei pietre pentru mormântul lui Doc, consultă poza și constată că numele prietenului său a dispărut de pe fotografia pietrei funerare. Doc îi explică lui Marty că acum numele lui, McFly, poate apărea pe piatră, deoarece după ce băieții au acceptat provocarea lui Tannen, cursul istoriei s-a schimbat din nou. După ce funcționarul face măsurători pentru sicriul lui Marty, ei își dau seama că numele lui Marty ar trebui să apară pe mormânt, deoarece el va trage cu Tannen și, cel mai probabil, va muri (conform funcționarului, șansele sunt 2 la 1 împotriva lui Marty). Marty justifică acest lucru spunând că nu poate accepta să fie numit un laș din când în când, la care Doc aproape că îi scapă despre accidentul care îi va ruina viața lui Marty.
În seara aceleiași zile, au pus DeLorean-ul pe șine. Doc îi spune lui Marty că nu vrea să meargă acasă pentru că este îndrăgostit de Clara, dar un prieten îl convinge. Doc se împacă cu nevoia de a părăsi Vestul Sălbatic și, înainte de a pleca, decide să-și ia rămas bun de la Clara Clayton. În timpul conversației, Doc îi spune tot adevărul despre sine și călătoria în timp, dar Clara percepe explicațiile lui ca pe o înșelăciune și o scuză pentru a pune capăt relației lor, exprimă tot ce crede despre Doc, îl plesnește și trântește ușa peste el. Emmett, supărat, vine în salon și vrea să se îmbată, dar alți vizitatori, după ce au aflat că el este din viitor, încep să-l enerveze în orice mod posibil cu conversații pe această temă. Drept urmare, a doua zi dimineață, Brown bea un pahar de alcool și leșine, pentru că este complet imun la alcool, care a avut deja efecte inverse de Ziua Independenței.
Luni, 7 septembrie, Marty ajunge în salon, unde îl găsește pe Doc beat. El și barmanul reușesc să-l readucă în fire pe Brown în câteva minute. În acest moment, Tannen apare și îi cere lui Marty să iasă cu el la un duel în 10 secunde. Vizitatorii salonului spun că McFly trebuie să se duela cu Buford, altfel toată lumea din Vestul Sălbatic va spune că Clint Eastwood este un laș, dar pentru prima dată în viața lui, lui Marty nu i-a fost frică să fie numit laș și să-și piardă reputația. Doc și Marty decid să iasă pe ușa din spate, dar Mad Dog îi observă, ca urmare, Brown cade în ghearele bandei lui Tannen. Buford îi cere lui Marty să meargă imediat la duel, amenințăndu-l că îl va ucide pe Doc altfel. Marty vede o ușă metalică a aragazului și o leagă pe piept ca o vestă antiglonț , la fel cum a făcut adevăratul Eastwood în filme. Dar, plecat la locul duelului, aruncă revolverul la pământ, invitând inamicul să „să se adună ca oamenii”. Buford îl împușcă și Marty cade la pământ. Dar când banditul se apropie, tânărul prinde brusc viață și dă cu piciorul revolverul din mâinile Câinelui Nebun. Îl lovește pe Marty în stomac, dar strigă de durere. După aceea, Marty însuși intră în luptă: scoate ușa cuptorului și lovește inamicul în față cu ea, dezorientându-l, apoi îi dă mai multe pumni pe fața lui Tannen. Lovitura finală îl face pe Buford să cadă într-un cărucior de gunoi , vărsând tot conținutul pe el. Asistentul Mareșal Strickland sosește apoi, acuză Mad Dog de jaf bancar la stația din Pine City și îl arestează. Complicii lui Tannen îl eliberează pe Doc și fug de poliție.
Piatra funerară din timpul luptei dintre Marty și Mad Dog a fost zdrobită și dispare în fotografia din 1955, ceea ce înseamnă că viața lui Doc este salvată. După toate acestea, Marty și Doc se urcă călare și urmează trenul (înainte de asta, Marty îi dă revolverul lui Seamus, care a fost prezent la locul duelului). Între timp, Clara, cu inima frântă, pleacă într-un tren spre San Francisco , dar pe drum aude o conversație între doi pasageri despre un amant nefericit beat într-un salon, pe care îl recunoaște drept Dr. Brown. Ea oprește trenul și se întoarce în oraș. Ea nu-l găsește pe Doc în forjă, dar observă un model al unei mașini a timpului pe masă și își dă seama că Doc îi spunea adevărul.
Între timp, Doc și Marty improviză: depășesc trenul călare, îl opresc la bifurcație, desprind mașinile de la motor, rotesc întrerupătorul și conduc până la mașina timpului care stă pe șine, în care stă Marty. Locomotiva cu abur se mișcă. Ca combustibil pentru accelerare, Doc folosește trei bușteni chimici colorați fabricați de el în forjă , pe care îi aruncă în cuptorul locomotivei, după care părăsește cabina șoferului și merge pe platforma laterală până la mașină, ținându-se de balustradă. Viteza crește. Clara călare ajunge din urmă cu motorul, îi face semn lui Brown cu un claxon, iar ea și Doc reușesc să se explice din mers. Doc vrea să o ia pe Clara cu el, dar motorul începe să accelereze rapid, Clara, încercând să meargă de-a lungul platformei laterale către Doc, își pierde echilibrul din cauza împingerii și cade, dar se prinde de tivul rochiei pentru un fel de margine. și se găsește în balanță de moarte. Pentru a-l ajuta pe Doc să o salveze, Marty trimite un airboard flotant , Doc reușește să stea pe el și să-și ridice iubita în ultimul moment, după care zboară înapoi la Hill Valley pe bord. El trebuie să rămână pentru totdeauna în 1885.
Cazanul locomotivei explodează de la temperaturi extreme, dar mașina timpului, atinsă viteza necesară, dispare, iar locomotiva cade în defileu și explodează.
Marty călătorește singur în 1985. Mașina timpului a apărut pe șinele de cale ferată care duceau prin Cheile Eastwood, numită după acoperirea lui Marty, care a dispărut cu o sută de ani în urmă în aceste părți și nu le poate părăsi, drept urmare trenul de marfă care trece o sparge în bucăți mici și Lăsând mașina, Marty își dă seama că nu-și va mai vedea niciodată prietenul Doc. Cu un sentiment de ușoară tristețe, el observă că nefasta mașină este acum distrusă odată pentru totdeauna, așa cum i-a cerut Doc în scrisoarea sa. Marty aleargă la el acasă, își ia mașina în garaj, aproape că este lovit în cap de Biff, care nu a recunoscut-o imediat pe Marty, și merge la casa lui Jennifer, unde o găsește încă dormind pe verandă. Jennifer se trezește din sărut și îi spune lui Marty că a avut un vis foarte misterios despre viitorul lor. Ei merg la Hilldale, locul unde vor locui peste treizeci de ani. Pe drum, ei îl întâlnesc pe Needles, care îl încurajează pe Marty să se grăbească la lumina verde a semaforului - într-o cursă către următoarea intersecție. Ca urmare, s-ar fi întâmplat un accident - Marty și-ar fi rănit mâna, ar fi renunțat la muzică și, ulterior, și-ar fi pierdut locul de muncă. Dar Marty, după ce a dat dovadă de bun simț, dă brusc înapoi și, neobservat de Needles, pleacă în direcția opusă. Ei văd mașina lui Needles lovind un Rolls-Royce , la care Marty remarcă că aproape că s-a izbit el însuși de acea mașină. Îngrijorată, Jennifer scoate un tipărit pe care l-a luat din viitor care anunță demiterea lui Marty, în vârstă de 47 de ani, și descoperă că inscripția „Ești concediat!” dispare - cursul istoriei este din nou schimbat. Ea înțelege că tot ce i s-a întâmplat nu este un vis, ci o realitate.
Marty și Jennifer merg la șinele de cale ferată, lângă care se află rămășițele mașinii. Deodată, Doc apare în fața lor pe Motorul timpului împreună cu familia sa: soția sa Clara și fiii Jules și Verne, precum și câinele său Einstein. La întrebarea lui Jennifer despre de ce a dispărut inscripția de pe o bucată de hârtie din viitor, Emmett răspunde că viitorul nimănui nu este scris nicăieri și fiecare persoană îl creează singur. După ce i-a oferit lui Marty un cadou - o fotografie a lui Marty și Doc lângă un ceas dezinstalat din 1885, Doc își ia rămas bun de la prietenul său și pornește din nou într-o călătorie în timp, de data aceasta în trecut, deoarece a fost deja în viitor. .
Actor | Rol | Dublare rusă |
---|---|---|
Michael J Fox | Marty McFly / Seamus McFly | Prokhor Cehovskoi |
Christopher Lloyd | Emmett Brown | Dr.Viaceslav Baranov |
Mary Steenburgen | Clara Clayton | Elena Voynovskaya |
Thomas F. Wilson | Buford „Câinele nebun” Tannen / Biff Tannen | Vsevolod Kuznetsov |
Leah Thompson | Maggie McFly / Lorraine McFly | Larisa Nekipelova |
James Tolkan | Mareșalul James Strickland | Serghei Veșciov |
Elisabeth Shue | Jennifer Parker | Natalia Gracheva |
Wendy Jo Sperber | Linda McFly | |
Mark McClure | Dave McFly | |
Geoffrey Wiseman | George McFly | |
purici | Douglas Ace | |
Matt Clark | barmanul Chester | |
Pat Buttrem | Primul bătrân în salon | |
dub taylor | Al 2-lea bătrân în salon | |
Harry Carey Jr. | Bătrân 3d în salon | |
ZZ Top | muzicieni la celebrarea rolului fără cuvinte |
Producător Robert Zemeckis Scenarist Bob Gale Autorii de povestiri Bob Gale și Robert Zemeckis Producătorii Bob Gale și Neil Canton | Compozitor Alan Silvestri director de imagine Dean Candy Producatori executivi Steven Spielberg , Frank Marshall și Kathleen Kennedy Editori Arthur Schmidt și Harry Keramidas | Proiecta Rick Carter Producător asociat Steve Starkey Efecte vizuale Ken Ralston designer de costume Joanna Johnston |
Filmările filmului i-au reunit pe actorii din a doua parte, iar Michael J. Fox și Lea Thompson au jucat din nou mai multe roluri în film - reprezentanți ai familiei McFly. Fox i-a jucat pe Marty McFly și pe străbunicul său irlandez Seamus McFly [4] . Thompson apare doar ca Lorraine în finalul filmului, dar ea a portretizat-o și pe străbunica lui Marty, Maggie McFly, soția lui Seamus [5] . Fanii trilogiei se ceartă din această cauză, întrucât consideră ciudată decizia creatorilor de a o face pe Maggie McFly (bunica tatălui său) să arate ca mama unui adolescent - Lorraine Baines [6] . Cu toate acestea, Bob Gale a dat o explicație simplă pentru această decizie - creatorii și-au dorit foarte mult ca a treia parte să aibă celebra scenă „Mamă... ești tu?” [7] .
Potrivit lui Fox, Seamus McFly este un exemplu al modului în care mândria și stima de sine ajută o persoană să evite deciziile proaste - exact asta îl învață personajul pe Marty [8] . Fox și Thompson au lucrat cu un tutore de vorbire pentru a portretiza în mod autentic accentul irlandez; Fox își amintește: „A fost destul de dificil. Crezi că faci o treabă bună, iar apoi profesorul de vorbire spune că faci totul greșit . „Am fost în Irlanda în 1989 - strămoșii mei sunt de acolo - mi-a amintit de bunica mea și am decis să arăt o astfel de indignare de modă veche în Maggie. Costumul a jucat și el un rol important: atunci când porți corset, stai mai uniform și arăți cumva mai respectabil. Pentru mine, Maggie este un personaj special pentru că este primul meu personaj dintr-o trilogie care nu este o versiune diferită a lui Lorraine”, își amintește Thompson în Back To The Future: The Official Book Of The Complete Movie Trilogy [8] .
Ca și în al doilea film, Jeffrey Wiseman a jucat rolul lui George McFly, deoarece realizatorii de film nu au putut fi de acord cu Crispin Glover cu privire la o taxă pentru participarea la sequelele [9] . Mark McClure își reia rolul ca fratele lui Marty, Dave McFly, în scena finală . Wendy Jo Sperber nu a putut lua parte la filmările „Back to the Future 2” din cauza sarcinii, dar a revenit la rolul Lindei McFly în partea a treia [11] .
Elisabeth Shue a jucat-o pe iubita lui Marty și pe viitoarea lui soție, școlărița Jennifer Parker, în partea a doua și în finala trilogiei, întrucât Claudia Wells nu a mai putut reveni la filmări după prima imagine [12] .
Christopher Lloyd l -a jucat pentru a treia oară pe om de știință Emmett Brown, blocat în Vestul Sălbatic în 1985, după ce DeLorean a fost lovit de fulger la sfârșitul celei de-a doua părți [13] . La momentul filmărilor, Lloyd avea 51 de ani - actorul a recunoscut că la acel moment în întreaga sa carieră de 15 ani, Emmett Brown a fost primul personaj care s-a sărutat pe ecran [14] . Potrivit lui Zemeckis, Marty și Doc și-au schimbat locul în acest film: „Marty a devenit bărbat, iar Doc... s-a transformat într-un băiat îndrăgostit, arătând latura romantică și inocentă a personajului său” [1] .
Câinele care a jucat rolul lui Copernic în al doilea film era prea bătrân pentru a fi filmat - în al treilea film a fost interpretat de un amestec de terrier de cinci ani pe nume Foster; Haina lui era mai deschisă decât predecesorul său, așa că trebuia vopsită într-o culoare mai închisă pentru filmare [8] .
Rolul Clarei Clayton a fost scris special pentru Mary Steenburgen - după ce a citit scenariul, actrița a vrut să refuze, dar în cele din urmă a fost de acord la cererea copiilor ei, mari fani ai filmului original [14] . Înainte de aceasta, actrița a jucat în filmul „ Era după era ”, unde eroina ei se îndrăgostește și de un călător în timp și pleacă în aventuri cu el [15] . Povestea salvării Clarei și imaginea personajului în ansamblu sunt luate din viață: cântăreața Clara Clemens ( ing. Clara Clemens ), fiica scriitorului de science-fiction Mark Twain , aproape că a murit în timpul unei plimbări cu sania după ce caii s-au grăbit. de frică, dar a fost salvată de un pianist rus Osip Gabrilovich , care mai târziu i-a devenit soț [16] .
„Clara a fost întotdeauna o străină la vremea ei. Dar când întâlnește un bărbat dintr-o altă epocă, totul cade la loc. Se îndrăgostește de Emmett la prima vedere. Este o poveste de dragoste de modă veche, plină de romantism” , spune Steenburgen despre personajul său . „Am cel mai mare respect pentru Bob Zee pentru marea înțelegere a filmului, pentru abordarea sa față de procesul tradițional de realizare a filmului și pentru ideile sale inovatoare. El este tot timpul în prima linie și identifică falsitatea - chiar și atunci când se concentrează pe partea tehnică, recunoaște întotdeauna nesinceritatea în actorie . Acesta este cel de-al doilea western al actriței după Heading South , care i-a jucat și pe Jack Nicholson și Christopher Lloyd – este ironic că personajul lui Lloyd, pe nume Toufield, era îndrăgostit de personajul lui Steenburgen, dar ea a preferat personajul lui Nicholson; Mary i-a trimis lui Nicholson o fotografie de pe platoul „Înapoi în viitor” cu Lloyd, subtitrând-o: „A fost nevoie de 18 ani, dar Towfield încă a primit fata” [8] . „Dacă nu ai jucat niciodată într-un western, percepi filmele de acest gen ca pe ceva obișnuit – dar dacă înțelegi că o astfel de oportunitate nu este adesea prezentată, o apuci”, a comentat Steenburgen despre decizia ei [8] .
Actrița a făcut ea însăși unele dintre cascadorii, filmând scena urmăririi cu trenul și, de asemenea, s-a îndreptat spre locomotivă pe vagoanele de marfă [8] . Casdoria ei dubla a fost Jennifer Watson: „Am făcut cascadorii periculoase, iar Jennifer a fost foarte periculoasă. A fost foarte greu fizic, dar eram mulțumit de mine” [8] . Copiii actriței au vizitat-o în mod repetat pe site, devenind martori ai modului în care Steenburgen a făcut trucuri [8] . Este de remarcat faptul că actrița a fost încă rănită pe platoul de filmare - filmând o scenă cu dans, Steenburgen și-a rupt un ligament la picior [13] . Oricum ar fi, scena cu trenul a fost importantă pentru actriță dintr-un motiv personal: „Tatăl meu a lucrat ca controlor, eu mergeam des cu el. A murit în timp ce eu lucram la Parents . Și când filmam scenele cu trenul, am fost inundat de amintiri foarte dragi” [8] .
Thomas F. Wilson a revenit și el la proiect - l-a jucat pe bătrânul Biff Tannen din 1985, iar pe interlocutorul Buford „Mad Dog” Tannen în 1885 [17] . Thomas a fost inspirat de interpretarea lui Lee Marvin ca Liberty Vallance din The Man Who Shot Liberty Valance ( 1962 ) [18] . În plus, actorul însuși și-a executat cele mai multe trucuri - pentru aceasta a învățat să călărească și să arunce un laso [19] . Wilson și-a descris personajul astfel: „Dacă crezi că Biff a fost rău, atunci tipul ăsta este groaznic. Tipul ăsta s-a trezit pe picior greșit” [20] , „E rău în Hill Valley, California. Imaginați-vă doar pe Biff cu o armă - nu tocmai o imagine frumoasă!” [21] . Michael J. Fox crede că „Buford este întruchiparea tuturor celor mai malefice modele ale lui Biff. Este Vestul Sălbatic și Buford face în liniște ceea ce doar visează Biff! Buford poate împușca un bărbat - este un adevărat răufăcător!" [21] .
La muzeul de realitate alternativă al lui Biff Tannen în Back to the Future 2 din 1985 , un documentar Biff zărește o fotografie a lui Buford Tannen - Thomas Wilson arată diferit în fotografia machiajului; Părțile 2 și 3 au fost filmate în același timp, iar Zemeckis și Gale afirmă că la momentul filmării acestei scene, realizatorii nu au decis cum va arăta Mad Dog în filmul final . [22]
Trupa rock ZZ Top a apărut în film ca muzicieni care cântă la Festivalul Hill Valley [16] . Trupa a înregistrat pe coloana sonoră piesa de titlu a filmului „ Doubleback ”, lansată ca single [23] . Versiunea acustică joacă în scena festivalului, iar versiunea rock apare în creditele finale ale imaginii [24] . De asemenea, trupa a interpretat melodii clasice americane - „My Darling Clementine” și „Turkey In The Straw” [25] .
Robert Zemeckis era un mare fan al trupei – a avut ideea de a invita muzicieni la proiect [26] . Într-un interviu din 2017 pentru ziarul Daily Express, solistul Billy Gibbons a spus că atunci când muzicienii au apărut pentru prima dată pe platoul de filmare, mulți membri ai echipei de filmare nu i-au recunoscut imediat, confundându-i cu figuranți - bărbile muzicienilor se potriveau. foarte bine în împrejurimile poveștii [26] . La un moment dat, au început probleme cu camera și filmarea a fost oprită; Fox s-a apropiat de trupă și a cerut să cânte melodia „Hey Good Lookin’”, după care pe platoul de filmare a început o sărbătoare muzicală improvizată care a durat câteva ore – potrivit regizorului Robert Zemeckis, camera a fost reparată destul de repede, dar pur și simplu „a făcut-o”. nu vreau să-i întrerup pe muzicieni” [16 ] . Chitaristul Dusty Hill și-a amintit, de asemenea, că își dorea foarte mult să joace cu un revolver - i s-au alăturat alți actori, iar apoi au apărut producătorii și regizorii și au cerut să scoată arma, deoarece cineva va uita cu siguranță de ea, iar cadrul va fi distrus. . Din cauza Vă vom pune în necazuri" - adevărul este că, conform intrigii filmului, șeriful și adjuncții săi iau orice arme de la toți vizitatorii festivalului pentru a evita încălcări și posibile schimburi de focuri, deci nu ar fi trebuit împușcat nicio armă în această scenă [27] .
Muzicianul rock Flea a cântat din nou pe Needles, o cunoștință a lui Marty, din cauza participării la curse cu care tânărul a avut un accident care a schimbat în rău viața lui McFly [28] . Fiecare dintre slujitorii lui Needles a jucat, de asemenea, un personaj în fiecare dintre bandele Tannen prezentate în trilogie: actorul J.J. Cohen - „Skinhead” în gașca lui Biff din Back to the Future (1985) și Back to the Future 2 (1989) și Ricky Dean Logan a repetat rolul lui Date din gașca lui Grif din „ Back to the Future 2 ”; Christopher Wynn a fost unul dintre bandiții lui Buford. Veteranii occidentali Pat Buttrem, Dub Taylor și Harry Carey Jr. au apărut în roluri mici ca patroni de salon într-o scenă înainte de duelul dintre Marty și Mad Dog, [29] [30] ultimul rol de film al lui Buttram [16] . Directorul de fotografie Dean Candy face o apariție cameo în film ca fotograf care făcea o fotografie lui Marty și Doc în 1885 [31] [32] . Fostului actor și președinte american Ronald Reagan i s-a oferit un mic rol în film ca primar al Hill Valley, dar Reagan a refuzat, în ciuda faptului că era un mare fan al primului film și chiar a menționat filmul de mai multe ori în discursurile sale către țară [16] . Michael Winslow - celebru pentru seria de filme a Academiei de Poliție și, de asemenea, un bărbat care poate scoate o mare varietate de sunete - a jucat în episodul din salon când Marty a portretizat „moonwalk” a lui Michael Jackson: picioarele lui Winslow apar în acest moment în cadru, filmarea a durat doar 14 minute [33] .
Ideea decorului celui de-al treilea film a apărut în timpul filmărilor pentru Înapoi în viitor: regizorul Robert Zemeckis l-a întrebat pe Michael J. Fox ce epocă ar dori să viziteze, iar actorul i-a răspuns că își dorește întotdeauna să vadă Vestul Sălbatic și să întâlnească adevărate. cowboys [16] . Zemeckis și scenaristul Bob Gale au sărit la idee, simțind că atmosfera va fi perfectă pentru finalul trilogiei - au fost și ei fani ai genului . Zemeckis a descris finalul trilogiei ca fiind „o călătorie spirituală a unui om” în comparație cu ideile mai materialiste ale succesului primului film [14] . Inițial, scenariul pentru al doilea și al treilea film a constat dintr-un text voluminos numit „Paradox” ( ing. Paradox ) [34] – când creatorii și-au dat seama că au material suficient pentru a lansa două filme cu o diferență de șase luni, producția. din imagine a început [1] .
A doua și a treia parte a trilogiei au fost filmate simultan pe tot parcursul anului 1989 - perioada de filmare a fost de 11 luni, s-a încheiat în ianuarie 1990 [14] . Versiunea din 1885 a orașului Hill Valley a fost construită complet pentru filmare [19] . Fotografia principală pentru finalul trilogiei a început oficial la 8 zile după finalizarea filmărilor celei de-a doua părți - în august 1989 - deși unele scene au fost filmate în perioada de lucru la prima continuare [1] . Au avut loc în California în Oak Park și Monument Valley [35] , precum și în Jamestown și seturi special construite la Red Hills Ranch de lângă Sonora [35] . După ce filmările au fost convenite, studioul nu a trebuit să plătească statului pentru filmări, cu condiția ca grupul să nu demonteze clădirile ridicate în stilul Vestului Sălbatic - autoritățile credeau că aici vor fi filmate și alte filme despre acea epocă. viitorul; după filmări, realizatorii au luat doar ceasul din turn - simbolul trilogiei [36] . Multe filme au fost filmate aici, inclusiv „ Unforgiven ” cu Clint Eastwood până în 1995 - fulgerul a lovit una dintre clădiri, iar peisajul a fost complet ars în urma unui incendiu care a acoperit o suprafață de 7.000 de acri [16] . Un cinematograf în aer liber, The Pohatchee Drive-In, a fost construit special pentru film în apropierea graniței Arizona-Utah [37] - când filmările s-au terminat, a fost demontat, fără a afișa nici un film pe ecranul său. Când a fost filmată această scenă, temperatura în deșert era sub 12 grade Fahrenheit ("-11" Celsius) [1] . Scenele de tren au fost filmate la Railtown 1897 State Historic Park de pe calea ferată istorică din Jamestown [38] . Secțiunea de 57 de mile (aproape 92 de kilometri) a căii ferate, construită în 1897, nu a fost folosită atunci în scopul propus [1] .
Filmele au fost produse după un program agitat, Robert Zemeckis zburând la Los Angeles timp de trei săptămâni după încheierea unei zile de filmare pe Back to the Future 3 pentru a aproba montarea sunetului pentru Back to the Future 2 [16 ] . În timp ce Zemeckis filma scenele de tren în Sonora, Gale a supravegheat lucrările coloanei sonore pentru cel de-al doilea film din Los Angeles [14] . La sfârșitul filmărilor, Zemeckis s-a îmbarcat într-un avion privat către Burbank , unde Gale și inginerii de sunet l-au întâlnit cu cina - la sfârșitul zilei, Robert a inspectat filmarea și a făcut modificări dacă este necesar [14] . Apoi și-a petrecut noaptea la hotelul Sheraton , iar a doua zi Zemeckis se trezea dimineața devreme și zbura înapoi de la Burbank în California de Nord pentru a continua filmările [14] . Potrivit unui articol din Los Angeles Times , în această perioadă, Zemeckis a lucrat 18 ore pe zi [1] . Deși programul de filmare era obositor pentru toată lumea, actorii au remarcat că natura era mai propice relaxării decât filmările în oraș și în platourile de studio ale primelor filme [14] . Directorul de fotografiat Dean Kandi a numit filmul un „vis”, remarcând peisajul pitoresc, dar unele scene au fost încă filmate folosind filtrul „ sepia ” [14] .
Filmarea imaginii a fost suspendată de mai multe ori: din cauza morții tatălui său Michael J Fox și a nașterii primului său fiu Sam la 30 mai 1989 [16] .
În aprilie 2013, proprietarul Bob's Prop Shop Robert Moseley a postat pe canalul său de YouTube un videoclip filmat în 1990 în orașul Arleta, California - există o casă care a fost folosită ca reședință a familiei McFly în timpul filmărilor trilogiei; o locuitoare a filmat procesul de lucru cu o cameră video chiar de acasă - realizatorii de film au filmat una dintre scenele finale când Marty vine acasă după ce s-a întors din 1885 [39] .
Potrivit lui Gale, mulți cascadori au visat să lucreze pe platoul de filmare al celei de-a treia părți [14] . Michael J. Fox a interpretat și el însuși majoritatea cascadorii - când scena agățată a fost filmată, frânghia era prea strânsă în jurul gâtului actorului, iar echipa de filmare a fost surprinsă de performanța incredibil de credibilă a actorului până când acesta a leșinat [36] . Era cea de-a 7-a captura - înainte de asta, Fox stătea pe o cutie care îi asigura sprijinul sub picioare, dar actorul a considerat că scena arăta de necrezut în acest fel și el însuși s-a oferit să scoată cutia de sub picioare [40]. ] . Mai târziu, în autobiografia sa Lucky Man: A Memoir, Fox a scris: „Am stat o jumătate de minut atârnat de o frânghie inconștient, până când Bob Zemeckis – un mare fan al muncii mele – și-a dat seama că nici măcar eu nu sunt un actor atât de mare” [ 41] . După acest incident, Fox a primit o zi liberă pentru a-și reveni [40] . În 1991, când Fox avea 29 de ani, a fost diagnosticat cu Parkinson [42] .
Efectele speciale pentru film au fost gestionate de Industrial Light & Magic . Pentru scenele în care Michael J. Fox îi joacă pe Marty și Seamus McFly, studioul a dezvoltat o cameră specială care permitea combinarea cadrelor chiar în timpul filmării - această tehnologie urma să primească ulterior recunoaștere de la Academie - în 1998 studioul a primit un premiu onorific pentru „Realizarea tehnică” pentru aceasta.” [43] . Industrial Light & Magic a lucrat și la scena finală, când Doc o salvează pe Clara cu un hoverboard - o provocare specială a fost prelucrarea rochiei mov a actriței, filmată pe ecranul albastru [43] . Potrivit Sandra R. Ford de la ILM, aceasta este prima dată în istoria cinematografiei când această tehnologie a fost folosită pentru a filma un film destinat lansării în cinematografe [1] .
La crearea trenului timpului, artistul Rick Carter s-a inspirat din submarinul Nautilus din filmul Disney 20.000 de leghe sub mare (1954): „Din moment ce Doc a fost întotdeauna un mare fan al operelor scriitorului de science fiction Jules Verne, această decizie i s-a părut. evident pentru noi” [ 8] .
În scenele cu trenuri din 1885, este implicat același motor - nr. 131 de tip 2-3-0 , cunoscut în America sub numele de Zece-Roți . Acest „rol” a fost interpretat de Sierra No. 3 , un actor de locomotivă cu abur care până atunci jucase în mai mult de șaizeci de filme, inclusiv actori celebri precum Tom Mix , Clint Eastwood , Gary Cooper și Ronald Reagan [44] [45 ] . Locomotiva cu abur de călătorie în timp a lui Doc „Jules Verne” are un design bazat pe Sierra No. 3 . Până la o viteză de 90 mile pe oră (144,8 km/h), pentru prima dată o locomotivă cu abur a fost dispersată oficial în Franța la 20 iulie 1890 (locomotiva cu abur Crampton de tip 2-1-0 ) [46] .
Filmul a fost din nou compus de Alan Silvestri , care a lucrat simultan la muzica pentru al doilea și al treilea film. Zemeckis a tratat muzica ca pe un personaj de film: a lucrat cu compozitorul ca cu un actor, realizând anumite emoții [14] . Filmul a folosit o nouă versiune a temei principale a trilogiei, scrisă în stil country. Marșul „Battle Cry of Freedom” a fost jucat în scena de pornire a ceasului Hill Valley. Piesa „ The Power of Love ”, scrisă pentru primul film de Huey Lewis și trupa sa The News, a fost prezentată într-una dintre scenele finale ale filmului.
Pe 10 mai 1990, casa de discuri Varese Sarabande a lansat o coloană sonoră cu muzică instrumentală pentru film, albumul cuprinde 18 piese [47] :
Edițiile DVD și Blu-Ray ale filmului includ o singură scenă ștearsă în care Buford Tannen îl ucide pe mareșal Strickland [48] . Această scenă explică de ce asistentul său, și nu Strickland însuși, îl arestează pe Tannen la sfârșitul imaginii; în plus, ideea inițială a lui Gale și Zemeckis a fost că Tannen a fost arestat pentru uciderea lui Strickland, nu pentru jefuirea stației din Pine City [16] . Scena are loc în dimineața zilei de 7 septembrie 1885, când gașca lui Tannen iese cu mașina din pădure de lângă Hill Valley: Strickland și tânărul său fiu îl întâlnesc pe Tannen și gașca lui cu armele în mână; Strickland cere ca banditul și slujitorii săi să părăsească orașul, dar Tannen smulge armele din mâinile mareșalului [16] . Băiatul îl țintește pe Tannen, dar Strickland îi spune fiului său să coboare arma - mareșalul și băiatul pleacă, iar Tannen îl împușcă pe Strickland în spate [49] . Murind, îi spune băiatului: „Disciplina. Amintește-ți acest cuvânt.” „Îmi voi aminti, tată”, răspunde băiatul, după care mareșalul îl acoperă aprobator cu palma și moare [50] .
Scena a fost tăiată pentru că, în opinia autorilor imaginii, era prea întuneric în contextul întregii trilogii, deoarece niciunul dintre personaje nu murise pe ecran înainte [51] . Cu toate acestea, ea a fost inclusă în romanul-novelizare și este menționată și în jocul de calculator " Back to the Future: The Game " - dacă în timpul dialogului personajul Edna Strickland spune povestea despre soarta mareșalului, jucătorul va primi o insignă de realizare [52] .
De asemenea, într-una dintre galeriile primei ediții Blu-Ray a filmului se află și o fotografie de decor cu Doc și Marty conducând o DeLorean deghizată într-o căruță trasă de cai pe Hill Valley pe timp de noapte.
Realizatorii îl menționează în mod repetat pe vedeta filmelor western, actorul Clint Eastwood , după ce i-au cerut permisiunea pentru acest lucru [16] . Într-una dintre scenele inițiale, când Marty părăsește cinematograful în aer liber în 1885, pe pereții clădirii pot fi văzute afișe cu filme din viața reală - „ Răzbunarea creaturii ”, „ Tarantula ”, „ Francis în marina. " (în aceste trei filme în roluri diferite l-au jucat pe Clint Eastwood), precum și postere pentru „Ma and Pa Kettle in Waikiki” și „ Abbott și Costello Meet the Mummy ” [7] . Odată în 1885, Marty ia pseudonimul Clint Eastwood, la auzul căruia Buford Tannen spune: „Ce nume prost?”. Într-una dintre scene, Doc îl salvează pe Marty rupând frânghia, o referire la o scenă similară din filmul The Good, the Bad , the Ugly [7] . Când Marty se trezește în dimineața de după festival, stă lângă oglindă cu un revolver și spune fraza: „Vorbești cu mine?” este un citat din personajul lui Eastwood din seria de filme Dirty Harry . Pentru a-l depăși pe Tannen în duelul final, Marty folosește o armătură improvizată - așa cum a făcut Eastwood în „ A Fistful of Dollars ”; acest segment al filmului a fost prezentat în Back to the Future 2 când Biff îl urmărește în 1985 alternativ [7] . Când Marty se întoarce acasă în 1985, defileul poartă numele de „Eastwood” [7] .
Pentru a-l împiedica pe Tannen să-l împuște pe Doc, Marty îi aruncă o farfurie pe care scrie „Frisbie’s” – Frisbie Pie Company și-a început activitatea în 1871 [16] . Și în anii 1950, studenții din Yale au aruncat și au prins standurile de plăcinte ale firmei - numele „frisbee” a devenit atât de popular în rândul studenților încât reprezentanții companiei de jucării Wham-O și-au redenumit farfuriile zburătoare „Frisbee”, schimbând în mod deliberat o literă, astfel încât „Frisbie”. Pie Company” nu a putut face pretenții din cauza numelui [16] .
Filmul conține referiri la evenimente care vor avea loc doar în partea a treia, link-uri către episoadele anterioare ale trilogiei, precum și fapte care vor fi menționate în franciză în viitor [7] :
Premiera părții a treia a avut loc la doar șase luni de la lansarea celui de-al doilea film [16] - 25 mai 1990; cu o zi înainte, Universal lansase primul și al doilea film, împreună cu finalul trilogiei, în 19 cinematografe din SUA, publicul plătind prețul pe film [1] . La o astfel de proiecție din Los Angeles, a existat un număr uriaș de fani ai trilogiei, mulți îmbrăcați în costume de casă ale personajelor lor preferate [1] .
Un articol din 20 noiembrie 1989 din Los Angeles Times scria că al doilea și al treilea film aveau un buget de producție combinat de 80 de milioane de dolari; în același timp, datorită fotografierii una după alta, studioul a reușit să economisească de la 10 la 15 milioane [1] . La un buget de 40 de milioane de dolari, filmul a încasat 23,7 milioane de dolari în SUA în weekend-ul său de deschidere și 82,1 milioane de dolari la nivel național pe toată durata sa — ajustat pentru inflație, încasând peste 152.376.558 de dolari după o revalorizare în ianuarie 2011. [16] [53] . Filmul a încasat 243 de milioane de dolari în întreaga lume [54] [55] [56] . Filmul a fost al șaselea film cu cele mai mari încasări din 1990, înaintea Pretty Woman , Ghost și Home Alone , printre altele .
În general, filmul a primit un răspuns pozitiv din partea criticilor, deși recenzenții nu au luat filmul la fel de clar ca primele două părți [1] . Rotten Tomatoes a acordat filmului o evaluare de 73% pe baza a 41 de recenzii .
Kim Newman de la revista Empire a acordat filmului 5 stele, menționând că „precum primul film, are suflet și o poveste convingătoare”. Kim a lăudat, de asemenea, performanța lui Fox, comentând că „îi menține povestea” și că dragostea de pe ecran a lui Christopher Lloyd și Mary Steenburgen a fost „distractiv”. Newman a mai scris că finalul epicului a fost „perfect, în care mașina timpului ia o formă neașteptată, subliniind că povestea s-a încheiat într-adevăr” [58] .
Roger Ebert de la Chicago Sun-Times i-a acordat 2,5 stele din 4. Ebert a numit sentimentul western al filmului „o versiune sitcom a platoului ca și cum ar fi fost de fapt construit într-un studio” [59] .
Vincent Canby de la The New York Times a lăudat interpretarea lui Christopher Lloyd și a spus că sfârșitul a simțit că „acțiunea se revarsă într-un serial TV”. Printre minusuri, s-a remarcat că „filmul este atât de moale și atent încât dispare aproape imediat din cap” [60] .
În 1990, filmul a câștigat Premiul Saturn pentru cea mai bună muzică scrisă de Alan Silvestri și cel mai bun actor în rol secundar pentru Thomas F. Wilson . În 2003, filmul a câștigat AOL Movies DVD Award pentru cea mai bună ediție specială a anului, așa cum a fost votat online [62] .
În Statele Unite, în 1990, filmul a fost lansat pe VHS și Laserdisc ca MCA Home Video, mai târziu MCA/Universal Home Video, în NTSC . În alte țări, filmul a fost lansat cu diferite dublaje. Pe lângă film, documentarul „Back to the Future Part III Featurette” a fost lansat și pe VHS și LD.
Pe 26 octombrie 1995, MCA/Universal Home Video a lansat trilogia pe VHS și Laserdisc special pentru cea de-a 10-a aniversare. Acest film a fost lansat pe VHS ca bonus cu același documentar despre realizarea filmului. În Rusia, de la sfârșitul anului 1995, filmul a fost relansat de Premier Video Film împreună cu compania rusă Laser Video International în traducerea lui Vasily Gorchakov de la începutul anilor 1990 în Hi-Fi Dolby Surround Stereo, din 1997 - Premier Video Film cu propria sa traducere de voce off.
În 2000 în Statele Unite, pentru împlinirea a 15 ani de la crearea sa, trilogia a fost lansată pe DVD de Universal Pictures Home Entertainment în format 16:9, cu sunet Dolby Digital 5.1, cu subtitrare în limba engleză și cu completări: un trailer, „Back to the Future Part III Featurette”, tronsări, scene șterse, test de bord zburător, storyboard-uri pentru scene de urmărire, arhive și interviuri. La începutul anilor 2000, filmul a fost distribuit în Rusia cu traducerea lui Yuri Zhivov pe DVD, de obicei în NTSC. În plus, pe 7 septembrie 2002, filmul a fost lansat pe DVD cu traducere multi-voce și în sistem PAL.
Tot în Rusia, filmul a fost lansat pe DVD cu o voce off rusească cu două voci de Petr Glants și Evgenia Lyuta , și coloana sonoră originală într-o piesă Dolby Digital 5.1; cu subtitrare in engleza si spaniola. De asemenea, filmul cu această traducere a fost lansat pe discuri MPEG-4.
În 2005, a avut loc ediția de 20 de ani a filmului pe DVD, cu adăugarea unui comentariu audio. În Rusia, filmul a fost lansat și pe DVD cu un meniu în limba rusă, subtitrări în rusă și alte traduceri cu mai multe voci offscreen.
Filmul a fost lansat pentru prima dată pe Blu-ray în 2010 pentru cea de-a 20-a aniversare, relansat în 2015 și remasterizat pentru o lansare Blu-ray 4K în 2020 [63] [64] [65] .
În 2010, o versiune complet dublată a trilogiei [66] dublată de studioul Pythagoras a fost lansată în Rusia .
Primul teaser trailer al filmului a fost prezentat în versiunea teatrală a lui Înapoi în viitor 2 - reclama a fost difuzată imediat după inscripția „To be continued...” și înainte de creditele finale ale filmului [7] . Potrivit lui Zemeckis, el a împrumutat această tehnică de la Cei trei mușchetari și a adăugat, de asemenea, inscripția „Premier în vara anului 1990” ( ing. Coming Summer 1990 ), astfel încât publicul să nu rămână în întuneric când urma să fie urmată. lansat, „cum a fost cazul cu cliffhanger „ ”The Empire Strikes Back . [7] Replică lui Doc din trailer, „Încearcă-l, Tannen!” a fost, de asemenea, eliminată din versiunea finală a filmului. ( Engleză Încearcă, Tannen! ) [7] .
Posterul promoțional pentru a treia tranșă a fost din nou creat de artistul Drew Struzan [67] . Ca și în cazul filmelor anterioare din trilogie, au fost dezvoltate mai multe concepte pentru a treia tranșă [68] . Pentru film, Struzan a desenat două postere terminate, precum și un desen al Clarei - ambele fiind prezentate ca fiind principale: unul îl arată pe Marty în timpul zilei în hainele pe care i-a dat Doc în 1885, iar al doilea arată un adolescent seara în roz costumul în care a fost trimis înapoi în timp de Doc din 1955; Robert Zemeckis și Bob Gale au vrut să combine aceste imagini - Marty din primul desen pe timp de noapte și să adauge Clara pe poster [69] .
La 1 ianuarie 1990, cartea ilustrată Back To The Future: The Official Book Of The Complete Movie Trilogy , co-scrisă de Michael Klastorin și Sally Hibbin , a intrat în vânzare în magazinele din America [70] . Klastorin este publicistul trilogiei care a surprins întregul proces de producție - în 2015, împreună cu Randal Atamaniuk , a lansat o a doua carte despre filmările trilogiei intitulată „Înapoi în viitor: Ultimate Visual History”, în care filmările tuturor trei filme programate pe săptămână [71] . Klastorin a scris mai multe episoade din serialul animat Înapoi în viitor, a lucrat la seria de cărți de schimb „Topps” bazată pe cel de-al doilea film și a apărut într-un episod din partea a treia - personajul său îl întâmpină pe Marty când se plimbă prin Valea Dealului. dimineața în 1885 [72] [73] . În plus, Clastorin a scris un articol plin de umor despre adaptarea cărții lui George McFly pentru USA Today - în onoarea celei de-a 30-a aniversări a trilogiei, publicația a reprodus prima pagină a ediției din 22 octombrie 2015 a ziarului, așa cum a fost arătat. în Înapoi în viitor 2 [74 ] .
La 1 iunie 1990, Berkley Books a lansat un roman de romanizare scris de Craig Shaw Gardner . Întrucât cartea s-a bazat pe un scenariu, romanul conține câteva scene care nu au ajuns în filmul final, iar unele modificări minore au fost făcute de către autor: „Scenariile adesea nu au sens. Imaginea se schimbă atât de repede, încât publicul ar trebui doar să o accepte și - poate - să se gândească la asta mai târziu. Logica internă este importantă pentru cititor. În acest sens, în toate scenariile la care am lucrat, au existat goluri care trebuiau umplute pentru ca intriga să aibă sens. Încerc să o fac cât mai delicat posibil. De exemplu, când scriam cartea pentru Back to the Future 3, am găsit câteva găuri în complot. I-am menționat asta lui Bob Gale și el a făcut modificări filmului .
Back to the Future II & III a fost lansat de LJN în 1990 pentru Nintendo Entertainment System și este o continuare a jocului bazat pe primul film [77] . Jocul a primit în mare parte recenzii negative de la recenzori și jucători [78] [79] . Și în 1991, jocul din „Image Works” și „Arena Entertainment” - „ Back To The Future 3 ” a fost lansat pe consolele de jocuri Sega Genesis și Sega Master System , precum și pe Amiga , Amstrad CPC , Atari ST , Platformele Commodore 64 , DOS și ZX Spectrum [80] .
În 2022, jocul de strategie de masă Back To The Future: A Letter From The Past a fost lansat de Doctor Collector [81] .
După lansarea ultimei părți a trilogiei, Bob Gale și Robairt Zemeckis au declarat că cel de-al patrulea film nu va fi lansat în timpul vieții lor [16] [24] . Aceeași informație a fost publicată de revista „Variety” în numărul din 23 mai 1990 [1] . În anii următori, regizorul și scriitorul au răspuns în mod repetat că trilogia nu va avea o continuare sau un remake cinematografic. Oricum ar fi, noi povești despre aventurile lui Doc și Marty au fost lansate în alte formate.
Los Angeles Times a raportat că un serial animat bazat pe trilogie va avea premiera la CBS în septembrie 1991, Christopher Lloyd reluând rolul său de Doc în „segmente live” care arată tinerilor telespectatori experimente științifice [1] . Bob Gale va servi ca producător executiv al serialului responsabil pentru povestea și castingul serialului, în timp ce Mary Steenburgen , Thomas F. Wilson și James Tolkan își vor exprima personajele din trilogie . Primul episod a fost difuzat pe 14 septembrie 1991, iar episodul final pe 26 decembrie 1992; în acest timp, au fost lansate 26 de episoade ca parte a 2 sezoane, câte 13 episoade [83] . Serialul are loc la ceva timp după finalul trilogiei, cu Doc Brown trăind în Hill Valley împreună cu familia sa, călătorind înapoi în timp cu trenul Jules Verne sau cu o mașină DeLorean restaurată .
În 2015, IDW Publishing a început să publice mai multe serii de benzi desenate în universul Back to the Future, poveștile fiind scrise de Bob Gale [85] . Așadar, mini-seria „Tales From The Time Train” povestește despre călătoria lui Doc și a familiei sale în viitor - aceasta este o referire la fraza personajului lui Christopher Lloyd din scena finală a lui Back to the Future 3, când Marty întreabă. un prieten: „Unde ești acum, doctore? Înapoi în viitor?”, la care omul de știință răspunde: „Nu, am fost deja acolo” [16] . Gale și co-autorul John Barber au decis să arate cititorilor exact despre ce vorbea Doc [16] .
În rețelele sociale | |
---|---|
Site-uri tematice | |
În cataloagele bibliografice |
Inapoi in viitor | |||||
---|---|---|---|---|---|
Filme |
| ||||
Suplimente |
| ||||
Personaje | |||||
Jocuri pe calculator |
| ||||
Coloane sonore |
| ||||
Univers |
de Robert Zemeckis | Filme|
---|---|
Producător |
|
Scenarist |
|
Bob Gale | Scenariile lui|
---|---|
|