Actionism (arta)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 30 mai 2021; verificările necesită 5 modificări .

Acționismul  este o formă de artă contemporană care a apărut în anii 1960 în Europa de Vest .

Dorința de a estompa linia dintre artă și realitate duce la căutarea unor noi modalități de exprimare artistică, dând dinamică operei, implicând-o într-un fel de acțiune ( acțiune ). Acțiunea (sau arta de acțiune) devine un concept general pentru practicile artistice în care accentul este mutat de la opera însăși la procesul de creare a acesteia. În acționism, artistul devine de obicei subiectul și/sau obiectul unei opere de artă. Forme apropiate de acționism sunt întâmplările , performanța , evenimentul , arta acțiunii , arta demonstrației și o serie de alte forme.

Origini

Contextul temporal cere artiștilor să creeze noi mijloace de exprimare artistică. Acționismul s-a născut din studiul de către artiști a corpului lor, precum și din dorința de a provoca privitorul în diverse moduri, implicându-l în munca lor. În acțiune, corpul artistului este o pânză, care va fi obiectul de artă, iar artistul însuși va apărea ca unealtă. După cum am menționat mai devreme, conceptul de „acțiune” a apărut în anii 1960 în Europa de Vest. Provine din latinescul „actio”, care înseamnă „ activitate ”, „acțiune”, „faptă”.

Apariția unei tendințe spre apariția acționismului, crearea unui anumit act deschis de acțiune creativă, se remarcă chiar și în „dansurile” din jurul pânzei expresionistului abstract american Jackson Pollock [1] . O tendință atât de influentă precum expresionismul abstract s-a conturat pe parcursul a douăzeci de ani: a apărut înaintea curentului acționismului, și anume în anii 1940-1950 ai secolului XX [2] . În această direcție, se pot distinge condiționat două substiluri: pictura de acțiune și pictura în câmp de culoare [2] . În contextul acționismului, conceptul conceptual de pictură de acțiune rezonează bine cu acesta. Originară din suprarealism, pictura de acțiune a concentrat atenția asupra importanței gestului expresiv, manifestat în momentul realizării operei. Rețineți că acest sub-stil poate fi corelat și cu ideile de acționism, făcând o paralelă în ceea ce privește importanța și primatul procesului creativ asupra rezultatului.

Originile acționismului ar trebui căutate în discursurile dadaiștilor și suprarealiștilor , activitățile abstracționiștilor (în special Pollock ), în experimentele „tablourilor vii” ale lui Klein . În anii 1950-1960, acționismul a atins un nou nivel, transformându-se într-o acțiune teatrală, făcându-se cunoscut prin declarații care justifică crearea unei arte cu patru dimensiuni care se dezvoltă în timp și spațiu. Întâmplările și spectacolele joacă un rol deosebit în mișcarea acționismului.

Unul dintre primele prototipuri ale artei acționiste este demonstrația amintitului Yves Klein [1] . Klein a creat „picturi vii” - lucrări în care a folosit amprentele corporale pe pânză ca instrument de aplicare a vopselei. O demonstrație publică a uneia dintre aceste lucrări ( antropometria ) a avut loc în martie 1960 la Paris [3] . Ca fundal muzical pentru această acțiune a fost ales „Simfonia monotonă”, scrisă de însuși artistul în 1949 [4] . Trei modele nud, pictându-se mai întâi în albastru, și-au lăsat amprente ale corpului lor pe pânză. După aceea, publicul, care urmărea acțiunea și era format din artiști, colecționari și critici, a fost invitat să ia parte la o discuție generală. Astfel, scoțând arta din planul pânzei și teatralizând procesul de creare a operelor, Yves Klein a prezis cu exactitate apariția și s-a aflat la originile curentului acționismului.

Acționismul s-a răspândit în Austria. Alocați direcția „ Acționismul vienez ” [1] . Membrii grupului au fost Günter Brus, Otto Mühl și Hermann Nitsch.

În Rusia, s-a format propria tendință: „Acționismul de la Moscova”. El a fost reprezentat de artiști precum Alexander Brener , Oleg Kulik , Avdey Ter-Oganyan , Anatoly Osmolovsky , precum și Mișcarea E.T.I. Alexander Brener a început să desfășoare primele acțiuni în anii 1990, când URSS s-a prăbușit. Primele sale acțiuni au fost acțiuni de denunțare a capitalismului [5] . Le-a văzut, ceea ce este simbolic, lângă McDonald's din Piața Pușkinskaya. De exemplu, ca parte a implementării uneia dintre idei, și anume spectacolul „Limbi”, asociații lui Alexander Brener au cumpărat milkshake-uri și sosuri de la restaurantul McDonald's, l-au luat pe artist în brațe și, turnându-l cu produsele aduse. , a început să lingă amestecul rezultat din hainele sale [ 6] . Anatoly Osmolovsky, conform memoriilor lui Oleg Kulik , a cheltuit

„... un fel de acțiuni revoluționare: s-a urcat pe monumentul lui Maiakovski și a fumat trabucuri pe el. Au fost multe metafore aici: un mare revoluționar și mici revoluționari moderni care stau pe umerii marilor părinți .

Dorința de a estompa linia dintre artă și realitate duce la căutarea unor noi modalități de exprimare artistică, dând dinamică operei, implicând-o într-un fel de acțiune (acțiune).

Potrivit figurii contraculturale de stânga A. Tsvetkov ,

Acționismul rămâne o practică de avangardă, adică invazia unui artist radical într-un teritoriu public care nu este pregătit pentru asta, urmată de un scandal care provoacă autoritățile să reacționeze, iar privitorul să gândească. Cel mai mare succes în acest domeniu a fost obținut de Christoph Schlingensief , care a început ca regizor de teatru și prezentator TV, dar a abandonat toate studiile anterioare de dragul extremismului artistic . Într-o bună zi, le-a chemat pe germanii fără adăpost și pe simpatizanții lor să se adune pe malul Wolfgangsee și să intre împreună în apă, astfel încât lacul să-și reverse malurile și să inunde reședința din apropiere a cancelarului Kohl .

- Alexei Cevetkov . Avangardă artistică și program socialist

Vezi și

Pictori artiști ruși

Note

  1. ↑ 1 2 3 S. Gușcin, A. Șciurenkov. Arta modernă și cum să nu-ți fie frică de ea. - Moscova: AST, 2018. - S. 156-157. — 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  2. ↑ 1 2 S. Gușcin, A. Șciurenkov. Arta modernă și cum să nu-ți fie frică de ea. - Moscova: AST, 2018. - S. 36-37. — 240 s. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  3. ↑ Klein, Yves . Wikipedia . Preluat la 2 septembrie 2019. Arhivat din original la 18 aprilie 2019.
  4. ↑ Vladislav Fomin. Yves Klein: „Cred că sunt un geniu” . Teenergizer (05/08/16). Preluat la 2 septembrie 2019. Arhivat din original la 2 septembrie 2019.
  5. ↑ 1 2 Elena Kovalchuk. Și aș putea lătra până la capăt: Un interviu cu acționistul Oleg Kulik . Pasăre în zbor (01.08.18). Preluat la 2 septembrie 2019. Arhivat din original la 2 septembrie 2019.
  6. ↑ Felix Skandalov. Îl voi găsi, îl voi omorî. A treizeci și șasea și cea mai pătrunzătoare carte de Alexander Brener . Gorki (09.05.16). Preluat la 2 septembrie 2019. Arhivat din original la 2 septembrie 2019.


Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice