| Fairlight CMI | |
|---|---|
| Fairlight CMI Series II la NAMM Show (2011) | |
| Clasificare | sintetizator |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Fairlight CMI (prescurtare pentru Computer Musical Instrument ) - sintetizator digital(cu funcții de sampler și stație de lucru audio digitală ) lansat în 1979 de Fairlight[1] [2] [3] . Instrumentul s-a bazat pe o licență comercială Qasar M8 dezvoltată de Tony Furs de la Creative Strategies. Fairlight a fost una dintre primele stații de lucru muzicale cu un sampler încorporat și este creditat cu inventarea termenului de „eșantionare”în muzică. Sintetizatorul a câștigat popularitate la începutul anilor 1980, principalul său concurent a fost modelul Synclavier .de New England Digital. Fairlight CMI este considerat a fi înaintea timpului său și o influență majoră asupra sunetului anilor 1980 [4] .
În anii 1970, Kim Ryrie, pe atunci adolescent, a avut ideea de a dezvolta un sintetizator analog de casă.pentru revista pe care a fondat-o, Electronics Today International(ETI). Instrumentul a fost numit ETI 4600, dar Ryri a fost dezamăgit de numărul limitat de sunete pe care le putea produce [5] . Tânărul i-a cerut în căsătorie fostul său coleg de clasă, Peter Vogel, pentru a crea „cel mai mare sintetizator din lume” bazat pe noul microprocesor anunțat . El și-a amintit: „Am fost interesați de computere de multă vreme – primul l-am construit când aveam aproximativ 12 ani – și pentru mine era evident că combinarea tehnologiilor digitale cu sinteza muzicii era cea bună” [3]. ] .
În decembrie 1975, Ryrie și Vogel au fondat o companie de originepentru producerea de sintetizatoare digitale [5] . Au numit-o Fairlight după feribotul cu hidrofoil., care a trecut pe lângă casa bunicii lui Ryrie din portul Sydney [5] . Scopul a fost de a dezvolta un sintetizator digital care ar putea crea sunete care să amintească de instrumentele acustice ( modelare fizică a sunetului ) [5] . Inițial a fost intenționat să fie un sintetizator analog controlat digital, având în vedere că unul dintre principalii concurenți ai modelului, sintetizatorul analogic Moog , era greu de controlat [6] .
Șase luni mai târziu, partenerii l-au întâlnit pe Tony Furs de la Motorola [5] . Anterior, împreună cu Școala de Muzică Electronică din Canberra, Furs a creat un sintetizator digital folosind două microprocesoare Motorola 6800 pe 8 biți , un stilou și câteva elemente grafice care mai târziu aveau să devină parte din Fairlight CMI [5] . Cu toate acestea, instrumentul a putut crea doar părți armonice precise , care sună steril și inexpresiv [5] .
Vogel și Ryrie au licențiat designul lui Furs, în mare parte datorită puterii sale de procesare [5] , și au decis să folosească tehnologia cu microprocesor în locul sintezei analogice [6] . În anul următor, duo-ul a făcut ceea ce Ryrie a numit un „proiect de cercetare”, un sintetizator QASAR M8 cu opt voci voluminos, costisitor și lent, care includea o unitate de procesare de două pe două pe patru picioare și un tastatura .
Până în 1978, modelul lui Vogel și Ryrie producea sunete „interesante”, dar nerealiste. Sperând să învețe cum să sintetizeze un instrument studiind armonicile instrumentelor reale, Vogel a înregistrat o piesă pentru pian dintr-o emisiune radio care a durat aproximativ o secundă. El a descoperit că, atunci când este redată la diferite tonuri, înregistrarea suna mult mai realist decât sunetul de pian sintetizat. În 2005 și-a amintit:
Suna minunat, ca un pian, un pian adevărat. Acest lucru nu s-a mai întâmplat până acum... Era un sunet de pian destul de groaznic conform standardelor actuale, dar la acea vreme suna de un milion de ori mai mult ca un pian decât suna orice alt sintetizator. Așa că mi-am dat seama repede că nu trebuie să ne confruntăm cu toată porcăria asta sintetizată. Înregistrăm sunetele, le introducem în memorie și mergem [6] .
Vogel și Ryrie au inventat termenul „eșantionare”pentru a descrie acest proces [7] . Cu ajutorul Fairlight CMI, acum puteau reda un număr infinit de sunete, dar controlul era limitat la atac, sustain, decay și vibrato . Potrivit lui Ryrie, „Am privit folosirea sunetelor naturale înregistrate ca pe un compromis – cum ar fi înșelăciunea – și nu am fost deosebit de mândri de asta”. Partenerii au continuat să combine construcția de sintetizatoare cu angajarea paralelă, proiectând computere de birou pentru Remington Office Machines, pe care Ryrie le-a numit „o muncă groaznică, dar am vândut aproximativ 120 dintre ele” [5] .
În plus față de tastatură, procesor, interfață grafică și stilou interactiv împrumutate de la sintetizatorul lui Furs, a fost adăugată o tastatură QWERTY și o cutie mare de 1,5 pe 3 picioare conținea echipamentele de prelevare, procesare și ADC / DAC . precum și o dischetă de 8 inchi [5] . Practic, memoria de probă mică de 16 KB a fost considerată cea mai mare problemă. Pentru a înregistra o probă de la un sfert de secundă la o secundă întreagă, a fost folosită o frecvență variabilă lentă de la 24 kHz la 8 kHz [5] . Rata scăzută de eșantionare a dus la aliasing , cu toate acestea, Vogel a simțit că calitatea scăzută a sunetelor le-a dat personalitate [8] .
Caracteristica Music Composition Language a fost criticată ca fiind prea complexă pentru utilizatorii avansați [5] . De asemenea, au certat cantitatea limitată de RAM (208 kilobytes) și interfața verde-negru [5] . Cu toate acestea, CMI a atras o atenție semnificativă din partea distribuitorilor și consumatorilor australieni pentru capacitatea sa de a imita sunetele instrumentelor acustice, precum și pentru stiloul său luminos și redarea sunetului 3D. Cu toate acestea, Vogel și-a exprimat îndoielile cu privire la interesul ridicat față de produs [5] . Capacitatea CMI de a emula instrumente reale ia adus porecla de „o orchestră într-o cutie” – în plus, fiecare dispozitiv a venit cu două dischete de 8 inci și 500 de kiloocteți, fiecare conținând 22 de mostre de instrumente orchestrale [5] . Pe acest fundal, Uniunea Muzicienilor l-a numit „amenințare mortală” pentru membrii săi. Fairlight a căpătat notorietate și în comunitatea științifică, după ce a apărut în serialul SF The World of Tomorrow.[5] .
În vara anului 1979, Vogel a demonstrat Fairlight CMI în studioul de acasă al cântărețului/compozitorului englez Peter Gabriel , unde lucra la al treilea album [5] . Gabriel, la fel ca mulți alți muzicieni din public, a fost instantaneu fascinat de noul instrument și a adăugat sunete eșantionate la album, cum ar fi sticle sparte și cărămizi [5] [9] . Unul dintre cei prezenți la demonstrație, Stephen Payne, își amintea în 1996: „Ideea de a înregistra sunetul în memoria solidă și de a-i controla tonul în timp real părea incredibil de interesantă. Până atunci, tot ce înregistra sunet îl înregistra pe casetă audio. Fairlight CMI a fost similar cu mellotronul digital mult mai fiabil și versatil . Gabriel a fost nespus de bucuros și a început să folosească mașina imediat, în timp ce Peter Vogel a stat la el acasă timp de o săptămână” [5] .
Gabriel era în flăcări cu ideea de a promova CMI în Regatul Unit și, împreună cu Payne, a fondat Syco Systems, care vindea sintetizatoare pentru 12.000 de lire sterline. Primul cumpărător britanic a fost basistul Led Zeppelin John Paul Jones , urmat de muzicieni precum Boz Burrell , Keith Bush , Geoff Downes , Trevor Horn , Alan Parsons , Rick Wright și Thomas Dolby[5] . Fairlight a fost, de asemenea, un succes comercial în State, folosit de artiști precum Stevie Wonder , Herbie Hancock , Ian Hammer , Todd Rundgren și Joni Mitchell [5] . Cu toate acestea, muzicienii au ajuns la concluzia că CMI nu poate fi comparat cu expresivitatea instrumentelor acustice și că eșantionarea era mai bine să fie aplicată punctual, ca sunete sintetizate, decât ca un înlocuitor cu drepturi depline pentru instrumente [5] [10] .
O a doua versiune a Fairlight CMI, Seria II, a fost lansată pentru 30.000 de lire sterline în 1982 [5] . Rata maximă de eșantionare a eșantionului a fost crescută la 32 kHz, ceea ce reduce aliasing-ul, dar numai pentru eșantioane scurte, deoarece dimensiunea memoriei lor rămâne aceeași. Adâncime de bițisampler a rămas și pe 8 biți [5] . Popularitatea CMI a atins apogeul în 1982, după ce a apărut într-un număr special al The South Bank Show., care a documentat crearea celui de-al patrulea album de studio omonim al lui Peter Gabriel , în care a folosit mostre de diverse instrumente etnice cu un volum total de 64 de kilobytes și percuție secvențială [11] .
Fairlight CMI Series II a devenit extrem de populară în rândul artiștilor pop la începutul până la mijlocul anilor 1980 [5] , cu lovitură orchestrală („ORCH 5”) și vox-ul zgomotos („ARR 1”) printre cele mai frecvent utilizate presetări [11 ] .
Popularitatea Serii II s-a datorat în mare parte noii caracteristici Page R, primul secvențior de muzică cu drepturi depline din CMI [5] . Ca un înlocuitor pentru limbajul complex de compoziție muzicală (MCL) utilizat în seria I, Pagina R a contribuit la transformarea Fairlight CMI Series II într-un succes comercial. Pagina R a extins audiența CMI dincolo de claviștii experimentați [5] . Revista Audio Media a descris funcția ca fiind un ecou al erei punk rock : „Funcția Page R a generat, de asemenea, un val de ideologie cvasi- socialistă care a prefigurat viitoarea democratizare a muzicii, făcând-o accesibilă celor care au avut dificultăți să o realizeze. „ [5] . Reprezentarea grafică a notelor editate orizontal de la stânga la dreapta, conceptul de programare muzicală și conceptul de cuantizare și modele ciclice de măsuri în care se pot adăuga sau elimina canale instrumentale, au apărut și datorită secvențatorului Page R [5] . Utilizatorul CMI Roger Bolton și-a amintit: „Funcționalitatea limitată de eșantionare și secvențatorul Page R l-au forțat pe compozitor să ia decizii de înaltă calitate. CMI II a fost un instrument de scriere de ultimă generație care nu numai că a modelat sunetul anilor 1980, ci și modul în care a fost scrisă muzica în general . Dezvoltatorii au continuat să îmbunătățească în mod activ umplutura hardware a sintetizatorului, așa că în 1983 a fost lansată o versiune modificată numită CMI Series IIx, în care a fost adăugată funcția MIDI . Caracteristica a fost inclusă implicit în modelul din Seria III lansat doi ani mai târziu [5] .
Eșantionerul din Seria III a prezentat numeroase îmbunătățiri față de predecesorii săi. Printre altele, adâncimea sa de biți a fost de 16 biți, cu o rată de eșantionare maximă de 44,1 kHz pe 16 canale. Acest lucru a fost posibil prin creșterea memoriei eșantionului de la 16 KB pe canal la 14 MB pe toate canalele, adică de 56 de ori chiar și atunci când toate canalele au fost utilizate [5] . Designul, interfața și instrumentele de editare au fost, de asemenea, îmbunătățite, de exemplu, lângă tastele QWERTY a fost adăugată o tabletă cu posibilitatea de a folosi un stylus în loc de un stilou luminos [5] ; această modificare a fost făcută din cauza plângerilor utilizatorilor cu privire la neplăcerile în utilizarea acestuia din urmă [12] .
O versiune îmbunătățită a Sequencerului Page R numită Composer, Arranger, Performer, Sequencer sau CAPS a fost adăugată hardware-ului seria III, precum și Eventsync, un utilitar de post-producție bazat pe conexiunea de cod de timp SMPTE.[5] . Cu toate acestea, în timp ce mulți compozitori încă foloseau activ CMI, vânzările au început să scadă puternic din cauza introducerii pe piață a unor secvențiere și samplere bazate pe MIDI mult mai ieftine, inclusiv Atari ST și Akai S612, S900 .și S1000. Din această cauză, Payne a decis să nu mai vândă CMI în Marea Britanie [5] . Fairlight s-a concentrat tot mai mult pe produsele de post-producție, o piață la care Payne a avut dificultăți să se adapteze. Când HHB Communications Ltd a cumpărat licența de vânzare a sintetizatoarelor în Regatul Unit, nu au putut să vândă nici unul [5] .
Peter Gabriel a fost primul proprietar al Fairlight Series I din Marea Britanie. Boz Burrell de la Bad Company l-a cumpărat pe al doilea, pe care Hans Zimmer l -a închiriat adesea la începutul carierei sale [13] . Bruce Jackson în SUAa demonstrat un sampler din Seria I timp de un an înainte de a vinde câte unul lui Herbie Hancock și Stevie Wonder în 1980 (27.500 USD fiecare) [14] . Omul de afaceri Jordy HormelAm cumpărat două unități pentru a fi folosite la The Village Recorder( Los Angeles ) [14] . Alți utilizatori CMI timpurii au inclus Todd Rundgren, Nick Rhodes de la Duran Duran , producătorul Rhett Lawrenceși Ned Leben din Ebn Ozn[5] .
Primul album distribuit pe scară largă care a folosit CMI a fost Never for Ever (1980) de Kate Bush, programat de Richard James Burgess și John L. Walters. Potrivit revistei Afisha , succesul „ Running Up That Hill ” al lui Bush de pe albumul Hounds of Love a contribuit la ascensiunea Fairlight CMI [15] .
Stevie Wonder și-a luat Fairlight într-un turneu din 1980 în sprijinul Călătoriei lui Stevie Wonder prin viața secretă a plantelor, pentru a înlocui samplerul Computer Music Melodian pe care obișnuia să înregistreze [14] . Geoff Downes a folosit Fairlight pe albumul Yes Drama (1980) , precum și în turneul următor. În plus, Downs a folosit un sintetizator în timp ce era în trupa Asia . Primul album de muzică clasică înregistrat cu CMI a fost produs de Folkways Records .în 1980 cu compozitorii Barton McLeanși Priscilla McLean[16] .
Cel de-al patrulea album solo al lui Peter Gabriel a fost înregistrat și cu CMI. În 1981 muzicienii austrieci Hubert Bognermayriar Harald Zuschrader a compus simfonia „Erdenklang - Computerakustische Klangsinfonie” [17] folosind samplere . Premiera acestei lucrări a avut loc în cadrul festivalului Ars Electronicaîn Linz, muzicienii au folosit cinci Fairlight-uri pe scenă [18] . În 1984, samplerul a fost folosit pe albumul Claudiei Robot din 1984 , Alarmsignal , toate scrise cu Fairlight.
Înregistrarea albumului Shout(1984), trupa Devo a favorizat Fairlight CMI, care a avut prioritate față de instrumentele analogice. Ulterior, Gerald Casalea declarat că Shout este cel mai antipat album al său din discografia trupei, „pentru că Fairlight [synth] a cam tras pătura peste sine. Adică, mi-a plăcut procesul de scriere și ideile din spatele albumului, dar Fairlight a definit sunetul acestuia.” [19] .
După succesul Fairlight CMI, alte firme au adăugat funcționalitate de eșantionare produselor lor. În special, o astfel de oportunitate a apărut în sintetizatorul Synclavier modificat.New England Digital, în timp ce E-mu Systems a introdus un dispozitiv mai puțin costisitor în 1981 - Emulator . În 1985, o tânără companie americană de prelevare de mostre, Ensoniq , a introdus pe piață produsul Ensoniq Mirage .la prețul de 1.695 USD, mai puțin de un sfert din prețul altor probe [20] .
Principalul distribuitor american pentru produsele CMI a fost Joan Gand de la Gand Music and Sound din Northfield, Illinois. În special, cumpărătorii lui Gand au inclus muzicieni precum Prince , James „JY” Young din Styx , Joe Lowry din Petra , Al Jorgensen din Ministry , Derek St. Holmes din trupa lui Ted Nugent , precum și proprietari de studiouri private de înregistrări [21]. ] . La mai multe evenimente promoționale (Musictech) sponsorizate de Gand, Ian Hammer a interpretat „Miami Vice Theme” cu o prezentare vorbită.pentru demonstrație.
Așa a fost omniprezența Fairlight, încât Phil Collins a declarat în notele de linie ale albumului său No Jacket Required (1985) că „nu există Fairlight pe această înregistrare” pentru a sublinia că nu a folosit un sampler CMI pentru a sintetiza sunete de corn și coarde .
Muzicienii trupei Coil au considerat acest dispozitiv unic și de neîntrecut, descriind utilizarea Fairlight drept „echivalentul sonic al metodei de tăiere a lui William Burroughs ” [23] .
În 2015, Fairlight CMI a fost inclus în expoziția Sounds of Australia Arhiva Națională de Film și Sunet [24] .
Surse
Literatură