chiriaş | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de David Bowie | |||||||
Data de lansare | 18 mai 1979 | ||||||
Data înregistrării | septembrie 1978, martie 1979 | ||||||
Locul de înregistrare | Studio Mountain ( Montreux , Elveția ); Studio Record Plant(Orașul New York , New York ) | ||||||
genuri |
art rock [1] , rock experimental [2] , avant-pop [3] , muzică mondială [4] |
||||||
Durată |
34:38 45:06 (relansare) |
||||||
Producătorii |
David Bowie , Tony Visconti |
||||||
Țară | Marea Britanie | ||||||
eticheta | RCA | ||||||
Cronologia lui David Bowie | |||||||
|
|||||||
|
Lodger este al treisprezecelea album de studio al muzicianului britanic David Bowie , lansat pe 18 mai 1979 de RCA Records . Cel mai recent dintr-o serie de albume intitulate The Berlin Trilogy (deși albumul a fost de fapt înregistrat în Elveția și New York) a fost o colaborare cu Brian Eno . Lodger era mai accesibil decât predecesorii săi Low și Heroes , nu avea instrumente și era puțin mai ușor și orientat spre pop. Cu toate acestea, a fost încă în mare parte un disc experimental, deși nu în aceeași măsură ca cele două albume anterioare. După standardele lui Bowie, albumul a fost un succes comercial. La momentul lansării, albumul a fost primit indiferent de critici. Lodger este considerată în prezentuna dintre cele mai subestimate lucrări ale lui Bowie [5] [6] .
Albumul urma să se numească inițial Planned Accidents sau Despite Straight Lines [ 6] , Lodger a fost înregistrat în mare parte între părți ale turneului mondial al lui Bowie din 1978 . Înregistrarea a prezentat majoritatea muzicienilor de pe albumul anterior; totuși, chitaristul principal nu a fost Robert Fripp , ca pe albumul Heroes , ci viitorul coleg de trupă al lui Fripp în reîncarnarea King Crimson , Adrian Belew , pe care Bowie îl observase de mult în timp ce chitaristul era în turneu cu Frank Zappa la acea vreme . O mare parte din munca lui Belew la album a fost scris material din ascultarea repetă a pieselor redate invers, pe care le-a compus pasajele la chitară, înainte de care nu avea idee despre acest material [5] . Alte experimente de pe album au inclus: folosirea melodiilor vechi redate invers, utilizarea acelorași progresii de acorduri pentru diferite melodii și cântarea unor instrumente care nu le erau familiare.
Eno consideră că trilogia s- a epuizat la Lodger [7] , Adrian Belew a observat și sfârșitul colaborării dintre Eno și Bowie: „Nu s-au luptat sau ceva necivilizat de genul ăsta; pur și simplu nu păreau să aibă acea scânteie. mai mult, cred că au avut-o în timpul albumului Heroes . [5] Anterior se plănuia să se continue modelul de bază al discului precedent cu cântece pe partea întâi și instrumentale pe partea a doua, dar acest lucru a fost abandonat. În schimb, Bowie a compus versuri care prefigurau preocupări mai banale ale următorului său album, Scary Monsters (și Super Creeps) [7] .
Deși albumul a evitat cântecul/aranjamentul instrumental care a caracterizat albumele Low și Heroes , Lodger a fost interpretat ca fiind împărțit aproximativ în două teme principale: tema călătoriei (în primul rând prima latură) și critica la adresa civilizației occidentale (în primul rând a doua parte a albumul) [8] [9] . Compoziția finală a albumului Heroes , „The Secret Life of Arabia”, a anticipat aspectul cântecelor de călătorie exotice, albumul Lodger . „African Night Flight” a fost un omagiu adus muzicii și culturii veldului, inspirat de o călătorie în Kenya [10] ; texturile sale muzicale au fost văzute ca un precursor al popularizării muzicii mondiale , Bowie o consideră un precursor al sunetelor dezvoltate de Brian Eno și David Byrne în My Life in the Bush of Ghosts (1981) [5] [7] . „Move On” a fost oda lui Bowie către pofta de călătorie, din punct de vedere muzical, a fost cântecul său timpuriu „All The Young Dudes” interpretat invers [8] . „Yassassin” a fost un cântec reggae cu tentă turcească. Compoziția „Red Sails” a fost parțial inspirată de sunetul ambiental al trupei germane Neu! [9] ; pentru Bowie, a combinat „noul simț german al muzicii” cu „engleza modernă a mercenarului erol Errol Flynn ” pentru a produce „o frumoasă referință încrucișată a culturilor” [5] .
Primul single „Boys Keep Swinging” a fost parțial văzut ca un răspuns plin de duh la Village People , dar a fost asociat și cu un videoclip de cross-dressing care comentează idei despre masculinitate; Din punct de vedere muzical, a fost un experiment pentru chitaristul Carlos Alomar și bateristul Dennis Davis , în timp ce aceștia s-au încercat în roluri necunoscute ca tobosar și, respectiv , basist . Potrivit lui Tony Visconti, melodia avea „exact aceeași progresie și structură a acordurilor, chiar și aceeași tonalitate” ca „Fantastic Voyage”, în care Bowie a speculat despre posibilitatea unui război nuclear [11] . Al doilea single, „DJ”, a fost o privire răuvoitoare asupra lumii disc-jocheilor. „Repetition”, explorarea lui Bowie a mentalității ucigașului de soție, a fost cântat în mod deliberat pe un ton inexpresiv care a subliniat versurile și sunetul nefiresc „untat” al chitarei bas. „Red Money” conținea versuri scrise de Bowie/Alomar (inițial această melodie, cu versuri de Iggy Pop , a apărut sub titlul „Sister Midnight” pe albumul celui din urmă The Idiot [6] ).
David a colaborat cu artistul pop britanic Derek Boshierpeste designul copertei. Coperta originală a albumului include o fotografie în lungime completă a lui Bowie înfățișând victima accidentului, aparent cu nasul rupt. În esență, imaginea a fost realizată în mod deliberat la o rezoluție scăzută, realizată cu o cameră Polaroid SX-70 . Pe partea interioară a broșurii pliante se aflau fotografii, printre care: cadavrul lui Che Guevara , tabloul Andreei Mantegna „The Dead Christ ” și pregătirea lui Bowie pentru fotografiere, pe copertă [8] [12] . Aceste imagini nu au fost reproduse în reeditarea CD-ului Rykodisc în 1991 .
De asemenea, se crede că coperta albumului a fost o piesă subtilă a numărului „ghinionist” 13 (un număr accidental nefericit), deoarece albumul a fost al treisprezecelea în cronologia studioului lui Bowie.
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | [3] |
Panou | neevaluat [13] |
Blender | [paisprezece] |
cutie de numerar | fără rating [15] |
Chicago Tribune | [16] |
Enciclopedia muzicii populare | [17] |
Entertainment Weekly | B+ [18] |
The Great Rock Discografia | [19] |
Music Hound | [douăzeci] |
New Music Express | neevaluat [21] |
Furcă | 8,5/10 [22] |
Q | [23] |
Rupe-l | neevaluat [24] |
record mondial | neevaluat [25] |
Piatra de rulare | neevaluat [26] |
Ghidul albumului Rolling Stone | [27] |
Smash Hits | [28] |
A învârti | [29] |
Vocea Satului | (A−) [30] [31] |
Lodger a primit recenzii relativ slabe la lansare ; Revista Rolling Stone a numit-o „una dintre cele mai slabe... distractive, imitații Heroes ; un album călcând apă” [26] iar Melody Maker l-a găsit „un pic fără chip” [6] . Albumul a fost, de asemenea, criticat pentru că are un mixaj mai subțire și mai murdar decât albumele anterioare ale lui Bowie [6] . Lodger a ajuns pe locul 4 în Marea Britanie și pe locul 20 în SUA la acea vreme. La lansare, albumul a dat naștere adepților lui Bowie, artiști comerciali new wave precum Gary Newman [5] .
La scurt timp după lansarea albumului, editorii New Musical Express , Roy Carr și Charles Shaar Murray , au prezis că Lodger va „crește potențial” în câțiva ani și în cele din urmă va fi acceptat ca unul dintre cele mai provocatoare și venerate proiecte ale lui Bowie . Deși biograful Christopher Sandford a numit-o „o înregistrare vicleană, calculată o singură dată” [10] , biograful David Buckley afirmă că „rolul său a crescut cu fiecare an care trece” [5] ; Nicholas Pegg o rezumă: „The Lodger a fost de fapt subestimat și greșit înțeles de la lansare, dar reevaluarea sa critică este de mult așteptată” [6] .
Toate versurile scrise de David Bowie; toată muzica compusă de David Bowie și Brian Eno, cu excepția cazurilor menționate.
Nu. | Nume | Compozitori | Durată |
---|---|---|---|
unu. | Călătorie fantastică | 2:55 | |
2. | „Zborul de noapte african” | 2:54 | |
3. | "Mergi mai departe" | David Bowie | 3:16 |
patru. | " Yassassin " | David Bowie | 4:10 |
5. | „Vânze roșii” | 3:43 | |
6. | " Dj " | David Bowie, Brian Eno , Carlos Alomar | 3:59 |
7. | „ Priviți înapoi cu furie ” | 3:08 | |
opt. | „ Băieții continuă să se balanseze ” | 3:17 | |
9. | "Repetiţie" | David Bowie | 2:59 |
zece. | „Bani roșii” | David Bowie, Carlos Alomar | 4:17 |
Note: Pe LP-ul original, prima parte conține piesele 1-5; a doua parte este 6-10.
Albumul a fost lansat pe CD de mai multe ori. RCA Records a lansat albumul pe CD în anii 1980, care a existat în două ediții diferite: o ediție comprimată în japoneză și o ediție comprimată în germană (cel puțin unele dintre discurile japoneze timpurii sunt defecte, se aud întreruperi audio pe tot parcursul albumului). Rykodisc (în SUA) și EMI (în alte țări) au lansat o versiune a albumului, cu 2 piese bonus, în 1991. Albumul a fost lansat ultima dată pe CD în 1999 de către EMI (toate piesele au fost remasterizate digital pe 24 de biți , dar fără piese bonus); edițiile ulterioare au copiat pur și simplu cea mai recentă ediție EMI.
În 2017, Tony Visconti a făcut un remix complet al albumului [32] .
Nu. | Nume | Compozitori | Durată |
---|---|---|---|
unsprezece. | „ I Pray, Olé ” (nelansat anterior, înregistrat în 1979) | 3:59 | |
12. | „Look Back in Anger” (versiune nouă înregistrată în 1988) | 6:59 |
An | Parada de succes | Poziția de vârf |
---|---|---|
1979 | Topul albumelor din Marea Britanie | patru |
1979 | Albume pop Billboard | douăzeci |
1979 | Topul albumelor norvegiene | unsprezece |
An | Singur | Parada de succes | Poziția de vârf |
---|---|---|---|
1979 | Băieții continuă să se balanseze | Topul single-urilor din Marea Britanie | 7 |
1979 | DJ | Topul single-urilor din Marea Britanie | 29 |
Organizare | stare | data |
---|---|---|
BPI-UK | Aur | 8 iunie 1979 |
Foto, video și audio | |
---|---|
Site-uri tematice | |
Dicționare și enciclopedii |