Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival

De la stânga la dreapta: Tom Fogerty, Doug Clifford, Stu Cook, John Fogerty
informatii de baza
genuri
ani 1959-1972
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Locul creării El Cerrito
Alt nume The Blue Velvets, Tommy Fogerty și The Blue Velvets (1959-1964), Vision, The Golliwogs (1964-1967)
Etichete Fantasy Records
CBS Records
Foști
membri		 John Fogerty
Stu Cook
Doug Clifford
Tom Fogerty
Alte
proiecte
  • Creedence Clearwater Revizuit
Premii și premii Rock and Roll Hall of Fame ( 1993 )
Creedence Online
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Creedence Clearwater Revival ( Creedence Clearwater Revival [1] ; abreviat ca CCR , adesea Creedence ) a fost o trupă rock americană care a înregistrat și cântat din 1959 până în 1972 sub diferite nume înainte de a se stabili pe Creedence Clearwater Revival în 1967. În primele melodii („Born On The Bayou” și altele), CCR a creat un fel de legendă a „băieților simpli din vechiul sud american bun ” [2] , care corespundea pronunției deliberat neclare a vocalistului John Fogerty și a scenei. personalitatea muzicienilor. În gama generală a trupelor „rock clasic”, ansamblul s-a remarcat și prin versuri superficial simple, dar stilizate cu măiestrie, saturate de observații sociale și declarații politice, în special - despre războiul din Vietnam („ Forunate Son ”, „Run Through The Jungle”) "). Din punct de vedere muzical, au cuprins roots rock [3] [4] , swamp rock [5] , blues rock [6] , southern rock [7] , country rock [8] și suflet cu ochi albaștri [9] .

Creedence Clearwater Revival a lansat șapte albume de studio; toate au devenit hituri în SUA și Marea Britanie [10] [11] . Grupul a vândut peste 120 de milioane de albume în întreaga lume; înregistrările lor continuă să vândă în medie două milioane de exemplare pe an [12] . Trupa a vândut peste 26 de milioane de albume numai în SUA [13] .

14 single-uri CCR au ajuns în top 20 al Billboard Hot 100 (7 dintre ele au ajuns la 2) [14] . În Marea Britanie, single-ul „Bad Moon Rising” (1969) a ocupat primul loc în UK Singles Chart ; alți cinci au fost și ei în Top 20 [11] . În 1993, CCR au fost incluși în Rock and Roll Hall of Fame [15] .

Istoricul grupului

Istoria Creedence Clearwater Revival a început în El Cerrito , o suburbie din San Francisco, unde John Fogerty (care învățase singur cum să cânte la chitară) și Doug Clifford (tobe) au format The Blue Velvets în 1959, care a inclus în curând și Stu Cook ( pian). Toți trei au mers la El Cerrito și erau prieteni de liceu. Până la sfârșitul anului, trupa a început să cânte la târguri și petreceri locale, precum și să apară la studiourile de înregistrări locale, unde a însoțit ocazional muzicieni relativ cunoscuți.

Tot în 1959, John, Stu și Doug au făcut prima lor înregistrare profesională ca trupa de suport a lui James Powell , un  interpret de culoare din Richmond , California . Un disc ( doo-wop ) numit „Beverly Angel” a fost lansat de o casă mică, Christy Records și, potrivit lui John Fogerty, „…a jucat la o stație locală de R&B , cred KWBR, timp de aproximativ trei săptămâni, cred” [16] .

În aceleași zile, Tom Fogerty, fratele mai mare al lui John, făcea deja turnee în sălile și barurile locale, ca parte a The Playboys. Vocea lui i-a impresionat pe membrii Spider Webb and the Insects, una dintre cele mai cunoscute trupe locale, și l-au invitat să se alăture grupului. Potrivit martorilor oculari, a avut un succes deosebit cu versiunea lui Bobby Freeman din Do You Wanna Dance , care a provocat isterie în sală. Din când în când, Tom a luat parte la concertele grupului fratelui său mai mic [16] .

Tommy Fogerty și Blue Velvets

Spider Webb și The Insects s-au desființat în 1959, iar Tom i-a cerut lui John și trupei lui (care înregistraseră recent cu Powell) să-l ajute să pregătească o casetă demo. Prietenilor și cunoștințelor le-a plăcut discul, dar artiștii celebri (inclusiv Pat Boone ) au returnat invariabil casetele cu răspunsurile corespunzătoare. Tom, nedorind să se despartă de ambițiile rock (deși până atunci era căsătorit și lucra la o companie locală de gunoi), i-a convins pe membrii lui Blue Velvets că ar putea deveni un membru util al echipei - de când era cu 4 ani mai mare. decât ei și au câștigat faimă în cluburile și instituțiile de învățământ locale. Până în toamna anului 1960, Tommy Fogerty și Blue Velvets, cu un repertoriu aproape în întregime instrumental, erau în turneu - totuși, bine-cunoscute lui Tom „points” din nordul Californiei [16] .

În același timp, trupa a continuat să înregistreze și să distribuie casete demo. În 1961, o mică companie de înregistrări, Orchestra Records, a decis să lanseze două dintre compozițiile fraților Fogerty, „Come On Baby” și „Oh! Iubirea mea. O lună mai târziu, încă câteva dintre melodiile lor au fost lansate ca single: „Have You Ever Been Lonely” / „Bonita”, iar în iunie 1962 - „Yes You Did” / „Now You’re Not Mine”. Patruzeci și cinci s-au vândut chiar mai rău decât precedentele două și a fost ultimul din istoria echipei sub acest nume Tommy Fogerty și The Blue Velvets [16] .

Golliwogs

În 1963, jazzmanul Vince Guaraldi a lansat single-  ul „Cast Your Fate To The Wind”, care a devenit un hit național, lucru care s-a întâmplat rar cu compozițiile instrumentale de jazz. După ce au aflat (din programul TV PBS „Anatomy of a Hit”) că locala Fantasy Records , o companie de discuri independentă orientată spre jazz, a obținut un astfel de succes , frații Fogerty și-au trimis înregistrările instrumentale acolo în 1964, în speranța că vor fi vândut de Guraldi. Unul dintre fondatorii Fantasy, Max Weiss ( ing. Max Weiss ), a fost încântat de energia tânărului grup și a semnat un contract cu acesta (inclusiv nu în jazz, ci în catalogul rock), oferindu-se să schimbe numele. Blue Velvets (care i s-a părut demodat) - la Viziunile. Grupul a lansat single-ul „Little Girl (Does Your Mama Know)” / „Don’t Tell Me No Lies” sub acest semn, dar din moment ce Beatlemania era deja furioasă cu putere și putere până în acel moment , Weiss a redenumit în mod arbitrar formația. „în spiritul lui Mercibit ” - în The Golliwogs (după un personaj popular în literatura pentru copii) [16] .  

În acest moment, rolurile din line-up s-au schimbat: Stu Cook a trecut de la pian la chitara bas , Tom Fogerty a devenit chitarist ritmic , iar John a început să-și scrie propriile cântece și, cel mai important, și-a luat rolul de vocalist principal. „Am cântat bine, dar John avea un timbru unic”, și-a amintit Tom. Toate aceste schimbări au fost dezvoltate, în principal la concertele grupului din barul The Monkey Inn (din Berkeley ): această instituție a jucat un rol important în formarea grupului.

Tom Fogerty era în al cincilea an la PG&E, Stu și Doug urmau o facultate în San Jose , John a primit un loc de muncă ca funcționar în departamentul de transport al Fantasy Records. Cvartetul repeta seara și urca pe scenă în weekend. Lucrarea i-a permis lui John Fogerty să folosească un studio profesional pentru a exersa atât tehnica chitarei, cât și scrierea de cântece. A lucrat la ultimul aspect al lucrării sale, poate chiar prea greu, pentru că mai târziu a numit compozițiile Golliwogs „foarte exagerate”. „Orice mi-a venit în minte, l-am băgat în cântec”, și-a amintit el [16] . În același timp, John a scris aproape tot materialul Golliwogs cu Tom: au lucrat sub pseudonimele autorului - respectiv, Rann Wild ( Eng.  Rann Wild ) și Toby Green ( Eng.  Toby Green ). Pe 4 septembrie 1965, Fantasy a transferat trupa la Scorpio Records, care a lansat exclusiv material rock [2] :28 .

În octombrie 1965, Golliwogs au înregistrat piesa „Brown Eyed Girl” (care nu avea nicio legătură cu compoziția lui Van Morrison ): a adus un succes relativ grupului, deoarece circulația a depășit pentru prima dată pragul 10.000. Cu toate acestea, single-ul următor cu compoziția lui Tom Fogerty „Walk on the Water” nu a produs nici cea mai mică rezonanță. Versiunea reînregistrată a fost inclusă mai târziu pe primul album Clearwater Revival al lui Creedence și a fost doar apoi observată de recenzenți. În total, Golliwogs au lansat șapte single-uri, dintre care niciunul nu a avut succes [~1] . Grupul, însă, a perseverat în aventura lor de lungă durată: au condus aceleași cluburi și baruri timp de trei ani. Între timp, Doug Clifford a renunțat la facultate și a plecat la muncă. Tatăl lui Stu Cook, care absolvea facultatea, a insistat ca fiul său să înceapă să se pregătească pentru facultatea de drept.

În 1966, John Fogerty și Doug Clifford au primit citații și au mers să servească ca rezerviști: Fogerty la Armată , Clifford la Garda de Coastă . În cele șase luni în care au fost în serviciu activ, trupa nu a mai concertat. John a recunoscut mai târziu că era atât de deznădăjduit încât nu a luat chitara, visând doar demobilizare [2] :30 .

Până în vara lui 1967, membrii trupei au fost nevoiți să facă alegeri dificile. Au decis să-și continue activitățile muzicale. Stu a vândut mașina pe care i-a dat-o tatăl său în ziua în care a absolvit. Împreună cu Doug Clifford, a închiriat o cabană unde grupul se putea relaxa și repeta. Tom și-a părăsit slujba la substația electrică. Toți patru au adoptat cel mai strict regim de austeritate, plătind doar acele datorii pentru care creditorii au venit înarmați. Până în toamna lui 1967, poziția cvartetului devenise dezastruoasă [2] :32 .

Creedence Clearwater Revival

Frații Weiss, care conduceau casa de discuri Fantasy, erau în domeniul înregistrărilor de aproximativ douăzeci de ani și acum au decis să iasă din ea cu cel mai mic cost. După ce a aflat acest lucru, vânzătorul Saul Zaentz , care lucrase la Fantasy din 1955, a adunat un grup de investitori și a cumpărat eticheta. Fogerty, fiind funcționar al departamentului de transport, nu numai că îl cunoștea bine pe Zaentz, dar avea și o relație de prietenie cu el. Zaentz a urmărit îndeaproape dezvoltarea scenei muzicale din San Francisco, ascensiunea radioului underground și ascensiunea unor locații precum Filmore, unde au cântat starurile rock psihedelic, Grateful Dead și The Great Society (în curând Jefferson Airplane ). . Zaentz le-a spus celor de la Golliwogs că îi place trupa în general, dar că va trebui să se schimbe mult despre el însuși.

În primul rând, cvartetul a decis să-și schimbe numele. După ce au luat în considerare diverse opțiuni ("Muddy Rabbit", "Gossamer Wump", "Creedence Nuball and the Ruby"), muzicienii s-au hotărât pe o frază, fiecare element al căruia nu avea nimic de-a face cu celelalte două, ci făcea parte dintr-un fel. de formulă simbolică. Cuvântul „Creedence” (de la numele iubitei lui Tom Fogerty, Credence Newball), conform intenției muzicienilor, a purtat o încărcătură de energie pozitivă, a evocat asocieri cu fiabilitate și integritate. Cuvântul „Clearwater” a fost împrumutat inițial dintr-o reclamă la bere ( Olympia Beer ), dar a rezonat și cu mișcarea ecologistă, care câștiga amploare la acea vreme și avea sprijin în rândul hipioților. Cuvântul „Renaștere” a formulat scopul principal al grupului, care, după patru ani de existență, avea nevoie de o renaștere [17] . „Cea mai importantă parte a numelui a fost cuvântul Trezire”, a spus John Fogerty [16] . Pentru prima dată ca Creedence Clearwater Revival, cvartetul a cântat la un concert de Crăciun la sfârșitul anului 1967. Potrivit altor surse, au luat numele CCR în ianuarie 1968 [18] . John, însă, nu s-a oprit cu pseudonime: autorul (reeditat) Porterville a fost T. Spicebush Swallowtail [2] :40 .

Grupul a semnat un contract pe șapte ani cu Fantasy, standard pentru acele vremuri, dar înrobitor în raport cu muzicienii, care s-au transformat legal în „angajați ai companiei”, care au primit dreptul de a-i concedia din orice motiv. În același timp, nu era clar cât de mult material era obligat grupul să furnizeze angajatorilor, deoarece această cifră, în conformitate cu o formulă specială, se modifica (de regulă, în sus) în funcție de contribuția curentă a grupului [2] ] :38 .

„Suzie Q”

Sub noul nume, cvartetul a relansat single-ul „Porterville” și a intrat în studio pentru a înregistra primul lor album. Printre melodiile pregătite a fost o versiune extinsă a uneia dintre piesele centrale ale repertoriului lor de concert: „Suzie Q”, o compoziție de Dale Hawkins ( engleză  en:Dale Hawkins ), scrisă în 1957, inclusă ulterior în coloana sonoră Apocalypse Now [19] ] . Piesa a fost redată la radioul local cu mult înainte ca albumul să fie pus în vânzare. Postul de radio KMPX a fost primul care a reacţionat la noul grup, difuzând casete aduse chiar de membrii ansamblului. Faptul că CCR a susţinut greva gazdelor radio şi a concertat la un concert caritabil a ajutat şi aici .

Treptat, CCR a început să fie mai des invitat la concerte; grupul a primit statutul de rezident la clubul Deno-Carlo din North Beach. Treptat, publicul a început să se adună la concertele ei, dezamăgit de direcția generală a psihedeliei locale și găsind aici o alternativă proaspătă la trend. În același timp, Stu Cook a spus că în San Francisco au jucat aproape întotdeauna gratis, părăsind orașul pentru a câștiga bani. Saul Zaentz i-a auzit într-o zi la Deno Carlo și i-a sugerat imediat: „Cred că ar trebui să începeți să înregistrați un album” [2] :41 .

Apoi, la îndemnul lui Zanz, trupa (fără tragere de inimă la început) a susținut un spectacol de succes într-un club plin din Los Angeles, numit The Cheetah, unde sosiseră unii dintre cei mari ai industriei pop locale. Bill Drake, unul dintre cei mai influenți oameni din radioul pop la acea vreme, a auzit „Suzie Q”, i-a spus lui Zanz că i-a plăcut melodia și și-a invitat toți responsabilii să o promoveze, în special pe undele de radio din Chicago [2] :48 .

Single-ul „Suzie Q”, lansat în august 1968, a ajuns pe locul 11 ​​în topuri până la sfârșitul lunii septembrie. Dar, în același timp, membrii grupului încă nu au avut ocazia nu doar să plece în turneu, ci și să se mute departe de casă în general. Doug și John erau încă obligați să petreacă un weekend pe lună în tabăra de rezerviști. Acest obstacol a dispărut abia un an mai târziu, când ambele au fost demobilizate, aproape simultan, în vara lui 1968. Stu și Tom s-au retras de la slujbele lor obișnuite și cei patru au început repetițiile timp de multe ore, cântând în cluburile locale seara [16] .

Album de debut

Producătorul nominal al albumului de debut al trupei a fost Saul Zaentz, dar a stabilit imediat un regim de libertate completă, formulând o paradigmă căreia i-a rămas fidel mai târziu: „lasă-l să creeze – creatorul”. „În primele zile, Zaentz a fost ca un tată pentru noi. Au fost deosebit de apropiați de John”, și-a amintit Stu Cook. Primul album a fost înregistrat într-o săptămână și pentru doar 5.000 de dolari. După cum și-a amintit John Fogerty, trupa a intrat în studio, s-a încălzit rapid, a pornit imediat echipamentul și a înregistrat melodia din 2-3 apeluri [2] :43 .

Albumul Creedence Clearwater Revival a fost lansat în 1968 și a sunat imediat pe posturile de radio din San Francisco, care cântau underground-ul local. Piesa centrală a discului au fost versiunile psihedelice ale hiturilor clasice din anii 1950: „ I Put A Spell On You ” de Scrimin’ Jay Hawkins și „ Susie Q ”. Al doilea dintre acestea a devenit primul hit al CCR, urcând pe locul 11 ​​pe lista Billboard [14] .

În speranța de a-și dezvolta succesul, trupa a pornit într-un turneu în SUA și, pe 14 septembrie 1968, a susținut primul lor spectacol la New York (la prima filială Vanilla Fudge), primind recenzii bune de la presa locală. Single-ul lui Suzie Q a atins pragul de jumătate de milion (remarcat de un banchet de jumătate de aur găzduit de Zanz), dar cel de-al doilea single, „I Put a Spell on You”, s-a vândut mult mai rău, ajungând doar pe locul 58. Albumul de debut, urcând încet pe liste, a rămas pe locul 52 [2] :50 [10] .

Bayou Country

Nedorind să intre în istorie ca un „miracol cu ​​o singură lovitură” și „înapoi la spălătoria auto” (această frază a devenit un fel de „slogan” pentru John Fogerty), CCR a început să pregătească material pentru cel de-al doilea album. Tonul noului record (și în multe privințe pentru întreaga direcție ulterioară în dezvoltarea grupului) a fost dat de compoziția „Born on the Bayou”, urmată de „Proud Mary”. „De îndată ce am scris-o, mi-am dat seama imediat că a fost un hit, nu aveam nicio îndoială”, a spus John Fogerty [2] :53 .

Trupa a petrecut vara și toamna la repetiții, exersând constant materiale noi și pe scena de concert (în principal la Deno-Carlo), după care au mers să înregistreze un album la Studiourile RCA din Los Angeles. Dacă Zaentz a fost nominalizat ca producătorul primului album, aici John Fogerty și-a luat frâiele puterii în propriile mâini. Cu toate acestea, John (și nu Stu, care avea o diplomă în drept) a fost cel care a intrat în afaceri. Direcția și sinceritatea sa i-au impresionat pe cei mai influenți oameni. „Acest grup este cel mai bun exemplu de onestitate în business-ul rock pe care l-am întâlnit vreodată”, a spus antreprenorul Bill Graham [2] :57 .

Albumul Bayou Country a fost lansat în ianuarie 1969. Sunetul era încă dominat de o combinație de blues-rock , rockabilly și rhythm and blues , dar în același timp (după cum notează recenzentul AMG) „... a devenit clar că undeva între primul și al doilea album trupa și-a găsit true voice” [20 ] Cele două piese centrale ale albumului, „Born On The Bayou” și „ Proud Mary ”, au format coloana vertebrală a repertoriului live al trupei, cu spectacolele CCR de început și respectiv de sfârșit. Single-ul „Proud Mary” a urcat pe locul 2 în SUA; Mai târziu au fost realizate peste o sută de versiuni cover ale piesei de titlu, dintre care cea mai faimoasă rămâne hitul din 1971 al Tina Turner . „Proud Mary” a fost oprit în drum spre vârf de hit-ul adolescentului Tommy Rowe („Dizzy”), dar a adus grupului primul lor „aur”. Bob Dylan a numit „Proud Mary” cel mai bun single din 1969 [2] :58 .

Criticii au primit albumul cu entuziasm. Într-un articol pentru revista Life , intitulat: „Purity, Not Parody, in a Real Rock Revival” („Puritate, nu parodie: aici este adevărata renaștere a rockului”) profesorul Albert Goldman a scris:

Abilitatea pe care o demonstrează în comunicarea cu limba culturii negre este uimitoare. Și mai impresionantă este modestia și integritatea artistică a metodei în care aceștia manipulează elemente ale unei tradiții culturale străine lor. Apropiindu-se de cel mai dens nucleu al muzicii rock, ei ard literalmente prin gunoaiele care sunt distribuite de radioul de astăzi. „Apa limpede” este simbolul lor al purității și este puritatea, în mod paradoxal, o obțin lucrând cu un material care este negru, ca cea mai pură rășină. :59

Text original  (engleză)[ arataascunde] Uimitoare este stăpânirea idiomului negru care... afișează CCR. Și mai impresionantă este modestia și integritatea artistică cu care manipulează tradiția extraterestră... ținându-se până la miezul dur dens din inima rockului, ard prin gunoiul care este aruncat astăzi de la radio. Apa limpede este simbolul lor pentru puritate, iar puritatea este, paradoxal, ceea ce obțin lucrând cu chestii care sunt la fel de negre ca smoala perfectă. — A. Goldman

În efortul de a lansa imediat un al treilea hit, John Fogerty nu l-a căutat printre melodiile albumului care fuseseră deja lansate, ci a chemat grupul în studio pentru a înregistra două lucruri noi. Single-ul „Bad Moon Rising” a urcat din nou pe locul 2, dar fața sa b, „Lodi” a ajuns pe locul 52, pornind de la o serie de single-uri dublu-A de succes [2] :61 .

Festivalul Woodstock

Succesul a trei single-uri s-a schimbat mult în cariera lui CCR: în presa americană au apărut recenzii entuziaste, unde criticii muzicali au remarcat munca extraordinară în echipă, timbrul unic al vocii lui John Fogerty, carisma sa scenic [2] :62 . Grupul a fost preluat de organizatorii de concerte și a susținut la festivaluri importante - la Newport (Northridge, California, 150 de mii de spectatori), Denver ( Englez  Denver Pop Festival ) și Atlanta, Georgia (în fața a 140 de mii de spectatori). Festivalul de la Woodstock îi datora foarte mult CCR pentru distribuția sa de superstar. Faptul este că, de la bun început, promotorii și-au etichetat evenimentul drept un act de „unitate frățească”, în timp ce (conform lui Doug Clifford) „toate grupurile care predicau tocmai această frățietate erau în primul rând îngrijorate de carnetele de cecuri” [2] : 64 . Niciuna dintre vedete nu a îndrăznit să anunțe participarea - până în momentul în care Creedence Clearwater Revival a făcut-o în aprilie 1969, acceptând să cânte pentru 10 000 de dolari. CCR s-au numărat printre capurile de afiș ale festivalului, dar datorită faptului că Grateful Dead nu s-a întâlnit . în timpul alocat lor, au urcat pe scenă în jurul miezului nopții, când majoritatea publicului dormea ​​deja. Această performanță nu a fost inclusă în film sau pe coloana sonoră, deoarece John Fogerty a fost nemulțumit de calitatea materialului înregistrat. El însuși și-a descris impresiile despre concert după cum urmează:

…Primul meu gând a fost: wow! - trebuie să joci pentru un grup care a reușit să adoarmă jumătate de milion de oameni! Ei bine, mă joc, țip, după trei cântece mă uit în spațiul din spatele Jupiterilor - trei rânduri de corpuri împletite: toată lumea doarme. Ne-am lovit cu pietre și am adormit... Oricât am încercat, jumătate de milion au leșinat. Era ca o scenă din Dante: în lumea interlopă, jumătate de milion de trupuri împerecheate, dormind în noroi. Și apoi a venit momentul care mi-a rămas în memorie pentru tot restul vieții. Cam la un sfert de milă depărtare, pe cealaltă parte a terenului, un tip pâlpâie o brichetă și aud în noapte: „Nu-ți face griji, John! Suntem cu tine! Am jucat restul spectacolului pentru acest tip [2] . :64John Fogerty

Potrivit lui Stu Cook, setul CCR a fost un clasic. „Îmi pare rău că mulți oameni nici măcar nu știu că am fost capul de afiș”, a spus el [2] :64 [~ 2] . Și John Fogerty a vorbit ulterior cu sarcasm - atât despre evenimentul în sine, cât și despre tot ceea ce l-a însoțit:

Generația Woodstock? — Oh, da, clasă. Ambuteiaj de cincizeci de mile. Fără hrană, fără apă, fără adăpost, unde să dormi. Plouă torenţial, toată lumea doarme în noroi. „Omule, a fost grozav! Ce petrecere! Pe cine, întrebați, am văzut aseară? Așa că am fost lapidat, am uitat cine.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Generația Woodstock – da, este grozav. Ambuteiaj de cincizeci de mile. fara mancare. Fără apă. Fara somn. nici un adăpost. A plouat mai departe, dormind în noroi. E grozav, omule. Ce petrecere. La cine m-am uitat aseară? Am fost lapidat, am uitat.

John Fogerty

Green River

Succesul aproape că nu a schimbat stilul de viață al muzicienilor: toți au rămas în El Cerrito, cu excepția faptului că din zonele sărace de la poalele dealului s-au mutat pe un deal. John Fogerty (care avea deja un fiu, Jeff) a avut două fiice, Chris și Jill: familia s-a stabilit în Berkeley, în vârf. Doug Clifford (cu soția Laurie și fiica nou-născută) și Stu au cumpărat case la parter, pe Arlington Avenue. Tom Fogerty, împreună cu soția sa Martha și doi copii, s-au stabilit la o milă depărtare pe Sunset Street. Totodată, grupul a păstrat mediul de lucru anterior, cumpărând o clădire părăsită (unde era o fabrică industrială și un compresor), dotând aici un birou, o sală de repetiții, un club și o sală de sport. Muzicienii se aflau în această clădire aproape constant, repetând șapte ore pe zi. Stu Cook (singurul burlac din grupă la acea vreme) a spus: „Pentru mine credința sunt patru oameni care împreună alcătuiesc al cincilea” [2] :68 .

La sfârșitul primăverii anului 1969, Creedence Clearwater Revival a sosit pe Hyde Street din San Francisco și a început să lucreze la Wally Heider Recording Studios la cel de-al treilea album al lui Green River . Inginerul de sunet Russ Gary și-a amintit: „A fost una dintre puținele trupe care au venit la sesiune complet pregătite să lucreze. Au lucrat neobosit și foarte repede. Wally Hyder a spus că nu a întâlnit niciodată o trupă cu o asemenea abordare a afacerilor” [2] :69 .

La fel ca și în timpul lucrului la Bayou Country , trupa (în primele două zile de lucru) a înregistrat live o piesă de suport instrumentală și apoi a început să supraînregistreze vocea. La fel ca primele două albume, al treilea a costat CCR mai puțin de 2 000 de dolari, însă viteza de lucru nu a fost însoțită de grabă sau neglijență. John Fogerty (conform memoriilor aceluiași Gary) după înregistrare a petrecut ore întregi în studio, făcând activități „decorative”, în primul rând perfecționându-și propria chitară și părți vocale. Albumul a fost complet terminat în mai puțin de o săptămână. „Simplitatea întregului proces l-a făcut unic” [2] :69 – a spus Russ Gary.

În Green River , conform lui Doug Clifford, CCR a reușit să facă un mare pas înainte fără a se schimba pe ei înșiși și stilul lor. A fost, printre altele, cel mai personal album pentru John Fogerty: toate textele sale erau saturate de amintiri nostalgice ale unei copilării însorite și erau pline de numeroase detalii biografice. John Fogerty a considerat piesa de titlu a fi cea mai bună de pe discuție și a numit-o „punctul de răsărit” al întregii sale cariere de compozitor. „A fost muzica cea mai apropiată de inima mea. Am avut albume mai populare, dar acesta rămâne preferatul meu”, a spus el [2] :70 .

Piesa de titlu a albumului a fost lansată ca single și a ajuns din nou doar pe locul 2 pe lista Billboard [14] : „Sugar Sugar”, hit-ul The Archies [~ 3] , l-a împiedicat să urce mai sus . Green River a fost foarte lăudat de criticii muzicali , în special, 5 stele i-au fost acordate de recenzentul revistei Rolling Stone . La scurt timp după marele succes al „Bad Moon Rising” în Marea Britanie (a ajuns pe locul 1) [11] , Green River a urcat pe locul 1 în SUA [10] , unde a rămas timp de 3 săptămâni înainte de a pierde în fața superiorității Beatles' Abbey Road . În mai puțin de trei luni, după ce a vândut un milion de exemplare, a petrecut în total 88 de săptămâni în topurile americane [2] :73 .

În iunie 1969, grupul a semnat un nou contract cu Fantasy și a transferat majoritatea fondurilor către King David Distributors Limited, o operațiune offshore din Bahamas: acest proiect (mai târziu dezastruos) Zanz a fost aprobat de avocatul Cook Sr. [2] :75 .

Willy și băieții săraci

Până când CCR a mers la repetiții, în toamna anului 1969, pentru a pregăti material pentru cel de-al patrulea album de studio, se formase un paradox: nimeni din patrie nu știa nimic despre grupul, care devenise celebru în întreaga lume într-un an. Aproape toți americanii erau siguri că Creedenii erau un grup din statele sudice . Donald Dunn (basistul Booker T & the MGs ) i-a spus lui Clifford despre cearta cu prietenii din ce zonă din Louisiana era trupa. („Când am aflat că ești din Berkeley, ți-am ars toate discurile!”) O parte semnificativă a populației negre era sigură că membrii trupei sunt negri: în ghetou, CCR era întotdeauna denumit „frați” [2] ] :77 .

John Fogerty complică și mai mult lucrurile, venind (în perioada de glorie a modei albumelor concept) cu ideea trupei fictive „de sud” Willy & the Poor Boys . Lucrările la albumul Willy and the Poor Boys au început cu înregistrarea unui aparent nesemnificativ, dar pentru conceptul piesei cheie „Poorboy Shuffle”. Două standarde de blues incluse pe album, „Cotton Fields” și „ Midnight Special ”, nu numai că se încadrează în context, dar și-au extins limitele.

În rest, noul album era o colecție de declarații politice emoționante; „ Fiu norocos ”, un cântec despre nedreptatea socială în general și despre situația (în special), când copiii săracilor sunt obligați să meargă la război și să-și dea viața, iar fiii bogaților, datorită banilor și legăturilor , se ascunde cu ușurință de recrutarea militară, a avut o rezonanță aparte .

În anii războiului din Vietnam, a devenit clar că există oameni care nu trebuie să lupte. Mă refeream, în primul rând, la David Eisenhower, nepotul lui Dwight, care s-a căsătorit cu Julia Nixon... Din anumite motive, i-am spus mereu Trisha. Probabil că este mai ușor să o critici pe Trisha - chiar numele sugerează că copilul s-a născut în cămașă [2] . :80

Text original  (engleză)[ arataascunde] În timpul războiului din Vietnam aceștia erau oameni care nu trebuiau să meargă la război. Mă gândeam la David Eisenhower, nepotul lui Dwight, care s-a căsătorit cu Julie Nixon. Am confundat-o mereu cu Tricia. Bănuiesc că este ușor să te alegi pe cineva pe nume Tricia. Sună atât de lingură de argint.

John Fogerty

În „Don’t Look Now”, Fogerty a intrat într-o discuție despre legătura dintre starea de lucruri din țară și soarta generației sale (Doug Clifford a numit-o mai târziu melodia sa preferată). O privire sumbră asupra Americii în zilele declinului administrației Nixon a fost prezentată pe piesa de închidere „Effigy” [2] :80 .

Repetițiile au fost dificile. John Fogerty, care avea o idee clară despre cum ar trebui să sune fiecare melodie, și-a asumat responsabilitatea pentru tot: materialul cântecului, aranjamentele, munca de producție. Potrivit acestuia, cel mai dificil a fost „să-i convingi pe restul <membrilor grupului> de necesitatea de a face ceea ce nu vor să facă, și apoi să arate că nu se poate face decât așa, și nu altfel” [2]. ] :80 .

Lansat în noiembrie 1969, single-ul „Down on the Corner” a urcat la #3, „Fortunate Son” (fața b) la #14 [14] . Cel de-al patrulea album de studio al trupei, Willy and the Poor Boys , a fost lansat de Crăciun . A primit toate cele cinci stele de la recenzentul Rolling Stone . Robert Christgau ( editorialist Village Voice ) a scris: „Don’t Look Now include o analiză completă a sistemului nostru de clasă, realizată în 2 minute și 8 secunde” [2] :82 . Grupul  a fost în  fruntea Topului Artistului Singles  Billboard . Rolling Stone a numit CCR cea mai bună trupă americană a anului. La începutul anului următor, albumul Willy and the Poor Boys a devenit aur.

„Forpa călătorie” / „Sus în jurul curbei”

Până la sfârșitul anului 1969, era clar că CCR obținuse rezultate fantastice într-un an. John Fogerty a amintit: „Am muncit din greu, pentru că a trebuit să concuram cu cele mai bune trupe din lume: The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who. Aveau de toate, dar eu aveam doar micul meu ansamblu: fără bani, fără echipament, nimic. Tot ce aveam erau cântecele noastre” [2] :83 . „Am realizat totul doar prin autodisciplină”, a spus Doug Clifford.

La sfârșitul anului 1969, CCR a înregistrat două piese noi, „Traveling Band” și „Who’ll Stop the Rain”, dintre care a doua, despre războiul din Vietnam, a susținut atât armata americană, cât și mișcarea anti-război. Stu și Tom au cântat vocale aici și s-au făcut câteva supraîncărcări suplimentare. „It Came Out of the Sky” a fost primul atac împotriva lui Ronald Reagan , pe atunci guvernator al Californiei. Single-ul, care includea ambele compoziții, a devenit din nou un hit „dublu”: „Traveling Band” a urcat pe locul 2 ( „Bridge Over Troubled Water” a lui Simon și Garfunkle a împiedicat-o să ajungă în vârf ), „Who’ll Stop”. the Rain" a ajuns la #13 [2] :85 [14] . „Travelin’ Band” a atras acuzații de plagiat asupra grupului, deoarece avea o oarecare asemănare cu „Good Golly Miss Molly” a lui Little Richard , dar conflictul a fost soluționat în afara instanței [16] .

În ianuarie 1970, un grup de regizori de la National General Television condus de Bob Abel a sosit la Fabrica din Berkeley. Până pe 31 ianuarie, un film documentar despre Creedence Clearwater Revival a fost pregătit pentru marele concert „acasă” al trupei de la Oakland Coliseum și s-a decis să difuzeze concertul în direct la radioul local. Cu o seară înainte, CCR îl invitase pe Booker T & MG's, pe care Fogarty i-a numit favorit, la Jam Factory (numai toboșarul Al Jackson nu a apărut, spre consternarea lui Doug Clifford). Ulterior, sub denumirea Concertul (1980) [2] : 86 a fost lansat un concert de două formații în „Colosseum” în fața a 15 mii de spectatori . În februarie 1970, CCR a făcut coperta revistei Rolling Stone , dar doar John Fogerty a fost intervievat.

Înregistrat cu două zile înainte de a pleca în Europa, „Up Around the Bend” (cu „Run Through the Jungle” pe spate) a urcat pe locul 4 în SUA și pe locul 3 în Marea Britanie (până la începutul verii) [11] . În același timp, Fogerty a trebuit să dea explicații despre cea de-a doua dintre aceste două cântece: „jungla” în cauză (a spus el reporterilor) este societatea americană, iar cântecul în sine nu este mai probabil despre vietnamezi, ci despre un „civil” nereclamat. război, care se desfășoară constant în Statele Unite din cauza ușurinței cu care puteți cumpăra arme aici [19] .

Creedence Clearwater Revival a fost adesea amenințat în aceste zile, atât în ​​presă, cât și la telefon: agentul de presă Jack Roer și-a amintit că un maniac care se numea Crazy George (și pretindea că deține un aruncător de flăcări!) a sunat în mod regulat la birou cu avertismente despre carnagiu care se va apropia. . Un ziar a publicat o scrisoare a unui cititor care protestează împotriva unui grup „comunist” din California care „cheamă tinerii la revoltă”: în mod surprinzător, a citat textul inofensiv „Up Around the Bend” [2] :89 .

Turneu european

Începând turneul european cu concerte în Olanda, trupa a apărut la programul TV britanic Top of the Pops și a acordat mai multe interviuri, în care au fost nevoiți, în special, să pună scuze pentru activitățile promotorilor britanici care umflaseră prețurile biletelor. În Germania, limuzina trupei era înconjurată de câteva sute de fani, iar muzicienii au fost nevoiți să fugă [2] :93 .

Turneul a culminat cu două concerte la Royal Albert Hall , care au fost remarcabile chiar și pentru standardele acelei săli. „Toată lumea: heterosexuali și ciudați , skinhead și rockeri – au stat umăr la umăr... Grupul a cântat curat și precis, iar John Fogerty doar și-a smuls părțile din chitară cu carne, cu atât mai puternică, care la prima vedere sunt foarte puternice. simplu”, a scris săptămânalul Melody Maker . „Sunetul trupei este cel mai bine să nu se analizeze: pur și simplu funcționează  – și uneori aproape la nivelul spălării creierului...”, a scris Variety [21] . În același timp, grupul a ignorat toate bisurile: John Fogerty a considerat astfel de ieșiri „vulgare” și pe această bază s-a ciocnit cu restul ansamblului. „Dacă am auzit măcar unele critici la adresa CCR, atunci s-au referit la concizia excesivă a discursurilor noastre”, și-a amintit Stu Cook. John Fogerty a răspuns: „Da, Creedence Clearwater Revival joacă 45 de minute în fiecare spectacol. Si ce? În general, Dumnezeu are doar o oră de lucru pe săptămână. Și chiar și atunci, dacă mergi regulat la biserică duminica” [2] :94 .

În același timp, toată lumea a remarcat că în turneu grupul se comportă modest și reținut, izbitor de diferit de principalii săi concurenți, în special, Led Zeppelin și The Who . „Am dus un stil de viață sănătos : cu excepția faptului că ne-am permis puțină bere”, își amintește sceneitul Bruce Kutz. Turul s-a încheiat la Paris Olympia [2] :96 .

Fabrica lui Cosmo

Cel de-al cincilea album de studio, Cosmo's Factory (numit după chiar clădirea Berkeley unde trupa și-a stabilit reședința de lucru) era pregătit în grabă. La întoarcerea sa din turneu, John Fogerty a descoperit că toate cele mai bune melodii noi au fost deja lansate ca single-uri (inclusiv fețele B) și a rămas doar una: „Ramble Tamble” - o schiță de șapte minute a vieții americane (". .. poliție la colț, gunoi pe trotuar, actori la Casa Albă") [22] . Albumul a inclus versiuni de coperta: versiune extinsă (până la 11 minute) a „I Heard It Through the Grapevine” de Marvin Gaye , clasicul Sun Records : „Ooby Dooby” ​​și „My Baby Left Me”. A inclus și două melodii create în studio: „Lookin’ out My Back Door” și „Long as I Can See the Light”, care au fost lansate ca single (a devenit din nou aur).

Cosmo's Factory a fost lansat în iulie 1970 și s-a vândut în peste 3 milioane de exemplare (mergând de 4 ori platină) [23] . Criticii au remarcat că John Fogerty a îmbogățit în mod semnificativ paleta de sunet: a introdus chitara slide , saxofonul , efectele casetei, clapele în sunet, și-a adus propria performanță vocală aproape la perfecțiune ("Long As I Can See the Light"). Albumul a ajuns în fruntea topurilor de ambele maluri ale oceanului și, făcând acest lucru, a ajuns pe locul 11 ​​în lista (pe atunci existentă) Billboard Soul Albums (un succes dublu pe care niciun alt grup pop sau rock nu l-a putut obține). În 2003, Cosmo's Factory a fost desemnată pe locul 265 pe lista „500 de cele mai bune albume din toate timpurile” a Rolling Stone.

Pendul

John Fogerty, iritat de faptul că mulți dintre criticii „seriosi” au început să anuleze CCR ca grup pop, și-a propus să demonstreze contrariul pe următorul album. Pendulum a fost pregătit în avans ca un „adevărat album rock”: aici au apărut tastaturi, alamă, cori feminine. Pentru prima dată, Fogerty l-a „construit” cu atenție (până acum, înregistrările au fost compilate spontan din material nou și coperți care au venit la îndemână). Pe album a fost inclusă și prima sa incursiune în rock progresiv: „Rude Awakening 2” [24] .

Toate acestea nu au făcut decât să exacerbeze relațiile deja tensionate din grup.

Am petrecut o lună înregistrând Pendulum în loc de două săptămâni, ca de obicei. Erau mai multe tastaturi, iar încercarea lui John de a introduce alama a adăugat un ceas de studio. Am decis asta: mai puțin zgomot, mai multă atenție la calitatea sunetului instrumental. Cred că am mers prea departe în această direcție. „Pagan Baby” și „Have You Ever Seen The Rain” au fost scrise și jucate pe loc, în aceeași sesiune. Pentru mine, „Pagan Baby” sună ca o piesă de concert. Ne-a luat o oră să o învățăm și am înregistrat-o dintr-o singură mișcare [25] .

Text original  (engleză)[ arataascunde] Am petrecut o lună pe „Pendul” în loc de două săptămâni. Mai multe tastaturi și încercarea lui John de a claxona a adăugat orele. Căutăm un pic mai puțin de un vuiet și mai multă definiție a instrumentului. Simt că era prea departe în acea direcție, totuși. „Pagan Baby” și „Have You Ever Seen The Rain” au fost scrise și repetate la fața locului pe parcursul uneia dintre sesiuni. Pentru mine, „Pagan Baby” sună exact ca un live cut. De fapt, ne-a luat doar o oră să învățăm și am făcut-o într-o singură trecere.

Stu Cook, New Musical Express . 30 ianuarie 1971

La 10 iulie 1970, CCR a intrat în turneul Mondo Bizzaro 1 . După el, numărul precomenzilor pentru album a depășit un milion. Trupa a primit cel de-al cincilea disc de platină înainte de lansarea albumului [23] . După destrămarea trupei The Beatles, Creedence Clearwater Revival a fost declarată oficial cea mai de succes trupă din lume.

Până acum, Creedence Clearwater Revival s-a ferit de publicitate , bazându-se doar pe sprijinul fanilor și pe credibilitatea profesioniștilor din muzică. Acum, John Fogerty a decis să schimbe situația: în decembrie, albumul Pendulum a fost lansat cu cartea „The Inside Creedence” de John Halliwall: cantitatea de precomenzi pentru acesta s-a ridicat la 40 de mii [23] . În ianuarie 1971, „Have You Ever Seen The Rain”/“Hey Tonight” a fost lansat și a devenit al optulea single de aur al grupului [16] .

Mardi Gras

La sfârșitul anului 1970, CCR a adunat numeroase premii și premii internaționale: „Best Album Artist of 1970” ( Billboard ), „Top International Pop Group” ( New Musical Express ); „Top Pop Group” (SUA, Anglia, Canada, Germania, Franța, Elveția, Israel, Norvegia – conform Billboard International Poll ); Cel mai bun grup străin (conform unui sondaj în rândul criticilor rock italieni), etc. [23]

Între timp, relațiile în cadrul echipei s-au deteriorat brusc. În februarie 1971 , în ciuda încercărilor tardive ale lui John de a introduce un element de democrație în procesul de lucru, Tom Fogerty a părăsit grupul. De câteva ori făcuse deja acest lucru, dar de data aceasta a luat decizia finală [19] . O vreme, membrii trupei au luat în considerare schimbarea opțiunilor, dar, așa cum a spus John pentru Australian TV, „niciun membru nou nu poate supraviețui vieții în Creedence”. Trupa a decis să continue ca un trio, John insistând ca Stu și Doug să contribuie în mod egal la următorul album. Deja în martie, i-a informat pe Cook și Clifford că grupul își va continua activitățile doar într-o versiune „democratică”, totuși, a avertizat că pentru piesele lui Cook și Clifford va pregăti părți de chitară ritmică, nimic mai mult (ceea ce a stricat semnificativ impresia generală a „reformelor democratice”).

În iulie 1971, single-ul „Sweet Hitch-Hiker” (cu „Door to Door”, o melodie Stu Cook pe spate) a urcat pe locul 6 în SUA [14] . Creedence Clearwater Revival a plecat în turneul Mondo Bizzaro 2 ca un trio , după care au zburat în Europa, unde au petrecut (în septembrie) al doilea mare turneu. La începutul anului 1972, trupa a susținut spectacole în Noua Zeelandă, Australia și Japonia, iar în martie, la întoarcere, a lansat single-ul „Someday Never Comes” (o compoziție Fogerty, cu „Tearin’ Up The Country”, o melodie Clifford, pe spate), care nici măcar nu a intrat în top 20 american [23] .

În aprilie 1972, Fogerty, Cook și Clifford și-au lansat cel de-al șaptelea și ultimul album, Mardi Gras (care a inclus doar trei dintre melodiile lui Fogerty), care a urcat pe locul 12 în SUA și, ulterior, a devenit aur. Cu toate acestea, reacția criticii a fost covârșitor de negativă, recenzentul de la Rolling Stone Jon Landau numind Mardi Gras „cel mai prost album pe care o trupă grozavă l-a lansat vreodată”. Pe 16 octombrie 1972 (după încheierea turneului de primăvară Mardi Gras), Creedence Clearwater Revival s-a desființat oficial [17] [23] .

După prăbușire

După destrămarea trupei, Fantasy Records a lansat mai multe compilații, în special o compilație a înregistrărilor timpurii ale The Golliwogs (în 1975). Cronica , vol. 1 (1976), care a inclus douăzeci de hit-uri CCR. În 1981, casa de discuri a lansat The Royal Albert Hall Concert , care, contrar titlului, s-a dovedit a fi o înregistrare a spectacolului trupei din Oakland, California, în 1970. Relansările ulterioare ale discului au fost pur și simplu numite The Concert .

Succesul Creedence Clearwater Revival a adus etichetei Fantasy și proprietarului său, Saul Zanz, o sumă uriașă de bani. În 1971, casa de discuri și-a construit noul sediu la 2600 Tens Street din Berkeley. Zaentz și-a făcut un nume ca producător de film, finanțând filme precum One Flew Over the Cuckoo's Nest , Amadeus și The English Patient . patient "). În 2004, a vândut Fantasy către Concord Records, o companie care, în gest de bunăvoință, și-a îndeplinit toate acele obligații contractuale care au rămas neîndeplinite timp de patruzeci de ani și a plătit muzicienilor redevențe reținute.

Cu toate acestea, membrii Creedence Clearwater Revival, care făcuseră avere pentru Zanz și Fantasy, erau practic ei înșiși falimentați. Fogerty l-a învinuit pe fostul manager pentru toate aceste necazuri, dar Stu Cook (un avocat de pregătire) a susținut că însuși liderul grupului a fost în primul rând vinovat pentru prăbușirea financiară a CCR, care a semnat pentru prima dată cel mai oneros contract de înregistrare din istoria recentă. de rock american, apoi a respins oferta Fantasy de a îmbunătăți condițiile (din cauza căreia a pierdut aproximativ 50 de milioane de dolari) [2] :75 și, în cele din urmă, a sancționat aventura offshore a lui Zaentz. Înainte ca Castle Bank din Nassau să se prăbușească, Zanz și asistenții săi au reușit să-și retragă partea de acolo, dar câștigurile și economiile celor patru membri CCR s-au „dizolvat” împreună cu banca. În 1978, au început ședințe de judecată de cinci ani în acest caz și, în cele din urmă, o instanță din California, în aprilie 1983, le-a acordat muzicienilor o compensație de 8,6 milioane de dolari. Dar această victorie legală le-a adus doar satisfacții morale: nu au primit niciodată bani reali.

John Fogerty

John Fogerty și-a început cariera solo în 1972 sub pseudonimul The Blue Ridge Rangers cu single-ul „Blue Ridge Mountain Blues”, urmat de The Blue Ridge Rangers , o colecție de cover -uri country și gospel . În condițiile fostului contract, Fogerty îi datora lui Fantasy încă opt albume, dar în cele din urmă s-a retras de la casa de discuri. Conflictul a fost rezolvat abia după ce David Giffen (pe atunci șeful Asylum Records ) a cumpărat contractul lui Fogarty pentru 1.000.000 de dolari.

Primul mare hit solo al lui John Fogerty a fost Centerfield , care a ajuns pe primul loc în topurile din SUA în 1985. Cu toate acestea, turneul din 1986 a fost afectat de protestele publicului: Fogerty a refuzat totuși să cânte melodii vechi ale CCR pentru a nu-l plăti pe Zanz, deținătorul drepturilor de autor, pentru ele. Conflictul cu fostul manager a escaladat după ce acesta din urmă l-a acuzat pe Fogerty de autoplagiat (crezând că „The Old Man Down the Road” seamănă foarte mult cu „Run Through the Jungle”, o melodie asupra căreia Fantasy încă deținea drepturile). Instanța a decis cauza în favoarea lui Fogerty, dar l-a obligat pe acesta din urmă să editeze piesele „Mr. Lăcomia” și „Zanz Kant Danz”, scrise despre Zanz (al doilea dintre ele a devenit după aceea numit „Vanz Kant Danz”).

Pe 19 februarie 1987, la un concert la Los Angeles Palomino Club, Fogerty și-a scos (impus în 1972) „legământul” – Bob Dylan și George Harrison l-au convins să facă acest lucru („Dacă acest lucru continuă, lumea întreagă va crede prin aceea că „Proud Mary” este un cântec al Tinei Turner ...”). Pe 4 iulie 1987 , la un concert pentru veteranii din Vietnam, Fogerty a interpretat în sfârșit hituri Creedence spre bucuria publicului.

Fogerty s-a retras din muzica activă la sfârșitul anilor 1980, dar s-a întors în 1997 cu albumul Blue Moon Swamp , câștigător de Grammy , după care a continuat să facă turnee, interpretând atât materiale noi, cât și melodii CCR. După ce Zaentz a părăsit Fantasy, Fogerty a semnat un nou contract cu Concord/Fantasy. În 2005, casa de discuri a lansat The Long Road Home , o colecție de piese clasice Creedence și Fogerty. Ultimul său album complet auto-produs, Revival , a fost lansat pe Fantasy pe 2 octombrie 2007 (nr. 14 în Billboard 200 ) și a marcat (conform recenziei USA Today) „...o întoarcere triumfătoare la idealurile de chivoi/ stâncă de mlaștină” [26] . În 2009, Fogerty a reînviat proiectul Blue Ridge Rangers și în septembrie a lansat Rides Again (nr. 24 în Billboard 200), o colecție de re-hashing nostalgice de melodii country și swap (inclusiv una dintre ele, „Change In The Weather”. "). Albumul i-a prezentat pe Bruce Springsteen and the Eagles .

Tom Fogerty, Stu Cook, Doug Clifford

Tom Fogerty a fost primul membru CCR care a mers solo, cu single-ul „Goodbye Media Man” lansat în 1971, urmat de albumul Tom Fogerty (1972). Zephyr National (1974) a fost ultimul său album, la care au participat toți membrii CCR (inclusiv John: acesta din urmă și-a amestecat totuși părțile separat de restul). Niciuna dintre lansările lui Tom Fogerty nu a avut succes comercial.

În septembrie 1990, Tom Fogerty a murit de SIDA , contractat în urma unei transfuzii de sânge în timpul unei operații. Până în ultimele sale zile, nu a comunicat cu fratele său, dar a menținut relații de prietenie strânse cu Cook și Clifford (al doilea dintre ei chiar a închiriat o casă în Scottsdale , Arizona, pentru a fi mai aproape de Tom Fogerty în ultimele sale zile).

Reuniunea oficială a celor patru membri ai grupului nu a avut loc niciodată, cu excepția jam-ului pe care l-au jucat toți patru la nunta lui Tom Fogerty din 19 octombrie 1980 . De asemenea, John, Stu și Doug au cântat împreună la cea de-a 20-a reuniune a Liceului El Cerrito din 1983, dar sub numele lor vechi, The Blue Velvets.

În 1993, Creedence Clearwater Revival a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame , dar până atunci, din cauza numeroaselor procese, John Fogerty refuzase deja categoric să joace cu Cook și Clifford. Văduva Trisha Fogerty a adus la ceremonie urna cu cenușa soțului ei, în speranța unei „reuniri” scenice a celor trei membri ai CCR, dar Doug și Stu nici măcar nu au fost invitați pe scenă: Fogerty a jucat aici cu o distribuție de stele, care i-a inclus pe Bruce Springsteen și Robbie Robertson.

În 1995, Doug Clifford și Stu Cook au format o trupă numită Creedence Clearwater Revisited și au făcut un turneu prin lume cântând clasicele CCR. John Fogerty a încercat o vreme să-i forțeze să-și schimbe numele prin tribunale, dar a fost învins. De atunci, el nu a mai comunicat cu Clifford și Cook.

Semnificație istorică

Creedence Clearwater Revival a avut un impact uriaș asupra dezvoltării muzicii rock. Grupul, împreună cu trupe precum The Allman Brothers Band și Lynyrd Skynyrd , a devenit unul dintre fondatorii stilului rock sudic . Edge ( U2 ) i-a numit „ultima trupă rock americană adevărată”. Piesele lui Fogerty sunt considerate clasice rock și au fost interpretate de nenumărați muzicieni. Interesul pentru „Fiul norocos” crește în special ori de câte ori America intră în ostilități. O nouă versiune live a „Fortunate Son” a fost lansată recent în compilația din 2005 a lui John Fogerty , care conține atât hiturile sale solo, cât și melodiile Creedence Clearwater Revival. În 2004, „Fortunate Son” a fost interpretat de muzicianul hip-hop Wyclef Jean.

Trei albume Creedence Clearwater Revival ( Green River , Willy And The Poor Boys , Cosmo's Factory ) au fost prezentate în cele mai bune 500 de albume ale revistei Rolling Stone .

Muzica CCR în cultura populară

Cântecele Creedence Clearwater Revival au fost folosite frecvent în filme și seriale de televiziune. În miniseria HBO din 1998 From the Earth to the Moon, episodul în care Conrad și Bean aterizează pe lună este însoțit de „Up Around the Bend”. (Cântecul a fost lansat la 5 luni după misiunea Apollo 13). În aceeași serie, sună melodia „Bad Moon Rising”. Muzica trupei a fost folosită și în serialele TV Married With Children, Stargate SG-1, Dexter, Supernatural, Las Vegas, That '70s Show, Cold Case, Alias, My name is Earl”, precum și în serialul HBO. Vinil .

Filmul Die Hard 4 ( Die Hard 4.0 ; de asemenea Live Free sau Die Hard) folosește melodia CCR „Fortunate Son”, care joacă în episodul din mașina personajului principal, unde spune direct că Creedence este un clasic rock, mai târziu melodia este redată și la finalul filmului. De asemenea, CCR este trupa preferată a lui Dude din filmul The Big Lebowski .

Mai multe melodii Creedence au fost incluse în filmul „Dog Soldiers”, al cărui titlu alternativ este „Who’ll Stop the Rain”.

„Bad Moon Rising” apare în An American Werewolf in London (1981), iar „Born on the Bayou” se deschide în The Return of Swamp Thing (1988).

Printre filmele în care se folosește muzica CCR:

  • „ Apocalypse Now ” („Suzie Q”)
  • „ Forrest Gump ”
  • „ Marele Lebowski ”
  • „Die Hard 4.0”
  • „ Candidatul Manciuriei ”
  • " Air America " ​​("Alergă prin junglă")
  • " Mihael "
  • „Colegii mei americani”
  • "Domnul. cocoș de lemn"
  • „ Evan Atotputernic ”
  • „ Adevărați mistreți ”
  • " Where the Buffalo Roams " (" Keep On Chooglin' ​​" - 7:43)
  • „Suntem Marshall”
  • „Fata mea Blade”
  • „Băiatul de apă”
  • " Soldiers of Doom " ("Alerga prin junglă" - 3:05)
  • „Amintiți-vă de Titani”
  • „Zona crepusculară: filmul”
  • Decembrie baieti
  • casă rutieră
  • „Balada lui Jack și Rose”
  • „O Homem Que Copiava”
  • „ Țintă dură ”
  • „ Născut pe 4 iulie ”
  • „Stop Loss”
  • „Cea mai lungă curte”
  • „ Gonzo: Viața și lucrările Dr. Hunter S. Thompson ”.
  • În filmul State of play (2009), „Long As I Can See the Light” a fost folosit în final.
  • „ Suicide Squad ” („Fiu norocos”)
  • " Kong: Skull Island " (2017) ("Bad Moon Rising" și "Run Through the Jungle") [27]

Fanii clubului scoțian Dundee United sărbătoresc fiecare gol marcat pe terenul de acasă cu interpretarea „Up Around the Bend”.

Cântecul Fortunate Son este de fapt simbolul războiului din Vietnam în jocuri. Este una dintre temele jucabile din Battlefield Vietnam , joacă în anunțul teaser E3 al Battlefield: Bad Company 2 - Vietnam , joacă o dată în Call of Duty: Black Ops în timpul războiului din Vietnam.

De asemenea, melodia Fortunate Son a fost folosită de două ori în jocul BioShock Infinite sub forma unui ou de Paște.

Piesa „Green River” este redată în popularul joc Grand Theft Auto: San Andreas , pe postul de radio fictiv „K-DST”.

Cântecul „Fortunate Son” apare și într-un alt joc Grand Theft Auto, Grand Theft Auto V, pe postul de radio fictiv Los Santos Rock Radio.

Piesele „Fortunate Son”, „Born on the Bayou”, „Bad Moon Rising”, „Green River” sunt redate în Mafia III pe postul de radio fictiv WNBX.

Piesa „Run Through The Jungle” este prezentată în meniul principal al Rising Storm 2:Vietnam .

Membrii

  • John Fogerty  - voce principală, chitară principală, clape, armonică, saxofon (1959-1972)
  • Tom Fogerty  - chitară ritmică, suport și voce principală (1960–1971; a murit în 1990)
  • Stu Cook  - chitară bas, backing și ocazional voce principală, clape (1959-1972)
  • Doug Clifford  - tobe, percuție, suport și ocazional voce principală (1959-1972)

Discografia The Blue Velvets

Single [28]
Nume Autorii) Număr de catalog Înregistrate Loc Eliberată vocale Producător
"Haide iubire" Tom Fogerty OA-6177 Sfârșitul anului 1961 Orchestra Studios, Oakland, California octombrie 1961 Tom Fogerty
Oh iubirea mea Tom Fogerty OA-6177 Sfârșitul anului 1961 Orchestra Studios, Oakland, California octombrie 1961 Tom Fogerty
„Ai fost vreodată singur” John Fogerty Oa-611010 Sfârșitul anului 1961 Orchestra Studios, Oakland, California La începutul anului 1962 Tom Fogerty
Bonita John și Tom Fogerty OA-611010 Sfârșitul anului 1961 Orchestra Studios, Oakland, California La începutul anului 1962 Tom Fogerty
Da ai făcut Tom Fogerty OA-6252 201 1962 Orchestra Studios, Oakland, California iunie 1962 Tom Fogerty
„Acum nu ești al meu” John Fogerty OA-6252 201 1962 Orchestra Studios, Oakland, California iunie 1962 Tom Fogerty

Discografia lui Golliwogs

Nume Autorii) Număr de catalog Înregistrate Studio Eliberată vocale Note
„Nu-mi spune nicio minciună” John și Tom Fogerty Fantezie 590 mijlocul anului 1964 Fantasy Studios, Berkeley, California noiembrie 1964 John și Tom Fogerty
„Fetiță (știe mama ta)” John și Tom Fogerty Fantezie 590 mijlocul anului 1964 Fantasy Studios, Berkeley, California noiembrie 1964 Tom Fogerty
"Unde ai fost" John și Tom Fogerty Fantezie 597 ianuarie 1965 Fantasy Studios, Berkeley, California aprilie 1965 Tom Fogerty
"Ai venit pe jos" John și Tom Fogerty Fantezie 597 ianuarie 1965 Fantasy Studios, Berkeley, California aprilie 1965 Tom Fogerty
„Nu poți fi adevărat” John și Tom Fogerty Fantezie 599 aprilie 1965 Fantasy Studios, Berkeley, California iulie 1965 John Fogerty
"Nu ai nimic pe mine" John și Tom Fogerty Fantezie 599 aprilie 1965 Fantasy Studios, Berkeley, California iulie 1965 John și Tom Fogerty
„Te-am cunoscut doar cu o oră în urmă” John și Tom Fogerty aprilie 1965 Fantasy Studios, Berkeley, California 2001 John Fogerty
"Fată cu ochii căprui" John și Tom Fogerty Scorpionul 404 august 1965 Fantasy Studios, Berkeley, California noiembrie 1965 John Fogerty
„Mai bine fii atent” John și Tom Fogerty Scorpionul 404 august 1965 Fantasy Studios, Berkeley, California noiembrie 1965 John Fogerty cu Tom Fogerty
"Voi sta în jur" John și Tom Fogerty noiembrie 1965 Fantasy Studios, Berkeley, California 2001 John Fogerty
"Lupta cu focul" John și Tom Fogerty Scorpionul 405 februarie 1966 Fantasy Studios, Berkeley, California martie 1966 John Fogerty
Copil fragil John și Tom Fogerty Scorpionul 405 februarie 1966 Fantasy Studios, Berkeley, California martie 1966 John Fogerty
"Incearca incearca incearca" John și Tom Fogerty februarie 1966 Fantasy Studios, Berkeley, California 2001 John și Tom Fogerty
"Ea a fost a mea" John și Tom Fogerty La începutul anului 1966 Fantasy Studios, Berkeley, California 2001 John Fogerty
„Instrumental nr. unu" John și Tom Fogerty La începutul anului 1966 Fantasy Studios, Berkeley, California 2001
„Acțiune SUA” reclamă radio iunie 1966
"Mica Tina" John și Tom Fogerty La mijlocul anului 1966 Fantasy Studios, Berkeley, California 2001 John Fogerty
„Merind pe apă” John și Tom Fogerty Scorpionul 408 august 1966 Fantasy Studios, Berkeley, California septembrie 1966 John Fogerty reînregistrat ca „Walk on the Water” pentru Creedence Clearwater Revival
„Ar fi bine să-l iei înainte să te prindă” John și Tom Fogerty Scorpionul 408 august 1966 Fantasy Studios, Berkeley, California septembrie 1966 John Fogerty
"Spune-mi" John Fogerty Scorpion 410, anulat mai 1967 Fantasy Studios, Berkeley, California 2001 John Fogerty
„Nu poți fi adevărat” John și Tom Fogerty Scorpion 410, anulat mai 1967 Fantasy Studios, Berkeley, California 2001 John Fogerty
Porterville John Fogerty Scorpionul 412 octombrie 1967 Coast Recorders, San Francisco, California noiembrie 1967 1 John Fogerty produs de John Fogerty, lansat ulterior pe Creedence Clearwater Revival
„Numiți-o prefăcându-se” John Fogerty Scorpionul 412 octombrie 1967 Coast Recorders, San Francisco, California noiembrie 1967 2 John Fogerty producătorul John Fogerty
  2. ↑  După ce a fost lansată ca partea A a ultimului single Golliwogs, această piesă a fost relansată în ianuarie 1968 ca partea A a primului single sub numele Creedence Clearwater Revival. În iulie 1968, a fost inclus pe primul album Clearwater Revival al lui Creedence.
  3. ↑  După ce a fost lansată ca față B a ultimului single Golliwogs, această piesă a fost relansată în ianuarie 1968 ca față B a primului single sub numele Creedence Clearwater Revival.

Discografia Creedence Clearwater Revival

Note

Comentarii
  1. ↑ Ultimul dintre acestea, „Porterville”, a fost mai târziu relansat de Fantasy Records sub bannerul Creedence Clearwater Revival.
  2. ↑ Abia în 1994, Atlantic Records a lansat o remasterizare pe patru discuri a înregistrărilor Woodstock, inclusiv cinci melodii CCR.
  3. ↑ Fața B, „Commotion”, a urcat la numărul 30, depășind chiar și predecesorul său.
Surse
  1. ↑ Creedence Clearwater Revival Arhivat 15 decembrie 2018 la Wayback Machine // Enciclopedia universală a lui Cyril și Methodius
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 36 37 33 34 32 33 34 34 34 34 34 Bad Moon Rising: Istoria neautorizată a Creedence Clearwater Revival (p. 52) . books.google.com. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 12 octombrie 2013. Bordovitz, p. 52]
  3. ↑ Unterberger, Richie Creedence Clearwater Revival | Biografie & Istorie . AllMusic . Preluat la 5 mai 2021. Arhivat din original la 28 august 2013.
  4. ↑ Roberts, Randall Ascultă tributul în limba spaniolă al lui Ozomatli pentru CCR și două albume live pe care să le pui pe lista ta de redare . Los Angeles Times (13 august 2016). Preluat la 6 ianuarie 2021. Arhivat din original la 13 august 2016.
  5. ↑ Thomas M. Kitts. Finding Fogerty: lecturi interdisciplinare ale lui John Fogerty și Creedence Clearwater Revival . - Rowman & Littlefield, 2012. - P. 3. - ISBN 978-0-7391-7485-2 .
  6. ↑ Stephen A. King. Simt blues chiar acum: turismul blues în delta Mississippi . — Univ. Press of Mississippi, 1 iunie 2011. - P. 52. - ISBN 978-1-61703-011-6 .
  7. ↑ Indianapolis Monthly . - Emmis Communications, august 2006. - P. 255. Arhivat 25 ianuarie 2021 la Wayback Machine
  8. ↑ Stuessy, Joe. Rock and Roll: istoria și dezvoltarea stilistică . - Prentice Hall, 2003. - P.  318 . - ISBN 978-0-13-099370-0 .
  9. ↑ Nielsen Business Media Inc. Panou publicitar . — Nielsen Business Media, Inc., 12 aprilie 1969. — P. 34. Arhivat 5 mai 2021 la Wayback Machine
  10. ↑ 123 CCR Billboard 200 . www.allmusic.com. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012.
  11. ↑ 1 2 3 4 Grafice CCR UK . www.chartstats.com. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012.
  12. ↑ Interviu cu Doug Clifford . www.classicbands.com Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012. Au vândut peste 120 de milioane de discuri. De fapt, popularitatea lor este atât de mare, încât continuă să vândă 2 milioane de CD-uri și casete pe an .
  13. ↑ Gold & Platinum - 01 martie 2010 . RIAA. Data accesului: 2 martie 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 CCR Billboard Hot 100 . www.allmusic.com. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012.
  15. ↑ Creedence Clearwater Revival . rockhall.com. Data accesului: 2 martie 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Biografia CCR pe site-ul oficial (link inaccesibil) . www.creedence-online.net. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012. 
  17. ↑ 1 2 Biografie CCR (downlink) . www.classicbands.com Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012. 
  18. ↑ Gilliland, John Show 54 - Hail, Hail, Rock 'N' Roll: Revenind la esența funky și esențială a rock-ului. [Partea 3 ]  (engleză) (audio). Cronici Pop . Digital.library.unt.edu (1969).
  19. ↑ 1 2 3 Richie Unterberger. Iografie Creedence Clearwater Revival (link indisponibil) . www.allmusic.com. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012. 
  20. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Recenzia albumului Bayou Country (downlink) . www.allmusic.com. Consultat la 8 aprilie 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012.   ]
  21. ↑ Bordovitz, 90
  22. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Recenzia albumului Cosmo's Factory (link în jos) . www.allmusic.com. Consultat la 3 mai 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012. 
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Istoricul CCR (link indisponibil) . ccr-tribute.sverige.net. Consultat la 3 mai 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012. 
  24. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Recenzia albumului Pendulum (downlink) . Consultat la 3 mai 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012. 
  25. ↑ Trivia (link în jos) . www.kolumbus.fi Consultat la 3 mai 2010. Arhivat din original pe 7 februarie 2012. 
  26. ↑ Album revival (link în jos) . www.johnfogerty.com. Consultat la 3 mai 2010. Arhivat din original pe 24 august 2007. 
  27. ↑ Filmografie Creedence Clearwater Revival (link indisponibil) . www.imdb.com. Preluat la 19 mai 2017. Arhivat din original la 16 martie 2017. 
  28. ↑ Discografia Tommy Fogerty și The Blue Velvets - Toate țările - 45cat . Preluat la 4 mai 2021. Arhivat din original la 27 aprilie 2021.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Rock and Roll Hall of Fame - 1993
Interpreți
Primii muzicieni
care au influențat
Non-interpreți
(Premiul Ahmet Ertegun)