Expresionism

Expresionism
A fost influențat de Călărețul Albastru și Podul
data începutului anii 1900
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Expresionismul (din lat.  expresio , „expresie”) este o tendință în arta europeană din epoca modernismului , care a primit cea mai mare dezvoltare în primele decenii ale secolului al XX-lea , în principal în Germania și Austria . Expresionismul caută nu atât să reproducă realitatea cât să exprime starea emoțională a autorului. Este prezentat într-o varietate de forme de artă, inclusiv pictură, literatură , teatru , arhitectură, muzică și dans . Aceasta este prima mișcare artistică care s-a manifestat pe deplin în cinema .

Expresionismul a apărut ca o reacție dureroasă la urâțenia civilizației la începutul secolului XX, primul război mondial și mișcările revoluționare. Generația traumatizată de măcelul Războiului Mondial (care a ucis asemenea mari maeștri precum August Macke și Franz Marc ) a perceput realitatea într-un mod extrem de subiectiv, prin prisma unor emoții precum dezamăgirea, anxietatea și frica. Ei au contrastat estetismul și naturalismul generației mai în vârstă cu ideea unui impact emoțional direct asupra publicului. Pentru expresionişti mai presus de toate subiectivitatea actului creator. Principiul expresiei prevalează asupra imaginii [1] [2] . Motivele durerii și țipetele sunt foarte frecvente.

Originea termenului

În sens larg, arta expresionistă poate fi numită (indiferent de momentul creării ei), care își pune sarcina de a reproduce nu atât realitatea cât de a exprima experiențele emoționale generate de această realitate în autor - cu ajutorul diverselor deplasări. , exagerări și simplificări. În acest sens, putem vorbi despre expresionismul (emotivitatea supremă, exaltarea) lucrării unor astfel de „ maeștri vechi ” precum Grunewald și El Greco .

Se crede că termenul „expresionism” în sine a fost introdus de istoricul de artă ceh Antonin Matejczek în 1910, spre deosebire de termenul „ impresionism ”:

Expresionistul dorește, mai presus de orice, să se exprime... <Expresionistul neagă...> impresia instantanee și construiește structuri mentale mai complexe... Impresiile și imaginile mentale trec prin sufletul uman ca printr-un filtru care le eliberează de orice superficialitate pentru a-și dezvălui puritatea. esența <...și > sunt combinate, condensate în forme, tipuri mai generale, pe care le <autor> le rescrie prin formule și simboluri simple.

Apelul scriitorilor și artiștilor germani de la începutul secolului al XX-lea la haosul sentimentelor a avut loc în contextul redescoperirii „dionisianului”, începutul irațional al artei, despre care Nietzsche a scris în tratatul „ Nașterea tragediei ” ( 1871).

Expresionismul în pictură

Expresioniştii germani şi-au considerat predecesorii postimpresioniştii , care la sfârşitul secolului al XIX-lea, descoperind noi posibilităţi expresive de culoare şi linie, au trecut de la reproducerea realităţii la exprimarea propriilor stări subiective. Pânzele dramatice ale lui Vincent van Gogh , Edvard Munch și James Ensor , cu toată individualitatea manierelor acestor artiști, sunt impregnate de emoții copleșitoare de încântare, indignare, groază.

În 1905, expresionismul german a luat contur în grupul Bridge , care s-a răzvrătit împotriva plauzibilității superficiale a impresioniștilor , căutând să restaureze dimensiunea spirituală pierdută și diversitatea semnificațiilor artei germane. Programul Bridge a avut multe asemănări cu fauvismul francez . În încercarea de a dezvolta un vocabular estetic simplificat, cu concis, redus la cele mai esențiale forme, membrii „Podului” s-au orientat către opera lui Grunewald și Altdorfer , precum și către arta popoarelor din Africa. În anii dinainte de război, Emil Nolde , Max Pechstein , Otto Müller s-au alăturat Podului .

Banalitatea, urâțenia și contradicțiile vieții moderne dădeau expresioniștilor sentimente de iritare, dezgust, anxietate și frustrare , pe care le transmiteau cu ajutorul liniilor unghiulare, răsucite, mișcări rapide și aspre, culoare țipătoare. S-a preferat culorile extrem de contrastante pentru a spori impactul asupra privitorului, pentru a nu-l lăsa indiferent. Neremarcabile, la prima vedere, imagini ale vieții moderne de stradă primite sub peria expresioniștilor debordând colorare emoțională.

În 1910, un grup de artiști expresioniști condus de Pechstein s-a separat de Secesiunea Berlinului pentru a forma Noua Secesiune . În 1912, grupul Blue Rider a luat forma la München , al cărui ideolog a fost Wassily Kandinsky . În ceea ce privește atribuirea „Blue Rider” expresionismului, nu există un consens în rândul experților. Artiștii acestei asociații sunt puțin preocupați de starea de criză a societății, lucrările lor sunt mai puțin emoționale. Notele lirice și abstracte formează o nouă armonie în lucrările lor, în timp ce arta expresionistă este, prin definiție, dizarmonică.

Când s-a stabilit o relativă stabilitate în Republica Weimar după 1924, vagitatea idealurilor expresioniștilor, limbajul lor complicat, individualismul manierelor artistice și incapacitatea de a critica socială constructivă au dus la declinul acestei tendințe. Odată cu ascensiunea lui Hitler la putere în 1933, expresionismul a fost declarat o „ artă degenerată ”, iar reprezentanții săi au pierdut ocazia de a-și expune lucrările sau de a publica.

Cu toate acestea, artiștii individuali au continuat să lucreze în cadrul expresionismului timp de multe decenii. Loviturile pastoase , ascuțite, nervoase și liniile dizarmonice, întrerupte, disting lucrările celor mai mari expresioniști ai Austriei - O. Kokoschka și E. Schiele . În căutarea celei mai înalte expresivitati emoționale, artiștii francezi Georges Rouault și Chaim Soutine deformează brusc figurile celor reprezentați. Max Beckmann prezintă scene din viața boemă într-o manieră satirică , cu o notă de cinism .

Dintre reprezentanții majori ai curentului, doar Kokoschka (1886-1980) a surprins renașterea interesului general pentru expresionism la sfârșitul anilor 1970. (vezi neoexpresionismul ).

Expresionismul în literatură

Expresionismul în raport cu literatura este înțeles ca un întreg complex de curente și tendințe în literatura europeană de la începutul secolului XX, incluse în tendințele generale ale modernismului. Expresionismul literar a fost răspândit mai ales în țările de limbă germană: Germania și Austria , deși această tendință a avut o anumită influență și în țările europene vecine: Polonia ( T. Michinsky ), Cehoslovacia ( K. Chapek ), Rusia ( L. Andreev ), Ucraina ( V . Stefanik ), etc.

În critica literară germană, conceptul de „deceniu expresionist” iese în evidență din 1914 până în 1924 , când Alfred Döblin , Gottfried Benn , Franz Werfel , Ivan Goll , August Stramm , Albert Ehrenstein , Karl Einstein , Otto Flake și alții au lucrat în Germania . Ei au scris, de asemenea, în germană autori de așa-numita. „Școala din Praga”, care, cu toată individualitatea lor, sunt unite de interesul pentru situații de claustrofobie absurdă , vise fantastice, halucinații. Printre scriitorii praghezi ai acestui grup se numără Franz Kafka , Gustav Meyrink , Leo Perutz , Alfred Kubin , Paul Adler .

Perioada de dinainte de război ( 1910-1914 ) este privită ca o perioadă de preexpresionism asociată cu începutul primelor reviste expresioniste ( "Der Sturm", "Die Aktion" ) și cluburi (" Neopathetic Cabaret ", "Cabaret Wildebeest"). " ). Georg Heim , Georg Trakl și alți autori ai vremii nu s-au numit expresioniști; au fost incluși în cercul lor de către criticii literari din vremurile ulterioare. În locul termenului „expresionism”, în acel moment au fost folosite diverse definiții: „ nou patos ” ( Erwin Loevensohn ), „ activism ” ( Kurt Hiller ), etc.

Expresionismul în teatru și dans

Drama expresionistă a apărut pe baza moștenirii lui A. Strindberg și F. Wedekind . Psihologismul dramaturgilor din generația anterioară, de regulă, este negat. În locul indivizilor din piesele expresioniștilor, există figuri simbolice generalizate (de exemplu, Bărbatul și Femeia). Protagonistul experimentează adesea o perspectivă spirituală și se răzvrătește împotriva figurii tatălui.

De exemplu, în piesa lui Kokoschka Ucigașul (montată în 1909), accentul nu este pus pe lumea exterioară, ci pe starea mentală a unui individ care își revarsă sufletul în lungi monologuri. Discursurile sale greu de înțeles dezvăluie disonanță emoțională și incapacitatea de a găsi un limbaj comun cu bătrânii.

Pe lângă țările de limbă germană, dramele expresioniste au fost populare și în SUA ( Eugene O'Neill ) și Rusia (piese de L. Andreev ), unde Meyerhold i-a învățat pe actori să transmită stări emoționale cu corpul lor - mișcări ascuțite și gesturi caracteristice ( biomecanica ).

Dansul modern expresionist al lui Mary Wigman (1886-1973) și Pina Bausch (1940-2009) are același scop de a transmite stările emoționale acute ale unui dansator prin plasticul său . Lumea baletului a fost introdusă în estetica expresionistă de către Vaslav Nijinsky ; producția sa din The Rite of Spring (1913) s-a transformat într-unul dintre cele mai mari scandaluri din istoria artelor spectacolului.

Expresionismul în cinema

Distorsiunile grotești ale spațiului, peisajele stilizate, psihologizarea evenimentelor, accent pe gesturi și expresii faciale sunt semnele distinctive ale cinematografiei expresioniste , care a înflorit în studiourile din Berlin între 1920 și 1925. F. V. Murnau , F. Lang , P. Wegener , P. Leni sunt printre cei mai mari reprezentanti ai acestei miscari .

În a doua jumătate a anilor 1920, expresionismul a fost înlocuit cu o „ nouă materialitate ”, reprezentată, în special, de filmele lui G. W. Pabst . Totuși, chiar și la sfârșitul perioadei Weimar, Fritz Lang montează filme cu buget mare concepute pentru cel mai larg public și care conțin, deși într-o formă „diluată”, principalele elemente ale esteticii expresioniste – „ Metropolis ”, „ Orașul este în căutarea unui criminal ”, „ Testamentul doctorului Mabuse ”.

După ascensiunea naziștilor în 1933, mulți regizori expresioniști, inclusiv Lang, s-au mutat la Hollywood , unde au adus o contribuție semnificativă la formarea genurilor americane de groază și film noir .

Expresionismul în arhitectură

La sfârșitul anilor 1910 și începutul anilor 1920 Arhitecții cărămizii din Germania de Nord și grupurile din Amsterdam au folosit noi posibilități tehnice pentru a se exprima, care au fost oferite de materiale precum cărămidă îmbunătățită, oțel și sticlă. Formele arhitecturale au fost asemănate cu obiecte de natură neînsuflețită; în structurile biomorfe individuale ale acelei epoci, ei văd embrionul bionicii arhitecturale .

Din cauza stării financiare dificile a Germaniei postbelice, cele mai îndrăznețe proiecte de clădiri expresioniste au rămas însă nerealizate. În loc să construiască clădiri adevărate, arhitecții au trebuit să se mulțumească cu proiectarea de pavilioane temporare pentru expoziții, precum și de decoruri pentru producții de teatru și cinema.

Epoca expresionismului în Germania și în țările vecine a fost scurtă. După 1925, arhitecții de top, printre care W. Gropius și E. Mendelssohn , au început să abandoneze orice elemente decorative și să raționalizeze spațiul arhitectural în conformitate cu „ noua materialitate ” (vezi Bauhaus ).

Tendința expresionistă în arhitectură a reînviat în perioada postbelică sub denumirea de expresionism structural . Obiecte mărețe ale arhitecturii neo-expresioniste sunt împrăștiate în toată lumea - de la New York ( Centrul de zbor TWA de la Aeroportul Kennedy , arhitect Ero Saarinen ) până în Australia ( Opera din Sydney , arhitect Jorn Utzon ).

Expresionismul în muzică

Cel mai adesea, se vorbește despre expresionismul muzical în relație cu compozitorii Noii Școli din Viena , condusă de Arnold Schoenberg . Este curios că din 1911, Schoenberg a fost în corespondență cu V. Kandinsky  , ideologul grupului expresionist Blue Rider . Au schimbat nu numai scrisori, ci și articole și imagini. Cei doi maeștri au fost reuniți prin înțelegerea că arta provine dintr-o „necesitate obiectivă” care nu poate fi explicată în cuvinte. Muzica expresionistă a întruchipat viziunea tragică asupra lumii, generată de ciocnirea înaltelor aspirații spirituale cu realitățile războaielor mondiale. Influența sa se simte în lucrările celor mai mari compozitori ai timpului nostru, precum, de exemplu, A. Schnittke .

Note

  1. ↑ Expresionismul rus: Teorie. Practică. Critică / Comp. V. N. Teryokhina— M.: IMLI RAN, 2005
  2. ↑ Expresionism - articol din Marea Enciclopedie Sovietică . 

Bibliografie

Albume, monografii, culegeri de articole

Enciclopedii, dicționare

Articole

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice