Da (grup)

da

Da in 1977. De la stânga la dreapta: Steve Howe, Alan White, Jon Anderson, Chris Squire, Rick Wakeman.
informatii de baza
genuri rock progresiv [1] [2]
rock simfonic [1]
art rock [1] [2]
rock psihedelic [2]
ani 1968 - 1981
1982 - azi
Pauza: 2004 - 2008
Țară  Marea Britanie
Locul creării Londra
eticheta Atlantic
Atco
Capitol
Arista
JVC
Sanctuary
Eagle Records
Compus Steve Howe
Jeffrey Downes
Billy Sherwood
John Davison
Foști
membri
Foști membri
Premii și premii Rock and Roll Hall of Fame ( 2017 )
www.yesworld.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Yes ( Russian Yes [3] ) este o trupă britanică de rock progresiv format la Londra în 1968 . În ciuda multor schimbări în line-up, despărțiri temporare și schimbări constante în muzică, această trupă există de peste 50 de ani și încă păstrează un număr mare de ascultători din întreaga lume. Muzica lui Yes se caracterizează prin contraste dinamice ascuțite, lungimi extinse ale cântecului și abilitățile cele mai performante ale tuturor membrilor grupului. Yes folosește adesea structuri muzicale simfonice și alte așa-numite „ clasice ”, amestecă stiluri diferite, încorporează diverse inovații în compozițiile lor și creează ca rezultat o muzică extrem de strălucitoare și plină de idei.

Istorie

Primii ani

Trupa a fost fondată în 1968 de către vocalistul John Anderson și basistul Chris Squire , care s-au întâlnit într-un bar din Londra prin Jack Berry de la clubul Marquee [4] . Anderson până în acel moment lucrase deja în trupa fratelui său Tony, The Warriors, și a înregistrat, de asemenea, mai multe compoziții solo sub pseudonimul Hans Christian. Squire a cântat în The Syn , după prăbușirea căruia și-a dedicat un an întreg dezvoltării propriului stil de joc, împrumutând în același timp mult de la basistul The Who , John Entwistle . Anderson și Squire s-au întâlnit în mai 1968 la un club de noapte din Soho , unde primul lucra la acea vreme. Muzicienii au convenit asupra dragostei pentru Simon & Garfunkel , au descoperit un interes comun în dezvoltarea armoniilor vocale și au decis să combine forțele creative [4] .

Squire cânta în trupa Mabel Greer's Toyshop [4] [5] la acea vreme, care includea Anderson ca vocalist. Noul baterist Bill Bruford s-a alăturat în curând trupei , răspunzând la o reclamă din Melody Maker . Chitaristul Peter Banks și clapeista Tony Kay au completat formația [4] pentru trupa , care a fost numită Yes.

Primul concert al trupei a avut loc pe 4 august 1968 la Rachel MacMillan College din Deptford [4] . La scurt timp după debutul lor pe scenă, Yes a participat la concertul de rămas bun al Team Cream la Royal Albert Hall . Una dintre trăsăturile distinctive ale grupului Da a fost prelucrarea abil a compozițiilor altor oameni. Foarte curând câștigând o bună reputație, grupul a fost invitat să cânte la prestigiosul Marquee Club . Aceasta a fost urmată de prima apariție la radio în popularul program John Peel . Revizorul Melody Maker , Tony Wilson, a rezumat începutul incredibil de succes al echipei denumind Yes, alături de Led Zeppelin , cea mai promițătoare echipă tânără.

În iulie 1969, a fost lansat albumul de debut omonim Yes . Armoniile vocale ale lui Anderson, Banks și Squire stabilesc tonul general ridicat al muzicii. Abilitățile de performanță erau la un nivel extrem de ridicat. Locul central pe disc a fost ocupat de un aranjament jazz al lui The Byrds „I See You” și piesa „Survival”, care a devenit o demonstrație vie a măiestriei extraordinare a muzicienilor Yes în construcția compozițională. Lucrarea de debut a trupei a primit o recenzie pozitivă în revista influentă Rolling Stone , care a remarcat „stil, gust și sofisticare minunate”.

În 1970, a fost lansat al doilea disc al grupului, pe care muzicienii Yes au fost acompaniați de o orchestră simfonică. Time and a Word conținea în mare parte compoziții originale și doar două versiuni de copertă . De data aceasta, compozițiile lui Richie Havens („No Opportunity Necessary, No Experience Needed”) și Stephen Stills („Everydays”) au fost regândite. În general, această lucrare a lui Da a fost încă un pas înainte. Chiar înainte de încheierea lucrărilor pe disc, Peter Banks a fost concediat din grup, iar chitaristul Steve Howe [4] (fostul Mâine) a fost invitat să-i ia locul. A apărut chiar și pe coperta ediției americane Time and a Word , în esență nefiind membru al înregistrării acesteia.

Recunoaștere mondială

Albumele din prima jumătate a anilor 70 , conform fanilor grupului, conțin sunetul clasic Yes. Sunetul grupului s-a caracterizat prin aranjamente inspirate în mare măsură din muzica clasică, construcții ritmice non-standard, interpretare virtuoasă a muzicienilor, dramă extraordinară, poezie figurativă. Adesea, compozițiile grupului au depășit cu mult formatul standard de cântec de trei minute și au fost în esență suite reale care au durat până la 20 de minute sau mai mult. Părți vocale împletite cu improvizații instrumentale voluminoase, pline de pasaje virtuoase la chitară și la claviatură . Luminoasă și memorabilă a fost tonalitatea vocală neobișnuit de înaltă a lui John Anderson, unul dintre cei mai buni soliști din istoria muzicii rock. Cântatul sofisticat și rafinat al clapeistului Rick Wakeman și al chitaristului Steve Howe a adus o contribuție importantă . Tobele poliritmice ale lui Bruford și basul melodic al lui Squire au completat pânza muzicală grandioasă. Acesta din urmă a devenit unul dintre primii bassiste care a folosit efecte precum tremolo , phasing și pedale wah-wah în jocul său. În general , secțiunea ritmică a grupului, reprezentată mai întâi de Squire și Bruford, iar mai târziu de Squire și White, este considerată de mulți drept una dintre exemplarele din muzica rock.

Primele două albume ale trupei conțineau o serie de versiuni de cover ale artiștilor care i-au influențat pe muzicienii Yes în multe feluri (inclusiv The Beatles , The Byrds , Simon & Garfunkel ). Apariția chitaristului Steve Howe în grup a dat un nou impuls dezvoltării creative a echipei. Cel de-al treilea disc al grupului, The Yes Album  , conținea doar compoziții scrise de membrii Yes. Eddie Offord , care a contribuit enorm la faimosul sunet al lui Yes [4] , a fost inginerul de sunet al acestui album și al albumelor anterioare .

În 1971, clapeista Tony Kay [4] a părăsit trupa de comun acord . Principalul motiv pentru care a plecat a fost refuzul lui de a folosi tehnologii noi în jocul său. Noul claparist al trupei a fost Rick Wakeman [4] . Înainte de a se alătura lui Yes, Rick a cântat la The Strawbs , Warhorse și a colaborat cu trupe notabile precum David Bowie și Lou Reed . Wakeman a adăugat Mellotron și Minimoog la arsenalul instrumental al trupei , îmbogățind foarte mult sunetul trupei.

Formația clasică Yes a lui Anderson, Bruford, Howe, Squire și Wakeman a debutat cu „America” de Paul Simon . Această compoziție, plină de pasaje de orgă , a devenit un fel de cotitură în istoria grupului. Etapa în care grupul era angajat în principal în procesarea materialului altcuiva s-a încheiat și a început o nouă eră, care a devenit cu adevărat „de aur” și a absorbit toate momentele caracteristice ale sunetului semnăturii lui Yes. În 1972, două dintre cele mai bune albume ale grupului, Fragile și Close to the Edge , au fost lansate unul după altul (ambele discuri au ajuns în top zece ale hit paradei din SUA ). Yes a devenit una dintre cele mai căutate trupe live. În timpul celebrelor lor spectacole live, muzicienii trupei au folosit cu pricepere efectele de sunet și lumini. . De asemenea, ar trebui să remarcăm designul magnific al coperților discurilor Yes. Începând cu albumul Fragile , stilul de semnătură al trupei a fost comandat să fie proiectat de renumitul artist vizual Roger Dean .

În mijlocul succesului, bateristul Bruford și-a anunțat dorința de a părăsi Yes, acceptând oferta de a deveni membru al King Crimson [4] . Noul bater al trupei a fost fostul membru Plastic Ono Band , Alan White , a cărui interpretare era mai tradițională. White a fost nevoit să învețe de urgență repertoriul live al lui Yes, deoarece trupa urma să plece în turneu în curând. Alan a căzut în mod clar în instanță și timp de mai bine de treizeci de ani a fost membru permanent al echipei.

Primul album live al lui Yessongs a fost un proiect foarte ambițios pentru trupă. A fost unul dintre primele discuri triple. Roger Dean i-a încântat pe fanii Yes cu o lucrare de artă șic pe CD, bazată pe peisaje fantastice . O altă creație a grupului a devenit din nou un bestseller și, conform rezultatelor unui vot recent, a intrat în primele douăzeci ale celor mai mari albume de muzică rock. Filmul a fost lansat[ ce? ] , surprinzând momentele importante ale spectacolelor live ale lui Yes din acea perioadă. Videoclipul a fost plin de pasaje la chitară ale lui Steve Howe și o varietate de imagini psihedelice .

Albumul dublu de studio Tales From Topographic Oceans a fost cea mai ambițioasă și controversată lucrare a trupei și a atras opinii complet polare [4] . Fiecare parte a discului conținea câte o compoziție de 20 de minute [4] , care, în principiu, a devenit deja formatul de cântec obișnuit al trupei, totuși, potrivit criticilor muzicali, de data aceasta muzicienii de la Yes și-au schimbat simțul proporției, ca un rezultat din care munca lor a devenit prea pretențioasă și pompoasă. Vocalistul John Anderson a declarat mai târziu că problema era că ideile înalte nu erau susținute de energia adecvată. Keyboardistul Wakeman și-a exprimat, de asemenea, nemulțumirea față de majoritatea materialului [4] . Cu toate acestea, în ciuda tuturor neajunsurilor sale, Tales From Topographic Oceans este încă recunoscută de mulți ascultători drept una dintre capodoperele rock-ului progresiv. Un lucru este sigur - această lucrare a lui Yes, care a provocat o discuție aprinsă , nu a lăsat pe nimeni indiferent, ceea ce în sine a fost un factor pozitiv atât pentru creatori, cât și pentru dezvoltarea ulterioară a muzicii rock în general.

După sfârșitul turneului din 1974 , Wakeman a părăsit Yes; motivul pentru aceasta a fost atât contradicțiile agravate dintre Rick și ceilalți membri ai grupului, cât și succesul evident al albumului său solo [4] . În 1976, clapeista a conceput proiectul de a crea un trio , precum Emerson, Lake & Palmer , dar în cele din urmă nu s-a alăturat noului grup. Ulterior, s-a numit UK , iar membrii săi au fost: fostul coleg al lui Wakeman - bateristul Bruford, colegul acestuia din urmă cu King Crimson - basistul John Wetton , precum și chitaristul Allan Holdsworth (ex - Soft Machine ) și un tânăr, dar extrem de talentat. clapetarul și violonistul Eddie Jobson , fostul grup Roxy Music . Wakeman însuși s-a concentrat pe înregistrarea albumelor solo în timp ce compunea partituri de film și colaborează cu alți muzicieni cunoscuți.

Schimbare nesfârșită

Noul clapetar al trupei a fost Patrick Moraz din Elveția . Preocupările cu privire la un înlocuitor adecvat pentru Wakeman au fost în scurt timp complet risipite; Moraz s-a dovedit a fi un muzician foarte sofisticat, orientat spre jazz și a adus un suflu nou lucrării lui Yes. A fost lansat un nou album, Relayer (1974), care conține, ca întotdeauna, o piesă lungă ("The Gates Of Delirium"). Discul a fost în vârful hit paradei spaniole . Grupul a plecat într- un turneu lung, care a continuat pe tot parcursul anilor 1975-1976 . Între concerte, fiecare dintre membrii Yes a reușit să înregistreze un album solo. A fost lansat și un album compilație, Yesterdays , care conține cele mai bune piese din primele două albume ale trupei.

Pentru a înregistra următorul disc, Rick Wakeman a fost din nou chemat în grup ca muzician de sesiune. Desigur, Moraz a fost foarte nemulțumit de această stare de lucruri și a susținut că participarea sa la procesul creativ a fost redusă la un minimum inacceptabil. În ciuda tuturor dificultăților, rezultatul final al muncii de studio minuțioase - albumul Going for the One ( 1977 ) - poate fi adăugat la atuul lui Yes. Contribuția lui Wakeman a fost considerată foarte reușită și a devenit din nou un membru cu drepturi depline al grupului. Trebuie remarcat faptul că, pentru prima dată de la The Yes Album , „părintele” stilului fantezist semnătură al lui Yes , Roger Dean, nu a luat parte la proiectarea noului disc. O altă trăsătură distinctivă a noii lucrări a fost formatul semnificativ redus de compoziții, dintre care una - „Povestiri minunate”, de Anderson, a fost lansată ca single [6] . Cu aceeași formație, Yes a înregistrat următorul album Tormato (1978), care a obținut un mare succes comercial, în ciuda faptului că lansarea sa a căzut în vârful popularității punk . Presa a numit muzica grupului învechită și excesiv de pompoasă. Cu toate acestea, în ciuda criticilor atât de dure, Yes a devenit una dintre puținele trupe de rock progresiv care au reușit să rămână pe linia de plutire în a doua jumătate a anilor 1970.

Albumul Tormato este încă subiectul unor discuții aprinse printre fanii Yes. Unii susțin că o mare parte din materialul discului este sincer slab, alții spun că Tormato este o continuare logică a tendinței către un sunet mai popular. Pentru fanii stilului clasic Yes, singura compoziție cu adevărat valoroasă de pe acest album a fost melodia „On the Silent Wings of Freedom.” Înșiși muzicienii trupei au recunoscut că materialul acestui disc nu poate fi numit nici măcar. Designul copertei albumului a fost dezvoltat de celebra companie Hipgnosis , care a pus accent pe manipularea fotografiilor și a elementelor grafice. Acesta a fost fundamental diferit de conceptul anteriorului designer grafic Roger Dean, care nu a fost pe placul tuturor fanilor grupului. Cu toate acestea, trebuie să admitem că schimbarea stilului vizual a fost un pas complet logic și a reflectat doar tendința generală către schimbări semnificative în opera lui Yes. În ciuda marii controverse din jurul lui Tormato , trupa a călcat pe urmele lui într - un turneu de mare succes care a durat din 1978 până în 1979 .

În octombrie 1979, membrii trupei au început să repete pentru material nou sub conducerea lui Roy Thomas Baker , celebrul producător al albumelor clasice Queen și Nazareth . Drept urmare, munca de studio nu a fost niciodată realizată la lansarea următorului disc (proiectul s-a numit „Epoca de aur” - după numele uneia dintre compoziții), pentru care au existat multe motive. Una dintre principalele, potrivit lui Steve Howe, a fost nemulțumirea membrilor trupei față de materialul exagerat de zahăr pe care l-a prezentat John Anderson. La rândul său, John Anderson credea că grupul era sub presiunea conducerii, forțându-l să scrie melodii care au șanse de succes comercial. În viitor, aceste compoziții într-o formă reelaborată au fost folosite atât pe albumul solo al vocalistului Yes, cât și parțial pe următorul album Yes Drama . În decembrie, munca la noul album a fost înghețată ca urmare a unei răni la picior a bateristului trupei, Alan White. În mai 1980, Anderson a fost nevoit să părăsească Yes, nemulțumit de direcția creativă și de relațiile financiare din cadrul grupului. În scurt timp, vocalistul a fost urmat de Rick Wakeman, care a susținut că, fără vocea caracteristică a lui Anderson, echipa avea puține șanse de succes. Materialul din sesiunile de studio cu Roy Thomas Baker a fost parțial publicat pe ediția remasterizată din 2004 a albumului Drama .

Începutul anilor 1980

Pentru a lucra la noul album Yes, Chris Squire i-a invitat pe membrii duo- ului The Buggles , Geoffrey Downs (clape) și Trevor Horne (voce). Acești muzicieni au ajuns la faimă cu CD-ul de succes în stil New Wave , The Age of Plastic care conținea mega-hitul de la începutul anilor 1980 „ Video Killed the Radio Star ”. La început, rolul noilor veniți s-a limitat la a scrie câteva melodii pentru viitorul disc Yes, dar în viitor, din cauza plecării vocalistului John Anderson și a claviistarului Rick Wakeman, s-a decis să-i implice pe Downs și Horne pentru un full- participare efectivă în echipă. Gama substanțial reînnoită a înregistrat în cele din urmă CD-ul Drama , care a apărut pe rafturile magazinelor în 1980 . În comparație cu albumul anterior, sunetul lui Yes a devenit mult mai greu, ceea ce a fost cel mai clar demonstrat de piesa de titlu „Machine Messiah”. În general, noua creație a fost primită destul de pozitiv de fani și este încă considerată cea mai bună lucrare a trio-ului Squire-Howe-White, dar multora le lipsea încă vocea familiară a lui Anderson. În septembrie 1980, grupul a plecat în turneu. Spectacolele live ale noului vocalist al trupei, Horn, s-au dovedit a fi destul de reușite în general, în ciuda faptului că Trevor, de fapt, nu avea experiență de a cânta la un nivel atât de înalt, dar repertoriul clasic Yes s-a dovedit totuși a depăși clar. raza lui. La întoarcerea în patria lor, grupul aștepta un duș rece din partea presei britanice , care a criticat aspru pe Yes în general și Horn în special.

Dizolvare

După un turneu de susținere a albumului Drama , a existat o pauză în timpul căreia membrii Yes au speculat despre viitorul grupului. Drept urmare, Trevor Horn a decis să părăsească echipa și să se apuce de activități de producție, iar Alan White și Chris Squire au părăsit și grupul. Ultimii doi și-au continuat colaborarea și, împreună cu fostul chitarist Led Zeppelin , Jimmy Page , au început să înregistreze material nou. Planurile de a crea o nouă echipă sub numele de cod XYZ (prescurtarea de la ex-Yes-and-Zeppelin) nu au fost niciodată realizate din cauza refuzului de a participa la grupul propus de vocalist Robert Plant . Unele dintre melodiile din acea perioadă au fost ulterior incluse în repertoriul grupului de revival Yes (cele mai cunoscute dintre ele sunt „Mind Drive” ( Keys to Ascension 2 ) și „Can You Imagine” ( Magnification ). În 1981, Squire and White au înregistrat un single de Crăciun "Run With The Fox". Membrii rămași ai Yes - Howe și Downes - au decis să nu mai folosească acest nume în viitor și au organizat un alt supergrup - Asia , care, pe lângă ei înșiși, includea fostul King Crimson și basistul britanic John Wetton , precum și bateristul Carl Palmer de la Emerson, Lake & Palmer .

Revenirea în anii 80

Cinema și 90125

În 1982, Chris Squire și Alan White au creat un nou grup - Cinema . Trevor Rabin a fost invitat ca chitarist , un vechi prieten, Tony Kay, a fost chemat să-l înlocuiască pe clavier. Rabin avea deja un palmares solid ca artist solo și s-a gândit să dezvolte material muzical care să îndeplinească standardele MTV , în special, scriind melodia populară „ Owner of a Lonely Heart ”. Inițial, părțile vocale au fost planificate să fie împărțite între același Rabin și Squire, dar în 1983, la una dintre petrecerile din Los Angeles, acesta din urmă i-a oferit demo-uri Cinema lui John Anderson, care s-a inspirat de această muzică și și-a exprimat dorința de a participa la proiect. Astfel, numele Da a fost returnat din uitare. Mulți fani ai trupei au numit această încarnare „Yes West”, deoarece muzicienii lucrau în Los Angeles, iar sunetul lor era destinat în principal publicului american de masă.

În 1983, a fost lansat albumul 90125 , care diferă semnificativ de lucrările anterioare ale lui Yes. Producătorul discului a fost fostul vocalist al grupului Trevor Horn, care a devenit inițiatorul noului sunet electronic. Noul CD al trupei a vândut 6 milioane de exemplare, un record Yes. În urma succesului comercial fără precedent, echipa a plecat într-un turneu de un an în jurul lumii. Locul central pe disc a fost, desigur, ocupat de compoziția „Owner of a Lonely Heart”, care a luat loc instantaneu în fruntea topurilor (inclusiv în secțiunile R&B și disco ). În clipul video însoțitor , celebrul Eddie Jobson (ex-Roxy Music) a apărut în spatele tastelor. Alte melodii populare au fost „Leave It” și „It Can Happen”, iar compoziția „Cinema” a câștigat chiar și prestigiosul premiu Grammy pentru cea mai bună interpretare instrumentală rock .

Big Generator

În 1986, trupa a început să înregistreze un nou album, Big Generator . În procesul de lucru, dezacordurile au apărut din când în când (în principal între Rabin și Anderson), ceea ce a încetinit procesul de lucru. Următorul disc a fost vizibil inferior ca popularitate față de predecesorul său, dar a reușit totuși să atingă cifra de 2 milioane de exemplare vândute. Adepții sunetului clasic Yes nu au fost atât de dezamăgiți de această dată, deoarece, împreună cu materialele orientate comercial, albumul conținea câteva piese de lungă durată în spiritul rock-ului progresiv al anilor 1970 - „I’m Running” și „Shoot High, Aim Low”. ". Piesele „Love Will Find a Way” (scrisă de Trevor Rabin) și „Rythm of Love” (inspirată de Beach Boys ) au obținut un succes bun în top . Yes și-a încheiat turneul mondial din 1988 cu un concert la Madison Square Garden din New York , dedicat aniversării a 40 de ani de la Atlantic Records . Succesul remarcabil, însă, nu a putut afecta favorabil relațiile tensionate dintre membrii trupei.

ABWH

Nemulțumit de noua direcție muzicală a lui Yes, Jon Anderson s-a retras din implicarea ulterioară cu trupa. În 1988, a inițiat un proiect alternativ pentru a reînvia sunetul clasic al legendarei trupe. Pe lângă Anderson, noua echipă a inclus și alți foști membri ai Yes: Rick Wakeman, Steve Howe și Bill Bruford. Acesta din urmă și-a exprimat în același timp dorința de a renunța la utilizarea numelui Yes, care, totuși, era deja imposibil din motive comerciale (conform noului contract, numele grupului a fost atribuit lui Squire, White, Kay, Rabin). si totusi Anderson). Drept urmare, numele grupului a fost lista membrilor săi - Anderson Bruford Wakeman Howe (abreviat ca ABWH ). S-a alăturat trupei și multi-instrumentistul Tony Levin , care a lucrat anterior cu Bruford în King Crimson.

În 1989, ABWH a lansat singurul lor album de studio . Piesa centrală a discului, „Brother of Mine”, a fost certificată de aur în SUA, iar videoclipul muzical al piesei a primit multă atenție pe MTV. Particularitatea noului disc a fost că muzicienii au înregistrat părțile pentru el separat, iar mixarea în studio a fost realizată de John Anderson singur. Drept urmare, chitaristul Howe a fost extrem de nemulțumit de modul în care a fost prezentat jocul său. Potrivit lui Bruford, acest proces specific de înregistrare a fost singura modalitate de a-i aduce pe toți cei patru foști membri ai Yes la acea vreme. Anderson Bruford Wakeman Howe An Evening of Yes Music a provocat un proces pentru încălcarea drepturilor de autor de către Atlantic Records . În timpul spectacolelor lor live, ABWH a folosit material nou și hituri clasice din anii 1970 în egală măsură. Fiecare concert a fost deschis cu numere solo ale tuturor celor patru participanți.

Reuniunea

Între timp, muzicienii Yes sunt cufundați în lucrul la materialul pentru noul lor album. În paralel, a fost efectuată căutarea unui vocalist potrivit. În special, fostul membru Supertramp Roger Hodgson și Billy Sherwood de la World Trade au fost luați în considerare . Conducerea Arista  , noua etichetă a cvartetului ABWH, cerceta în permanență posibilitatea de a uni toți foștii membri ai Yes într-un singur proiect. Drept urmare, această idee a căpătat o formă reală, iar la începutul anului 1991, muzicienii Yes West și ABWH au început să lucreze împreună. Fiecare dintre facțiuni și-a înregistrat separat partea din material, părțile vocale pentru toate cântecele, fără excepție, au fost interpretate de John Anderson. Chris Squire a contribuit cu vocea la unele dintre melodiile lui ABWH, pentru care Tony Levin a interpretat liniile de bas. A fost organizat un turneu epic de reuniune, care a inclus opt muzicieni care au cântat în diverse momente cu Yes: Anderson, Squire, Howe, Rabin, Kay, Wakeman, Bruford și White. Albumul rezultat nu a justificat pe deplin speranțele puse în el.

Albumul Union a constat în esență din două părți separate, interpretate separat de ABWH (două treimi din piese) și de Rabin și Squire cu Billy Sherwood (patru melodii). Aproape toți participanții la proiect și-au exprimat nemulțumirea față de implicarea secretă a muzicienilor de sesiune de către producătorul Jonathan Elias Ulterior, Bruford a negat acest disc prin toate mijloacele, iar Wakeman pur și simplu nu și-a putut recunoaște propriile părți instrumentale după „procesarea” finală. Din interviurile ulterioare cu Jonathan Elias, a devenit cunoscut faptul că în timpul sesiunilor, relațiile dintre membrii ABWH erau foarte tensionate, Wakeman și Howe au refuzat să înregistreze materialul celuilalt, iar John Anderson și Elias, și-au pierdut speranța pentru finalizarea cu succes a lucrării. , au fost forțați să atragă o mulțime de muzicieni de sesiune, în special chitaristul Jimmy Haun . Împotriva tuturor pronosticelor, turneul Union s-a dovedit a fi unul dintre cele mai notabile evenimente muzicale din 1991-1992 și , datorită acestuia, ascultătorii au primit o oportunitate unică de a asculta aproape întregul repertoriu clasic al lui Yes.

Roaring anii 90

La sfârșitul turneului din 1992 , Bill Bruford și Steve Howe au înregistrat un album instrumental cu clasici Yes. O orchestră de la casa de înregistrări RCA a fost angajată să lucreze la disc ; două piese au prezentat vocea lui John Anderson. Discul a fost produs de celebrul Alan Parsons . În viitor, Bruford a refuzat să participe la orice proiecte sub auspiciile lui Yes. Jon Anderson a început să lucreze la noul material al trupei cu Howe și Rabin. Ulterior, Howe a trebuit să părăsească trupa la insistențele conducerii RCA , care dorea să-i vadă în echipă doar pe muzicienii care au luat parte la înregistrarea discului 90125 . Rabin a rezistat inițial acestei abordări, deoarece spera să-l recruteze pe Rick Wakeman, care în cele din urmă a refuzat să se alăture lui Yes din cauza faptului că era ocupat. Mai târziu, amândoi și-au exprimat regretul că nu au ajuns niciodată să lucreze împreună ca parte din Yes, dar Rabin a luat parte apoi la înregistrarea albumului solo al lui Rick Return to the Center of the Earth ( 1999 ).

Ca urmare a tuturor perturbărilor, gama Yes a revenit la versiunea obișnuită din anii 80: Anderson, Squire, Rabin, Kay și White. În 1994, a fost lansat discul Talk , care a devenit unul dintre cele mai nereușite din cariera grupului în ceea ce privește numărul de vânzări. Compoziția centrală a albumului „The Calling”, deși a devenit cel mai impresionant single de la „Owner of a Lonely Heart”, cu toate acestea, nu a primit o asemenea atenție în aerul posturilor de radio. Principalii creatori ai Talk , Anderson și Rabin, au reușit perfect simbioza sunetului clasic și modern. Roger Hodgson , care a fost invitat, a avut și el o contribuție semnificativă la lucrare . Chitaristul și vocalistul Billy Sherwood a fost invitat să participe la turneul de concerte în 1994 . La sfârșitul anului 1995, Yes i-a părăsit pe Tony Kay (care a decis să-și pună capăt carierei muzicale) și pe Trevor Rabin (mai târziu angajat în crearea de partituri de film).

Ca și cum ar fi să confirme vechea zicală „niciodată să nu spui niciodată”, în 1996 compoziția „de aur” a lui Yes a fost reînviată în persoana lui Anderson, Squire, White, Howe și Wakeman. Muzicienii s-au reunit pentru a susține trei concerte în orașul californian San Luis Obispo . O înregistrare a acestor spectacole, precum și un dublu disc live-studio Keys to Ascension , a fost lansat sub eticheta CMC International . Membrii trupei au fost nemulțumiți de faptul că noul material a fost împărțit în două părți și nu a fost lansat ca un singur album. Echipa a părăsit din nou Wakeman, nemulțumită de faptul că viitorul turneu a fost planificat fără participarea lui.

Locul defunctului Wakeman a fost luat de clavilistul și chitaristul Billy Sherwood. Prieten apropiat al liderului Yes Chris Squire, Sherwood a obținut un succes notabil în anii 1980 cu grupul prog-pop World Trade. Albumul grupului Open Your Eyes , lansat în 1997, a fost inițial planificat ca o colaborare între Squire și Sherwood. Cu toate acestea, CD-ul a fost în cele din urmă remasterizat și lansat sub bannerul Yes, în principal din motive contractuale. Muzicienii grupului, dorind să obțină mai multe drepturi, au semnat un nou contract cu Beyond Music. Turneul următor a inclus doar câteva piese noi în repertoriul lui Yes, cu accent pe clasice precum „Siberian Khatru”. Spre bucuria majorității fanilor, Steve Howe a fost readus în trupă, aducând sunetul și mai aproape de anii 1970. Părțile de la tastatură în timpul concertelor au fost interpretate de muzicianul rus invitat Igor Khoroșev (mai târziu s-a alăturat lui Yes și a luat parte la înregistrarea albumului The Ladder ). Acest disc a fost ultima colaborare dintre trupă și producătorul Bruce Fairbairn.

Revenirea la sunetul anilor 1970 a avut loc în mare parte datorită noului claparist al trupei, Igor Khoroşev . Stilul său de joc a avut o influență clasică notabilă și, de asemenea, a prelevat puternic trupa britanică The Prodigy . Rolul lui Sherwood în timpul spectacolelor live s-a redus la voci și piese de chitară ritmică. Steve Howe a refuzat să interpreteze solo-urile lui Rabin, argumentând că stilul său era incompatibil cu sarcina. De asemenea, Steve i-a reproșat lui Rabin calitatea insuficientă a părților de chitară clasică din repertoriul Yes, precum și atenuarea excesivă a sunetului echipei, pe care acesta din urmă, desigur, l-a negat categoric. În 1999, o înregistrare a unui concert Yes din Las Vegas a fost lansată pe DVD . Piesa „Homeworld (The Ladder)” de pe albumul The Ladder a fost folosită în jocul video de strategie Homeworld , publicat de Relic Entertainment .

Noul Mileniu

În ajunul unui nou turneu din 2000, Sherwood a fost forțat să părăsească trupa. În timpul concertelor, muzicienii Yes au interpretat o compoziție complet uitată de pe vremea lui Moraz „Porțile delirului”. La sfârșitul turneului, Khoroșev a fost concediat din echipă, motiv pentru care a fost comportamentul său dubios de pe scenă. Motivul demiterii a fost un incident când Igor a fost acuzat că și-a hărțuit simultan doi dintre propriii gardieni (rețineți că în anii șaptezeci sau optzeci o astfel de acuzație ar fi sunat absurd).

În 2001, a fost lansat albumul de studio Magnification . În timpul înregistrării, membrii trupei au fost acompaniați de o orchestră simfonică formată din 60 de piese, iar părți și aranjamente speciale au fost scrise de celebrul compozitor de film Larry Group . Lansarea albumului a fost urmată de un turneu, în timpul căruia clapeista Tom Brislin s-a alăturat trupei , menită să completeze orchestra, care nu este întotdeauna capabilă să interpreteze în mod adecvat părțile de la claviatură din compozițiile Yes. În timpul turneului de concerte, grupul a concertat pentru prima dată la Moscova.

În 2002, Rick Wakeman și-a anunțat revenirea la Yes, spre marea bucurie a fanilor trupei . A început un turneu mondial, în timpul căruia grupul, după o pauză de 30 de ani, a vizitat din nou Australia . Muzicienii Yes au fost bucuroși să revină în lumina reflectoarelor după o perioadă de relativ calm. Interesul reînviat pentru munca grupului a atins apogeul în timpul sărbătoririi celei de-a 35-a aniversări a grupului în 2004 . Conform rezultatelor votării online , au fost determinate cele mai populare compoziții ale grupului în rândul fanilor . În urma dorințelor publicului, repertoriul live al lui Yes a inclus, în special, piesa „South Side of the Sky” de pe albumul Fragile , care anterior sunase foarte rar de pe scenă.

Dragostea nemărginită a unui public devotat a fost demonstrată în mod viu muzicienilor Yes în timpul memorabilului lor spectacol de la Madison Square Garden din New York . La finalul celebrei compoziții „And You And I”, după ce Steve Howe a interpretat o pierdere la chitară, publicul a izbucnit în aplauze. Ovația a durat foarte mult timp, iar când muzicienii erau pe cale să continue spectacolul, s-a dovedit că unul dintre fani a reușit să împrumute chitara lui Howe, așa că partea finală a piesei a trebuit să fie interpretată de clapeista Wakeman.

Formația clasică reînviată a interpretat o serie dintre cele mai bune cântece ale lor în aranjamente acustice la un concert special organizat, care a fost difuzat direct la televiziunea prin satelit . Fragmente din acest discurs au fost ulterior incluse în filmul documentar Yesspeak .

În octombrie 2002, celebra melodie „Owner of a Lonely Heart” a apărut în popularul joc de calculator Grand Theft Auto: Vice City .

Pe 11 noiembrie 2004, a avut loc o performanță unică a formației alternative a lui Yes, formată din Rabin, Howe, Squire, White și Geoff Downes. Concertul a avut loc pe stadionul Wembley și a fost dedicat aniversării a 25 de ani de activitate creativă a vocalistului și producătorului Trevor Horn . Am fost surprins de absența lui John Anderson în line-up-ul Yes, motivul oficial pentru care a fost boala cântăreței (conform zvonurilor, a existat o reticență de a se concentra pe rolul lui Horn în succesul grupului). I-a refuzat participarea și Rick Wakeman. În ciuda acestor controverse, fanii Yes au fost încântați să-l audă pe chitaristul Trevor Rabin cântând pentru prima dată într-un deceniu, din nou, ca în timpul turneului Union , în duet cu Steve Howe.

În 2005 , DJ Max Graham a piesa „Owner of a Lonely Heart”, care a intrat în primele zece topuri din Marea Britanie.

Din 2004, existența continuă a grupului a fost pusă sub semnul întrebării. Howe, Squire, Wakeman și White și-au exprimat disponibilitatea de a începe să lucreze la material nou, dar refuzul categoric al vocalistului Anderson a pus capăt acestor planuri. Astfel, muzicienii lui Yes s-au concentrat pe activități solo. White a format o nouă trupă, numindu-o după el și incluzându-l pe Downes în ea. Albumul de debut al trupei a fost lansat în aprilie 2006 . Chris Squire a reînviat trupa din anii 1960 The Syn în 2004 , în care a cântat înainte de a forma Yes. În octombrie 2006, o serie de concerte comune au avut loc de Jon Anderson și Rick Wakeman. În timpul spectacolelor lor, au cântat împreună cu propriile cântece și compoziții clasice din repertoriul Yes. La începutul anului 2007, Sherwood, Kay și White, chemându-și sub steagul chitaristul Jimmy Hawn , au organizat trupa Circa . Albumul de debut al trupei - Circa 2007 - este disponibil pe site-ul lor oficial . Primul concert al trupei a avut loc în august 2007 în orașul american San Juan Capistrano . Muzicieni Circa: mai întâi au prezentat publicului compoziții de pe primul lor album, apoi au interpretat un potpourri de o oră compus din cântece Yes.

Încercările de a organiza un turneu de concerte în comun de White , The Syn și Steve Howe au eșuat din cauza problemelor de viză pentru membrii britanici cauzate de atacurile din 2005 la metroul londonez . În mai 2006, Squire și-a anunțat plecarea din The Syn, iar în aceeași lună, foștii membri ai echipei Asia , inclusiv Howe și Downes, au anunțat începerea unui turneu de concerte dedicat aniversării a 25 de ani de la înființarea trupei.

În Turneul Prezent

În 2008, la cea de-a 40-a aniversare a lui Yes, a fost planificat un turneu mondial intitulat „Close to the Edge and Back”. Turneul a fost anulat pe 4 iunie din cauza problemelor de sănătate cu John Anderson, care a fost în comă de câteva zile ca urmare a unui atac brusc de astm. [7]

Turneul nord-american, numit In The Present, a început pe 4 noiembrie 2008 în Ontario , Canada . Un nou vocalist a fost invitat în grup pe toată durata turneului - canadianul Benoît David ( franceză  Benoît David ), care a cântat în trupe tribut care au interpretat cântece Yes, iar din 1999 a fost vocalistul principal al trupei canadiane de rock progresiv. Mister . Nici Rick Wakeman nu a luat parte la turneu - fiul său Oliver a mers în schimb . Concertele au fost catalogate drept spectacole „Howe, Squire and White of YES”, deși sunt adesea denumite pur și simplu concerte „DA” [8] [9] [10] [11] . În comunicatul de presă oficial, Squire a remarcat:

Aceasta nu este o încercare de a-l înlocui pe John Anderson, deoarece, după cum toată lumea știe, acest lucru este imposibil. Ne concertăm alături de Benoit, un cântăreț talentat, pentru ca ascultătorii care au așteptat de patru ani să ne audă.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Aceasta nu este o încercare de a-l înlocui pe Jon Anderson, pentru că așa cum știm cu toții, asta ar fi imposibil. Cu Benoît, aducem un cântăreț talentat, astfel încât să putem ieși și să onorăm muzica lui Yes pentru fanii care au așteptat în ultimii patru ani să ne vadă cântând.

John Anderson, prin intermediul site-ului său, și-a exprimat atitudinea negativă față de acest turneu al grupului și a început să se pregătească pentru lansarea unui număr de proiecte proprii cu muzicieni tineri.

2011 și Fly from Here

În iulie 2011, după o pauză de zece ani, trupa a lansat cel de-al 20-lea album de studio Fly from Here cu vocalistul Mystery Benoit David după o pauză de zece ani . S-a bazat pe compoziția We Can Fly from Here , scrisă în timpul creării albumului Drama în 1980, dar neinclusă în acesta.

La sfârșitul anului 2011, grupul plănuia să viziteze Moscova, dar concertul a fost anulat din cauza bolii unuia dintre participanții la proiect.

2012 - prezent

În februarie 2012 , vocalistul Glass Hammer , John Davison , s-a alăturat lui Yes pentru a -l înlocui pe bolnavul Benoit David .

În primăvara lui 2013, trupa a pornit într-un turneu din America de Nord, în timpul căruia au cântat trei albume remarcabile în întregime - The Yes Album , Close to the Edge și Going for the One . [12] [13] [14]

Pe 7 martie 2013 , primul chitarist al trupei, Peter Banks , a murit la vârsta de 65 de ani . [cincisprezece]

În primăvara anului 2014, trupa a făcut un turneu în Europa. Tururi au avut loc în Anglia, Belgia, Germania, Luxemburg, Elveția etc.

Din ianuarie până în martie 2014, trupa și-a înregistrat cel de-al 21-lea album de studio (cu noul vocalist John Davison) în Los Angeles [16] . Pe 24 martie a devenit cunoscut numele noului album - Heaven & Earth . Concomitent cu lansarea albumului, grupul a plecat într-un turneu de vară în orașe din SUA. [17] .

Pe 28 iunie 2015 , unul dintre fondatorii grupului, Chris Squire , a murit la vârsta de 67 de ani .

În 2018, trupa a lansat un remix al albumului din 2011 - Fly From Here - Return Trip - cu vocea lui Trevor Horn și câteva modificări ale listei de redare .

În iunie și iulie 2019, Yes a fost titlul turneului american Royal Affair, cu o formație care include Asia , John Lodge și Carl Palmer's ELP Legacy cu Arthur Brown [19] [20] . Aceasta a fost urmată de muzică nelansată anterior, înregistrată în timpul sesiunilor Fly from Here , lansată ca From a Page , o lansare condusă de Oliver Wakeman, care a scris cea mai mare parte a materialului. Versiunea CD include o ediție extinsă a In the Present - Live from Lyon [21] . Un album live de la Royal Affair Tour intitulat The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas a fost lansat în octombrie 2020. Videoclipul cu Dean creând coperta albumului a fost transmis în direct pe Facebook [22] . Yes plănuia să reia turneele în 2020, începând cu un scurt turneu în SUA în martie și un spectacol la Cruise to the Edge, urmat de un turneu european după turneul Album Series și cu o interpretare completă a lui Relayer [23] . Ambele tururi au fost amânate din cauza pandemiei de COVID-19 [24] [25] . Mai târziu, în 2020, Davison și Sherwood au format Arc of Life, o nouă trupă cu Schellen și clapeista Dave Kerzner[26] .

Yes a lucrat la material nou pentru cel de-al douăzecilea album al lor de studio The Quest de la sfârșitul anului 2019 până în 2021, cu Howe atașat ca unic producător. Ca urmare a blocării cauzate de pandemia de COVID-19, membrii și-au înregistrat piesele în studiouri separate și le-au trimis lui Howe și inginerului Curtis Schwartz în Anglia. În 2021, Howe, Davison și Downes s-au împreună și au completat albumul [27] [28] [29] . The Quest a fost lansat pe 1 octombrie 2021 [30] , iar primele două piese, „The Ice Bridge” și „Dare to Know”, au fost lansate ca single-uri digitale. Albumul a ajuns pe locul 20 în Marea Britanie [31] [32] .

După o pauză de trei ani, Yes va relua turneele în iunie 2022 cu un turneu în Marea Britanie și Irlanda pentru a sărbători cea de-a 50-a aniversare a Close to the Edge . Trupa a plănuit inițial să relanseze turneul Album Series cu o etapă europeană care să includă întregul Relayer , dar datele europene au fost amânate înapoi în 2023, iar datele rămase din Marea Britanie au fost reprogramate [33] [34] . Pe 22 mai 2022, Yes a anunțat că White se va retrage din turneul din 2022 din cauza unor probleme de sănătate și că Schellen îl va înlocui la tobe. White a murit pe 26 mai [35] .

Compoziție

Gama curentă

  • Steve Howe - chitară, cori (1970-1981, 1990-1992, 1995-prezent)
  • Geoff Downes - tastaturi (1980-1981, 2011-prezent)
  • Billy Sherwood (Billy Sherwood) - chitară bas (2015-prezent), chitară, clape (1997-2000) , backing vocals (1997-2000, 2015-prezent) ; concerte 1994
  • Jon Davison - voce principală, chitară acustică, tamburin, clape (2012-prezent)

Foști membri

  • Jon Anderson - voce principală, percuție, chitară, harpă (Da: 1968-1981, 1982-1988, 1990-2008; ARW: 2016-2018)
  • Chris Squire - chitară bas, voce, cori (1968-1981, 1982-2015; a murit în 2015)
  • Tony Kaye - clape, cori (1968-1971, 1982-1983, 1983-1994, turnee: 2018)
  • Peter Banks - chitară, cori (1968-1970; a murit în 2013)
  • Bill Bruford - tobe (1968-septembrie 1968, noiembrie 1968-1972, 1990-1992)
  • Tony O'Reilly - tobe (septembrie 1968-noiembrie 1968)
  • Rick Wakeman - tastaturi (Da: 1971-1974, 1976-1980, 1990-1992, 1995-1997, 2002-2004; ARW: 2016-2018)
  • Alan White - tobe, backing vocals, pian, percuție (1972-1981, 1982-2022; a murit în 2022)
  • Patrick Moraz - tastaturi (1974-1976)
  • Trevor Horn - voce principală, chitară bas (1980-1981)
  • Trevor Rabin - chitară, voce, clape (Da: 1982-1994; ARW: 2016-2018)
  • Eddie Jobson - tastaturi (iunie 1983-octombrie 1983)
  • Igor Khoroshev  - clape, cori (1997-2000)
  • Benoît David - voce principală (2008-2012)
  • Oliver Wakeman - tastaturi (2008-2011)

Muzicieni de concert

  • Tom Brislin - tastaturi (2001)
  • Jay Schellen - tobe (2016-prezent) [36]
  • Dylan Howe - tobe (2017)

Cronologie

Cronologia concertelor

Discografie

Albume de studio

Publicat Nume Poziția în topuri
Regatul Unit S.U.A.
iulie 1969 da
iunie 1970 Timp și un Cuvânt 45
martie 1971 Albumul Da 7 40
noiembrie 1971 Fragil 7 patru
septembrie 1972 aproape de margine patru 3
decembrie 1973 Povești din oceanele topografice unu 6
noiembrie 1974 Releer patru 5
iulie 1977 Merg pentru Unul unu opt
septembrie 1978 Tortoaica opt zece
august 1980 Dramă 2 optsprezece
noiembrie 1983 90125 16 5
septembrie 1987 mare generator 17 cincisprezece
aprilie 1991 Uniune 7 cincisprezece
martie 1994 Vorbi douăzeci 33
octombrie 1996 Keys to Ascension (studio live) 48 99
noiembrie 1997 Keys to Ascension 2 (studio live) 62
noiembrie 1997 deschide-ti ochii 151
septembrie 1999 Scara 36 99
septembrie 2001 Mărire 71 186
iulie 2011 Zburați de aici treizeci 36
iulie 2014 Raiul și
octombrie 2021 Căutarea

Albume live și compilații

Publicat Nume Poziția în topuri Vedere
Regatul Unit S.U.A.
mai 1973 cântece da 7 12 Concert
februarie 1975 ieri 27 17 Colectie
noiembrie 1980 yesshows 22 43 Concert
noiembrie 1981 Clasic Da 142 Colectie
noiembrie 1985 9012Live: The 44 81 Concert
august 1991 Da ani Colectie
septembrie 1992 yesstory Colectie
septembrie 2000 House Of Yes - Live din House of 36 99 Concert
iulie 2002 Într-un cuvânt: Da (1969 -) Colectie
iulie 2003 Da Colectie
iulie 2003 35th Anniversary Collection zece 131 Colectie
august 2005 Cuvântul este Concert
septembrie 2007 Live la Montreux Concert
noiembrie 2011 În prezent - Live de la Concert
decembrie 2014 Așa cum este: Da, la Concert

Single

  • „Your Move” ( 1971 ), nr. 40 SUA
  • Rotunda ” ( 1972 ), nr. 13 SUA
  • „America” (1972), nr. 46 SUA
  • Și tu și cu mine ” (1972), nr. 42 SUA
  • „Wonderous Stories” ( 1977 ), nr. 8 în Marea Britanie
  • „Going for the One” (1977) nr. 24 Marea Britanie
  • „Don’t Kill The Whale” ( 1978 ) nr. 36 Marea Britanie
  • " Owner of a Lonely Heart " ( 1983 ), nr. 1 SUA - 2 săptămâni, nr. 28 Marea Britanie
  • „Leave It” ( 1984 ), nr. 24 SUA, nr. 56 Marea Britanie
  • „Se poate întâmpla” (1984), nr. 51 SUA
  • „Dragostea va găsi o cale” ( 1987 ), nr. 30 SUA, nr. 73 Marea Britanie
  • „Rythm Of Love” (1987), nr. 40 SUA
  • „Lift Me Up” ( 1991 ), nr. 86 SUA
  • „Fă-l ușor” (1991)
  • Salvarea inimii mele (1991)
  • „Chemarea” ( 1994 )
  • Ziduri (1994)
  • „Deschide-ți ochii” ( 1997 )
  • „Homeworld (The Ladder)” ( 1999 )
  • „Dacă ai ști” ( 2000 )
  • „Putem zbura” ( 2011 )

Videografie

An Nume Producător
1977 „Povești minunate”
1978 „Nu ucide balena”
1978 Madrigal
1980 "Tempus Fugit"
1980 „În lentilă”
1983 „Stăpânul unei inimi singuratice”
1983 "Lăsați-l"
1983 "Se poate intampla"
1985 „Hold On” (în direct)
1987 "Iubirea va gasi o cale"
1987 "Ritmul iubirii"
1991 "Ridica-ma"
2001 "Nu merge"
2011 "Noi putem zbura"
2011 „În direct din Lyon” Nicolet
2014 "Așa cum este"

Bibliografie

  • Da: Biografia autorizată , Dan Hedges, Londra, Sidgwick și Jackson Limited, 1981
  • Da: Dar ce înseamnă? , Thomas Mosbø, Milton, a Wyndstar Book, 1994
  • Yesstories: Yes In Their Own Words , Tim Morse și Yes, St. Editura Martin's Griffin, 15 mai 1996
  • Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock , Bill Martin, Chicago e La Salle, Open Court, 1 noiembrie 1996
  • Close To the Edge - The Story Of Yes , Chris Welch, Omnibus Press, 1999/2003/2008
  • Dincolo și înainte: The Formative Years of Yes , Peter Banks și Billy James, Bentonville, Editura Golden Treasure, 2001
  • Da: Perpetual Change , David Watkinson și Rick Wakeman, Editura Plexus, 1 noiembrie 2001
  • Da: Un vis nesfârșit al muzicii rock din anii ’70, ’80 și ’90 , Stuart Chambers, Burnstown, Editura General Store, 2002
  • Yes Tales: o biografie neautorizată a celei mai cosmice trupe din rock , Scott Robinson, în formă Limerick, Lincoln, Writers Club Press, iUniverse Inc., 2002
  • The Extraordinary World Of Yes , Alan Farley, broșat, 2004
  • Bill Bruford: The Autobiography: Yes, King Crimson, Earthworks, and More , Bill Bruford, 6 martie 2009, Jawbone Press, Londra
  • Mountains Come Out of the Sky: The Illustrated History of Prog Rock , Will Romano, 1 noiembrie 2010

Note

  1. 1 2 3 Holm, Randall. Pulling Back the Darkness  // Call Me the Seeker: Ascultând religia în muzica populară. - Continuum International Publishing Group, 2005. - P. 158 . — ISBN 0826417140 .
  2. 1 2 3 Eder, Bruce. Da - Biografie muzicală, credite și discografie  . Allmusic . Preluat la 14 august 2012. Arhivat din original la 17 august 2012.
  3. Da (grup) Copie de arhivă din 15 decembrie 2018 la Wayback Machine // Universal Encyclopedia of Cyril and Methodius
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Rock clasic #8 (ian-feb 2002)
  5. „Yes: Perpetual Change” de David Watkinson, Plexus Publishing, 2001.
  6. Loder, Kurt . The Yes Decade, Circus Magazine  (17 octombrie 1978).
  7. Conform comunicatului de presă, „Solistul lui Yes și membru fondator Jon Anderson a fost internat luna trecută la spital după ce a suferit un atac sever de astm”. Acum a fost diagnosticat cu insuficiență respiratorie acută și i s-a spus de medici în acest weekend că trebuie să se odihnească și să nu lucreze pentru o perioadă de cel puțin șase luni sau să sufere alte complicații de sănătate. După ce a primit această veste, trupa a hotărât că planurile lor de turneu trebuie puse în așteptare.” Turneul fusese planificat să îi prezinte pe Anderson, Squire, Howe și White și să-i includă și pe Oliver Wakeman stând la tastaturi, în locul tatălui său, Rick (care s-a renunțat la sfatul medicilor săi).
  8. Copie arhivată (link nu este disponibil) . Consultat la 5 noiembrie 2008. Arhivat din original la 30 octombrie 2008. 
  9. アーカイブされたコピー. Consultat la 31 octombrie 2008. Arhivat din original la 6 decembrie 2008.
  10. Yes bilete, concerte și date turnee. Site-ul oficial Ticketmaster . Consultat la 5 noiembrie 2008. Arhivat din original pe 23 februarie 2009.
  11. http://www.ticketmaster.com/Howe-Squire-White-of-Yes-tickets/artist/1261437  (downlink)
  12. www.yesworld.com / Comunicat de presă „Rock Legends, Yes, Present Triple-Header 2013 Tour” - Los Angeles, California - 10 decembrie 2012 (link nu este disponibil) . Yesworld.com (10 decembrie 2012). Consultat la 14 martie 2013. Arhivat din original la 15 ianuarie 2013. 
  13. Martin Kielty. Steve Howe a vrut de ani de zile un turneu de 3 albume . Progrockmag.com (18 decembrie 2012). Preluat la 14 martie 2013. Arhivat din original la 12 iunie 2013.
  14. Fanelli, Damian Yes vor revizui trei albume clasice în turneul nord-american din 2013 . GuitarWorld (10 decembrie 2012). Consultat la 12 decembrie 2012. Arhivat din original la 12 iunie 2013.
  15. RIP Peter Banks (1947–2013) | Psychosync, pagina de pornire Flash . Psychosync.info. Preluat la 14 martie 2013. Arhivat din original la 12 iunie 2013.
  16. Twitter / asiaageoff: Ne vedem Los Angeles! Gata mea . Twitter.com. Consultat la 24 aprilie 2014. Arhivat din original pe 25 martie 2014.
  17. Datele turneului | Yes US Summer Tour 2014 pe JamBase . jambase.com. Consultat la 24 aprilie 2014. Arhivat din original pe 28 aprilie 2014.
  18. Chris Squire, co-fondatorul trupei de rock Yes, a murit . Data accesului: 28 iunie 2015. Arhivat din original la 1 iulie 2015.
  19. yesadmin YES anunță „The Royal Affair Tour” care se lansează pe 12 iunie în Bethlehem, Pa (2 aprilie 2019).
  20. Greene, Andy Yes anunță „Royal Affair Tour” cu Asia, John Lodge, Carl Palmer . www.rollingstone.com (2 aprilie 2019). Preluat: 3 aprilie 2019.
  21. YES dezvăluie patru înregistrări nelansate anterior din 2010 din noul set mini-box „De la o pagină” . Blabbermouth.net (25 octombrie 2019).
  22. Ewing, Jerry Yes anunță un nou album live pentru octombrie . Sunet mai puternic (2 septembrie 2020). Preluat: 3 septembrie 2020.
  23. Munro, Scott Yes anunță un turneu cu Alan Parsons Live Project . Sunet mai puternic (21 ianuarie 2020). Data accesului: 22 ianuarie 2020.
  24. YES Anulează viitoarele date din SUA și nu va cânta la „Cruise To The Edge” de anul acesta . Yesworld.com (11 martie 2020).
  25. YES Amână datele turneului din seria de albume din Marea Britanie și Europeană 2020 . Yesworld.com (20 martie 2020).
  26. Alumnii Yes anunță noua trupă Arc Of Life și lansează videoclip pentru You Make It Real , Prog  (9 decembrie 2020).
  27. E6: Jon Davison - Sesiuni de interviu cu cântărețul pentru trupa legendară prog/rock - Da (podcast). Rock Music Alliance: Canalul 1 (25 iulie 2020).
  28. Levin, Torn, White- (Tony Levin, David Torn și Alan White) . Arhivat din original pe 11 decembrie 2021.
  29. Interviu exclusiv: Geoff Downes discută noul album al Asociației Downes Braide, Halcyon Hymns . biffbamppop.com (27 februarie 2021).
  30. YES anunță un nou album de studio: THE QUEST . Yesworld (1 octombrie 2021). Data accesului: 13 ianuarie 2022.
  31. YES videoclip de lansare pentru The Ice Bridge; prima piesă preluată de pe viitorul nou album The Quest . Yesworld (23 iulie 2021). Preluat: 2 septembrie 2021.
  32. Dare To Know - Yesworld . Yesworld (1 septembrie 2021). Data accesului: 9 septembrie 2021.
  33. Celebrarea a 50 de ani de la Close to the Edge (8 martie 2022).
  34. Date europene reprogramate pentru turneul The Relayer 2023 Album Series . yesworld . Preluat: 23 aprilie 2022.
  35. Ewing, bateristul Jerry Yes , Alan White, a murit la 72 de ani  . Prog (26 mai 2022). Preluat: 26 mai 2022.
  36. Căutarea . yesworld.com . — „The Quest este primul nou album de studio YES de la Heaven & Earth din 2014 și este, de asemenea, primul cu formația de Steve Howe, Alan White, Geoff Downes, Jon Davison, Billy Sherwood și Jay Schellen. Și, deși The Quest a început să se dezvolte în toamna lui 2019, este într-adevăr punctul culminant al legăturii și relației de lucru care s-a dezvoltat și a înflorit constant de-a lungul mai multor ani de turnee.” Data accesului: 16 octombrie 2021.

Link -uri