Mellon Collie și tristețea infinită

Mellon Collie and the Infinite Sadness  este al  treilea album de studio al trupei americane de rock alternativ The Smashing Pumpkins , lansat pe 23 octombrie 1995 în Regatul Unit și 24 octombrie 1995 în Statele Unite decătre Virgin Records . Discul a fost produs de Billy Corgan , Alan Moulder și Mark „Flood” Ellis și a fost lansat în mai multe formate: pe două CD-uri și trei discuri de vinil. Sunetul albumului prezintă o gamă largă de stiluri muzicale; pe lângă solistul trupei, Corgan, basistul D'arcy Wretzky și chitaristul James Iha au contribuit semnificativ la crearea acesteia .

Odată cu succesul primului single, " Bullet with Butterfly Wings ", discul a debutat în fruntea topurilor Billboard  cu 246.500 de unități vândute în prima sa săptămână, cel mai de succes disc din cariera trupei. În sprijinul albumului, au mai fost lansate cinci single-uri: „ 1979 ”, „ Zero ”, „ Tonight, Tonight ”, „ Thirty-Three ”, precum și single-ul promoțional „Muzzle”. Până la sfârșitul anului 1996, albumul a fost certificat Diamond de către RIAA . Înregistrarea a fost apreciată de critici și a primit șapte nominalizări la premiile Grammy , inclusiv Albumul anului și Recordul anului ("1979"). Pe lângă faptul că toate single-urile lansate au devenit hituri atât pe mainstreamși posturile de radio rock alternative , „Bullet with Butterfly Wings”, „1979”, „Tonight, Tonight” și „Thirty-Three” au fost primele hituri din Top 40 ale trupei pe diferite posturi de radio pop . În decembrie 2012, albumul a fost relansat, noua lansare a inclus materialul original remasterizat , precum și diverse bonusuri. Reeditarea a fost lansată pe CD (cinci CD-uri) și vinil (patru LP-uri) ca parte a unui proiect de reeditare a catalogului muzical al trupei 1991-2000.

Lansarea albumului a fost precedată de sesiuni de studio extrem de productive: versiunea finală, dintr-un motiv sau altul, nu a inclus zeci de piese complet finalizate, care au fost incluse ulterior în următoarele lansări ale trupei. Deci, setul de cutie The Airplane Flies High, lansat în noiembrie 1996, conține single-uri promoționale de pe acest album, precum și aproximativ 30 de melodii complet completate înregistrate în timpul sesiunilor sale de studio, dar care nu sunt incluse în versiunea sa finală (inclusiv piesa "Pasticchio Medley", constând din 70 de fragmente scurte de piese). de grade diferite de completitudine) [5] . Atât Mellon Collie, cât și Infinite Sadness și The Airplane Flies High au primit în cele din urmă reeditări care au inclus mai multe cântece din acele sesiuni.

Înregistrare album

După un turneu de 13 luni în sprijinul celui de-al doilea album al trupei, Siamese Dream (1993), Billy Corgan a început imediat să scrie melodii pentru următorul album [6] . Încă de la început, muzicienii au plănuit să lanseze un nou album ca un album dublu, în special, inspirat de „ Albumul alb ” al The Beatles [7] . Corgan a explicat: „Nu aveam suficient material pentru a face din Siamese Dream un album dublu. Când lucram la noul album, am fost fascinat de ideea de a crea o pânză mai mare, care să includă și alte tipuri de materiale pe care le-am compus” [8] . Corgan a simțit că din punct de vedere muzical trupa începe să se epuizeze și a dorit ca muzicienii să abordeze noul album ca fiind ultimul din istoria lor împreună [9] . La acea vreme, Corgan a descris albumul drept „ The Wall for Generation X ”, comparând creația sa cu cea a lui Pink Floyd  , unul dintre cele mai cunoscute și mai bine vândute albume concept din toate timpurile [10] .

Trupa a decis să renunțe la colaborarea cu Butch Vig , care a produs albumul lor anterior. În schimb, i-au ales pe Flood și Alan Moulder ca coproducători. Corgan a explicat: „Ca să fiu complet sincer, cred că în acel moment trupa s-a apropiat atât de mult de Butch, încât nu mai era bine pentru noi... Am simțit că trebuie să forțăm lucrurile din punct de vedere muzical și să renunțăm la formatul obișnuit de înregistrare Pumpkins. Nu am vrut să repet CD-ul precedent Pumpkins” [8] .

Flood a forțat imediat trupa să-și schimbe schema obișnuită de înregistrare. Corgan și-a amintit mai târziu: „Flood a simțit că potențialul trupei, pe care i-am arătat-o ​​live, nu a fost transmis la maximum pe bandă” [11] . În aprilie 1995, muzicienii au început să facă înregistrări în timpul repetițiilor în loc să se îndrepte direct în studio [12] . În timpul acestor sesiuni, au înregistrat piese ritmice „brute” cu Flood. Ca urmare, o parte semnificativă din secțiunile de ritm ale viitoarei discuri a fost preluată din aceste sesiuni, care au fost începute inițial doar pentru a crea primele schițe brute [6] . Flood a insistat, de asemenea, că trupa își alocă timp în fiecare zi pentru melodii sau scriere de cântece, o practică pe care Pumpkins nu o mai folosiseră niciodată în sesiuni înainte. Corgan a remarcat: „Această tehnică a păstrat întregul proces creativ foarte interesant – a împiedicat-o să devină rutină” [8] .

Corgan a căutat să elimine tensiunea care a apărut între muzicieni în timpul înregistrării albumului Siamese Dream . Solistul a spus asta despre aceste probleme: „Pentru mine, cea mai mare supărare a fost timpul din ce în ce mai mare pe care toată lumea a petrecut-o așteptând noi piese de chitară. Uneori erau săptămâni când singurul lucru pe care toată lumea îl putea face era să stea și să aștepte.” Trupa a decis să contracareze lenevia folosind două săli de înregistrare în același timp. Această tactică ia permis lui Corgan să lucreze la voce și aranjamente în timp ce înregistrează muzică într-o altă cameră . În timpul acestor sesiuni, Flood și Corgan au lucrat în aceeași cameră, în timp ce Alan Moulder, chitaristul James Iha și basistul D'arcy Wretzky erau în a  doua . Iha și Wretzky au contribuit mult mai mult la album decât pe discul anterior, unde se zvonește că Corgan ar fi înregistrat el însuși toate părțile de bas și chitară [13] . James Iha a comentat despre sesiuni:

Marea schimbare a fost că Billy a „dezactivat” modul „O să fac asta, o să fac asta”. Mult mai bine. Trupa a aranjat multe melodii pentru acest album, iar procesul de scriere a fost organic. Circumstanțele înregistrării anterioare și modul în care am lucrat [la ea] au fost pur și simplu proaste [14] .

După sesiunile de repetiții, trupa a înregistrat supradublare la studioul Chicago Recording Company .[6] . Pentru înregistrarea pieselor de chitară, precum și pentru post-producția buclelor și mostrelor electronice , a fost folosit software-ul muzical Pro Tools [11] [15] . În plus, Wretzky a înregistrat o cantitate mare de backing vocals, dar în cele din urmă totul „a rămas pe raft”, cu excepția unei părți - pentru piesa „Beautiful” [16] . Când sesiunile de înregistrare au fost finalizate, trupa avea gata de plecare 57 de melodii, dintre care trebuiau să aleagă piese pentru noul album [17] . Inițial, muzicienii au ales 32 de melodii pentru disc, dar ulterior și-au redus numărul la 28 [18] .

Teme muzicale și cântece

Mellon Collie and the Infinite Sadness  este un album contrastant: potrivit recenzorului site-ului francez Nightfall, stilul său se schimbă de la o melodie la alta, ca un contrast între lumină și umbră, așa cum sugerează titlurile discurilor sale [19] [com. 1] . Versurile - pline de suflet și agresive [20]  - reflectă dualitatea lumii interioare a lui Corgan. Solistul își transmite sentimentele de melancolie și frustrare prin versuri pline de fantezie, metaforă și furie, atingând teme de dragoste, pace, nostalgie, furie și ură [21] [22] . Astfel, din punct de vedere stilistic, toate melodiile de pe album pot fi împărțite în patru tipuri - visătoare, agresive, sumbre și psihedelice [23] .

Cântecele acestui album sunt unite printr-un concept comun, temele lor gravitează în jurul ciclului de viață, simbolism și moarte [24] [25] . În ciuda acestui fapt, Corgan a respins termenul „album conceptual” și la acea vreme s-a referit la el pur și simplu ca fiind mai „liber” și „incert” decât înregistrările anterioare [6] [14] [26] . Cu toate acestea, într-un interviu, Corgan a menționat că albumul se bazează pe „un sentiment de angoasă muritor” [27] . Solistul a adresat albumul persoanelor cu vârste cuprinse între 14 și 24 de ani, în speranța „să rezumă toate lucrurile pe care le-a simțit în tinerețe, dar nu a ajuns niciodată să le articuleze” [6] . Și-a rezumat gândul afirmând: „Îmi fac semn la revedere de la fostul meu sine reflectat în oglinda retrovizoare, legându-mi tinerețea și punând-o sub pat” [6] .

Paleta muzicală de melodii arată influența unor trupe precum The Cure , The Pixies , Black Sabbath și Pink Floyd [22] . Stilul extraordinar al discului determină prezența în acesta a elementelor de diferite genuri muzicale: rock , heavy metal , grunge , new wave , electronică , muzică clasică și pop . Această gamă de stiluri contrastează puternic cu materialul din cele două albume anterioare, după care unii critici au vorbit despre „sunetul unidimensional” al trupei [6] .

În timpul înregistrării, muzicienii au folosit o gamă mult mai largă de instrumente muzicale decât de obicei, inclusiv pian ("Mellon Collie and the Infinite Sadness"), sintetizatoare și bucle de tobe (" 1979 "), înregistrări orchestrale (" Tonight, Tonight "), și chiar saline și foarfece („Cupid de Locke”) [6] [11] .

Dawn to Dusk

În piesa de titlu a albumului, instrumentele centrale sunt vioara și pianul. Așa cum intenționează Corgan, ele evocă un sentiment de nostalgie în ascultător. A doua piesă - „Tonight, Tonight” - continuă tema romantismului și melancoliei: Orchestra Simfonică din Chicago a participat la înregistrarea acestui cântec . Textul ei este despre o femeie care s-a trezit într-o fundătură a vieții. Autorul o încurajează pe eroina să provoace fără întârziere soarta: „Imposibilul este posibil – astăzi” [com. 2] . Aceste rânduri sunt o referire la termenul filosofic Carpe diem („profită momentul”, „trăiește în prezent”). Partea de coarde a fost scrisă de Corgan însuși și aranjată de Audrey Riley [28] care era cunoscută pentru colaborările sale cu Susie Sue .

Sunetul celei de-a treia piese – „Jellybelly” – contrastează puternic cu primele două. Melodia lui este mai agresivă și are influențe heavy metal. Cântecul vorbește despre incertitudinea generației X [comm. 3] . „Here Is No Why” este prima baladă a albumului. În cursul melodiei acestei compoziții a melodiei, Corgan folosește o schimbare a dinamicii, creând o atmosferă tensionată [30] . În versurile piesei, el atinge moartea unui muzician rock, care îi provoacă întristare în inimă, făcând trimitere pe ascultător la soarta lui Kurt Cobain , care a murit cu puțin timp înainte  , liderul Nirvanei , care era prieten cu Corgan [com. 4] .

Melodiile pieselor „ Zero ” și „Bullet with Butterfly Wings” prezintă un număr mare de chitare, precum și o linie de bas pronunțată . Ei cântă despre violență, dezamăgire și auto-umilire [31] . În versurile „Zero”, Corgan aduce în discuție tema depresiei și a furiei față de sine. „Bullet with Butterfly Wings” continuă atmosfera deprimantă a piesei precedente, începe cu replica: „Lumea este un vampir, trimis să se scurgă ” ; tema centrală a cântecului este furia și violența [com. 5] .

Chitarele au fost toate reglate cu un semiton pentru a „face muzica un pic mai aspră”, potrivit lui Corgan. Pe unele melodii, cum ar fi „ Jellybelly ”, prima coardă a fost acordată și mai jos, C sharp în loc de E (Corgan a numit acest „ acord grunge ”). Producătorii au folosit acum un overdub mai selectiv decât pe discurile anterioare. Iha a notat: „Înainte, totul trebuia să fie stratificat - o grămadă de chitare înregistrate. De data aceasta nu mai gândim în aceeași direcție, deși am făcut și asta.” De exemplu, piesa „To Forgive” constă dintr-o singură înregistrare de chitară, în timp ce „Thru the Eyes of Ruby” conține, conform producătorului Alan Moulder , peste 50 de supraînregistrări de chitară (Richard Thomas în revista Electronic Musician numește o valoare și mai mare - aproximativ 70 [11] ). Potrivit lui Iha, el și Corgan au împărțit în mod egal îndatoririle chitaristului principal [8] .

„To Forgive” oferă ascultătorului versuri nostalgice și o melodie mai calmă: un tempo lent, tobe și chitare „soft” și multe efecte muzicale. „Fuck You (An Ode to No One)”, în schimb, este înregistrată în stil grunge, cu chitare și tobe „agresive”. În ea, Corgan cântă despre vidul din jurul lui și despre dezamăgirea în dragoste. Solistul a spus: „Am cântat solo-ul pe „Fuck You (An Ode to No One)” atât de tare încât degetele mi-au sângerat. Nu poți juca un solo slab într-o melodie atât de reactivă. Trebuie să fie un stil agresiv.” El a vorbit despre această metodă: „... Îmi pun căștile și stau la un picior de amplificator. Îl ridic atât de tare încât trebuie să cânt literalmente mai tare decât feedbackul , pentru că dacă mă opresc să cânt chiar și pentru o clipă, toată melodia va merge dracului .

Piesa „Love” conține numeroase efecte electronice și distorsiuni sonore, reflectând influența rock-ului electro . Următoarea piesă – „Cupid de Locke” – include motive orientale și este completată de diverse mostre (printre altele, în timpul înregistrării sale s-au folosit foarfece). În textul compoziției „Galapogos” liderul își analizează lumea interioară. „Botul” este o altă baladă rock, în textul său autorul ridică teme de singurătate și îndoială de sine [30] . În plus, aceste două melodii tratează relația dintre Corgan și soția lui de atunci. Pe o durată de peste 9 minute, „Porcelina of the Vast Oceans” a fost înregistrată pe secțiuni, cu diverse instrumente și setări de recorder, și combinată pe un computer folosind software-ul Pro Tools [11] .

Twilight to Starlight

Al doilea disc al albumului, „Twilight to Starlight”, diferă de primul într-o structură muzicală mai experimentală [33] . Totuși, începe cu un „număr clasic” în stilul primilor Dovleci, „Where Boys Fear to Tread et Bodies”. Această melodie a revizuit tema violenței, pusă pe o muzică puternic influențată de grunge. Într-una dintre rânduri, Corgan cântă despre disperarea lui de iubire: „Dragostea este sinucidere” [34] . „Thirty Three” sună mult mai „lejer” datorită folosirii pianului și a chitarei acustice. În versurile ei, solistul atinge ideea de „plăcere fără vinovăție”. „ 1979 ” este unul dintre cele mai mari hituri ale albumului. Sunetul acestui cântec este o referire la genul new wave al anilor 80 [31] . În timpul înregistrării sale, s-au folosit atât tobe „în direct”, cât și aparate cu tobe . În acest sens, bateristul Jimmy Chamberlin a declarat: „Dacă mi s-ar fi spus în urmă cu trei ani că voi cânta într-o trupă care folosește o mașină de tobe, aș fi exclamat: „Asta nu se poate!” [23] .

Textul din „Tales Of A Scorched Earth” este unul dintre cele mai grele de pe acest disc. Melodia acestui cântec conține elemente de rock alternativ cu muzică electronică. Un Corgan care țipă își transmite emoțiile despre situația fără speranță din comunitatea mondială [com. 6] [35] .

„We Only Come Out at Night” reflectă excentricitatea lui Corgan ca compozitor și interesul solistului pentru goth , care va ocupa centrul următorului album al trupei . În melodia ei sună numeroase pasaje electronice. „XYU” a devenit una dintre cele mai agresive piese de pe album, Corgan strigând unele dintre versurile acestui cântec, subliniindu-și furia [33] . „Beautiful” a fost scris sub influența muzicii lui Prince , armoniile sale vocale și aranjamentele electronice se referă direct la munca acestui muzician [36] .

„Lily (My One and Only)” a fost inspirată din muzica anilor 30 , această melodie cântă și despre dragoste [comm. 7] . Albumul se încheie cu „Farewell and Goodnight”, un cântec de leagăn semi-acustic în care toți membrii trupei cântă într- un cor armonic .

Toate piesele, cu excepția a două, au fost scrise de Corgan. Piesa finală a primului disc, „Take Me Down”, a fost scrisă și cântată de Iha; ultima piesă a celei de-a doua, „Farewell and Goodnight”, conform BMI , a fost scrisă exclusiv de el [37] , în ciuda faptului că Corgan este creditat și ca co-scenarist pe coperta albumului. Iha a mai compus câteva piese pentru album, dar acestea nu au fost incluse în final cut. În 1995, Corgan a spus într-un interviu pentru Rolling Stone : „Unele dintre fețele B pe care le-a scris James au fost foarte bune. Pur și simplu nu se încadrează în contextul albumului. O parte din asta mă întristează. Dar în cei șapte ani în care am fost împreună, muzica a adus cele mai puține certuri în relația noastră .

Titlu și coperta

Titlul reflectă conținutul albumului și personajul lui Corgan. Versurile sale constitutive Mellon Collie (înregistrate cu o greșeală deliberată de Melancholy - „Melan holiya”) și Infinite Sadness („Endless sadness”) transmit tema principală a discului. Discul demonstrează dualism pe toată durata sa și, pentru a sublinia această dualitate, au fost inventate titlurile corespunzătoare discurilor „Dawn to Dusk” („From Dawn to dusk”) și „Twilight to Starlight” („From twilight to starlight”) [14 ] [38] .

Opera de artă pentru album a fost realizată de Corgan și Frank Olinsky [30] . Acest aspect al discului joacă și pe dualismul său: pe primul disc, o lună roz zâmbitoare, pe al doilea, o lună albastră furioasă. Tema lunii a fost folosită de trupă pentru a doua oară, prima dată când a fost prezentată pe unul dintre primele single-uri ale trupei, „I Am One” (de pe albumul Gish ) [39] . Luna este un simbol al schimbării, care este asociat cu transformarea discului său (lună nouă, lună plină), aceasta este o referire la contrastul stilurilor muzicale. Pe copertă, această imagine este completată de puritatea și romantismul unei tinere, imaginea ei fiind inspirată din tabloul Suvenir de Jean-Baptiste Greuze [30] . Întreaga broșură este plină de imagini cu stele și planete, care sugerează și starea melancolică a lui Corgan, asociată parțial cu schimbările autoarei legate de vârstă - un fel de „adio tinereții” [40] .

Tur

Un turneu internațional a fost organizat în sprijinul albumului. Turneul a început pe 2 ianuarie 1996 și s-a încheiat pe 5 februarie 1997 [41] . În timpul turneului a avut loc un incident care a avut un impact puternic asupra stării emoționale a muzicienilor. Pe 11 iulie, clapeista Jonathan Melvoin (invitat de Corgan în grupul de tur) și Jimmy Chamberlin au băut alcool și heroină în timp ce se relaxau într-un hotel din New York . O doză mare de drog a provocat o supradoză la ambii muzicieni și și-au pierdut cunoștința. Jonathan a murit din cauza unui stop cardiac (aproximativ 11 p.m.), Chamberlin s-a trezit noaptea - la aproximativ 3.30 [42] .

Apelând serviciul de salvare, toboșarul a încercat să-și aducă în fire prietenul, dar acesta era deja mort. Echipa de medici sosită a declarat decesul muzicianului (ulterior s-a constatat că cauza a fost o combinație letală de alcool și heroină). Chamberlin a fost arestat de poliție pentru posesie de droguri. În luna iulie a fost tratat într-o clinică de specialitate. Billy Corgan a decis să-l concedieze pe baterist și să-l înlocuiască temporar cu Matt Walker, el a adus și un nou clavier - Dennis Flemiondin The Frogs. Comunicatul de presă spunea:

Ne pare rău să îi informăm pe prietenii și fanii noștri că am decis să punem capăt relației noastre cu prietenul și toboșarul nostru Jimmy Chamberlin. Pentru unii va fi un șoc, pentru alții nu, dar pentru noi este un șoc sever. Timp de nouă ani, ne-am luptat cu boala insidioasă a lui Jimmy - dependența de alcool și droguri. Ea aproape a distrus esența și mesajul grupului nostru. Am decis să continuăm fără el și îi dorim tot binele. Noi trei plănuim să începem imediat să căutăm un înlocuitor și să încheiem turul început la începutul anului. Dorim să mulțumim tuturor pentru urările de bine și sprijinul acordat în această săptămână tragică [42] .

Problemă și influență

Albumul a fost lansat pe 24 octombrie 1995. Trupa a jucat un spectacol la Teatrul Riviera din Chicago cu o zi înainte.și a participat la o emisiune radio FM care a fost difuzată în toată Statele Unite. Săptămâna următoare, albumul de 20 de dolari a debutat pe primul loc în Billboard 200 , un succes fără precedent pentru un album dublu . Potrivit RIAA , albumul s-a vândut în peste 5 milioane de copii în Statele Unite, iar albumul a primit o certificare Diamond [44] . Inițial, lansarea albumului pe discuri fonograf a fost lansată în valoare de 5000 de exemplare (pe trei discuri). Ediția de vinil conținea două piese suplimentare, „Tonite Reprise” și „Infinite Sadness”, care nu erau pe versiunile CD și casete . Din cauza cererii mari, mai târziu au fost tipărite încă 18.000 de copii de vinil, însă nu au primit numere de identificare. În 2012, o versiune remasterizată a albumului a fost lansată pe patru LP-uri.

Recenzii ale criticilor

Recenzii
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Toata muzica	[45]
Consecința sunetului	[46]
Robert Christgau	[47]
Entertainment Weekly	A [13]
saptamana muzicala	[48]
NME
Pitchfork Media	(1996) [49] (2012) [50]
Pop contează	[51]
Q	[52]
Piatra de rulare	(1995) [53] (2013) [54]
Revista Slant	[55]
A învârti	[56]

Albumul a primit recenzii calde din partea criticilor. Christopher John Farley de la revista Time l -a numit „cel mai ambițios și de durat efort al trupei”. Farley a scris: „Se simte că grupul […] s-a repezit înainte doar din instincte interne: amploarea albumului (28 de cântece) nu lasă loc de îndoială sau subterfugiu” [57] . Time a clasat albumul pe primul loc pe lista celor mai bune albume din 1995 [58] . Entertainment Weekly a acordat albumului un rating „A”; recenzentul David Browna lăudat ambiția trupei, menționând: „ Mellon Collie and the Infinite Sadness  este mai mult decât rezultatul unei obsesii pop torturate și captivante. Corgan se dezvăluie ca unul dintre ultimii credincioși adevărați - un om care, după ce a aruncat un astfel de volum de muzică, intenționează să creeze artă înaltă pentru veacuri. Se pare că nu-i pasă de întrebarea veche a scenei alternative - „te-ai epuizat?”, Și asta este bine: se străduiește pentru ceva mai mare și atotcuceritor” [13] . IGN a acordat albumului nota de 9,5 din 10, rezumandu-l: „Acest CD, opusul magistral al trupei , a schimbat de unul singur fața rock-ului alternativ. Mai mult decât atât, nu este doar muzică – este o operă de artă” [59] . Recenziarul Music Box a acordat discului un scor perfect de 5: „În ciuda tuturor răpirii melodramatice a propriilor slăbiciuni, Mellon Collie and the Infinite Sadness este unul dintre cele mai bune albume duble bazate pe material nou care a fost lansat de oricine într-un mult timp.” [60] .

Rolling Stone a dat albumului trei stele din cinci. Revizorul Jim Derogatis a descris-o drept „una dintre rarele înregistrări epice ale rock-ului a cărei dimensiune justifică calitatea”. Jurnalistul a citat versurile lui Corgan drept principalul neajuns al albumului, scriind că compozitorul „se lovește de propria-i mizerie și mormăie pentru că nimeni și nimic nu se ridică la nivelul așteptărilor sale”. Derogatis a concluzionat că, în timp ce Mellon Collie și tristețea infinită ar putea să nu fie inferioare The Wall din punct de vedere sonor , poeziile lui Corgan pierd în această comparație [53] . Ben Edmunds de la revista Mojo a lăudat, de asemenea, scorul, criticând versurile lui Corgan. Recenziarul a scris: „Poeziile arată ca o colecție a celor mai rele dintre cei mai iubiți predecesori ai săi. Ei arată un joc de cuvinte heavy metal și o exorbitantă valoare de sine la prog rock - o combinație  ucigașă. Criticul muzical Robert Christgau , în „Ghidul consumatorului”, a etichetat o piesă de pe album, „ 1979 ”, drept „Christgau’s Choice” [47] .

Single

Au fost lansate cinci single-uri pentru a susține albumul. În ciuda faptului că Corgan intenționa să lanseze piesa „Jellybelly” ca prim single, „Bullet with Butterfly Wings” a fost în cele din urmă preferat; a explicat el revistei ChartAttackcă alegerea s-a făcut în favoarea „Bullet” pentru că „este una din acele cântece cu care se cântă ușor și discurile trebuie vândute cumva” [62] . „Bullet with Butterfly Wings” a devenit primul single de la The Smashing Pumpkins care a ajuns în Top 40 al Billboard Hot 100 , ajungând pe locul 22. Cel de-al doilea single, „1979”, a urcat pe locul 12, devenind astfel cel mai mare hit al trupei din SUA . Al treilea single - " Zero " - a fost lansat ca un mini-album cu șase fețe B. Toate cele trei single-uri au fost certificate de aur de către RIAA [44] . Ultimele două single-uri, „ Tonight, Tonight ” și „ Thirty-Three ”, au ajuns pe pozițiile 36 și, respectiv, 39 în topurile Billboard . Singurul single promoțional , „Muzzle”, a ajuns pe locul 8 în topul Modern Rock Track și pe locul 10 pe Hot Mainstream Rock Tracks [63] .

Premii

În 1997, Mellon Collie and the Infinite Sadness a primit șapte nominalizări la Grammy (locul doi pentru acest indicator la ceremonia din 1997 ) [64] . Grupul a fost nominalizat la premii la categoriile Albumul anului , Discul anului (1979), Cel mai bun album alternativ , Cel mai bun duo vocal rock sau performanță de grup (1979), Cel mai bun stil de interpretare hard rock „(„Bullet cu aripi de fluture” ), „ Cea mai bună interpretare instrumentală pop ” („Mellon Collie and the Infinite Sadness”) și „ Cel mai bun videoclip muzical ” („Tonight, Tonight”). Grupul a câștigat o statuetă - în nominalizarea „Cea mai bună interpretare hard rock”; a fost primul lor Grammy [65] . Albumul a fost de asemenea clasat pe locul 14 în sondajul anual  Pazz & Jop al Village Voice ; În 2003, revista Rolling Stone a clasat numărul de înregistrare pe locul 487 pe lista sa cu cele 500 de cele mai mari albume din toate timpurile (cu toate acestea, nu a fost inclusă într-o versiune actualizată a listei în 2012) [66] [67] . În plus, albumul a fost clasat pe locul 16 pe lista NME „30 Must-Hear Double Albums” [68] și pe locul 4 pe „The 15 Greatest Double Albums of the Last 30 Years” [69] și pe locul 4 al Newsweek . Nr. 1 în lista „10 cele mai mari albume duble din ultimii 20 de ani” a Revistei Paste [70] .

Lista de piese

Ediția CD a împărțit albumul în două părți, Dawn to Dusk și Twilight to Starlight . Totuși, ediția de vinil constă din trei discuri (cu șase fețe). Versiunea de vinil a inclus și două piese bonus ("Tonite Reprise" și "Infinite Sadness") și a avut o reordonare completă a pieselor. În 2012, albumul a fost relansat - toate melodiile au fost remasterizate . Noua versiune a fost lansată pe șase CD-uri: pe lângă cele două originale, includea trei discuri bonus și un DVD; albumul a fost relansat și pe patru LP-uri de vinil, de data aceasta ordinea pieselor de pe vinil a fost aceeași ca pe CD.

Versiune CD/casetă

Toate melodiile scrise și compuse de Billy Corgan , cu excepția cazurilor menționate. 

Ediție de vinil

Reeditare (CD/DVD, 2012)

O reeditare a albumului a fost lansată pe 4 decembrie 2012. Noua versiune a LP-ului a constat din cinci discuri (două din albumul original, trei cu conținut bonus) și conținea numeroase bonusuri: 64 de piese cu material nelansat anterior, demonstrații și versiuni alternative ale melodiilor înregistrate în perioada Mellon Collie , inclusiv versiuni complete. a unor piese rare, printre care - „Pastichio Medley” din mini-albumul single -ului Zero , precum și șase noi mixuri ale pieselor originale ale albumului.

Lansarea conține, de asemenea, un DVD cu fragmente de videoclipuri filmate în timpul a două concerte: piesele 1-11 au fost înregistrate în timpul spectacolului trupei la London Brixton Academy din 15 mai 1996 (filmat de MTV Europe), piesele 12-15 au fost înregistrate în timpul Emisiunea muzicienilor la Düsseldorf pe 7 aprilie 1996 (videoclipul a fost filmat pentru emisiunea TV germană Rockpalast ). Tot conținutul bonus a fost ales manual de Billy Corgan, provenit din arhivele trupei, iar casetele originale ale albumului au fost remasterizate de Bob Ludwig [71] .

Membrii înregistrării

Hit parades

Note

1. ↑ „Dawn to Dusk ” și „Twilight to Starlight ”
2. ↑ Cântecul cântă: „ Momentele de nedescris din viața ta / Imposibilul este posibil în seara asta ” . 
3. ↑ Corgan repetă de mai multe ori rândul „Noi suntem nicăieri, nu suntem nicăieri, nu suntem unde să fim” de mai multe ori . 
4. ↑ Cântecul spune: „Trăgănirile nesfârșite ale unui băiat de death rock”.
5. ↑ Cântecul cântă : „În ciuda furiei mele, sunt încă doar un șobolan în cușcă ” .
6. ↑ Cântecul cântă: „Așa că la dracu’ totul, pentru că nu-mi pasă”. Engleză  „Așa că la dracu’ totul pentru că nu-mi pasă” .
7. ↑ Cântecul spune: „Dragostea este în inima mea și în ochii tăi”. Engleză  „Dragostea este inima mea și în ochii tăi.” .

1. ↑ Burrows, Mellon Collie și tristețea infinită de la Marc Smashing Pumpkins, la 20  de ani . The Guardian . Gardianul. Preluat la 22 noiembrie 2018. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
2. ↑ Mincher, Chris The Smashing Pumpkins: Mellon Collie And The Infinite Sadness (Ediție Deluxe  ) . Clubul A.V. Clubul A.V. Preluat la 22 noiembrie 2018. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
3. ↑ 1 2 The Smashing Pumpkins - Mellon Collie și  tristețea infinită . Sputnikmuzică . Muzica Sputnik. Preluat la 22 noiembrie 2018. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
4. ↑ Albumele Smashing Pumpkins de la cel mai rău la cel mai  bun . stereogum . stereogum. Preluat la 22 noiembrie 2018. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
5. ↑ Avionul zboară  sus . AllMusic . Arhivat din original pe 3 ianuarie 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Greg Kot. Double Take: Smashing Pumpkins ridică miza cu „Mellon Collie”  (engleză) . Chicago Tribune (22 octombrie 1995). Preluat la 6 iunie 2016. Arhivat din original la 8 august 2014.
7. ↑ Alexandru, Phil. Interviu cu Billy Corgan . Revista Mojo. februarie 2012.
8. ↑ 1 2 3 4 5 di Perna, Alan. Închinare Zero. Guitarworld . decembrie 1995
9. ↑ 1 2 Fricke, David. Interviul The Rolling Stone: Billy  Corgan . Rolling Stone (16 noiembrie 1995). Data accesului: 4 octombrie 2011. Arhivat din original pe 4 octombrie 2011.
10. ↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Reflectări adunate despre explozia muzicii alternative din anii 90 . Cambridge: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1 , p. 46, 80
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Thomas, Richard. Signal to Noise: The Sonic Diary of the Smashing Pumpkins  (engleză) . Revista EQ (octombrie 2008). Data accesului: 5 mai 2015. Arhivat din original pe 29 septembrie 2011.
12. ↑ Corgan, Billy ; Iha, James ; Wretzky, D'arcy & Chamberlin, Jimmy (17 octombrie 1995), Smashing Pumpkins Rockumentary . Interviu, MTV . 
13. ↑ 1 2 3 Browne, David. „Pumpkin Batch” [Mellon Collie and the Infinite Sadness Review]  (engleză) . Entertainment Weekly (27 octombrie 1995). Data accesului: 8 ianuarie 2008. Arhivat din original la 15 octombrie 2007.
14. ↑ 1 2 3 Kelly, Christina. "Smashing Pumpkins-The Multi-Platinum Band a terminat luptele interioare, dar poate dura armonia?" SUA . decembrie 1995
15. ↑ „Fără chitare”. Revista BigO , 1995.
16. ↑ Evans, Liz. "Ultimul cuvant". Kerrang . mai/iunie 1996.
17. ↑ Corgan, Billy & Iha, James (19 decembrie 1996), Hora Prima . Interviu, MTV America Latină. 
18. ↑ Corgan, Billy. Regele B. Guitarworld . ianuarie 1997
19. ↑ Dl. amerforgee-. The Smashing Pumpkins : Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)  (franceză)  // fp.nightfall.fr. - 23 decembrie 2004 (Preluat la 3 decembrie 2009).
20. ↑ De Vincentis, Aline -. Biografia Smashing Pumpkins   // Music-story.com . - 29 noiembrie 2009.  (link inaccesibil)
21. ↑ Lenglet, Marc—. The Smashing Pumpkins: Mellon Collie și tristețea infinită   // Pop-rock.be . - 14 noiembrie 2003 (Preluat: 3 decembrie 2009).
22. ↑ 1 2 Napst —. Mellon Collie și tristețea infinită  (franceză)  // Inside-rock.fr. - 7 februarie 2006 (Preluat: 4 decembrie 2009).
23. ↑ 12 Rayon , Florența. Smashing Pumpkins, (pp. 57-58, isbn=2-84343-029-1)  (franceză)  // Prelude et Fugue. — 1998.
24. ↑ Christina Kelly, „ Smashing Pumpkins-The Multi-Platinum Band is over the infighting but can the armonia dura? ”, SUA , decembrie 1995
25. ↑ Daher, Karl-. Listessa Interviu Billy Corgan   // SPFC.org . - 29 mai 1998 (Preluat: 18 aprilie 2007). Arhivat din original pe 9 iulie 2011.
26. ↑ C. Rosen. Smashing Pumpkins Shatter Doubs On Virgin Double  Set . - Panou publicitar , 1995.
27. ↑ Daher, Karl. Listessa îl intervievează pe Billy Corgan  (engleză)  (link nu este disponibil) . SPFC.org (29 mai 1998). Consultat la 18 aprilie 2007. Arhivat din original pe 9 iulie 2011.
28. ↑ Rayon, Florența—. Smashing Pumpkins, (p. 107, isbn=2-84343-029-1)  (franceză)  // Prelude et Fugue. — 1998.
29. ↑ Corgan, Billy (2 februarie 1996), Micul dejun cu Billy. KROQ-FM. Los Angeles. 
30. ↑ 1 2 3 4 Raphaël Tartière, Alexandre —. DOVLECEI SMASHING - Mellon Collie and the Infinite Sadness   // Impakte.com . - 14 martie 2008 (Preluat: 5 decembrie 2009).
31. ↑ 1 2 Rayon, Florența -. Smashing Pumpkins, (p. 106, isbn=2-84343-029-1)  (franceză)  // Prelude et Fugue. — 1998.
32. ↑ Rotondi, James Orange Crunch : Smashing Pumpkins' Double Fisted Knockout  . www.Starla.org . New Bay Media LLC. Preluat la 1 octombrie 2014. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
33. ↑ 1 2 Lulu —. Mellon Collie și tristețea infinită  (franceză)  // Albumrock.net. - 14 februarie 2005 (Preluat: 3 decembrie 2009).
34. ↑ le sto. Mellon Collie și tristețea infinită  (franceză)  // Musique-chroniques.ch. - 15 iulie 2005 (Preluat: 5 decembrie 2009).
35. ↑ [Starkie, Zachary J, „Cool kids never have the time: The music of the Smashing Pumpkins and youth of the 1990s”, capitolul 3, ISBN 9780549559931 ]
36. ↑ 2peste auriu -. Mellon Collie și tristețea infinită   // Musique.fluctuat.net . - ianuarie 2008 (Preluat: 5 decembrie 2009). Arhivat din original pe 2 august 2009.
37. ↑ Căutare IMC  . repertoire.com. Consultat la 25 aprilie 2014. Arhivat din original la 17 octombrie 2015.
38. ↑ Rayon, Florența. Smashing Pumpkins, (p. 105, isbn=2-84343-029-1)  (franceză)  // Prelude et Fugue. — 1998.
39. ↑ Pochette du single  (fr.) . musicophiliadaily.files.wordpress.com. Consultat la 22 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 18 noiembrie 2015.
40. ↑ Florence Rajon, Smashing Pumpkins, Prelude et Fugue, 1998 ( ISBN 2-84343-029-1 ), p. 105
41. ↑ Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour Dates  . spfc.org. Consultat la 6 iunie 2016. Arhivat din original pe 28 septembrie 2016.
42. ↑ 1 2 Vara tragediei  . alunecare de teren.2007.org. Data accesului: 6 iunie 2016. Arhivat din original pe 14 iunie 2016.
43. ↑ Copilul  „Mellon Collie ” . EW.com (11 noiembrie 1995). Preluat la 6 iunie 2016. Arhivat din original la 4 octombrie 2011.
44. ↑ 1 2 3 Căutare în baze de date Gold și Platinum  . Asociația Industriei Înregistrărilor din America . Data accesului: 25 iulie 2007. Arhivat din original la 26 iunie 2007.
45. ↑ Stephen Thomas Erlewine . Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness  Review . AllMusic . Netaction LLC. Consultat la 25 aprilie 2014. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
46. ↑ Hadusek, Jon The Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness [Reeditare] | Recenzii  de albume . Consequence of Sound (22 decembrie 2012). Consultat la 25 aprilie 2014. Arhivat din original pe 24 aprilie 2014.
47. ↑ 1 2 Christgau, Robert CG : Smashing Pumpkins  . RobertChristgau.com. Data accesului: 11 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 7 aprilie 2013.
48. ↑ Recenzie: Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness  // Săptămâna Muzicii  : revistă  . - Londra: Spotlight Publications Ltd., 1995. - 14 octombrie. — P. 25 . — ISSN 0265-1548 . Arhivat din original la 30 septembrie 2021.
49. ↑ Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness: Pitchfork Record  Review . Furca . Conde Nast . Consultat la 25 aprilie 2014. Arhivat din original pe 18 iunie 2007.
50. ↑ The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness Album  Review . Furca . Conde Nast (5 decembrie 2012). Consultat la 25 aprilie 2014. Arhivat din original pe 27 aprilie 2014.
51. ↑ Taich, Allison The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (colecție video  ) . PopMatters . Preluat la 25 aprilie 2014. Arhivat din original la 26 iulie 2013.
52. ↑ The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness  // Q  :  revistă. - Bauer Media Group , 1995. - Decembrie ( nr. 111 ). — P. 150 .
53. ↑ 12 Jim DeRogatis . Mellon Collie și tristețea infinită . Rolling Stone (30 noiembrie 1995). Preluat la 11 ianuarie 2013. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.  
54. ↑ Maura Johnston. Mellon Collie și Tristețea Infinită Recenzii Albume  . Rolling Stone (11 ianuarie 2013). Consultat la 25 aprilie 2014. Arhivat din original pe 17 ianuarie 2014.
55. ↑ Recenzie: The Smashing Pumpkins, Mellon Collie and the Infinite Sadness (Ediție Deluxe  ) . Revista Slant . Preluat la 16 septembrie 2019. Arhivat din original la 16 septembrie 2019.
56. ↑ Smashing Pumpkins: Melon Collie and the Infinite Sadness  // Spin  :  revistă. - Spin Media, 1995. - Decembrie ( vol. 11 , nr. 9 ). — P. 117 .
57. ↑ Farley, Christopher John. „A Journey, Not a Joyride”  (engleză)  (link descendent) . Ora (13 noiembrie 1995). Consultat la 5 mai 2016. Arhivat din original pe 24 mai 2011.
58. ↑ The Best of 1995  (engleză)  (link inaccesibil) . Time.com (25 decembrie 1995). Data accesului: 8 ianuarie 2008. Arhivat din original la 12 august 2013.
59. ↑ Priolo, Jesse. Recenzie cititorului : Mellon Collie și tristețea infinită  . IGN (19 iunie 2003). Preluat la 11 ianuarie 2013. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
60. ↑ Metzger, John. Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (Recenzia albumului  ) . musicbox-online.com. Consultat la 25 aprilie 2014. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
61. ↑ Edmunds, Ben. „Smashing Pumpkins: Mellon Collie și tristețea infinită ”. Mojo . decembrie 1995
62. ↑ Meredith, Amber. grafic . noiembrie 1995
63. ↑ 1 2 3 The Smashing Pumpkins—Istoria graficului artistului  . billboard.com. Preluat la 8 ianuarie 2008.
64. ↑ Strauss, Neil. Babyface, Celine Dion și Pumpkins concurează pentru mai multe  premii Grammy . NYTimes.com (8 ianuarie 1997). Consultat la 8 ianuarie 2008. Arhivat din original pe 3 ianuarie 2021.
65. ↑ The Smashing Pumpkins — Topuri și premii — Premiile Grammy  . allmusic.com. Consultat la 8 ianuarie 2008. Arhivat din original pe 3 ianuarie 2021.
66. ↑ Sondajul criticilor Pazz & Jop din 1995  . RobertChristgau.com (20 februarie 1996). Data accesului: 24 ianuarie 2009. Arhivat din original pe 25 martie 2014.
67. ↑ Cele mai bune 500 de albume ale tuturor timpurilor  ale lui Rolling Stone . musicchain.net. Preluat la 5 mai 2016. Arhivat din original la 24 iunie 2016.
68. ↑ 30 de albume duble pe care trebuie să le auzi  . NME (13 martie 2015). Data accesului: 1 martie 2018. Arhivat din original la 1 martie 2018.
69. ↑ CELE MAI MARE 15 ALBUME DUBLE DE LA „SIGN O’ THE TIMES  ” LUI PRINCE . Newsweek . Data accesului: 1 martie 2018. Arhivat din original la 1 martie 2018.
70. ↑ Cele mai bune 10 albume duble din ultimii 20 de ani  . Lipiți . Data accesului: 1 martie 2018. Arhivat din original la 1 martie 2018.
71. ↑ Albumul dublu din 1995 al lui THE SMASHING PUMPKINS, „MELLON COLLIE & THE INFINITE SADNESS”, a câștigat certificarea de diamant de la RIAA pentru vânzările a 10 milioane de  discuri . PR Newswire SUA (2012). Consultat la 30 noiembrie 2012. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
72. ↑ Smashing Pumpkins Mellon Collie Reissue este un vis al fanilor devenit  realitate . antiquiet.com . Consultat la 12 aprilie 2013. Arhivat din original pe 13 aprilie 2013.
73. ↑ Căutare după: Mellon Collie și  tristețea infinită . Australiacharts.com. Consultat la 6 octombrie 2008. Arhivat din original la 20 decembrie 2008.
74. ↑ Suche nach: Mellon Collie and the Infinite Sadness  (germană) . Austriacharts.at. Consultat la 6 octombrie 2008. Arhivat din original pe 29 decembrie 2008.
75. ↑ Roberts, David (ed.). Single-uri și albume britanice . ediția a XIX-a. HIT Entertainment, 2006. ISBN 1-904994-10-5 , p. 509
76. ↑ Chartverfolgung / Smashing Pumpkins / Longplay  (germană)  (link indisponibil) . Musicline.de. Consultat la 6 octombrie 2008. Arhivat din original pe 23 februarie 2012.
77. ↑ 1 2 Nielsen Business Media, Inc. Panou publicitar  (engleză) . - Compania Nielsen , 1995.
78. ↑ Salaverri, Fernando. Sólo éxitos: año a año, 1959–2002  (spaniolă) . — 1-a. - Spania: Fundación Autor-SGAE, 2005. - ISBN 84-8048-639-2 .
79. ↑ Hit Parade Italia - Album 1995  (italiană) . hitparadeitalia.it. Preluat la 12 mai 2015. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
80. ↑ Top Albume/CD-uri - Volumul 62, Nr. 14, 06 noiembrie 1995  (engleză)  (link nu este disponibil) . RPM . Preluat la 23 decembrie 2014. Arhivat din original la 4 august 2016.
81. ↑ Zoeken naar: Mellon Collie and the Infinite Sadness  (n.d.) . Dutchcharts.nl. Consultat la 6 octombrie 2008. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
82. ↑ Căutare: Mellon Collie and the Infinite Sadness  (engleză)  (link nu este disponibil) . Charts.org.nz. Consultat la 6 octombrie 2008. Arhivat din original la 14 martie 2012.
83. ↑ Căutare după: Mellon Collie și tristețea infinită  (Nor.) . Norwegiancharts.com. Consultat la 6 octombrie 2008. Arhivat din original la 27 decembrie 2008.
84. ↑ Istoricul  graficului artistului . Panou publicitar . Preluat la 4 ianuarie 2008.
85. ↑ Căutare după: Mellon Collie și tristețea infinită  (fin.) . Finnishcharts.com. Consultat la 6 octombrie 2008. Arhivat din original la 3 ianuarie 2021.
86. ↑ Recherche pour: Mellon Collie and the Infinite Sadness  (franceză) . lescharts.com. Consultat la 6 octombrie 2008. Arhivat din original la 23 decembrie 2008.
87. ↑ Căutare după: Mellon Collie și tristețea infinită  (suedeză) . Swedishcharts.com. Consultat la 6 octombrie 2008. Arhivat din original la 23 decembrie 2008.
88. ↑ Suche nach: Mellon Collie and the Infinite Sadness  (germană) . Hitparade.ch. Consultat la 6 octombrie 2008. Arhivat din original pe 29 decembrie 2008.
89. ↑ Scottish Albums Chart  . officialcharts.com. Consultat la 6 octombrie 2008. Arhivat din original la 3 august 2016.
90. ↑ Arhiva Oricon. Mellon Collie și tristețea infinită  (japoneză) . oricon.co.jp (25 octombrie 1995). Consultat la 5 mai 2015. Arhivat din original pe 24 septembrie 2015.
91. ↑ „ARIA Charts - Acreditări - Albume 1996” . Asociația australiană a industriei înregistrărilor
92. ↑ Ultratop & Hung Medien. Ultratop - Goud en Platina - 1996  (engleză) . ultratop.be. Preluat: 5 mai 2016.
93. ↑ Premiile certificate Mellon Collie și Infinite Sadness  . Industria fonografică britanică . Consultat la 5 octombrie 2007. Arhivat din original pe 6 martie 2008.
94. ↑ Gold-/Platin-Datenbank („Mellon Collie and The Infinite Sadness”)  (germană)  (link nu este disponibil) . musicindustrie.de. Preluat la 5 mai 2016. Arhivat din original la 4 august 2016.
95. ↑ Certificari irlandeze - Mellon Collie și The Infinite  Sadness . irishcharts.ie. Preluat: 5 mai 2016.  (link indisponibil)
96. ↑ Certificari ale albumelor italiene - Mellon Collie și The Infinite Sadness. Notă: introduceți numele albumului în câmpul „Sezione”. Introduceți anul - 1996 în rândul „Anno”. Certificarea va fi afișată automat.  (italiană) . fimi.it. Consultat la 5 mai 2016. Arhivat din original la 27 decembrie 2018.
97. ↑ Certificari spaniole - Mellon Collie și The Infinite Sadness. Notă: Selectați „Grafic”, introduceți 1996 în câmpul „An”. Selectați „certmonth” în câmpul „Semana”. Faceți clic pe „Căutare diagrame”.  (spaniolă) . promusicae.es. Consultat la 5 mai 2016. Arhivat din original la 22 iunie 2019.
98. ↑ Baza de date Gold Platinum: Mellon Collie și  tristețea infinită . Asociația Canadiană a Industriei Înregistrărilor . Data accesului: 21 decembrie 2011. Arhivat din original pe 27 decembrie 2013.
99. ↑ The Smashing Pumpkins—Mellon Collie and the infinite sadness  (nit.) . Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs. Preluat la 15 august 2012. Arhivat din original la 23 decembrie 2008.
100. ↑ NZ Top 50 Albums Chart, 29 iunie  1997 . Asociația Industriei Înregistrărilor din Noua Zeelandă . Preluat la 13 mai 2015. Arhivat din original la 4 martie 2016.
101. ↑ Certificari norvegiene - Mellon+Collie și The Infinite Sadness  (Nor.) . ifpi.nu. Consultat la 5 mai 2016. Arhivat din original la 16 decembrie 2019.
102. ↑ Top Disco - Vendas De Discos Em Portugal  (port.) . Consultat la 6 octombrie 2008. Arhivat din original pe 28 ianuarie 2015.
103. ↑ Certificari franceze - Mellon Collie și The Infinite Sadness  (fr.)  (link inaccesibil) . snepmusique.com. Consultat la 5 mai 2016. Arhivat din original la 27 septembrie 2016.
104. ↑ Guld- och Platinacertifikat − År 1987-1998  (suedeză) . ifpi.se. Consultat la 5 mai 2016. Arhivat din original pe 21 mai 2012.
105. ↑ Geoff Mayfield. 1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade - Lista cu Topul albumelor pop din anii '90 și Top 100 single-uri din anii '90  (engleză) . - Panou publicitar , 1999.

Link -uri

Foto, video și audio	Last.fm
Site-uri tematice	Toata muzica discogs MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)