| Grădina Zoologică | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Cântec | |||||||
| Executor testamentar | U2 | ||||||
| Album | Achtung Baby | ||||||
| Data de lansare | 19 noiembrie 1991 | ||||||
| Data înregistrării | octombrie 1990 - septembrie 1991 | ||||||
| Locul de înregistrare |
Hansa Tonstudio , Berlin , Elsinore, Dublin , Windmill Lane Studios , Dublin |
||||||
| Gen | rock alternativ | ||||||
| Durată | 4:36 | ||||||
| eticheta | Insula Records | ||||||
| Compozitor |
U2 (muzică) Bono (versuri) |
||||||
| Producător | Daniel Lanois | ||||||
| Lista melodiilor albumului Achtung Baby | |||||||
|
|||||||
|
|||||||
„Zoo Station” este o melodie a trupei rock irlandeze U2 . Piesa de titlu a albumului Achtung Baby (1991), pe care trupa s-a reinventat muzical, adăugând elemente de rock alternativ , muzică de dans industrial și electronică la sunetul lor . Prin plasarea „Zoo Station” ca prim număr, muzicienii și-au stabilit obiectivul de a prezenta noul lor sunet pentru ascultători, plin de percuție industrială , chitare și voce distorsionate stratificate . La fel, versurile albumului anticipează noile aspirații și așteptări ale trupei. Introducerea, care a inclus o explozie de percuție și un glissando descendent al unui cârlig de chitară , a fost menită să deruteze ascultătorul - să-l facă să creadă că stereo i-a fost stricat sau că acesta nu era deloc un nou album U2.
Versurile „Zoo Station” au fost inspirate dintr-o poveste suprarealistă despre Berlinul celui de -al Doilea Război Mondial, care i-a fost spusă vocalistului trupei, Bono , când un bombardament nocturn a deteriorat grădina zoologică , permițând animalelor să evadeze și să cutreiere ruinele orașului. De asemenea, parțial, solistul s-a inspirat din însăși atmosfera gării orașului Grădina Zoologică și a folosit-o ca metaforă pentru reunificarea Germaniei . „Zoo Station” a fost jucat ca număr de deschidere în timpul tuturor emisiunilor din turneul Zoo TV . Cântecul a primit recenzii pozitive de la criticii muzicali, mulți dintre ei au analizat-o ca simbolul reinventării trupei.
După sesiuni intense la Hansa Tonstudio din Berlin la sfârșitul anului 1990, U2 a făcut o a doua încercare de a lucra la material pentru albumul Achtung Baby , îndreptându-se la Dublin în 1991 [1] . Acolo, grupul a închiriat conacul Elsinore, situat lângă mare , pentru 10.000 de lire sterline pe lună [2] [3] . Muzicienii s-au luptat mult timp pe piesa, care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de „Lady With the Spinning Head” (și lansată ca b-side ), din care au apărut alte trei piese: „Zoo Station”, „ Ultraviolet (Light My Way) " și " The Fly " [1] . Pe măsură ce lucrarea a progresat, trupa a decis să înregistreze „Zoo Station” într-un stil mai industrial decât progenitorul său, „Lady With the Spinning Head” [1] .
„Zoo Station” a primit aspectul final spre sfârșitul sesiunilor, când inginerul de sunet Flood a mixat piesa și a adăugat distorsiune sunetului tobei [1] . Direcția muzicală a cântecului a fost puternic influențată de echipa de producție a CD-ului Danielle Lanois , Brian Eno și Flood [1] . Solistul trupei, Bono, a fost nemulțumit de vocea sa încă de la începutul înregistrării discului, așa că a apelat la producători cu cuvintele: „Hai să încercăm ceva care să mă prezinte dintr-o cu totul altă latură” [4] . După ce i-au distorsionat vocea, astfel încât să sune de parcă ar fi venit de la un megafon , Bono a decis să cânte într-o cu totul altă încarnare, deoarece acest efect a dat vocii sale o altă „dispoziție emoțională” [4] . Flood a mixat versiunea finală a piesei cu ajutorul lui Shannon Strong. Alături de Robbie Adams, Strong l-a ajutat și pe Flood cu lucrări de inginerie . În timp ce lucra la compoziție, Lanois a înregistrat o parte suplimentară de chitară pentru ea, cântând personal la instrument [5] .
Prin Achtung Baby , muzicienii au încercat să recapete unele dintre rolurile Dada și farsele de scenă în care le-au făcut la sfârșitul anilor 1970 când erau adolescenți. În anii 1980, U2 a abandonat aceste idei în favoarea unor teme mai serioase [4] . Cu toate acestea, când lucra la un nou album, grupul nu mai era interesat să creeze melodii cu sens evident. Așadar, textul din „Grădina zoologică” a fost inspirat de suprarealismul poveștii despre Berlin în timpul celui de-al Doilea Război Mondial , auzită de Bono: după un bombardament nocturn , animalele care locuiau în ea au scăpat din grădina zoologică a orașului , ieșind prin zidul distrus. În dimineața următoare , rinocerii , pelicanii și flamingo au început să cutreiere zona în timp ce oamenii curățau dărâmăturile [1] [4] . În plus, Bono s-a inspirat din atmosfera din Grădina Zoologică în sine , cunoscută și sub numele de „Grădina Zoologică Bahnhof” , principalul nod de transport al Berlinului de Vest [1] . A câștigat notorietate ca loc de întâlnire preferat pentru traficanții de droguri , prostituate și proxeneți , hoți de buzunare și persoanele fără adăpost , mai ales în perioada de dinaintea reunificării Germaniei , când era condusă de compania de căi ferate est-germane [4] . El a comparat cântecul cu postul, subliniind că „a fost creat ca o piesă de deschidere, [și] animalele ies din cuști” [1] , și a însemnat folosirea grădinii zoologice ca metaforă. Bono s-a inspirat din această stație, deoarece reprezenta Europa la o răscruce de drumuri.
În timpul înregistrării albumului, Eno a creat mai multe prototipuri ale cântecului. Potrivit Edge , aceste mixaje diferite au ajutat trupa să creeze versiunea finală a compoziției [6] . Una dintre aceste versiuni timpurii a fost ulterior lansată sub numele de „Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume)” ca o piesă bonus pe lansările promoționale ale albumului experimental Original Soundtracks 1 (1995) în Marea Britanie și Japonia, un proiect secundar al lui Brian Eno și U2 [ 7] , lansat de acesta din urmă sub pseudonimul Passengers, precum și pe unele versiuni ale single-ului „ Miss Sarajevo ” din același disc. „Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume)” este o piesă instrumentală descrisă de Edge drept „nebună” [6] . Chitaristul a adăugat: „Bottoms a fost înregistrat în Japonia – doar am pus împreună mixul. Uneori [ieșirea] se poate dovedi a fi ceva foarte special” [6] .
Deși nu a fost lansat ca single, „Zoo Station” a fost inclus în materialul promoțional lansat pe un LP de 12” pentru a promova turneul Zoo TV în America de Nord, precum și versiuni de studio și remixuri ale single-ului „Lady with the Spinning Head”. » [8] .
„Intro-ul „Zoo Station” este o declarație puternică: în utilizarea deliberată a sunetelor „ industriale ” care nu ne amintesc deloc de instrumentele convenționale, în aducerea în prim-plan a tehnologiei [muzicale avansate] chiar de la începutul cântec - făcând în mod deliberat din aceasta declarația de deschidere a albumului - după care se poate afirma fără îndoială că U2 au adoptat noi resurse de sunet pentru ei înșiși. Cu toate acestea, faptul că acesta este un gest cu insistență ezitant indică în mod clar bazele sale satirice . Poate că ridiculizează aceste tehnologii foarte [inovatoare] sau inovația lor pentru U2 înșiși” [9] .
Jurnalista muzicală Susan FastCa piesa de deschidere a albumului și o reimaginare globală pentru trupă, „Zoo Station” este o introducere la noul sunet al lui U2. Cântecul conține chitare și voce distorsionate în straturi, precum și percuție cu o notă industrială. Jurnalistul rock irlandez Bill Graham citează albumul lui David Bowie Low drept cea mai mare influență a sa asupra sunetului „Zoo Station”, pe care l-a numit „o nouă marcă de glam rock ” cu „ ritmuri spartane și fulgerări bruște de melodii” [10] .
Melodia a fost înregistrată în 4
4cu un tempo de 130 de bătăi pe minut [11] , totuși, în intro-ul compoziției există un singur element, o textură sonoră asemănătoare marimba , interpretată în semnătura de timp standard [9] . Acest sunet, care a fost comparat cu ticăitul unui ceas, a fost obținut prin luarea coardei D a chitarei sub piuliță și punte de oprire .. În a doua jumătate a celei de-a treia ritmuri, apare riff -ul de chitară distinctiv al compoziției - un glissando descendent cu efect de distorsiune [9] . Glissando scade cu o octavă , o secundă majoră , înainte de a reveni înapoi [9] . După ce riff-ul este redat a doua oară, are loc o „explozie” de percuție care sună de două ori în timpul celei de-a patra bătăi din fiecare secundă bată [ 9] . Acest sunet de percuție, interpretat de Flood, este redat a treia oară puțin mai devreme, fiind jucat pe a doua ritm [9] [12] . Tobele încep apoi să cânte înainte de a se opri și a începe din nou. La fel ca sunetul de chitară al cântecului, timbrul tobei diferă semnificativ de melodiile anterioare U2, deoarece prezintă un „sunet rece, procesat, un fel de lovire într-o cutie de conserve” [13] . Printre părțile stratificate de chitară , intră basul , răsunând în intro și versuri, a cărui linie este alcătuită din note repetate de Sol și A , imitând partea ascendentă a riff-ului de chitară după pașii glissando peste octave [9] . După ce basul începe să sune, cântecul capătă un groove care sună pe toată lungimea sa [9] . La marcajul 0:45, progresia acordurilor se schimbă. După cincisprezece secunde, cântecul revine la progresia anterioară a acordurilor și intro se termină [14] .
Potrivit Edge, unele sunete asemănătoare tastaturii din intro au fost de fapt cântate de el la chitară [1] . Basistul trupei Adam Clayton a comentat despre introducerea melodiei: „Când oamenii au pus discul, am vrut ca prima lor reacție să fie fie „acest vinil este ruinat”, fie „acesta nu poate fi un nou album U2, a existat un fel de greşeală.' Așadar, am avut o introducere extinsă destul de eficientă, în care nu înțelegi absolut ce asculți ” [1] . La rândul său, scriitorul Elbin Zak în cartea sa „ The Poetics of Rock ” a spus următoarele despre introducere: „Înainte de a începe să sune cuvintele, sunetele singure avertizează ascultătorul că grupul s-a mutat într-un nou teritoriu de expresivitate” [13] .
După introducere, cântecul ia forma standard vers-refren [9] . Primul vers începe la un minut în melodie când Bono anunță „Sunt gata, sunt gata de gaz de râs” [14] . În timpul versurilor, el cântă mai ales în registrele medii și inferioare, iar vocea lui este puternic distorsionată de efectele de procesare audio., care înlătură partea inferioară a sunetului și „masculează” vocea muzicianului [9] . Procesarea aduce și un efect de calitate variabilă a sunetului vocii sale [9] . Glissando-ul la chitară continuă pe parcursul versurilor [9] . Primul refren începe la 1:44 - muzica reflectă schimbarea progresiei acordurilor , la fel ca în ultimele 15 secunde ale intro-ului [14] . În timpul refrenului, linia de bas devine mai dinamică, producând note sferturi în scădere.Sol-Fa♯ - Re - Do -Re -Do -La-Sol-La înainte de a relua modelul original al Sol și La [9] . Vocalele stratificate ale lui Bono devin, de asemenea, mai dinamice în refrenuri, afișând o tehnică atât a cântării „gât deschis”, cât și a recitării monotone, atât procesate, cât și neprocesate [9] .
Odată cu introducerea noului sunet al trupei, melodia deschide albumul ca o declarație de intenție [4] . Din punct de vedere liric, sugerează noi așteptări și apetite ( "Sunt pregătit pentru ceea ce urmează" ) [10] , precum și dorința de a renunța la prudență și de a-și asuma riscuri ( "Sunt gata să renunț la volan" ) [ 9] . În unele rânduri, mai ales în timpul podului dinaintea refrenului final, stația de metrou cu același nume este folosită ca metaforă a timpului: „Timpul este un tren / Face viitorul trecut / Te lasă în stație / Fața ta apăsată. de sticlă” . Bono consideră că primul său copil, născut în 1989, a avut o influență majoră asupra Achtung Baby , la fel ca și cea de-a doua sarcină a soției sale în timpul înregistrării albumului în 1991. Potrivit muzicianului, copiii săi au influențat replicile din primul vers: „Sunt gata să spun că mă bucur că sunt în viață/Sunt gata, sunt gata pentru împingere” [15] .
După lansarea sa pe Achtung Baby , „Zoo Station” a fost lăudat de mulți critici. Astfel, Steve Morse de la The Boston Globe a remarcat că în această melodie „atacurile sonice sunt combinate cu voci procesate cu sunet visător, care amintesc de psihedelia The Beatles ” [16] . Un recenzent pentru Orlando Sentinel a numit cântecul „fierbinte”, lăudând retrogradarea vocii lui Bono, care a atras mai multă atenție asupra „noută varietate” de piese de chitară a lui Edge . [17] Editorilor BBC Music le-a plăcut „barajul de chitară și electronicele” lui Edge pentru un „sunet gros și convingător”, observând că „Zoo Station” a fost una dintre melodiile în care strategia „creează starea de spirit, nu melodiile lipicioase” [18] . La rândul său, Jon Pareles de la The New York Times a declarat că melodia „proclamă o schimbare [la sunetul lui U2], începând cu un zgomot metalic, un fredonat de chitară și un scârțâit electronic repetitiv - [nu este absolut] nimic aerisit în asta. " El a remarcat, de asemenea, că vocea lui Bono „a fost deghizată electronic, iar stilul vechi al trupei a fost înlocuit cu o linie de bas puternică și un stomp de percuție, deși U2 încă nu a rezistat interludiilor mai melodice [pe calea lungă] din această melodie” . [19]
Un recenzent al revistei Rolling Stone a lăudat stilul de chitară al lui Edge, comparându-l cu un instrument de ritm „repetând o frază întunecată, fredonând, care pune [totul] în ritm” [20] . De asemenea, recenzentul Allmusic a comentat pozitiv asupra compoziției, observând că „există mai multe straturi semantice în versurile lui Bono” și că până la sfârșitul piesei, atât melodia, cât și trupa „se ridică” literalmente deasupra solului [21] . La rândul său, jurnalistul muzical Greg Kot de la Chicago Tribune a comparat intro-ul „Zoo Station” cu „o încercare de a depăși Ministerul [pe propriul lor domeniu]”, referindu-se la „percuție care zboară metal și chitare care scot flăcări”. El a subliniat că „intro-ul [sounding] dur al piesei”, care stabilește direcția pentru restul albumului, poate fi comparat doar în impactul său cu sunetul de chitară care amintește de „șlefuirea cuielor pe tablă” din piesa „ Hey Hey, My My (Into the Black)" » Neil Young — piesa de titlu a albumului Rust Never Sleeps [22] . În 2006, „Zoo Station” a fost inclusă în almanahul 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them, împreună cu alte șase cântece U2 [23] .
În 2002, melodia „Zoo Station” a fost inclusă pe coloana sonoră a comediei-drame britanice My Boy . Într-o scenă a acestui film, personajul principal, Will ( Hugh Grant ), cântă melodia mai tare pentru a-l ignora în mod revelator pe Marcus ( Nicholas Hoult ), băiatul bătând la ușă, îndemnându-l să sune la unison cu ritmul melodie [24] .
În 2011, piesa a fost făcută covert de trupa americană de rock industrial Nine Inch Nails , una dintre trupele fondatoare ale genului, pentru albumul tribut AHK-toong BAY-bi Covered [25] .
„Zoo Station” și-a făcut debutul public la primul concert al turneului Zoo TV pe 29 februarie 1992 în Lakeland , Florida , și a fost ulterior folosit ca melodie de deschidere pentru fiecare dintre cele 156 de spectacole din turneu . [26] În timpul interpretării compoziției, Bono a apărut pe scenă în piele neagră - în imaginea unuia dintre arhetipurile pe care le-a inventat numit „ Musca ”, apărând în fața publicului pe fundalul unui ecran gigant cu interferențe alb-albastru.[27] . În același timp, adesea, muzicianul se deplasa pe scenă imitând un mers de gâscă [28] [29] [30] . Edge a descris imaginile afișate pe ecrane în timpul interpretării melodiei în contextul „supraîncărcării senzoriale”. [31] [32] o idee generală pentru întregul tur [31] [32] , care a satirizat televiziunea și a suprastimulat simțurile spectatorului: „Zoo Station este patru minute fără televizor acordat la niciun canal, dar îți arată Interferențe TV și „suierat” și aproape ca o imagine de televiziune” [33] .
„Zoo Station” nu a fost interpretat în turneul PopMart și Elevation Tour al lui U2. - cu toate acestea, ea a revenit pe listele de set live ale trupei în timpul turneului Vertigo[34] . Această melodie a fost interpretată cel mai adesea în timpul primului bis, alături de alte piese din epoca Achtung Baby/Zoo TV , ca parte a unui mini-set care aduce un omagiu acestei perioade a carierei trupei. „Zoo Station” a fost interpretat live ultima dată în noiembrie 2006, după care a fost cântat live până pe 24 septembrie 2015, unde a fost cântat în Turneul Innocence + Experience..
Spectacolele live ale cântecului apar în videoclipurile live Zoo TV: Live from Sydney și Vertigo: Live from Chicago [35] [36] . De asemenea, o versiune live a melodiei, înregistrată în timpul turneului Vertigo , a fost lansată ca față B pe un maxi-single.melodii „Window in the Skies”.
| Achtung Baby | |
|---|---|
| Compoziții |
|
| U2 simplu | |||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| anii 1980 |
| ||||||||||||||||||
| anii 1990 |
| ||||||||||||||||||
| anii 2000 |
| ||||||||||||||||||
| anii 2010 |
| ||||||||||||||||||
| Alte melodii |
| ||||||||||||||||||