| Metal simfonic | |
|---|---|
| | |
| Direcţie | metal |
| origini |
muzică simfonică power metal gothic metal |
| Ora și locul apariției | mijlocul anilor 1990 , Europa |
| ani de glorie | anii 2000 |
| Sub genuri | |
| symphonic black metal , symphonic power metal | |
| legate de | |
| rock simfonic , folk metal , metal neoclasic , crossover clasic | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Metalul simfonic sau metalul simfonic este un stil muzical care combină metalul și muzica orchestrală simfonică .
Metalul simfonic are adesea voci feminine înalte (stilizate ca „operă”). Grupurile din acest gen invită adesea o mică orchestră simfonică [1] și un cor academic („de cameră”) să înregistreze sau să folosească instrumente simfonice separate sau imitarea lor folosind un sintetizator . Genul este caracterizat de albume conceptuale și opere rock , spectacole de teatru extravagante și costume de scenă la concerte și videoclipuri de artă în estetica fantezie , medievală , steampunk , science fiction și romantism gotic .
Genul s-a format la sfârșitul anilor 1990 în principal din trupe care au început în power metal sau gothic metal și a înflorit în anii 2000 cu trupe precum Nightwish , Therion , Epica și lucrările timpurii din Within Temptation .
Precursorii metalului simfonic au fost trupe de metal gotic precum The Gathering and Theatre of Tragedy , care foloseau instrumente cu claviatura și voce feminină în muzica lor. Experimente separate în combinarea orchestrei și metalului au fost efectuate de grupurile Savatage , Rage , Symphony X , Celtic Frost și Believer .
Apariția metalului simfonic ca gen separat este asociată cu lansarea albumului Theli de către trupa suedeză Therion în 1996 . Therion și în albumele anterioare au combinat uneori aranjamente metal și simfonice, dar tocmai pe Theli genul a prins în cele din urmă contur, devenind un nou fenomen pe scena heavy [1] . Spre deosebire de multe alte trupe, Therion cânta deja la sfârșitul anilor 1990 metal simfonic „pur” – cu voce „operă”, cor, orchestră și fără un amestec puternic de alte stiluri – la care mulți dintre colegii lor ar ajunge abia în anii 2000.
1997 a fost un an important în dezvoltarea metalului simfonic. Anul acesta au fost lansate simultan albumele de debut a patru grupuri, care ulterior au avut o mare influență asupra genului. Finlandezii Nightwish și italienii Rhapsody au folosit aranjamente simfonice bazate pe power metal . Albumul de debut olandez Within Temptation a fost un metal gotic cu aranjamente simfonice, dar pe următorul album Mother Earth trupa a trecut la metalul simfonic. În cele din urmă, trupa Haggard a prezentat metal simfonic greu, întunecat și avangardist bazat pe death-doom metal , folosind multe instrumente simfonice și mârâit .
La sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, au apărut o serie de grupuri cu voce feminină de „operă”. Printre aceștia se numără After Forever , Delain (un proiect al fostului clavialist din interiorul tentației), Edenbridge , Epica (un grup de foști membri ai After Forever), Leaves' Eyes (un proiect al fostului vocalist de la Theatre of Tragedy Liv ). Christine ), precum și Lunatica , Tristania , Sirenia , Xandria , Dark Moor . Mulți dintre acești artiști au început în anii 1990 cu metalul gotic (Within Temptation, After Forever, Liv Kristine in the Theatre of Tragedy), dar în anii 2000 s-au îndepărtat de acest gen în metal simfonic mai popular și melodic. Pe de altă parte, albumele ulterioare ale trupelor simfonice de putere precum Nightwish și Edenbridge au văzut o influență mai puțin power metal și înregistrările cu orchestră au devenit o caracteristică obișnuită. Astfel, metalul simfonic s-a transformat în sfârșit într-un singur gen.
De la mijlocul anilor 2000, metalul simfonic a devenit unul dintre cele mai populare genuri de muzică metal din centrul și nordul Europei. Unele trupe, în special Nightwish, au obținut un mare succes comercial. În 2013, Nightwish a luat parte la crearea primului film muzical de metal simfonic - " Imaginarium " (bazat pe albumul lor Imaginaerum ).
În SUA, grupurile de acest gen sunt mai puțin numeroase. Cu toate acestea, există și o serie de trupe aici care combină elemente de metal simfonic cu power sau metal neoclasic . Acestea sunt, în special, Kamelot , Trans-Siberian Orchestra , Simfonia X. Toate aceste grupuri au vocea principală - masculină.
Moda aranjamentelor simfonice a afectat și black metalul . Trupe precum Cradle of Filth , Dimmu Borgir și Graveworm au adus tastaturi în prim-plan, care au fost împotriva canoanelor negrului adevărat . În viitor, Cradle of Filth a înregistrat chiar și o serie de duete cu vocaliste de sex feminin. Mai târziu, trupe precum Bal-Sagoth și Summoning au început să folosească tastaturile și aranjamentele simfonice nu mai puțin activ decât chitarele.
Popularitatea aranjamentelor simfonice s-a extins și la formațiile mai vechi de heavy metal . Metallica , Aria , Scorpions , Rage , UDO au înregistrat și au cântat cu o orchestră, iar Manowar a înregistrat un album concept Gods of War cu influențe vizibile de metal simfonice. Formația de power metal Blind Guardian și trupa de metal progresiv Ayreon folosesc, de asemenea, în mod constant instrumente simfonice în aranjamentele lor, fără a intra în metalul simfonic „pur”.
Muzica trupei de violoncel metal Apocalyptica este adesea caracterizată ca metal simfonic. Dar muzica trupei nu provine din gothic sau power metal, ci din versiuni de cover instrumentale de cameră ale trupelor de metal clasic precum Metallica . În engleză a apărut termenul cello-rock ( eng. cello-rock - rock on the cellos ), care caracterizează un stil similar.
În ultimii ani, multe trupe din alte forme de metal au apelat la acest gen și l-au dezvoltat prin mixare și experimentare. Astfel, interpreții de folk metal , care folosesc și instrumente cu arc și suflat, estompează adesea linia dintre aceste două genuri. Trupa finlandeză Turisas a folosit o orchestră simfonică și un cor pentru albumul lor Stand Up and Fight . Un alt exemplu de amestec de folk și metal simfonic sunt albumele ulterioare ale trupei Mägo de Oz . Există, de asemenea, o convergență din partea trupelor simfonice, albumele târziu Nightwish și Leaves' Eyes arătând o influență metal folk notabilă. Proiectul avangardist Diablo Swing Orchestra a prezentat combinația dintre vocea clasică și instrumentele simfonice cu instrumentația și structura ritmică a jazz -ului .
Spre deosebire de majoritatea celorlalte stiluri de metal, în care soliștii principali sunt de obicei bărbați [2] , metalul simfonic are în mod activ voci feminine, de obicei soprană sau mezzo-soprano înalte [2] (deseori, dar în mod eronat, denumite „operatic”) . Mulți vocaliști în acest stil pot avea o educație muzicală clasică și adesea imit cântăreții de operă după imaginea lor [2] (de exemplu, Tarja Turunen ( Nightwish ), Laurie Lewis ( Therion ), Floor Jansen ( After Forever , Nightwish ), Simone Simons ( Epica Sunt vocaliștii care devin de obicei chipurile trupelor de metal simfonice, fiind adesea numite „reginele metalului”.
Pe lângă soprana feminină, metalul simfonic se poate lăuda cu dispozitivul stilistic „Frumoasa și Bestia” moștenit din metalul gotic, în care un mârâit aspru de bărbat - mârâit sau un țipăt sec răgușit se opune unei voci pure feminine înalte .
Dar totuși, principala caracteristică a stilului muzical „metal simfonic” nu este vocea stilizată ca „operă”, ci o orchestră simfonică și efectul ei de sunet simfonic (greaca veche συμφωνία - consonanță, unison, polifonie consonantică). Baza unei orchestre simfonice este formată din patru tipuri de secțiuni de instrumente:
În unele cazuri, în orchestră sunt incluse și alte instrumente auxiliare - în primul rând, harpa , precum și pianul , orga , celesta , clavecinul ; în cazuri speciale sunt introduse diverse instrumente auxiliare „exotice” pentru o orchestră simfonică - sitar , domra , balalaika etc.).
Datorită costului ridicat și complexității proiectelor de înregistrare de o asemenea amploare, cum ar fi o orchestră simfonică completă, metalerii simfonici sunt de obicei limitați la o singură secțiune de coarde arcuite (viori, viole, violoncel), cu variații minore și adăugiri de percuție și coarde ciupite. Unul dintre exemplele relativ rare de înregistrare a unui album cu o orchestră simfonică completă este albumul The Holographic Principle de Epica. Instrumentele muzicale dintr-o orchestră simfonică sunt combinate în grupuri - de regulă, într-o orchestră simfonică mică care funcționează cu genul „metal”, de exemplu, poate exista un grup de 5-10 violoniști și un grup de 3-5 violoncești. (posibil mai mult, dar din cauza înregistrărilor costisitoare și complexe, pentru majoritatea proiectelor de metal simfonic acest lucru este rar). Fiecare grup de instrumente își îndeplinește rolul la unison și astfel se obține efectul sunetului simfonic. În acest sens, metalul simfonic diferă fundamental de tendințele similare - metalul gotic și puterea cu voce feminină înaltă, în ciuda faptului că pot conține părți separate ale unei viori singure sau ale unui violoncel sau orgă singuratice.
De asemenea, este de remarcat faptul că prezența în grupul de clape, orgă sau eșantion de orgă , dând sunetul „atmosferic”, este adesea considerată de amatori ca un semn evident al muzicii „simfonice”. Însă orga în sine nu este inclusă în niciuna dintre cele patru secțiuni ale orchestrei simfonice, fiind doar un instrument suplimentar în unele cazuri. De fapt, diverse orgi au fost caracteristice din punct de vedere istoric pentru muzica bisericească europeană (muzică pentru orgă ), motiv pentru care fanii misticismului medieval și ai ocultismului s-au îndrăgostit inițial de Led Zeppelin și Black Sabbath timpurii , iar mai târziu și de rock gotic, care a experimentat cu sunete sintetice. și mostre bazate pe modulații apropiate de sunetul de orgă (de unde au migrat către doom și gothic metal).
O alta caracteristica importanta a metalului simfonic poate fi un cor vocal academic (uneori si un cor de camera), care poate avea si efectul de consonanta simfonica, crescendo simfonic.
Metalul simfonic este adesea eterogen în forma sa muzicală . Acest lucru se datorează parțial originilor metalului simfonic - melancolic, pe îndelete, mistic doom-gotic și activ, solemn, putere mai mobilă au fost un fel de opuse în structura lor ritmică și starea de spirit. Pe de altă parte, este dificil să excludem legătura cu influența muzicii simfonice - pe lângă ideea antică originală de „simfonie” ca sunet la unison și cânt colectiv, „simfonismul” din secolul al XVI-lea a început să se dezvolte ( și să fie înțeles) ca o formă complexă de muncă, o combinație de diferite forme muzicale. Într-un fel sau altul, metalul simfonic gravitează adesea spre operă, conceptualism, scară și formă grandioasă.
În metalul simfonic, textele pe teme de istorie, mitologie, religie și fantezie sunt larg răspândite. Adesea există și texte lirice despre experiențele personale și natură.
Trupele înregistrează adesea albume conceptuale care sunt stilizate ca poeme epice sau opere. De exemplu, albumul lui Therion Secret of the Runes este dedicat celor nouă lumi ale mitologiei nordice, la fel ca toate celelalte lucrări ale grupului se bazează pe mitologie și misticism. Albumul Leaves' Eyes Vinland Saga este dedicat descoperirii Americii de către vikingul Leif Erickson , albumele lor Njord și Meredead sunt dedicate mitologiei. O serie de albume Cradle of Filth se bazează pe literatura mistică a lui Lovecraft , Barker și Le Fanu sau biografiile unor personaje istorice sinistre precum Bluebeard și Contesa Bathory . Haggard a compus albume bazate pe biografiile lui Nostradamus și Galileo , Kamelot - despre istoria lui Faust , Xandria - pe legenda biblică a lui Salomee . Toate albumele Bal-Sagoth și Rhapsody sunt o epopee cu mai multe episoade în genul fantastic , iar tema principală a versurilor lui Summoning este lucrările lui John Tolkien în același gen. Albumele Trans-Siberian Orchestra și Avantasia sunt opere rock cu povești fabuloase. Primul album al lui Epica, The Phantom Agony , tratează pericolele unei religii renaște și noul „Dark Ages” care urmează în secolul XXI. În Principiul holografic , Epica abordează problema transumanismului și a viitoarei distopie digitale.
O altă temă populară în metalul simfonic este natura, ecologia și lumea vie. Multe dintre melodiile Within Temptation și Nightwish, în special Mother Earth a primei și Endless Forms Most Beautiful a celei de-a doua , tratează tema naturii.
Metalul simfonic s-a dezvoltat nu numai ca un stil pur muzical, ci și ca un fel de gen artistic combinat care intră în contact cu teatrul, opera, designul, moda și conceptele filozofice.
La concerte, muzicienii se îmbracă adesea în costume care combină elemente de costume medievale și BDSM modern (conceptul „noului Ev Mediu”), estetica steampunk și moda epocii victoriane, costume de erou fantasy etc. Uneori machiajul este aplicat fețelor, în special dacă pe scenă se joacă o mică mini-performanță, care reflectă intriga și temele melodiilor. În clipuri, muzicienii se transformă adesea în actori cu drepturi depline, sau actori profesioniști sunt invitați pentru asta. Datorită utilizării esteticii gotice, metalul simfonic este adesea confundat cu genul gotic metal.
| Metal | |
|---|---|
| Sub genuri |
|
| Elemente muzicale | |
| Subcultură, argo și imagine | |
| Filme despre metalişti |
|