Zrăgănitoare și zumzet | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio U2 | |||||||
Data de lansare | 10 octombrie 1988 [1] | ||||||
Data înregistrării | 28 septembrie - 20 decembrie 1987 | ||||||
Locul de înregistrare | Sun Studio ( Memphis ) | ||||||
Gen | Blues rock , heartland rock , roots rock [2] | ||||||
Durată | 72:27 | ||||||
Producător | Jimmy Iovine | ||||||
Țară | Irlanda | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta | Insula Records | ||||||
Cronologia lui U2 | |||||||
|
|||||||
|
Rattle and Hum esteal șaselea album de studio al trupei irlandeze de rock U2 , lansat în 1988 și, în același timp, este coloana sonoră a documentarului cu același nume regizat de Phil Joan . Prin înregistrarea acestui disc, trupa și-a adâncit interesul pentru muzica populară americană , care s-a manifestat în albumul lor anterior, The Joshua Tree . Din punct de vedere muzical, pe lângă sunetul caracteristic al lui U2, albumul conține elemente de blues rock , folk rock și muzică gospel . Cea mai mare parte a filmului a fost filmat în Statele Unite la sfârșitul anului 1987, în timpul turneului Joshua Tree , și prezintă experiența trupei în muzica americană.
Deși Rattle and Hum a fost prezentat ca un fel de tribut muzical adus legendelor rockului, unii critici i-au acuzat pe U2 că încearcă să se pună la egalitate cu muzicienii celebri. Deși albumul (ca și filmul) a primit recenzii mixte din partea mass-media, numindu-l „deranjant” de către unii și „înșelător și pompos” de către alții, [3] a avut rezultate bune din punct de vedere financiar (mai mult de 14 milioane de exemplare vândute) și a avut succes în topuri - luând primele linii într-un număr de țări. Single-ul principal al albumului, „ Desire ”, a devenit prima melodie a trupei care a ajuns în fruntea Topului Național al Marii Britanii și a ajuns, de asemenea, pe locul 3 în SUA . În plus, a primit un premiu Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală rock de către un duo sau un grup . Confruntat cu stagnarea creativă și presa extrem de călduță pentru acest album, U2 s-a reinventat în anii 1990 cu noi direcții muzicale și o schimbare a imaginii scenice.
Titlul albumului se referă la versurile piesei „Bullet the Blue Sky”.
În acea perioadă, am fost foarte încântat de ideea de a extinde granițele grupului, gândindu-mă la cât de grandios ar putea deveni un astfel de proiect. Întotdeauna i-am admirat pe colonelul Parker și Brian Epstein pentru viziunea lor că muzica poate capta imaginația lumii întregi.
Managerul U2 Paul McGuinness despre motivația sa de a face filmul [4] .În timpul șederii lui U2 la Hartford pentru The Joshua Tree Tour , trupa s-a întâlnit cu regizorul Phil Joanu, care a inițiat conversația și a propus trupei un lungmetraj documentar despre turneul lor. Joanu i-a sfătuit pe irlandezi să invite unul dintre cei trei regizori să regizeze viitoarea casetă: Martin Scorsese , Jonathan Demme sau George Miller . Ulterior, s-a mai întâlnit cu muzicienii de două ori - în Irlanda și în Franța - pentru a discuta detaliile viitorului proiect. Totuși, mai aproape de toamnă, U2 a decis să o pună pe Joana însuși pe scaunul de regizor. Filmul urma să se numească inițial U2 în America , grupul plănuind să filmeze în Chicago și Buenos Aires mai târziu în acel an. Cu toate acestea, mai târziu s-a decis să se abandoneze Chicago - locul concertului nu se potrivea parametrilor tehnici, iar echipa de filmare s-a mutat la Denver ( McNichols Sports Arena ). După succesul filmului de concert anterior al lui U2, Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky , filmat în Denver cu patru ani mai devreme, trupa spera să „mersească de două ori pe același râu” ( inițial „Am crezut că fulgerul ar putea lovi de două ori”) [ com.1] [5] ) [6] . Din cauza problemelor de producție și a costurilor financiare mari - în valoare de 1,2 milioane de dolari - grupul a decis să refuze să cânte în America de Sud. La sfatul promotorului de concert Barry Fay, trupa a rezervat în schimb Sun Devil Stadium .în Arizona [6] .
Banda este un așa-zis. « rockumentareste un documentar despre muzica rock care a fost inițial finanțat de trupa însăși și destinat lansării limitate într-un număr mic de cinematografe ca film independent [7] . Cu toate acestea, după o revizuire a bugetului, filmul a fost cumpărat de Paramount Pictures și lansat în cinematografe în 1988, urmat de o lansare VHS un an mai târziu . Caseta a fost produsă de Michael Hamlin și regizat de Phil Joanu. Paul Wassermana acționat ca publicist [8] . Pe lângă filmările live, filmul include filmări de studio și interviuri cu trupa. Albumul este un amestec de material live și piese noi, sunetul său reflectă experimentarea trupei cu stilurile muzicale americane și conține multe dintre genurile tradiționale americane. LP-ul a fost produs de Jimmy Iovineși lansat în 1988.
Titlul albumului, „Rattle and Hum”, a fost preluat din versurile „Bullet the Blue Sky”, a patra piesă de pe The Joshua Tree . Imaginea prezentată pe coperta LP-ului și afișul filmului este a lui Bono care pune în lumina reflectoarelor Edge în timp ce cântă solo la chitară, inspirat de o scenă din timpul unei reprezentații live a „Bullet the Blue Sky” - a cărei înregistrare apare pe album și în filmul - totuși, pentru această fotografie, ea a fost recreată de studio și filmată de fotograful Anton Corbijn [9] . Mai multe copii ale ediției de vinil poartă inscripția „We Love You ALK” - pe prima față a discului, aceasta este o referire la managerul trupei - Ann Louise Kelly, care a făcut obiectul unui alt mesaj secret pe mai multe CD-uri ale trupei. Cel de-al nouălea album al trupei, Pop .
Albumul se deschide cu o coperta pentru „ Helter Skelter ” de la The Beatles . Includerea ei pe album a fost determinată de dorința muzicienilor de a avea o disonanță între The Joshua Tree Tour și noul lor statut de superstar. Bono deschide piesa cu afirmația: „aceasta este o melodie pe care Charles Manson a furat-o de la The Beatles... o dăm înapoi” [10] .
Potrivit lui Bono, compoziția „Hawkmoon 269” este parțial un omagiu adus scriitorului american Sam Shepard , autorul cărții „Hawk Moon”. De asemenea, vocalistul a declarat că trupa a mixat melodia de aproximativ 269 de ori (o referire la numărul din titlu). Timp de mulți ani, cuvintele sale au fost considerate ca o glumă, dar în cartea autobiografică „U2 by U2” (2005), Edge a confirmat că a durat aproximativ trei săptămâni pentru a amesteca melodia. De asemenea, chitaristul a negat cuvintele lui Bono cu privire la Shepard, menționând că Hawkmoon este un loc în apropierea orașului Rapid City , Dakota de Sud , în Midwestul SUA [11] .
LP-ul include o versiune live a piesei „All Along the Watchtower” a lui Bob Dylan , care poate fi văzută ca un tribut reciproc adus lui Dylan și Jimi Hendrix , care au popularizat cântecul prin propria interpretare. Pe lângă versiunile cover, mai multe melodii au fost influențate de alți artiști. „Angel of Harlem” este o piesă cu ritm rapid, cu o melodie bazată pe instrumente de suflat - un fel de tribut adus muzicii lui Billie Holiday . Linia de bas pronunțată a „God Part II” este o variație a sunetului viitor al trupei, Achtung Baby , și este un fel de continuare a piesei „God” a lui John Lennon , denunțarea personală a tuturor, de la Elvis Presley la Isus Hristos . La rândul său, primul single al albumului, „ Desire ”, este construit pe un ritm ritmic în stilul lui Bo Diddley .
În timpul unui turneu pentru susținerea discului precedent, la mijlocul lunii noiembrie 1987, Bono și Bob Dylan s-au întâlnit la Los Angeles; împreună au scris o melodie numită „Prisoner of Love”, numită mai târziu „Love Rescue Me”. Dylan a înregistrat vocea pentru versiunea originală, Bono a descris-o ca fiind „uimitoare”, dar ceva timp mai târziu Dylan i-a cerut celor de la U2 să nu interpreteze această melodie, referindu-se la obligațiile față de colegii săi din The Traveling Wilburys [12] . Spectacolul live din „ I Still Haven't Found What I'm Looking For ” (compoziţia a fost înregistrată cu un cor al bisericii) a fost o referire directă la genul gospel nativ american . O altă compoziție nouă de pe acest album, „When Love Comes to Town”, a fost înregistrată în stil blues-rock cu B.B. King , care a cântat la chitară și a oferit vocea pentru această melodie.
Potrivit lui Bono, compoziția „Silver and Gold” a fost o tiradă furioasă împotriva apartheidului . Fragmentul instrumental „The Star Spangled Banner” a fost un fel de omagiu adus celebrului spectacol de la Woodstock a lui Jimi Hendrix . Zgomotul mulțimii a fost creat artificial - aceasta este o mostră a mai multor cântece ale trupei britanice The KLF (albumul The White Room) [13] .
U2 a înregistrat „Angel of Harlem”, „Love Rescue Me” și „When Love Comes to Town” la Sun Studio din Memphis , Tennessee , unde au mai lucrat oameni ca Elvis Presley, Roy Orbison , Johnny Cash și mulți alții. stele. Ei au înregistrat, de asemenea, o versiune coperta a „Jesus Christ” de Woody Guthrie , care, în cele din urmă, nu a ajuns la acest disc, dar a fost lansat ulterior pe compilația Folkways: A Vision Shared . În plus, Bono și The Edge au scris piesa „She’s a Mystery to Me” pentru Roy Orbison, care a fost lansată pe cel mai recent album al său, Mystery Girl . Muzicienii au început să scrie compoziția „Heartland” în 1984 în timpul sesiunilor The Unforgettable Fire , ulterior lucrările reluate în timpul înregistrării The Joshua Tree , însă procesul a fost finalizat doar pe acest album [14] . Toate piesele de studio, cu excepția „Heartland”, au fost interpretate live în cadrul turneului Lovetown Tour , care a început la un an după lansarea albumului.
Grupul a decis să filmeze filmul pe film monocrom timp de două nopți la McNichols Sports Arena din Denver pe 7 și 8 noiembrie 1987. Muzicienii au ales acest oraș datorită succesului filmului lor de concert anterior U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky , care a fost filmat la Amfiteatru Red Rocks .lângă Denver în 1983; „Ne-am gândit că poți păși în același râu de două ori”, a comentat Edge despre motivația trupei [com. 2] . Primul concert nu a adus rezultatul dorit: Bono a încercat în zadar să găsească un teren comun cu operatorii pentru ca aceștia să-și transmită abilitățile de a interacționa cu publicul în mod corect [6] . Al doilea spectacol a avut mult mai mult succes: șapte melodii înregistrate în timpul acestei performanțe au fost folosite în film - trei pe album.
Cu câteva ore înainte de cel de-al doilea discurs din Denver, în timpul ceremoniei Zilei de Comemorare a Căzuților din orașul nord - irlandez Enniskillen , a avut loc un atac terorist - membrii grupării IRA au detonat o bombă, ucigând unsprezece oameni (vezi Ziua Memorialului). atac ). În timpul interpretării piesei „Sunday Bloody Sunday”, ulterior această înregistrare a fost inclusă în film, Bono a denunțat violența – ținând un discurs emoționant în mijlocul piesei, în timp ce a strigat în repetate rânduri „La dracu’ revoluția!” ( engleză „La naiba cu revoluția!” ). Potrivit muzicienilor, discursul lui s-a dovedit a fi atât de expresiv încât nu erau complet siguri dacă să folosească această melodie în film. Cu toate acestea, înregistrarea a ajuns în film, dar după ce l-a vizionat, trupa a decis să nu cânte melodia în turneele viitoare [15] .
Un concert în aer liber din Tempe , Arizona a fost filmat pe film color în timpul a două seri, 19 și 20 decembrie 1987. Biletele, în valoare de 5,00 USD fiecare, s-au epuizat în câteva zile pentru ambele spectacole. Lista de melodii a ambelor spectacole a diferit semnificativ, pe lângă aceasta, muzicienii au decis să interpreteze mai multe piese neobișnuite, printre care: „Out of Control”, „Christmas (Baby Please Come Home)”, „One Tree Hill” și „Mothers of”. cei dispăruți”. În timpul spectacolului acestuia din urmă, toți cei patru membri au cântat în fața scenei, fiecare dintre ei luminat de un reflector separat.
O reprezentație a piesei „All Along the Watchtower” a lui Bob Dylan, în timpul unui concert improvizat numit în glumă „Save the Yuppies” („Save the Yuppies”, care era o aluzie la prăbușirea bursei americane cu trei zile înainte de spectacol) [16] la Justin Herman Plaza din Sun City Francisco - 11 noiembrie 1987 - a fost folosit în filmul presărat cu filmări de performanță ale piesei „Pride (In the Name of Love)”, din același spectacol în timpul căruia Bono a pictat „Rock and Roll Stops”. graffiti Traffic" . „Rock and Roll Stops Traffic " ) la Waylancourt Fountain). Primarul orașului, Dianne Feinstein, care a condus o campanie împotriva graffiti-ului - ulterior, în decurs de un an, Bono a fost citat de vandali de peste trei sute de ori - s-a înfuriat și l-a criticat pe muzician pentru că a deformat una dintre atracțiile din San Francisco. [17] [18] [19] . Acest act a stârnit controverse în rândul locuitorilor orașului - unii au fost mulțumiți de această acțiune, alții s-au opus ferm - în final, grupul a plătit daune și și-a cerut scuze public pentru incident. Mai târziu, această frază a apărut în videoclipul piesei „ All because of You ” și în timpul concertului trupei la BBC Radio la Langham Place (februarie 2009) [20] [21] .
Dennis Bell, directorul corului din New York The New Voices of Freedom , a înregistrat un demo gospel din „I Still Haven't Found What I'm Looking For” [22] . La sfârșitul lunii iulie, în timp ce U2 se afla în turneu la Glasgow, Rob Partridge de la Island Records a arătat formației înregistrarea [23] . Muzicienii au fost foarte impresionați și în septembrie au organizat o repetiție comună cu Corul Bell la Biserica din Harlem , câteva zile mai târziu au interpretat împreună această melodie la un concert în Madison Square Garden . Înregistrarea video a acestei repetiții apare în film, la rândul său, un concert în Madison Square Garden a fost publicat pe album [24] . După ce au repetit la biserică, U2 se plimbau prin Harlem, în timpul plimbării au dat peste duo-ul de blues Satan și Adamjucându-se pe stradă. Un clip de 40 de secunde în timpul căruia își cântă melodia „Freedom for My People” a fost lansat ulterior pe album și în film [25] .
Filmări live alternative filmate pentru film în alte orașe în timpul turneului (dar în cele din urmă nu sunt incluse în tăierea finală a casetei) includ următoarele spectacole:
Albumul a primit recenzii mixte de la criticii muzicali. Potrivit multor recenzenți, U2 a făcut o încercare calculată și pretențioasă de a „încasa din laurii rock and roll-ului” [33] . Anthony DeCurtis de la Rolling Stone a numit albumul „fals” datorită „spontaneității sale artificiale”, care prezintă „punctele forte ale U2, dar acordă prea puțină atenție viziunii trupei”. [ 34] Editorialistul din New York Times, Jon Pareles , a fost și mai critic - a considerat fiecare melodie atent absorbită de sine și „stânjenitoare”, în timp ce Tom Carson de la The Village Voice a scris în articolul său că grupul suferea de ignoranță profundă, ideile lor s-au dovedit a fi fi teribil – „după aproape toate standardele unui fan rock and roll” [33] . Criticul de la Village Voice , Robert Christgau , a fost mai pozitiv în ceea ce privește înregistrarea, descriind-o drept „mare, dar subestimată” [37] . În rubrica sa, el a lăudat o mare parte din materialul nou, precum și versiunile live ale vechilor melodii U2, pe ultimele pe care le-a descris ca fiind de așteptat bombastice, dar și inovatoare pentru stilul lor rock unic, care „combina Americana cu riff -urile Old World ” [36] . Într-o recenzie încântătoare pentru Los Angeles Times , Roberta Hilburn a numit Rattle and Hum „un album bun în cea mai mare parte”, comparabil în multe privințe cu The Joshua Tree , autorul articolului l-a lăudat pe U2 pentru „idealism și măiestrie la maxim . „ [32] , la rândul său, în calitate de recenzent al Hot Press , Bill Graham a spus că, în ciuda tuturor, acesta este „cel mai ambițios record al U2” [33] . Recensentul revistei NME Stuart Bailey a acordat albumului un 8 din 10. Cu toate acestea, redactorul-șef al publicației, Alan Lewis, a decis să imprime o recenzie mult mai negativă de la Mark Sinker, care a retrogradat discul la 4 - numindu-l „the cel mai prost album al unei trupe celebre din ultimii ani”. Decizia lui Lewis a fost condusă de presupunerea că critica la adresa grupului ar stimula foarte mult circulația revistei [38] .
La sfârșitul anului 1988, Rattle and Hum s-a clasat pe locul 21 în sondajul anual The Village Voice „ Pazz & Jop ” . De asemenea, longplay-ul a fost notat în mai multe alte evaluări similare: a ocupat primul loc într-un sondaj al revistei belgiene HUMO , al doilea - conform Los Angeles Times și Hot Press și, de asemenea, pe locul 17 în ratingul revistei OOR, locul 23 de NME și locul 47 de Sounds [31] .
Potrivit portalului Rotten Tomatoes , ratingul filmului cu același nume este de 67% [40] . Criticul Roger Ebert a aruncat filmul, plângându-se că materialul s-a dovedit a fi monoton și avea puțină motivație și, în plus, publicul a făcut prea puțin bine. Colegul său, Gene Siskel , a luat caseta mai pozitiv, lăudând muzica și remarcând mai ales fotografiile cu participarea corului din Harlem, numindu-le „pielea de găină” [41] . La rândul său, însuși Phil Joanu a descris filmul cu epitetul „pretențios” [42] .
Chitaristul trupei, Edge, a descris eșecul ideii albumului astfel:
„Rattle and Hum was” a fost menit să fie un album foto , o amintire dintr-o anumită perioadă de timp – un turneu în sprijinul „The Joshua Tree”. Cu toate acestea, conceptul filmului a fost schimbat - un film cu buget redus transformat într-un produs major de la Hollywood . În acest sens, s-a schimbat și atitudinea față de albumul în sine - în plus, PR -ul masiv și publicitatea în mass- media au avut un impact negativ - și oamenii au început să-l accepte „cu ostilitate” [7] .
În ciuda recenziilor negative , Rattle and Hum au avut un record de vânzări bun, continuând succesul comercial înfloritor al lui U2. Albumul a ajuns pe primul loc în Billboard 200 și a rămas în frunte timp de șase săptămâni; a fost primul album dublu care a ajuns în topurile americane pentru prima dată de la The River de Bruce Springsteen în 1980 . De asemenea, Rattle and Hum au ocupat fruntea topurilor din Marea Britanie și Australia. În Marea Britanie, a vândut peste 360.000 de albume în prima sa săptămână [43] [44] făcându-l cel mai bine vândut până acum (a deținut acest record timp de nouă ani până la lansarea Be Here Now de Oasis ). În 1989, în timp ce se afla într-un turneu în Australia (formația făcea un turneu cu B.B. King și lucra la materialul pentru următorul lor disc, Achtung Baby ), Bono a spus într-un interviu pentru Rolling Stones : „Making movies: this is rock and roll nonsens”. - care a fost considerat practic o scuză pentru film. „Motivul principal pentru care suntem aici acum este să le arătăm oamenilor spectacolul”, a rezumat muzicianul [45] Începând cu 2019, albumul s-a vândut în peste 14 milioane de copii [46] .
Toate versurile sunt scrise de Bono , toată muzica este compusă de U2 , cu excepția cazului în care este menționat.
Nu. | Nume | Autor | Executor testamentar | Durată | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
unu. | „ Helter Skelter ” (versiune live, înregistrată în timpul emisiunii de la Denver ) | Lennon - McCartney (muzică și versuri) | U2 | 3:07 | |||||
2. | „Țara lui Van Diemen” | margine (text) | U2 | 3:06 | |||||
3. | " Dorinta " | U2 | 2:58 | ||||||
patru. | Hawkmoon 269 | U2 | 6:22 | ||||||
5. | „ All Along the Watchtower ” (versiunea live, înregistrată în timpul concertului gratuit Salvați pe Yuppie, San Francisco) | Bob Dylan (muzică și versuri) | U2 | 4:24 | |||||
6. | " I Still Haven't Found What I'm Looking For " (versiune live, înregistrată în timpul unui spectacol la Madison Square Garden , New York) | U2 în colaborare cu The New Voices of Freedom Choir | 5:53 | ||||||
7. | „Libertate pentru poporul meu” | Sterling Mega (text și muzică); Adam Gassow (muzică) | duet Satana și Adam | 0:38 | |||||
opt. | „Silver and Gold” (versiune live, înregistrată în timpul emisiunii de la Denver) | U2 | 5:50 | ||||||
9. | „ Pride (In the Name of Love) ” (versiune live, înregistrată în timpul emisiunii de la Denver) | U2 | 4:27 | ||||||
zece. | „Îngerul din Harlem” | U2 | 3:49 | ||||||
unsprezece. | „Iubește, salvează-mă” | Bono și Bob Dylan (text) | U2 în colaborare cu Bob Dylan | 6:24 | |||||
12. | „ Când dragostea vine în oraș ” | U2 în colaborare cu BB King | 4:14 | ||||||
13. | Heartland | U2 | 5:02 | ||||||
paisprezece. | „Dumnezeu partea a II-a” | U2 | 3:15 | ||||||
cincisprezece. | „ The Star Spangled Banner ” (versiunea live) | John Stafford Smith (muzică) | Jimi Hendrix | 0:43 | |||||
16. | „Bullet the Blue Sky” (versiune live, înregistrată în timpul unui spectacol la Sun Devil Stadium, Tempe ) | U2 | 5:37 | ||||||
17. | "Tot ce îmi doresc ești tu" | U2 | 6:30 | ||||||
72:27 |
Album
|
Single
|
U2: zdrăngănit și zumzet | |
---|---|
Engleză U2: Zdrăngănit și zumzet | |
Gen | Film documentar |
Producător | Phil Joanu |
Producător | Michael Hamlin |
scenarist _ |
|
cu _ |
Bono , Edge , Adam Clayton , Larry Mullen Jr. |
Operator |
Robert Brinkmann (alb-negru) Jordan Cronenweth (culoare) |
Compozitor | |
Companie de film |
Midnight Films Paramount Pictures |
Distribuitor | Paramount Pictures |
Durată | 98 min |
Buget | 5.000.000 USD |
Taxe | 8.600.823 USD |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An |
27 octombrie 1988 4 noiembrie 1988 |
IMDb | ID 0096328 |
Nu. | Nume | Autor | Executor testamentar | Durată |
---|---|---|---|---|
unu. | „ Helter Skelter ” (versiune live) | Lennon/McCartney | U2 | |
2. | „Țara lui Van Diemen” | Margine | U2 | |
3. | „ Desire ” (versiunea demo) | U2 | U2 | |
patru. | „ Exit ” / „ Gloria ” (versiunea live) | U2 ("Ieșire"), Van Morrison ("Gloria") | U2 | |
5. | „ Încă nu am găsit ceea ce caut ” (repetiții) | U2 | U2 cu Corul The New Voices of Freedom | |
6. | „Libertate pentru poporul meu” | Adam Gassow și Sterling Mega | Sterling Meghi și Adam Gassow | |
7. | „Silver and Gold” (versiune live) | Bono | U2 | |
opt. | „Angel of Harlem” (versiunea demo) | U2 | U2 | |
9. | „ All Along the Watchtower ” (versiunea live) | Bob Dylan | U2 | |
zece. | „ În țara lui Dumnezeu ” (versiune live) | U2 | U2 | |
unsprezece. | „When Love Comes to Town” (repetiții, versiune live, spectacol solo) | Bono | U2 cu BB King | |
12. | Heartland | U2 | U2 | |
13. | „ Bad ” / „ Ruby Tuesday ” / „ Sympathy for the Devil ” (versiunea live) | U2 ("Bad"), Jagger/Richards ("Ruby Tuesday", "Sympathy for the Devil") | U2 | |
paisprezece. | „ Where the Streets Have No Name ” (versiunea live) | U2 | U2 | |
cincisprezece. | „MLK” (versiunea live) | U2 | U2 | |
16. | „ Cu sau fără tine ” (versiunea live) | U2 | U2 | |
17. | „The Star Spangled Banner” (fragment) | John Stafford Smith | Jimi Hendrix | |
optsprezece. | „Bullet the Blue Sky” (versiune live) | U2 | U2 | |
19. | „ Running to Stand Still ” (versiunea live) | Bono | U2 | |
douăzeci. | " Sunday Bloody Sunday " (versiunea live) | U2 | U2 | |
21. | „ Pride (In the Name of Love) ” (versiunea live) | U2 | U2 | |
22. | „All I Want Is You” (jucat în timpul creditelor) | U2 | U2 |
Fotografii - Anton Corbijn , Colm Henry .
An | Cântec | Răsplată | Câştigător |
---|---|---|---|
1988 | Dorință | Cea mai bună interpretare vocală rock a unui duo sau grup | U2 |
![]() | |
---|---|
Site-uri tematice | |
Dicționare și enciclopedii |
U2 | |
---|---|
Albume de studio | |
Compilări și mini-albume | |
Live și alte albume |
|
Videoclipuri și filme |
|
Articole similare |