Achtung Baby | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio U2 | |||||||
Data de lansare | 19 noiembrie 1991 | ||||||
Data înregistrării | octombrie 1990 - septembrie 1991 | ||||||
Locul de înregistrare |
Hansa Tonstudio ( Berlin ); STS, Elsinor [com. 1] , Windmill Lane Studios (toate trei în Dublin ) |
||||||
Gen | Rock alternativ | ||||||
Durată | 55:27 | ||||||
Producătorii | Daniel Lanois , Brian Eno , Steve Lillywhite | ||||||
Țară | Irlanda | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta | Insula Records | ||||||
Cronologia lui U2 | |||||||
|
|||||||
|
R S | Poziția #63 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone |
Achtung Baby ( MFA: [ˈɑːktuːŋ ˈbeɪbiː] [1] ) este al șaptelea album de studio al trupei rock irlandeze U2 , produs de Daniel Lanois și Brian Eno și lansat pe 19 noiembrie 1991 de Island Records . U2, răniți de criticile aduse lucrărilor lor anterioare , și-au redefinit prioritățile muzicale, adăugândritmuri alternative rock , industrial și electronice . Din punct de vedere tematic , Achtung Baby este mai întunecat, mai introspectiv și uneori mai frivol decât înregistrările anterioare ale trupei. Achtung Baby și turneul multimedia Zoo TV ulteriorau fost esențiale pentru transformarea imaginii U2 în anii 1990, timp în care reputația lor de trupă serioasă și politizată a fost înlocuită cu o imagine mai lejeră și auto-depreciatoare.
U2 a călătorit în Germania pentru inspirație în ajunul reunificării Berlinului de Est și de Vest și a început să înregistreze un nou disc la Hansa Tonstudio din Berlin în octombrie 1990. Repetițiile erau adesea însoțite de conflicte, muzicienii se certau despre prioritățile creative și calitatea materialului. După câteva săptămâni de un proces creativ dificil, cu rezultate minime, grupul și-a făcut progrese scriind piesa „ One ” în timp ce improviza. În 1991 s-au întors la Dublin , unde în cele din urmă s-au înveselit și au terminat majoritatea înregistrărilor. Pentru a surprinde publicul și a rupe stereotipurile despre ei înșiși și despre muzica lor, U2 a ales un titlu jucăuș de album și o coperta de colaj colorată cu 16 fotografii.
Achtung Baby este unul dintre cele mai de succes discuri ale U2. Albumul a fost apreciat de critici și a debutat pe primul loc în Top 200 Billboard din SUA și a ajuns în fruntea topurilor din alte câteva țări. Albumul a vândut peste 18 milioane de copii în întreaga lume și a câștigat un premiu Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală rock de către un duo sau un grup . Achtung Baby este una dintre cele mai cunoscute înregistrări ale anilor 1990 și se află în mod regulat pe lista celor mai bune albume din toate timpurile. În octombrie 2011, o relansare specială a albumului a fost lansată în cinci formate pentru a coincide cu aniversarea a douăzeci de ani de la înregistrare.
Albumul din 1987 The Joshua Tree și turneul omonim în sprijinul acestuia au adus grupului o presă bună și succes comercial [2] . Cu toate acestea, albumul lor următor Rattle and Hum și documentarul cu același nume au primit o apreciere mult mai scăzută a criticilor [3] . Deși discul s-a vândut în 14 milioane de exemplare și a avut rezultate bune în topurile muzicale [4] , criticii i-au acordat recenzii disprețuitoare, numind studiul U2 asupra muzicii americane „pretențios” [5] , „neîndrumat și pompos” [6] . Profilul înalt și reputația excesiv de serioasă a lui U2 au dus la acuzații de megalomanie și complezență [3] [5] .
În ciuda popularității lor comerciale, grupul a experimentat nemulțumiri creative; Bono credea că sunt nepregătiți din punct de vedere muzical pentru succesul lor [3] [7] , bateristul Larry Mullen a remarcat: „Am fost o trupă mare, dar nu eram cei mai buni”. Până la începutul turneului Lovetown din 1989, muzicienii s-au săturat să cânte din nou și din nou cele mai mari hituri ale lor [3] [8] . U2 a simțit că publicul nu a înțeles nici colaborarea lor cu bluesmanul BB King la Rattle and Hum și în turneu, pe care ei înșiși l-au descris drept „o excursie într-o fundătură” [9] [10] . Privind retrospectiv, Bono a declarat că ascultând muzică „neagră” americanăa fost impulsul pentru a scrie lucrări precum Achtung Baby , iar experimentarea cu folk l-a ajutat să se dezvolte ca textier [10] . La finalul turneului Lovetown, Bono a anunțat de pe scenă că turneul „a încheiat ceva în istoria U2”: „trebuie să plecăm... și să regândim totul”. Turneul a fost urmat de cea mai lungă pauză de la spectacole publice și lansări de discuri din istoria trupei [11] .
Ca răspuns la critici și la un sentiment de stagnare muzicală, U2 a început să caute o nouă bază muzicală [3] [12] . Deja compoziția „God Part II” pentru albumul Rattle and Hum a fost scrisă cu conștientizarea că muzicienii din munca lor au jucat prea mult cu nostalgie. Melodia avea o structură muzicală mai modernă, pe care Bono a apreciat-o mai târziu ca fiind mai apropiată de stilul următorului album, Achtung Baby [13] . Alte semne ale schimbării stilului muzical al trupei au fost două înregistrări realizate în 1990. Prima dintre acestea a fost o versiune coperta a filmului „Noapte și zi”pentru compilația Red Hot + Blue . A prezentat prima utilizare de către U2 a ritmurilor de dans electronice și a elementelor hip hop . Al doilea semn de schimbare a fost lucrarea lui Bono și Edge la partitura originală pentru adaptarea teatrală a A Clockwork Orange . O mare parte din materialul scris a fost experimental și, potrivit lui Bono, „a pregătit scena pentru Achtung Baby ”. Ideile considerate nepotrivite pentru piesă au fost puse deoparte pentru a fi folosite ulterior de către grup [14] . În această perioadă, Bono și The Edge au început să scrie cântece din ce în ce mai singuri, fără Mullen și Adam Clayton [14] .
La mijlocul anului 1990, Bono a revenit la materialele pe care le scrisese în timpul turneului Lovetown din Australia, iar trupa a înregistrat câteva demonstrații la STS Studios din Dublin [15] [16] . Aceste demonstrații au devenit ulterior piesele „ Who’s Gonna Ride Your Wild Horses ”, „ Until the End of the World ”, „ Even Better Than the Real Thing ” și „ Mysterious Ways ” [16] . Începând cu sesiunile de studio, U2 și-a propus să obțină un rezultat care să fie radical diferit de munca lor anterioară, dar la acel moment nu înțelegeau pe deplin cum să obțină acest lucru [17] . Popularitatea în creștere a rock-ului Madchester în Marea Britanie a lăsat trupa cu sentimente amestecate, deoarece muzicienii au speculat cum s-ar putea integra în noul mediu muzical specific [16] .
„Cei mai populari termeni pentru acest CD au fost „sprâncene joase”, „ciudat”, „întunecat”, „sexy” și „ industrial ” (toate bune) și „serios”, „subtil”, „drăguț”, „cinstit” , „rocker”. „și „liniar” (toate nereușite). E bine dacă melodia te-a chemat pe drum sau te-a făcut să crezi că ți-a stricat sistemul stereo, rău dacă ți-a amintit de studiourile de înregistrări sau de U2. Sly Stone , T. Rex , Scott Walker , My Bloody Valentine , KMFDM , The Young Gods , Alan Vega, Al Green și Insekt - au beneficiat cu toții. Și Berlinul... a devenit fundalul conceptual pentru înregistrare. Berlinul anilor '30 - decadent, sexy și întunecat - ecou Berlinul anilor '90 - renascut, haotic și optimist .
Brian Eno în Achtung BabyU2 i-a angajat pe Daniel Lanois și Brian Eno pentru a produce albumul, pe baza experiențelor lor de lucru împreună la The Unforgettable Fire și The Joshua Tree [18] . Lanois a fost principalul producător cu sprijinul lui Mark (Flood) Ellis ca inginer de sunet [12] . Eno a preluat un rol secundar, lucrând cu trupa la material timp de o săptămână și apoi dispărând timp de o lună sau două [12] [19] . Eno a spus că rolul lui era să „intră și să ștergă orice suna prea mult ca U2” [20] . El credea că, distanțandu-se de lucru în acest fel, a oferit trupei o privire nouă asupra materialului lor de fiecare dată când se alătură lor [21] . Eno a explicat: „Nu am ascultat intenționat materialul între vizite, așa că aș putea fi mai imparțial” [22] . Întrucât U2 dorea ca discul să aibă un sunet mai puternic și „live”, Lanois „a cerut o astfel de performanță foarte insistent, adesea aproape fără milă” [23] . Tandemul Lanois-Hino a profesat o gândire ieșită din cutie și o abordare filozofică, cunoscută pentru „strategiile tortuoase”Eno , care contrasta cu stilul simplu și de modă veche al producătorului Rattle and Hum Jimmy Iovine[24] .
Trupa credea că „mediul de acasă este inamicul rock’n’roll-ului” și că pentru a lucra la album trebuie să-și părăsească stilul de viață familiar, de rutină și familiile lor. „Am simțit că trebuie să mergem undeva unde să ne putem concentra în întregime pe înregistrarea albumului, unde să nu fim distrași de tot ce ne înconjoară în Dublin”, și-a amintit mai târziu Clayton [25] . Din orașele „ Noii Europe ” care s-au conturat la sfârșitul Războiului Rece , au ales Berlinul, în centrul unui continent reunit, ca inspirație pentru o estetică muzicală mai europeană [3] [18] [26] . Muzicienii au început să înregistreze la Hansa Tonstudio din Berlinul de Vest, aproape de faimosul Zid al Berlinului . Mai multe lucrări cunoscute au fost deja înregistrate acolo, inclusiv două discuri din Trilogia Berlinului a lui David Bowie (la care a participat Eno) și The Idiot al lui Iggy Pop [16] . U2 a sosit în Berlinul de Est pe 3 octombrie 1990 cu ultimul lor zbor în ajunul reunificării Germaniei. Deși se așteptau la inspirație de la Berlin, li s-a părut sumbru și deprimant [17] . Căderea Zidului Berlinului a provocat alarma în societatea germană. Hotelul în care locuiau muzicienii li se părea sumbru, iar iarna de la Berlin părea neospitalieră; faptul că studioul de înregistrări Hansa Tonstudio se afla în fosta sală de bal a SS nu face decât să se adauge „atmosferei incomode” [17] [27] .
Moralul grupului a fost subminat imediat după începerea sesiunilor - muzicienii au lucrat zile lungi, dar nu au putut conveni asupra unei direcții muzicale [27] . Edge a ascultat muzică electronică de dans, precum și trupe industriale precum Einstürzende Neubauten , Nine Inch Nails , The Young Gods și KMFDM . El și Bono au susținut alegerea unei noi direcții muzicale în spiritul acestor trupe. În schimb, Mullen a ascultat trupe rock clasice precum Blind Faith , Cream și The Jimi Hendrix Experience și a învățat să cânte „în jurul ritmului baterului” [3] [14] . La fel ca Clayton, el se simțea mai confortabil cu un sunet similar cu materialul anterior al trupei și era sceptic față de inovațiile propuse [3] [17] . În plus, interesul lui Edge pentru mix-urile de dans și aparatele de tobe l-a făcut pe Mullen să creadă că contribuția sa la album ca baterist ar putea fi minimă [17] . Lanois și-a dorit un „U2 texturat, emoțional și cinematografic”, în stilul The Unforgettable Fire și The Joshua Tree , și nu a înțeles „lucrurile cu sprâncene joase, cheesy” la care lucrau Bono și The Edge [3] . Diferențele tot mai mari dintre cele două tabere au schimbat modul în care s-a scris melodiile în cadrul trupei, Bono și The Edge lucrând mai strâns împreună, scriind materiale în afară de restul trupei [14] [26] [28] .
„În momentul în care am înregistrat această melodie, i-am simțit pe deplin puterea. Ne făceam într-o cameră mare – o sală de bal uriașă, înfricoșătoare, plină de fantomele războiului – și dintr-o dată totul a căzut la loc. A fost un moment plin de speranță în care lucrurile au demarat și ne-am gândit: „Foarte, acest album este de la început”. Un moment ca acesta este unul dintre motivele pentru a fi o trupă: inspirația te lovește și creezi ceva cu adevărat important. „One” a devenit forța motrice din spatele albumului. Acest cântec lovește chiar în inimă .
Edge, când scrie „Unul”În timp ce lucrau împreună, muzicienii au descoperit că nu erau în cea mai bună formă: nu aveau suficiente repetiții, iar ideile lor nu s-au dezvoltat în cântece terminate [17] . Pentru prima dată, grupul nu a reușit să ajungă la un consens în cursul dezacordului și a simțit că nu face progrese [17] . Deci, de exemplu, în timpul compoziției „ Căi misterioase ” între Bono și Lanois a avut loc o ceartă, care aproape a escaladat într-o luptă [30] . Simțind că ajung într-o fundătură creativă, muzicienii s-au gândit să pună capăt activităților grupului [31] . În acest moment, Eno a apărut pentru câteva zile și, văzând că grupul era pe cale să se despartă, a încercat să asigure trupa că progresul lor muzical a fost mult mai mult decât cred ei [31] [32] . Adăugând efecte și sunete neobișnuite la melodii, el a demonstrat că căutarea lui Edge pentru un nou teritoriu muzical nu a intrat în conflict cu dorința lui Mullen și Lanois de a „asigura structurile cântecelor” [31] . În decembrie, a fost realizată o descoperire mult așteptată, în timp ce compunerea piesei „One” inspirația a venit la Edge [29] când a combinat două progresii de acorduriLa chitară. Trupa a început să improvizeze, scriind rapid cea mai mare parte a piesei. Evenimentul le-a dat muzicienilor încrederea în sine atât de necesară și a justificat încă o dată abordarea lor de lungă durată de a scrie melodii de la zero [29] [33] .
U2 s-a întors la Dublin de Crăciun , unde au discutat despre viitorul grupului și s-au simțit din nou ca un colectiv unit. Ascultând înregistrările făcute, muzicienii au fost de acord că materialul lor suna mai bine decât credeau anterior [34] . În ianuarie 1991, grupul s-a întors la Berlin pentru o scurtă perioadă de timp pentru a finaliza munca pe care o făcuseră anterior [35] . Deși doar două melodii au fost finalizate în timpul șederii lor de două luni la Berlin [32] , Edge a declarat mai târziu că procesul de lucru în Germania a fost mai productiv și mai inspirator decât se credea inițial [23] [29] . Trupa a ieșit din zona lor obișnuită de confort: Berlinul a oferit o anumită „textură și decor cinematografic” pentru locația de înregistrare. Ulterior, muzicienii au revenit la ideile neterminate „Berlin”, care au fost aduse în minte la sesiunile de la Dublin [29] .
În februarie 1991, muzicienii au călătorit în suburbiile Dublinului pentru a relua munca la album. Au închiriat conacul de la malul mării din Elsinore pentru 10.000 de lire sterline pe lună [23] [35] . Strategia lui Lanois a fost să înregistreze trupa în clădiri rezidențiale, conace sau castele, ceea ce credea că va aduce o anumită atmosferă procesului de înregistrare [23] . Big Bear Sound, o companie de servicii audio cu sediul în Dublin, a instalat un studio de înregistrări la proprietate, folosind un garaj transformat care se afla în diagonală sub camera de control ca cameră de înregistrări . Camerele video și ecranele de televiziune au fost folosite pentru a monitoriza și menține comunicarea [23] . Aceste sesiuni au fost mai relaxate și mai productive, cu Elsinore la câțiva pași de casele lui Bono și Edge [35] [36] [37] . Trupa s-a chinuit să producă o melodie anume, „Lady With the Spinning Head”, care a fost lansat ulterior ca o față B , dar alte trei piese au fost scrise în timpul procesului: „ The Fly ”, „ Ultraviolet (Light My Way) ” și „ Grădina Zoologică ” [38] . În timpul scrierii piesei „The Fly”, Bono a venit cu o nouă imagine pentru el însuși, care se baza pe ochelari mari de culoare închisă pe care i-a purtat în studio pentru a-și înveseli colegii [35] [36] . El a dezvoltat această idee într-un arhetip numit " The Fly " (din engleză - "Fly") - îmbrăcat în piele neagră egomaniac. Solistul s-a reîncarnat ca alter ego -ul său în spectacolele publice ulterioare ale grupului și concertele turneului Zoo TV [39] : el a portretizat o persoană care depășește conceptele de moralitate și imoralitate. „Este imoral”, a spus Bono. „Poate că are absolut dreptate, poate că are perfectă dreptate” [40] .
În aprilie, după ce trupa a uitat casetele dintr-una din camerele de hotel, materialul înregistrat la sesiuni a fost scurs - au apărut copii piratate [41] . Înregistrările constau din trei discuri sub denumirea generală „Salomé sessions” în cinstea uneia dintre melodiile înregistrate la aceste sesiuni, dar neincluse în album; ca urmare, această ediție este considerată cea mai faimoasă contrabandă bazată pe material de la U2 [42] . Bono spune că demo-urile scurse sunt „faracie”, iar Edge a declarat că s-a simțit violat ( ing. violat ) [43] . Acest incident i-a șocat pe muzicieni și a subminat moralul trupei timp de câteva săptămâni [44] .
Politica de personal a dus la faptul că la un moment dat înregistrarea a fost deservită de prea mulți ingineri și, pentru a crește productivitatea, aceștia au fost împărțiți între Elsinore și studioul de acasă al lui Edge [23] . Inginerul de sunet Robbie Adams și-a amintit că această abordare a ridicat moralul și nivelul de activitate: „Întotdeauna am avut material de ascultat, întotdeauna s-a întâmplat ceva interesant” [23] . Pentru a înregistra tot materialul și a testa diferitele aranjamente, inginerii au folosit o metodă pe care au numit-o „îngrășare” pentru a obține niveluri audio de 48 de piste cu înregistrare analogică de 24 de piste., mașini și sincronizatoare DAT [23] . Numărul din iunie al fanzine-ului trupei, Propaganda , a prezentat un interviu cu Lanois în care acesta a afirmat că unele dintre melodiile aflate în curs vor fi hituri mari, în ciuda faptului că Bono încă lucra la unele dintre versuri și era, de asemenea, neterminată. înregistrare vocală [45] .
„În anii 80 aruncam cu pietre în alți oameni, în anii 90 aruncam cu pietre în noi înșine [...] Eram prea încrezători și pompoși. O corectie ușoară nu mai era suficientă, erau necesare măsuri drastice - să luăm un ferăstrău mare și să tăiați acest copac blestemat [Iosua] ” [46] .
Bono despre dilema moștenirii creativeÎn timpul sesiunilor de la Dublin, U2 a trimis lui Eno material din munca lor din ultimele două luni, pe care l-a descris drept „un dezastru total”. Alăturându-se muzicienilor în studio, el a eliminat ceea ce el considera a fi supradublare excesivă . Trupa merită intervenția sa pentru salvarea albumului . [47] Eno a considerat că U2 sună prea obișnuit, explicând: „Când cunoști bine o piesă muzicală și începi să o mixezi, chiar dacă acum basul este foarte tăcut, tot îl auzi, pentru că deja ești obișnuit să-l ai în acest loc, o compensezi în mintea ta” [21] . De asemenea, Eno a ajutat trupa să treacă printr-o criză cu o lună înainte de sfârșitul termenului de înregistrare, când, în cuvintele sale, „totul a fost ca o bătaie de cap”, insistând ca muzicienii să ia o vacanță de două săptămâni. Această pauză le-a dat o perspectivă mai clară și a adăugat hotărâre [48] .
În iulie, după ce munca la Elsinore a fost finalizată, Eno, Flood, Lanois și Stephen Lillywhite , anterior producător al lui U2, au început să mixeze melodii la Windmill Lane Studios [35] [49] [50] . Fiecare dintre producători și-a creat propriul mix al tuturor melodiilor, iar trupa fie l-a ales pe cel care le-a plăcut, fie a cerut ca anumite aspecte ale mixurilor individuale să fie combinate [50] . Înregistrările și mixajele suplimentare au continuat într-un ritm agitat până pe 21 septembrie (care era termenul limită) [51] , s-au făcut modificări „de ultim moment” la melodiile „The Fly” și „One” [52] . Edge estimează că jumătate din munca de sesiune a fost făcută în ultimele trei săptămâni, când melodiile au fost lustruite [53] . Ultima noapte a fost petrecută pregătind albumul pentru tipărire. Edge a călătorit la Los Angeles a doua zi cu materialul terminat în așteptarea procesului de mastering .
„El (Musca) este genul de persoană care are toate răspunsurile... cum ar fi cel care l- a împușcat pe Kennedy . Este un frecventator de taverne, un autoproclamat expert in politica iubirii, un filozof scapat... care din cand in cand bate cu cuiul in cap, dar de cele mai multe ori este propriul deget, de la care vanataile nu ies. pleacă...” [40] .
Bono despre alter ego-ul săuNotele albumului îi listează pe toți membrii U2 [54] ca compozitori , în ciuda perioadelor de compoziție muzicală separată. Muzica a fost compusă în principal la jam sessions , ceea ce era o practică comună pentru trupă [17] . Albumul diferă ca stil de lucrările anterioare ale lui U2: cântecele nu erau atât de asemănătoare cu imnurile și reflectau noi tendințe muzicale care nu fuseseră anterior caracteristice grupului [55] . Noul stil muzical a arătat o estetică mai europeană [56] și a fost inspirat de rock alternativ [57] , industrial [12] și muzica de dans electronică [58] . Trupa a descris stilul muzical al noului album ca fiind „sunetul a patru bărbați tăind copacul lui Joshua ” [59] [60] . Sunetul distorsionat de la începutul primei piese a albumului, „Zoo Station”, ar fi trebuit să-l facă pe ascultător să creadă că a introdus din greșeală un disc U2 care nu este nou, sau că discul a fost complet deteriorat [36] . Jurnalista Susan Fast a scris că faptul că muzicienii au folosit efecte sonore la începutul piesei de titlu „nu lasă nicio îndoială că U2 explorează un nou teritoriu muzical” [61] .
Pe acest album, Edge a evitat stilul său minimalist obișnuit de a cânta la chitară, care a fost caracterizat de „bătălie” și numeroase întârzieri, în favoarea unor solo-uri mai frecvente , disonanțe și feedback.[62] . Influențele industriale și efectele de chitară, în special distorsiunea , au contribuit la stilul „ metal ” și la „texturile hard rock” ale albumului [6] [63] [64] . Potrivit criticului muzical Bill Wyman, pe piesa finală „ Love Is Blindness ”, chitara lui Edge sună ca un „burghiu” [65] . Edge a făcut progrese și în compunerea melodiilor pentru „ Even Better Than the Real Thing ” și „Mysterious Ways”, experimentând diverse efecte de pedală .
„Trupa a ajuns la punctul în care procesul de compunere a melodiilor a mers „pe knurl” și publicul a început să-și piardă încrederea în noi... Am început să fim dezamăgiți de sunetul obișnuit rock and roll - sunetul chitarei... în această reverb -încărcat „ beat din anii 80”, în acele părți vocale pretențioase, frumoase, de modă veche, cu sunetul lor stereo luxos și ecou artificial. Așa că am început să căutăm un alt sunet care să aibă mai multă viață și mai multă prospețime” [66] .
Avantaj pe motivația trupeiÎn muzica noului album, secțiunea de ritm a devenit mai pronunțată [24] , a fost inspirată de ritmurile hip-hop și dance ale muzicii electronice, care pot fi auzite pe o bună jumătate din piesele albumului, mai ales pe „The Zboară” [6] . Eliza Gardn de la Rolling Stone a comparat această combinație de ritm de dans și sunet dominant de chitară cu trupele britanice Happy Mondays și Jesus Jones [6] . „Mysterious Ways” combină un riff de chitară funky cu un ritm de dans condus de conga . Potrivit lui Bono, a fost „apogeul funk-ului pentru U2... un hibrid dintre Sly & the Family Stone cu un Madchester baggy . » [36] . Percuția de pe „The Fly” și „Zoo Station” este influențată de muzica industrială [37] [68] [69] . Potrivit jurnalistului Albin Zach, trusa de tobe a lui Mullen se caracterizează printr-un „sunet rece, artificial, de parcă bătea pe o cutie de tablă” [70] .
Vocea lui Bono, ca și muzica, a suferit și ele modificări: solistul și-a extins gama către un registru inferior., a apărut, după Fast, „tonuri de respirație și înăbușite” [63] [71] [72] . Pe multe piese, inclusiv „The Fly” și „Zoo Station”, Bono a cântat ca alter ego-ul său , [24] folosind o tehnică vocală rapid numită „voce dublă”. Esența tehnicii a fost efectul în care vocea a fost dublată, dar executată în două octave diferite. Aceste octave diferite în unele cazuri au fost jucate simultan, iar în altele separat - o voce în vers și cealaltă în refren. Potrivit Susan Fast, această tehnică creează un contrast între text și personajul care îl interpretează, ceea ce permite interpretarea cântării lui Bono atât serios, cât și ironic [73] . Pe mai multe piese, vocea a trecut prin procesul de procesare electronică.[64] [65] [74] . Aceste metode au fost folosite pentru a da vocii un conținut emoțional nou, diferit de piesele anterioare ale lui Bono [37] .
Grădina Zoologică | |
Scopul introducerii „Zoo Station” a fost de a deruta ascultătorul – să-l facă să creadă că acest disc este deteriorat sau că nu poate fi un nou disc U2 [36] . | |
Ajutor la redare |
unu | |
„One” s-a „născut” în timpul improvizației, când Edge a reunit două progresii de acorduri pe care le inventase pentru o altă melodie. Textul melodiei este un dialog plin de reproșuri reciproce. | |
Ajutor la redare |
Muscă | |
„The Fly” a fost ales ca primul single deoarece ritmurile sale de dans, vocea distorsionată și sunetul dur, industrial , nu erau caracteristice muzicii lui U2 la acea vreme [69] [75] [76] . | |
Ajutor la redare |
În notele de linie pentru album, Bono apare ca unicul textier [54] . Spre deosebire de înregistrările anterioare U2, în care trupa făcea adesea declarații politice și sociale, Achtung Baby este mai personal și introspectiv, explorând temele dragostei, sexualității, spiritualității, credinței și trădării [77] [78] [79] . Versurile sunt mai întunecate, se ocupă de relații personale dificile și pline de sentimente de confuzie, singurătate și inferioritate [6] [80] [81] . Motivul principal pentru această temă a fost divorțul lui Edge de soția sa - mama celor trei copii ai săi, care a avut loc în timpul înregistrării albumului. Durerea nu numai că l-a forțat pe Bono să se concentreze pe creativitate și l-a împins să atingă subiecte mai personale, dar i-a influențat și versurile [3] [17] [82] [83] . Bono s-a inspirat din viața personală, în acest sens, subliniind în special influența nașterii a două fiice în 1989 și 1991 [16] . Acest lucru a fost reflectat în textul compoziției „ Zoo Station ” - un manifest al noii viziuni muzicale a muzicienilor, noilor lor așteptări și aspirații [37] [61] .
Vorbind despre natura albumului, Bono a menționat că tema „conflictelor de personalitate” a fost adesea atinsă în el [60] . Astfel, textul baladei „One” s-a inspirat din relațiile dificile ale muzicienilor din timpul sesiunilor de la Berlin și al unificării Germaniei [84] [85] . Descriind melodia, Edge a comparat-o cu „o conversație amară, confuză, caustică între doi oameni care au trecut prin lucruri urâte și grele” [29] . În mod similar, „ Ultraviolet (Light My Way) ” tratează relațiile tensionate și anxietatea față de obligațiile față de o altă persoană , [86] și „ Acrobat ” Bono cântă despre slăbiciune, ipocrizie și inadecvare [87] . Cântecele de dragoste sentimentale ale lui Roy Orbison , Scott Walker și Jacques Brel au fost printre principalele inspirații pentru versurile lui Bono , [87] așa cum se poate vedea în cântece precum „ Who’s Gonna Ride Your Wild Horses ” (descrierea unei dispute între soți), „So Cruel” (o compoziție despre dragoste neîmpărtășită, obsesie și sentimente posesive) [75] și piesa finală „ Love Is Blindness ” - o descriere întunecată a unei romanțe eșuate [49] [88] .
Biograful U2, Bill Flanagan , atribuie sentimentul de finalizare al albumului obiceiului lui Bono de a-și schimba versurile până în ultimul minut . În interpretarea lui Flanagan din Achtung Baby , luna este folosită ca o metaforă pentru o femeie vampir care îl smulge pe cântăreț de iubirea lui pură, soarele; viața de noapte devine pentru el o tentație de a se desprinde de familia sa și testează cât de departe poate merge înainte de a se întoarce acasă [90] . Potrivit lui Flanagan, melodia „ Tryin’ to Throw Your Arms Around the World ” descrie un erou care merge beat acasă, iar ultimele trei melodii – „Ultraviolet” (Light My Way), „Acrobat” și „Love Is Blindness” - sunt dedicate modului în care un cuplu căsătorit face față suferinței pe care soții și-au cauzat-o reciproc [89] .
În ciuda temelor mai întunecate ale albumului, multe dintre melodii au fost mai frivole și mai sexuale decât materialul anterior al trupei [39] [72] . Acest lucru reflectă revenirea muzicienilor la unele simboluri Dada și la răsfăț de concert, lucru pe care l-au făcut în anii 1970 în adolescență, dar au abandonat în favoarea unor teme mai serioase în anii 1980 [91] . Deși trupa s-a opus anterior valorilor consumeriste, de data aceasta experimentarea cu acestea a fost vizibilă atât pe album, cât și în timpul turneului Zoo TV [77] . Titlul și versurile piesei „Even Better Than the Real Thing” „reflectează perioada în care a trăit trupa, când oamenii nu erau interesați de aflarea adevărului, ci de plăcerea imediată” [36] . „Thrash” și „one day” au fost printre cuvintele la modă preferate ale trupei în timpul înregistrării discului și, drept urmare, multe dintre melodii sunt în acest sens. Refrenul „Ultraviolet (Light My Way)” conține clișeul pop „baby, baby, baby” [92] în contrast cu versurile întunecate ale versurilor [86] . Textul „Musca” a fost scris de Bono ca un manifest al personajului omonim, sub forma unei secvențe de „aforisme pe o singură linie” [69] . În propriile cuvinte ale lui Bono, cântecul este „un apel telefonic nebun din Iad ... dar [cel care sună] îl iubește acolo.” [ 36]
Imaginile religioase sunt prezente pe tot parcursul înregistrării. „ Până la sfârșitul lumii ” este o conversație imaginară între Hristos și Iuda Iscarioteanul , care l-a trădat [36] . La „Acrobat”, Bono cântă despre sentimentele de înstrăinare spirituală în linia „ Aș împărți pâinea și vinul / dacă ar exista o biserică aș putea accepta” [93] . Multe cântece se referă la femei cu tentă religioasă, descriindu-le ca spirite, viață, lumină [94] și idoli de închinare [95] . Interpretările religioase ale albumului au devenit mai târziu subiectul cărții Meditații despre dragoste în umbra căderii .
„… Însuși titlul lui Achtung Baby este o luptă pentru nesemnificație și la fel de nesemnificativă este coperta în sine, care, în loc de imaginea cinematografică unică obișnuită cu semnificație eroică, este mai mult o grilă de cadre, puțin mai precisă, dar amintește încă de splendoarea casual a lucrării Robert Frank pentru coperta albumului The Rolling Stones Exile on Main St. » [88] .
Mat Shaw despre contrastul lui Achtung Baby cu munca anterioară a lui U2Opera de artă pentru coperta lui Achtung Baby a fost concepută de Steve Everill, care a creat majoritatea copertilor LP-urilor anterioare ale lui U2 [1] . Pentru a reflecta schimbarea trupei în direcția muzicală, muzicienii au luat în considerare un concept de cover care să folosească mai multe imagini color pentru a contrasta cu seriozitatea individului, mai ales imagini monocromatice de pe coperțile lor anterioare [1] [97] . Schițe și desene brute au fost create în avans în timpul sesiunilor de studio, unele dintre elementele de design ale proiectului fiind concepute pentru a semăna, conform Everill, cu coperțile CD-urilor cu muzică de dans. „Le-am filmat pentru a arăta cât de departe am putea merge și apoi înapoi la un nivel de care toată lumea a fost mulțumită. Dar dacă nu am fi mers la acele extreme, s-ar putea să nu am fi obținut acoperirea actuală.” [1] .
Trupa l-a angajat pe Anton Corbijn să regizeze prima ședință foto pentru album, care a avut loc lângă hotelul din Berlin unde erau cazați muzicienii la sfârșitul anului 1990 [98] . Majoritatea fotografiilor au fost în alb-negru [1] , iar muzicienii au simțit că nu transmit atmosfera noului album. În februarie 1991, Corbijn a fost invitat înapoi să facă o ședință foto suplimentară de două săptămâni în Tenerife [35] . În aceste fotografii, U2 au fost îmbrăcați ca participanți la „Carnavalul anual din Santa Cruz de Tenerife ”, arătând o latură mai jucăușă a naturii lor [35] . În iunie, au fost făcute fotografii suplimentare la Dublin, inclusiv un Adam Clayton gol [99] . În iulie, muzicienii au mers în Maroc pentru patru zile , unde Corbijn i-a fotografiat în ținute pentru femei .[35] . Aceste fotografii au fost făcute pentru a sparge stereotipul lui U2 [52] , iar culoarea lor completă a contrastat cu imaginile monocrome de pe coperțile anterioare ale trupei [97] .
O singură schemă de imagine a fost planificată pentru coperta, iar printre fotografiile luate în considerare se numărau o vacă la o fermă irlandeză din județul Kildare , un Clayton gol și un grup care călărea într-un Trabant , o mașină est-germană care era unul dintre simbolurile unui schimbarea Europei pentru U2 [1] . În cele din urmă, a fost folosită o schemă de colaj de imagini, deoarece U2, Corbijn, Everill și producătorii nu s-au putut pune de acord asupra unui singur aspect [1] . În plus, ei au simțit că „ideea de variabilitate exprimată în muzica albumului și apariția alter ego -urilor la muzicieni este cel mai bine reflectată de lipsa unui singur punct de vedere” [100] . Drept urmare, coperta s-a dovedit a fi o fotografie 4×4, într-un montaj pătrat [52] . A fost folosită o combinație dintre fotografiile originale de la Berlin ale lui Corbijn și lucrările de la ședințele foto ulterioare, deoarece grupul dorea să găsească un echilibru între „frigul european al fotografiilor alb-negru din Berlin cu climatul exotic mult mai cald din Santa Cruz și Maroc” [1] . Unele dintre fotografii au fost alese pentru că erau uimitoare de la sine, în timp ce altele au fost alese din cauza ambiguității lor [1] . Imaginile trupei cu mașini Trabant, dintre care unele sunt vopsite în culori strălucitoare, nu numai că apar pe copertă, ci sunt împrăștiate în toată broșura. Aceste mașini au fost mai târziu utilizate la Zoo TV Tour ca parte a sistemului de iluminat [101] [102] . O fotografie nud a lui Clayton a fost prezentată pe coperta din spate a discului. Pe coperțile de CD și casete din SUA, organele genitale ale lui Clayton au fost cenzurate cu un „X” negru sau cu un trifoi cu patru foi [103] , dar fotografia a fost tipărită netăiată pe discuri de vinil [97] . În 2003, canalul de muzică VH1 a clasat coperta lui Achtung Baby pe locul 39 pe lista lor cu „Cele 50 cele mai mari cover-uri din toate timpurile” [104] . Trei ani mai târziu, Bono a numit-o coperta sa preferată pentru discuri U2 [105] .
Cuvântul german Achtung [ ˈaxtʊŋ ] [106] , care apare în titlul albumului, se traduce prin - „atenție!” sau „ai grijă!”. Inginerul trupei, Joe O'Herlishy, a folosit în mod constant sintagma „achtung baby” în timpul înregistrării discului [18] , potrivit unor surse, împrumutând-o din filmul Mel Brooks The Producers [52] . Numele final pentru înregistrare a fost ales în august 1991, spre sfârșitul înregistrării [1] . Potrivit lui Bono, a fost alegerea perfectă, deoarece titlul a atras atenția, a fost o referire la Germania și a făcut aluzie la romantism sau la naștere, două dintre temele albumului . Trupa s-a străduit să nu facă publicitate seriozității versurilor, ci a căutat în schimb să „mascheze”, un concept care a fost dezvoltat în continuare în timpul turneului Zoo TV, în special prin personaje precum „The Fly” [107] . În 1992, Bono a comentat titlul: „Este un fel de înșelătorie. Am numit CD-ul „Achtung Baby” și zâmbeam din fiecare fotografie de pe copertă. Dar este probabil cel mai greu record pe care l-am făcut vreodată... care spune multe despre semnificația ambalajului – presa ne-ar distruge dacă am alege orice alt nume” [3] .
Inițial, muzicienii au luat în considerare alte nume, printre care „Man” (din engleză – „Man”), care contrasta cu numele albumului lor de debut Boy (din engleză – „Boy”) [108] , „69”, „Zoo Station”. " și "Adam" - acesta din urmă a fost conceput împreună cu o fotografie nud a lui Clayton [1] [3] . Alte variante posibile au inclus „Fear of Women” și „Cruise Down Main Street” , referindu -se la albumul Exile on Main St. (din engleză - „Exile on Main Street”) din The Rolling Stones și la tragerea de rachete de croazieră (un joc de cuvinte: Cruise missiles - cruise missiles) la Bagdad în timpul războiului din Golf [109] . Majoritatea titlurilor propuse au fost respinse de teama că oamenii le vor vedea ca fiind pretențioase sau „un alt mesaj pompos U2” [108] . Titlul frivol al albumului a influențat alți muzicieni, inclusiv David Bowie , el însuși o inspirație pentru U2 și Brian Eno în timpul înregistrării. Trupa lui Bowie Tin Machine și-a intitulat albumul live Tin Machine Live: Oy Vey, Baby , înlocuind interjecția germană de la U2 cu o ebraică [110] .
Încă din decembrie 1990, au existat rapoarte în presa muzicală că U2 plănuia să înregistreze un LP orientat spre dans pentru o lansare la mijlocul anului 1991 [111] . În august 1991, Negativlandcrearea de colaje sonore, a lansat un EP numit U2 , tipărit pe coperta cu caractere uriașe; Lansarea conținea o parodie a piesei „ I Still Haven't Found What I'm Looking For ”. Island Records și-a exprimat dezaprobarea față de coperta discului, temându-se că cumpărătorii o vor confunda cu un nou disc U2. Compania a dat în judecată pentru încălcarea drepturilor de autor și a câștigat cauza, dar a fost criticată în presa muzicală împreună cu trupa în sine, deși nu au participat la proces [60] [112] . Potrivit lui Stephen Dalton de la revista Uncut , majoritatea titlurilor negative au fost temperate de succesul „The Fly”, primul single de la Achtung Baby , lansat pe 21 octombrie 1991, cu o lună înainte de lansarea albumului . Melodia, care suna complet diferit de stilul tipic al trupei, a fost aleasă drept single principal pentru a prezenta noua direcție muzicală a irlandezilor [36] . Single-ul a devenit al doilea hit numărul unu în Marea Britanie [113] și, de asemenea, a ajuns în fruntea topurilor în Irlanda și Australia [114] [115] . În SUA, single-ul a avut mai puțin succes, ajungând pe locul 61 în Billboard Hot 100 [116] .
Island Records și U2 au preferat ca fanii să audă înregistrarea înainte de a citi recenziile și nu au eliberat presei copii în avans ale albumului. Decizia a fost luată pe fondul zvonurilor de conflict în cadrul grupului, iar jurnalistul David Brown a asemănat-o cu tradiția de la Hollywood de a refuza să trimită recenzenților copii ale unui film ori de câte ori se răspândește o vorbă proastă despre el în prealabil [117] . Achtung Baby a fost lansat pe 19 noiembrie 1991 pe CD, casetă audio și LP; transportul său inițial a fost de 1,4 milioane de exemplare [118] . Achtung Baby a fost primul pas al marelui label către lansarea albumelor în așa-numitele ambalaje ecologice ( digipak din carton și cutie termocontractabilă) [103] . Cu toate acestea, Island Records a încurajat în continuare magazinele de muzică să comande albumul în sidybox -uri obișnuite , oferindu-le o reducere de patru procente [118] .
Achtung Baby a fost primul album al trupei în patru ani care conținea material complet nou [19] . După lansarea discului, muzicienii au încercat să păstreze un profil scăzut și să evite interviurile, lăsând criticii și ascultătorii să își formeze propriile opinii [18] . În loc să participe la un interviu cu Rolling Stone , U2 i-a cerut lui Brian Eno să vorbească singur cu publicația [35] . Planul de marketing al albumului s-a concentrat pe retail și publicitate în presă. Afișe cu 16 imagini de copertă au fost distribuite prin magazine de muzică și magazine de muzică alternativă., au fost înregistrate și reclame la televiziune și radio. CEO-ul Island Records, Andy Allen, a comentat amploarea modestă a reclamelor lui Achtung Baby în comparație cu promoțiile pompoase ale altor lansări majore de la sfârșitul anului 1991: „Campania de promovare a albumului se va desfășura fără prea multă relație mediatică. Credem că fanii înșiși vor crea entuziasmul necesar” [118] .
Compoziția „Mysterious Ways” a fost lansată ca al doilea single la cinci zile după lansarea discului. În topurile americane Billboard, cântecul a ajuns în fruntea topurilor combinate Modern Rock Tracks și Album Rock Tracks [119] și a atins vârful pe locul nouă în Billboard Hot 100 [120] . În plus, acest single a devenit lider în Canada și a ajuns pe a treia linie în topurile australiene [115] [121] . Pe lângă succesul primelor două single-uri, albumul în sine a fost, de asemenea, foarte popular și a avut rezultate bune din punct de vedere financiar; în SUA, a ocupat imediat, deja pe 7 decembrie 1991, primul loc în topul Billboard [122] , deși o săptămână mai târziu a coborât pe locul trei [123] . În total, LP-ul a petrecut 97 de săptămâni în top [124] , cu primele 13 săptămâni în top zece [125] . În prima sa săptămână, Achtung Baby a vândut 295.000 de exemplare în Statele Unite [112] . Pe 21 ianuarie 1992, a fost certificată dublă platină de către Asociația Industriei Înregistrărilor din America ( RIAA ) . Cea mai bună performanță a sa în Marea Britanie a fost numărul doi în UK Albums Chart [127] și a petrecut 87 de săptămâni în top [128] . În plus, albumul a ajuns în fruntea topurilor în Canada [129] , Australia și Noua Zeelandă [115] . În trei luni de la începerea vânzărilor, peste șapte milioane de copii ale albumului au fost vândute în întreaga lume [80] .
Următoarele trei single-uri au fost lansate în 1992. „One”, lansat în martie pentru începutul turneului Zoo TV, a atins vârful pe locul șapte în Marea Britanie [113] și pe locul zece în SUA [116] . La fel ca și predecesorul său, a ajuns în fruntea piesei Modern Rock [119] , precum și în topurile din Canada și Irlanda [114] [121] . De la lansare, „One” a fost considerată una dintre cele mai mari compoziții din toate timpurile și a fost apreciată de mulți critici [130] . Cel de-al patrulea single, „Even Better Than the Real Thing”, a fost lansat în iunie. A atins apogeul pe locul unu în albumul Rock Tracks în SUA [119] , și a atins pe locul 12 în Marea Britanie [113] . Paul Oakenfall a remixat piesa, „Perfecto Mix” [131] , care a ocupat locul opt în topurile din Marea Britanie [113] . „Who’s Gonna Ride Your Wild Horses” a fost lansat ca al cincilea și ultimul single în august 1992. Cântecul a atins apogeul pe locul 14 în UK Singles Chart [113] și a ajuns pe locul doi în US Album Rock Tracks [119] . Toate cele cinci single-uri au ajuns în primele douăzeci în Irlanda [114] , Australia [115] , Canada [121] și Marea Britanie [113] . În plus, au fost lansate și single- uri promoționale „Until the End of the World” [132] , „Salomé” [133] și „Zoo Station” [134] pentru a promova albumul . Până la sfârșitul anului 1992, Achtung Baby vânduse peste 10 milioane de exemplare în întreaga lume [135] .
În octombrie 1992 [126] U2 a lansat o colecție de nouă videoclipuri , Achtung Baby: The Videos, The Cameos și Whole Lot of Interference de la Zoo TV . A fost produs de Ned O'Hanlon și lansat pe VHS de Island/ Polygram . Compilația conținea trei videoclipuri muzicale pentru „One” și „Even Better than the Real Thing” și câte unul pentru „The Fly”, „Mysterious Ways” și „Until the End of the World”, însumând 62 de minute [136] . Clipurile video au fost intercalate cu documentare, clipuri multimedia și alte materiale video similare cu cele prezentate la concertele Zoo TV Tour [136] . Lansarea a fost certificată platină în SUA [137] și aur în Canada [138] .
Achtung Baby: videoclipurile, cameourile și o mulțime de interferențe de la Zoo TV (lista de compoziții): | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Producător | Durată | ||||||
unu. | "Interferență" | Maris Linnaine | [com. 2] | ||||||
2. | „Chiar mai bine decât lucrul adevărat” | Kevin Godley | 3:41 | ||||||
3. | "Interferență" | Maris Linnaine | [com. 2] | ||||||
patru. | „Căi misterioase” | Stefan Sednaoui | 4:02 | ||||||
5. | „Unul” (versiunea 1) | Anton Corbijn | 4:34 | ||||||
6. | "Muscă" | Richie Smith, John Klein | 4:52 | ||||||
7. | "Interferență" | Maris Linnaine | [com. 2] | ||||||
opt. | „Even Better Than the Real Thing” (mix de dans) | Richie Smith | 4:35 | ||||||
9. | Unu (versiunea 2) | Mark Pellington | 4:34 | ||||||
zece. | „Chiar mai bine decât lucrul adevărat” | Armando Gallo, Campah | 3:45 | ||||||
unsprezece. | Unu (versiunea 3) | Phil Joanu | 4:34 | ||||||
12. | "Pana la sfarsitul lumii" | Richie Smith | 4:38 | ||||||
65:01 |
Recenzii | |
---|---|
Scorul cumulat | |
Sursă | Nota |
Metacritic | 93/100 [139] |
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chicago Tribune | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | (A) [65] |
presa la cald | (10/12) [72] |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
New Zealand Herald | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Orlando Sentinel | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Piatra de rulare | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A învârti | (mixt) [141] |
Discul a primit recenzii extrem de pozitive din partea criticilor [18] [43] . Eliza Gardner de la Rolling Stone a evaluat albumul cu patru stele și jumătate din cinci, comentând: „U2 a dovedit că aceeași înclinație pentru gesturi muzicale și verbale epice care îi determină pe mulți muzicieni la auto-parodie poate fi, în mâini mai inspirate, o sursă. de foc de neuitat, care caracterizează cel mai bun rock and roll” [6] . Jurnalistul a mai remarcat că albumul, ca și predecesorul său , a fost o încercare a grupului „de a-și extinde paleta muzicală, dar de această dată acest plan a fost adus la capăt” [6] . Bill Wyman de la Entertainment Weekly a acordat albumului un rating „A”, numindu-l „o revenire bine produsă și surprinzător de nepretențioasă de la una dintre cele mai impresionante trupe din lume ” . Steve Morse de la Boston Globe și-a exprimat ecou sentimentul, afirmând că pe album, trupa „nu numai că și-a recăpătat vigoarea sunetului, dar și-a renunțat la toate bombastele. Cântecele se concentrează pe relațiile personale, nu pe salvarea lumii . Morse a remarcat „ efectele de sunet zgârieturi și distorsionate” ale albumului, precum și chitara „ chitară , cu sunet dur ” a lui Edge . [64] Jon Pareles de la The New York Times a lăudat înregistrarea nu numai pentru efortul său de a prezenta „aranjamente de chitară zgomotoase, amețitoare și stratificate”, ci și pentru capacitatea păstrată a trupei de a interpreta muzică pop. Pareles a rezumat articolul: „În anii 1990, U2 a avut șansa de a rămâne competitivi în anii ’90” [74] .
Evaluând discul cu cinci stele din cinci, revista Q l-a numit cel mai greu și cel mai bun album al lui U2 de până acum. Recenziarul a lăudat trupa și echipa sa de producție pentru că au produs muzică „dramatică, profundă, intensă și cu adevărat melancolică” . Revista Time a publicat , de asemenea, un articol pozitiv, menționând că înregistrarea conținea „lucrare de chitară de top și acorduri misterioase, demente”, precum și „cântece de dragoste și ispită, pilde politice nebuloase și o mărturisire personală aspră”. Revizuirea a remarcat că U2 s-a reinventat cu succes [142] . Robert Hilburn de la Los Angeles Times a acordat discului un rating perfect de 4 stele, scriind într-o recenzie: „Texturile inventive de chitară sunt unele dintre cele mai încrezătoare și puternice pe care trupa le-a văzut vreodată”. În plus, autorul a remarcat că albumul este dificil pentru ascultător, din cauza „natura întunecată, reflexivă a melodiilor, spre deosebire de compozițiile inspirate anterioare ale grupului” [81] . Greg Kot de la Chicago Tribune a evaluat intrarea cu trei din patru. Jurnalistul a declarat că discul „arată fața mai grea a trupei, subminând așteptările în loc să le îndeplinească”. El a lăudat producția lui Lanois și a adus un omagiu performanței muzicale a lui Edge, comentând că „U2 nu a sunat atât de punk de la debutul lor, Boy , din 1980 ”. Kot și-a rezumat recenzia numind albumul „o căutare magnifică a unor noi culmi , ale cărei defecte îl fac cu atât mai emoționant” [140] . Niall Stokes de la Hot Press a dat albumului 10 din 12, scriind discul: „Sfidător decadent, senzual și întunecat, acesta este un record din vremea noastră și pentru vremea noastră” [72] .
Revista Spin a fost mai critică la adresa discului, numindu-l un „eșec ambițios”; autorul articolului a salutat experimentarea muzicală a lui U2, dar a considerat că atunci când grupul „se îndepărtează de teritoriul familiar, rezultatul este inegal” [141] . Robert Christgau de la Village Voice a acordat albumului un rating „Failed” [143] , care este pentru „înregistrări slabe care rareori merită o analiză detaliată” [144] . Christgau a revenit din nou la această temă într-o recenzie a următorului album al trupei , :Zooropa [143] . The New Zealand Herald a evaluat albumul cu trei stele și jumătate din cinci, numindu-l „un record al naibii de bun” și sunetul său „melan, rezervat [și] introvertit ”. Cu toate acestea, ziarul a criticat albumul pentru că are multe „momente pesimiste în care piesele simt că nu se duc nicăieri”, împiedicând discul să fie o „creație cu adevărat minunată” [55] . Stephen Thomas Erlewine de la Allmusic i-a oferit lui Achtung Baby maximum cinci, lăudând transformarea „chibzuită”, „eficientă” și „la infinit de inventiva” a trupei. Potrivit lui Erlewine, puțini muzicieni aflati în această etapă a carierei lor ar putea „să înregistreze un album atât de riscant sau să-și împlinească ambițiile la fel de succes ca U2” [56] .
Succesul lui Achtung Baby și turneul ulterior Zoo TV au restabilit statutul lui U2 de una dintre cele mai populare și apreciate trupe din lume. Grupul a ocupat aproape complet sondajul anual al cititorilor Rolling Stone , câștigând premii la categoriile „Cel mai bun single” („Unul”), „Artistul anului”, „Cel mai bun album”, „Cel mai bun compozitor” (Bono), „Cel mai bun album”. Cover” printre altele.” și „Returul anului” [145] . În sondajul anual Pazz & Jop realizat de Village Voice , albumul a fost clasat pe locul patru pentru „Cel mai bun album din 1991” [ 146] . În 1993, la cea de -a 35- a ceremonie Grammy , discul a câștigat cea mai bună interpretare vocală rock de la o nominalizare în duo sau grup, iar Lanois și Eno, datorită acesteia, au devenit câștigători la categoria Producătorul anului, categoria Muzică non-clasică. Discul a fost, de asemenea, nominalizat pentru Albumul Anului, dar a pierdut în fața lui Eric Clapton Unplugged [103] .
După lansarea discului, U2 a organizat un turneu mondial masiv numit Zoo TV Tour. La fel ca și albumul, turneul a fost diferit din punct de vedere stilistic față de turneele anterioare ale trupei. Spre deosebire de montarea nepretențioasă a turneelor anterioare ale lui U2, Zoo TV a fost o emisiune multimedia cu coregrafie artistică [101] care satiriza televiziunea și suprastimularea simțurilor spectatorului. Trupa a încercat să creeze un sentiment de „supraîncărcare senzorială” în public.[60] [147] [148] . Scena a prezentat ecrane video mari care prezintă imagini, clipuri video aleatorii ale culturii pop și fraze de text intermitent. De asemenea, în scenariul emisiunii au fost incluse teleconferințe prin satelit, zapping , apeluri farse și confesiuni video [136] .
Din moment ce U2 își dezvoltase în anii 1980 o imagine de trupă „serioasă și conștientă din punct de vedere politic”, noile lor turnee au creat în mod deliberat o atmosferă de frivolitate și autoironie [60] ; pe scenă, Bono a portretizat mai multe arhetipuri cu care a venit: „ The Fly ”, „ Mirror Ball Man ” și „ MacPhisto ”. Majoritatea melodiilor de pe noul album au fost cântate la fiecare spectacol - listele live au început cu opt melodii consecutive de la Achtung Baby , o dovadă suplimentară că nu mai erau „U2-ul anilor 1980” [149] .
Turneul a început în februarie 1992 și a durat aproape doi ani, timp în care au cântat 157 de spectacole [150] .În timpul unei pauze de șase luni de la turnee, trupa a înregistrat următorul album, Zooropa , care a fost lansat în iulie 1993. Albumul a fost rezultatul inspirației și emoției de la Zoo TV; a analizat în detaliu subiectul suprasaturarii societății moderne cu mass-media și tehnologiile înalte [148] . Până la încheierea turneului, în decembrie 1993, trupa cântase în fața a 5,3 milioane de oameni în total [151] . În mai 1994, PolyGram a lansat o versiune video a concertului trupei din Sydney, pe 27 noiembrie 1993, numită Zoo TV: Live from Sydney pe VHS . În 2002, revista Q a remarcat că Zoo TV Tour era încă „cel mai interesant turneu rock al oricărei trupe” [44] .
În ceea ce privește realizarea a fost un album dificil care ne-a costat sânge și nervi, dar în același timp a fost mult mai puțin dificil decât orice alternativă (la el). Dacă nu am făcut ceva de care suntem încântați, care ne-ar face să ne îndoim și să provocăm tot ceea ce am susținut înainte, atunci chiar nu avea niciun rost să continuăm... Dacă nu ar fi fost un record grozav al nostru standardelor, existența grupului ar fi amenințată [52] .
Adam Clayton despre realizarea lui Achtung BabyAchtung Baby a fost certificat de 8x platină în Statele Unite de către RIAA [126] și s-a vândut în peste 5,5 milioane de copii în acea țară, conform Nielsen SoundScan [153] . În alte țări, vânzările recordului au fost, de asemenea, impresionante: a fost de 5 ori platină în Australia [154] , de 4 ori platină în Marea Britanie [155] , și a fost certificat ca diamant în Canada [156] . Albumul s-a vândut în peste 18 milioane de copii în întreaga lume [157] . Astfel, discul a devenit al doilea cel mai de succes album al grupului din punct de vedere financiar, după The Joshua Tree , care s-a vândut în 25 de milioane de exemplare [158] . Achtung Baby a reprezentat un album de referință pentru U2, care le-a asigurat viitorul creativ [52] , iar succesul materialului său a devenit prototipul pentru experimentele lor muzicale ulterioare de-a lungul anilor 1990. Zooropa , lansat în 1993, a dezvoltat ideile pe care le-a expus: a mutat trupa și mai departe de stilul obișnuit al anilor 1980 și a fost și mai influențată de muzica dance și efectele electronice [148] . În 1995, U2 și Brian Eno au colaborat din nou la albumul ambiental experimental Original Soundtracks 1 sub numele de Passengers . În 1997, la înregistrarea albumului Pop , trupa a învățat și s-a inspirat din cultura clubului de dans , folosind bucăți de bandă lipită. , programare muzicală , secvențiere ritmice și sample -uri și, ca urmare, a devenit albumul lor cel mai dansabil din cariera lor [147] . După lansarea Pop , Eno s-a oferit să lanseze materialul înregistrat la sesiunile Salome ca un album separat pentru a combate pirateria înregistrării din aprilie 1991; U2 nu i-a deranjat, dar au ajuns să lucreze la următorul lor album All That You Can't Leave Behind , care a fost lansat în 2000 [42] .
Înșiși muzicienii de la U2 îl apreciază foarte bine pe Achtung Baby ; așa că, Mullen a spus: „Cred că a fost un album grozav. Sunt foarte mândru de el. Succesul lui nu a fost nicidecum predeterminat. Pe el, ne-am rupt cu adevărat de lucrurile pe care le-am creat înainte și... nu știam dacă fanilor noștri le-ar plăcea sau nu ” [52] . Bono a numit albumul un „punct de cotitură” în cariera trupei, menționând: „Crearea lui Achtung Baby este motivul pentru care suntem încă aici astăzi.” [ 159] Renașterea trupei a avut loc la apogeul popularității rock-ului alternativ, când genul a avut un succes uriaș în rândul ascultătorilor mainstream . Bill Flanagan a remarcat că mulți dintre colegii muzicieni ai U2 care au ajuns la faima zentia în anii 1980 s-au luptat să supraviețuiască în noul deceniu cu albume de genuri noi. El a susținut că U2 au reușit să valorifice popularitatea mișcării rock alternativ și să-și asigure un viitor de succes, „constituindu-se ca prima dintre noile trupe, nu ca ultima dintre cele vechi” [160] . Toby Creswella făcut ecou această opinie în almanahul său muzical „1001 Songs”scriind că înregistrarea a ajutat trupa „să evite să devină o parodie a ei înșiși și să fie dusă de revoluțiile grunge și techno ” [161] . În 2010, revista Spin a publicat un articol retrospectiv menționând că U2 a devenit „fața erei rockului alternativ” datorită lui Achtung Baby [162] .
Achtung Baby a fost apreciat drept unul dintre cele mai bune albume din istoria rock-ului, cu Q [163] , Entertainment Weekly [164] , Hot Press [165] și Time [166] printre publicațiile care l-au plasat pe lista lor. cele mai bune înregistrări din toate timpurile . În 1997, ziarul The Guardian a chestionat critici celebri, artiști și DJ de radio care au clasat recordul pe locul 71 pe lista lor „100 de cele mai bune albume din toate timpurile ” . În 2003, revista Rolling Stone a clasat albumul pe locul 63 pe lista sa cu „Cele 500 de cele mai mari albume din toate timpurile ”, numindu-l „o combinație înaintea timpului de rock lucios și groove european pulsat” [168] . Despre trupă în sine, revista a scris: „pe acest disc, U2 a devenit lipsit de griji: au glumit și chiar și-au permis să fie fotografiați color (spre deosebire de copertele anterioare, monocrome )” și a concluzionat: „turbulența emoțională l-a făcut pe U2 să sune mai uman. ca oricând” [ 169] . În 2010, albumul a ajuns pe primul loc în topul revistei Spin „125 Cele mai influente albume din cei 25 de ani ai revistei”. Autorul articolului a scris: „Spre deosebire de Radiohead cu CD-urile lor OK Computer și Kid A , U2 și-a prezentat post-industrialdeziluzia față de rock-ul tradițional, nu ca simbol al unei neliniști culturale generale, ci ca un apel de a zgudui lucrurile și de a depăși granițele... Luptându-se să îmbrățișeze și să arunce lumea în aer în același timp, au fost mai inspirați ca niciodată.” [ 162]
În 2011, lansarea mai multor proiecte tematice a fost programată pentru a coincide cu cea de-a 20-a aniversare a Achtung Baby . La cererea trupei, a fost realizat un film documentar despre istoria albumului, numit From the Sky Down . Caseta a fost regizată de Davis Guggenheim , care a lucrat anterior cu Edge la proiectul Get Ready for Loud din 2008. Filmul prezintă procesul de creare a unui album și relația dintre muzicieni într-o perioadă dificilă. Conține imagini de arhivă și filmări de la sesiuni, împreună cu scene nelansate din documentarul „Rattle and Hum”. Vizita de întoarcere a lui U2 la Hansa Tonstudio a fost filmată special pentru acest film, iar trupa a fost fotografiată repetând pentru Glastonbury 2011. Filmul a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Toronto din 2011 și a fost prezentat la televiziune în octombrie a aceluiași an [170] [171] .
Pe 31 octombrie 2011, Achtung Baby a fost relansat în cinci formate. Ediția de lux conține albumul original, discul de remix bonus și fețele B de la toate cele cinci single-uri; ediția de vinil include un album de două LP-uri cu două LP-uri remix -uri suplimentare . Cele 10 discuri „Super Deluxe” și „Über Deluxe” conțin albumul Zooropa , trei CD-uri remixuri suplimentare, fețe B și înregistrări nelansate anterior de pe albumele Achtung Baby și Zooropa , un CD demonstrativ Achtung Baby și patru DVD-uri, inclusiv From the Sky Down , Zoo TV: Live din Sydney , videoclipuri muzicale și documentare. Uber Deluxe include, de asemenea, single-uri de vinil de 7 inchi și suveniruri suplimentare: postere, broșuri ilustrate, ace, o copie a celebrei reviste de subcultură Propaganda (în prezent epuizată) și o copie a ochelarilor de soare cu personajul lui Bono, The Fly » [172] [173] [ 174] .
În 2011, revista britanică Q a comandat albumul tribut AHK-toong BAY-bi Covered , care a fost lansat ca supliment la numărul din octombrie al revistei. Muzicienii care înregistrează includ Jack White , Depeche Mode , Damien Rice , Patti Smith , The Killers , Snow Patrol , Nine Inch Nails și Garbage [175] [176] [177] .
U2 [54]
|
Personalul studioului [54]
|
Toate versurile sunt scrise de Bono , toată muzica este compusă de Bono , Adam Clayton , Edge și Larry Mullen .
Nu. | Nume | Producător | Durată | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
unu. | Zoo Station _ | Daniel Lanois | 4:36 | ||||||
2. | „ Chiar mai bine decât lucrul adevărat ” | Steve Lillywhite cu Brian Eno și Daniel Lanois | 3:41 | ||||||
3. | " Unul " | Daniel Lanois cu Brian Eno | 4:36 | ||||||
patru. | Până la sfârșitul lumii | Daniel Lanois cu Brian Eno | 4:39 | ||||||
5. | „ Cine o să călărească pe caii tăi sălbatici ” | Steve Lillywhite cu Brian Eno și Daniel Lanois | 5:16 | ||||||
6. | "Atat de crud" | Daniel Lanois | 5:49 | ||||||
7. | " Musca " | Daniel Lanois | 4:29 | ||||||
opt. | „ Căi misterioase ” | Daniel Lanois cu Brian Eno | 4:04 | ||||||
9. | „ Încerc să-ți arunci brațele în jurul lumii ” | Daniel Lanois cu Brian Eno | 3:53 | ||||||
zece. | „ Ultraviolete (luminează-mi calea) ” | Daniel Lanois cu Brian Eno | 5:31 | ||||||
unsprezece. | " Acrobat " | Daniel Lanois | 4:30 | ||||||
12. | „ Dragostea este orbire ” | Daniel Lanois | 4:23 | ||||||
55:27 |
Conținutul celor zece discuri ale reeditării aniversare [178] .
Discul 2Zooropa | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | Zooropa | 6:30 | |||||||
2. | fata de bebelus | 4:00 | |||||||
3. | "amorțit" | 4:18 | |||||||
patru. | Lămâie | 6:56 | |||||||
5. | „Stai (departe, atât de aproape!)” | 4:58 | |||||||
6. | „Tata va plăti pentru mașina ta prăbușită” | 5:19 | |||||||
7. | „Unele zile sunt mai bune decât altele” | 4:15 | |||||||
opt. | "Prima dată" | 3:45 | |||||||
9. | „Ziua murdară” | 5:25 | |||||||
zece. | "Călătorul" | 4:44 |
Remixuri Uber | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | „Noapte și zi” (Steel String Remix) | 6:57 | |||||||
2. | „Real Thing” (mix perfect) | 6:37 | |||||||
3. | „Căi misterioase” (Solar Plexus Extended Club Mix) | 7:01 | |||||||
patru. | "Lemon" (Perfecto Mix) | 8:57 | |||||||
5. | „ Can’t Help Falling in Love ” (Triple Peaks Remix) | 4:35 | |||||||
6. | „Lady with the Spinning Head” (Remix de dans extins) | 6:08 | |||||||
7. | „Real Thing” (V16 Exit Wound Remix) | 3:19 | |||||||
opt. | „Căi misterioase” (Mixul Ultimatum) | 5:02 | |||||||
9. | The Lounge Fly | 6:28 | |||||||
zece. | „Mysterious Ways” (The Perfecto Remix) | 7:05 | |||||||
unsprezece. | „One (Apollo 440)” (Mix Master [S-109]) | 5:04 |
Unter Remixuri | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | „Mysterious Ways” (Tabla Motown Remix) | 4:29 | |||||||
2. | „Căi misterioase” (Appollo 440 Magic Hour Remix) | 4:28 | |||||||
3. | „Nu mă pot abține să mă îndrăgostesc” (Mystery Train Dub) | 8:34 | |||||||
patru. | „One (Apollo 440)” (Ambient Master [S-109]) | 5:04 | |||||||
5. | "Lemon" (Repetarea lui Momo) | 4:09 | |||||||
6. | „Salome” (Zooromancer Remix) | 8:02 | |||||||
7. | „Chiar mai bine decât lucrul real” (Trance Mix) | 6:51 | |||||||
opt. | „Numb” (Gimme Some More Dignity Mix) | 8:51 | |||||||
9. | „Căi misterioase” (Solar Plexus Magic Hour Remix) | 8:15 | |||||||
zece. | „Numb” (The Soul Assassins Mix) | 3:58 | |||||||
unsprezece. | „Chiar mai bine decât lucrul real” (Apollo 440 Stealth Sonic Remix) | 6:44 |
Fețe-B și piese bonus | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | „Doamna cu capul care se învârte” (Uv1) | 3:57 | |||||||
2. | „Dă-ți casa la pământ” | 3:30 | |||||||
3. | "Salomee" | 4:35 | |||||||
patru. | „Even Better Than the Real Thing” (The Perfecto Remix) | 3:41 | |||||||
5. | „Satelitul iubirii” | 4:03 | |||||||
6. | „Who’s Gonna Ride Your Wild Horses” (Temple Bar Remix) | 4:52 | |||||||
7. | "Rai si iad" | 5:03 | |||||||
opt. | Oh, Berlin | 4:31 | |||||||
9. | „Lângă insulă” (Instrumental) | 2:56 | |||||||
zece. | „Jos toate zilele” | 6:33 | |||||||
unsprezece. | „Voppsește-l în negru” | 3:25 | |||||||
12. | Fiu norocos | 2:43 | |||||||
13. | „Alex coboară în iad pentru o sticlă de lapte/Korova 1” | 3:39 | |||||||
paisprezece. | „Unde a mers totul prost?” | 3:59 | |||||||
cincisprezece. | „Toată lumea iubește un câștigător” | 5:16 | |||||||
16. | „Even Better Than the Real Thing” (Fish Out Of Water Remix) | 4:08 |
Grădinița – The Alternative Achtung Baby | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | „Zoo Station” („Bebe”) | 5:33 | |||||||
2. | „Chiar mai bine decât lucrul adevărat” („Bebe”) | 3:42 | |||||||
3. | „Unul” („Bebe”) | 4:35 | |||||||
patru. | „Până la sfârșitul lumii” („Bebe”) | 4:31 | |||||||
5. | „Who’s Gonna Ride Your Wild Horses” („Bebeluș”) | 5:16 | |||||||
6. | „Atât de crud” („Bebe”) | 6:08 | |||||||
7. | „Musca” („Bebeluş”) | 4:45 | |||||||
opt. | „Căi misterioase” („Bebe”) | 4:03 | |||||||
9. | „Încerc să-ți arunci brațele în jurul lumii” („Bebel”) | 4:12 | |||||||
zece. | „Ultra Violet (Light My Way)” („Bebeluş”) | 5:49 | |||||||
unsprezece. | „Acrobat” („Bebe”) | 4:26 | |||||||
12. | „Dragostea este orbire” („Bebe”) | 7:17 |
Videoclipuri muzicale | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | "Muscă" | ||||||||
2. | „Căi misterioase” | ||||||||
3. | unu | ||||||||
patru. | „Chiar mai bine decât lucrul adevărat” (Stereo) | ||||||||
5. | „One” (versiunea Buffalo) | ||||||||
6. | „One” (versiunea restaurant) | ||||||||
7. | „Cine o să călărească pe caii tăi sălbatici” | ||||||||
opt. | „The Fly” (numai spectacol) | ||||||||
9. | „Even Better Than The Real Thing” (The Perfecto Mix) | ||||||||
zece. | „The Fly” (numai text) | ||||||||
unsprezece. | „Până la sfârșitul lumii” (live) | ||||||||
12. | „The Fly” (în direct de la concertul Stop Sellafield) | ||||||||
13. | „Even Better Than The Real Thing” (în direct de la concertul Stop Sellafield) | ||||||||
paisprezece. | "Dragostea este orbire" | ||||||||
cincisprezece. | Lămâie | ||||||||
16. | „Stai (departe, atât de aproape!)” | ||||||||
17. | Amorțit (stereo) | ||||||||
optsprezece. | „Numb” (Remix video) |
Material documentar | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | „Zoo TV Special” (documentar) | ||||||||
2. | „MTV's Most Wanted - ZooTV Special'” ((scurtmetraj)) | ||||||||
3. | „MTV Rockumentary” ((scurtmetraj)) | ||||||||
patru. | „U2 on Naked City, 1993” ((scurtmetraj)) | ||||||||
5. | „U2 la TV-AM, 1992” ((scurtmetraj)) | ||||||||
6. | „Documentarul Trabantland” ((scurtmetraj)) | ||||||||
7. | "Suplimentar. conținut: screensavere, imagini de fundal pentru desktop, linkuri web" |
Zoo TV: în direct din Sydney | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Durată | |||||||
unu. | „Afișează deschiderea” | ||||||||
2. | Grădina Zoologică | ||||||||
3. | "Muscă" | ||||||||
patru. | „Chiar mai bine decât lucrul adevărat” | ||||||||
5. | „Căi misterioase” | ||||||||
6. | unu | ||||||||
7. | „ Melodia Unchained ” (High Zaret, Alex North) | ||||||||
opt. | "Pana la sfarsitul lumii" | ||||||||
9. | " Ziua de Anul Nou " | ||||||||
zece. | " amorțit " | ||||||||
unsprezece. | „Îngerul din Harlem” | ||||||||
12. | „ Stai (departe, atât de aproape!) ” | ||||||||
13. | „Satelitul iubirii” ( Lou Reed ) | ||||||||
paisprezece. | „Ziua murdară” | ||||||||
cincisprezece. | „Bullet the Blue Sky” | ||||||||
16. | „Alerg pentru a sta pe loc” | ||||||||
17. | „ Unde străzile nu au nume ” | ||||||||
optsprezece. | „ Mândria (în numele iubirii) ” | ||||||||
19. | „Tata va plăti pentru mașina ta prăbușită” | ||||||||
douăzeci. | „Discursul di MacPhisto” | ||||||||
21. | lămâie _ _ | ||||||||
22. | „ Cu sau fără tine ” | ||||||||
23. | „ Dragostea este orbire ” | ||||||||
24. | „ Nu mă pot abține să mă îndrăgostesc ” ( David Weiss , Hugo Peretti, Luigi Creatore) |
Album (topuri săptămânale)
|
Single
|
An | Album | Răsplată | Câştigător |
---|---|---|---|
1993 | Achtung Baby | Cea mai bună interpretare vocală rock a unui duo sau grup | U2 |
![]() | |
---|---|
Site-uri tematice | |
Dicționare și enciclopedii |
Achtung Baby | |
---|---|
Compoziții |
|
U2 | |
---|---|
Albume de studio | |
Compilări și mini-albume | |
Live și alte albume |
|
Videoclipuri și filme |
|
Articole similare |