Arhitectura Belgiei

Arhitectura Belgiei ( olandeză  Belgische Architectuur , franceză  Belge Architecture ) este arhitectura de pe teritoriul statului modern vest european Belgia , ca o componentă a culturii belgiene , care s-a dezvoltat activ până la sfârșitul secolului al XVI-lea ca parte a culturii Belgiei. Țările de Jos istorice , având anumite etape, atât paneuropene, cât și asociate cu caracteristici locale.

Context istoric

Ținuturile din sudul Țărilor de Jos (acum Belgia ) s-au dezvoltat într-o celulă culturală și artistică semnificativă încă din Evul Mediu .

Aproape până la sfârșitul secolului al XVI-lea, cultura și arta Olandei de Sud a fost strâns legată de arta provinciilor nordice. În același timp, încă din Evul Mediu târziu, ținuturile din sudul Olandei (în primul rând Flandra și Brabant ) au ocupat o poziție de lider în domeniul dezvoltării economice și culturale. În epoca Evului Mediu târziu și Renaștere, Bruges și Anvers au fost cele mai importante centre economice și culturale la scară europeană. În aceeași epocă, Bruxelles-ul a fost un important centru politic în statele Burundian și Habsburg .

Evenimentele revoluției burgheze olandeze au contribuit la demarcarea și izolarea națională . În 1579  , cele șapte provincii rebele ale Țărilor de Jos din orașul Utrecht au creat așa-numita Republică a celor șapte provincii Unite . În timpul războiului cu Spania, ei au reușit să-și apere independența. Invadatorii spanioli au ripostat ucigând 10.000 de cetățeni ai orașului Anvers , ceea ce a dus la emigrarea în masă în „Provinciile Unite” din teritoriile controlate de spanioli din Flandra . Pacea de la Westfalia din 1648 a recunoscut independența „Provinciilor Unite”, care a devenit cunoscută sub numele de Olanda . După aceste evenimente, cultura artistică a Belgiei și Olandei a fost în cele din urmă împărțită și fiecare a mers pe drumul său. În secolul al XVII-lea, Belgia a fost ținută în sânul catolicismului, iar Italia și Spania catolice au avut influențe asupra artei sale.

În 1714 pământurile Belgiei au fost cedate Imperiului Austriac . A început etapa unei combinații de compromis a influențelor Franței și Austriei apropiate teritorial cu puternicele tradiții naționale ale secolului al XVII-lea. Denumirea „artă flamandă” este inexactă și incompletă, deoarece există diferențe semnificative în limba și cultura flamandilor și valonilor, cele mai mari comunități naționale ale țării. Țara și-a declarat independența ca urmare a așa-numitei revoluții din Brabant din 1789-1790. Dar țara a fost cucerită de soldații lui Napoleon Bonaparte , care au redesenat cu aventuri harta Europei în încercarea de a crea un nou Imperiu Francez . Doar revoluția burgheză din 1830 a oferit guvernului posibilitatea de a restabili statulitatea și de a crea o Belgie independentă. Arhitectura belgiană a parcurs o cale istorică semnificativă în acest fel și se mândrește cu realizări remarcabile, arhitecți și repere, în special gotic , renascentist , baroc , eclectic , secesiune și postmodern .

Evul Mediu și epoca burgundiană. Romanic și gotic

În ciuda faptului că teritoriul Belgiei de astăzi făcea parte din Imperiul Roman, practic nu există exemple de arhitectură romană păstrate în Belgia. Singura excepție este zidul orașului Tongeren . Tot pe teritoriul țării s-au păstrat câteva movile funerare galo-romane, în special în Tongeren și Tienen .

Astfel, arhitectura Belgiei își are originea în arta medievală olandeză. În epoca romanică , regiunea Meuse a devenit cel mai important centru de cultură și artă de pe teritoriul Belgiei de astăzi și al regiunilor învecinate ale țărilor învecinate (Țările de Jos, Germania) , unde școala de artă romanică Maas (secolele XI-XIII). ) a fost format. Exemple importante ale arhitecturii școlii Meuse din Belgia sunt Biserica Sf. Bartolomeu din Liege și Biserica Sf. Gertrude din Nivelles .

O altă regiune importantă a fost regiunea Scheldt (în principal în Flandra și Hainaut ). La XII-XIII a fost construită Catedrala Maicii Domnului la Tournai . Inițial, a fost construită în stil romanic, dar deja la începutul secolului al XIII-lea, o parte din catedrală a fost reconstruită în stil gotic . Așa ia naștere stilul gotic al Scheldt-ului, care devine larg răspândit în secolul al XIII-lea. Exemple importante sunt Biserica Maicii Domnului din Pamel din Oudenarde , Biserica Maicii Domnului din Bruges şi Biserica Sfântului Nicolae din Gent .

Mai târziu, în secolele XIII-XV, Brabant Gothic a devenit cea mai importantă școală de arhitectură de pe teritoriul Belgiei de astăzi, dobândind treptat caracterul de gotic în flăcări . Cele mai importante exemple de gotic Brabant sunt Catedrala Sf. Mihail și Sf. Gudula din Bruxelles (secolele XII-XV), Catedrala Maicii Domnului din Anvers (1352-1518), Catedrala Mântuitorului Hristos din Bruges (1239). -97), Catedrala Sf. Rumold din Mechelen . Pe lângă cult, cele mai importante monumente ale goticului Brabant includ clădiri seculare - primăriile din Bruxelles , Leuven , Oudenarde [1] .

Pe lângă aceste importante școli de arhitectură, pe teritoriul belgian au apărut și școli locale, ale căror trăsături erau adesea explicate nu prin tehnici artistice, ci prin materialele folosite. Exemple tipice sunt Kempen Gothic și Demer Gothic. Goticul Kempen (regiunea istorico-geografică De Kempen ) se caracterizează prin utilizarea cărămizii ca principal material de construcție, cel mai important exemplu fiind Biserica Sf. Ecaterina din Hoogstraten. Demer Gothic ( regiunea râului Demer , regiunea istorico-geografică Hageland ) se remarcă prin utilizarea gresie feruginoasă. Un exemplu tipic este Biserica Sf. Sulpitius din Diste .

Dovezi ale epocii feudale sunt castele medievale conservate pe teritoriul Belgiei, de exemplu, Castelul Conților din Flandra din Gent. Nu toate castelele au fost construite în acest moment, de exemplu, Castelul Miranda a fost construit în secolul al XIX-lea. Dezvoltarea orașelor în epoca medievală, pe lângă bisericile orașului și primăriile menționate mai sus, este evidențiată de exemple de fortificații urbane, clădiri civile și infrastructură. Exemple importante sunt porțile supraviețuitoare ale orașului și fragmentele din zidurile orașului din Mechelen (Poarta Bruxelles-ului), Bruxelles (diverse fragmente din zidurile orașului, Poarta Halle , care, totuși, a fost reconstruită foarte greu în secolul al XIX-lea), Bruges (Ghent). Poarta), Leuven (fragmente din zidurile orașului și ruinele unui turn de apărare din parcul orașului), Bastogne (Poarta Trier). Dintre structurile civile supraviețuitoare, Spitalul Sf. Ioan din Bruges merită atenție. Structurile civile caracteristice ale Evului Mediu în Flandra și Brabant (într-o măsură mai mică în ținuturile valone) erau turnuri de beffroy ale orașului și camere de pânză, adesea combinate într-o singură structură arhitecturală (de exemplu, în Gent și Bruges ). Uneori, mai târziu, camerele de pânză din beffroy au fost folosite ca primărie, cum ar fi în Dendermonde . În unele orașe s-au păstrat infrastructura de transport și comerț, precum podul peste Scheldt din Tournai și depozitul portuar De Spijker din Gent.

epoca habsburgică. Arhitectura renascentista

În secolul al XVI-lea, arta Renașterii a pătruns pe teritoriul Belgiei. Cel mai timpuriu exemplu de arhitectură renascentist din Țările de Jos de Sud este palatul Margaretei a Austriei (guvernatorul Țărilor de Jos), construit în 1507-1527 la Mechelen (cunoscut și sub numele de Curtea Savoiei, acum tribunal) [2] . Cel mai important exemplu de arhitectură renascentist nu numai în Țările de Jos de Sud, ci și în Țările de Jos în ansamblu a fost Primăria Anvers , construită în 1561-1565 de arhitectul Cornelis Floris [3] . Diseminarea principiilor Renașterii a fost facilitată și de publicarea unor tratate de arhitectură, „manuale” și albume de Cornelis Floris, Pieter Rucke van Aelst , Hans Vredeman de Vrois . Cu toate acestea, introducerea arhitecturii renascentiste în Țările de Jos de Sud a fost lentă, tradițiile medievale de construcție continuând până în secolul al XVII-lea. [2] .

epoca habsburgo-spaniolă. Arhitectura baroc flamand

Arhitectura renascentista este reprezentata de multe cladiri rezidentiale si administrative, in special primaria din Anvers (1561-65). La sfârșitul secolului al XVI-lea a fost creată așa-numita școală flamandă , care a existat până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Arhitectura particulară a Belgiei din acea perioadă a combinat plasticitatea barocului și formele îndelungate ale goticului național (Casa Breslei din Bruxelles, Casa Rubens din Anvers, clădirile sacrale ale arhitecților V. Koberger, J. Francard, P. Heyens, V. Hesius și L. Freiherbe) .

Barocul flamand în arhitectură a avut o influență semnificativă din partea iezuiților, care adesea au inițiat crearea de structuri sacre în stil baroc sau au acționat ca arhitecți ei înșiși. S-au răspândit bazilicile cu trei nave, cu o fațadă împărțită în trei părți. Au construit mănăstiri și spitale, beguinaje (săli pentru societățile religioase ale femeilor), case de amanet și uneori palate de țară. Fațadele au fost deosebit de luxoase, folosind întregul repertoriu de decorațiuni arhitecturale - pilaștri și coloane, cornișe, frontoane triunghiulare și arcuite, reliefuri, volute , vaze, candelabre. Decorul magnific al fațadei frontale a fost transferat și la interioare, care au uimit prin sinteza artelor: decor arhitectural, sculptură și pictură, aceasta din urmă a cunoscut o nouă perioadă de glorie după secolul al XVI-lea.

Cadrul gotic al clădirilor sacre a fost interpretat cu succes de arhitecții baroc, transformându-se în compoziții solemne, pline de sânge. A fost o adevărată apoteoză a sintezei artelor. Nici folosirea ordinii clasice (presupus restrânsă) nu a împiedicat pereții și altarele să fie acoperite cu marmură colorată, aurire, ornamente cioplite sau cioplite, însoțite de compoziții dinamice de picturi. O biserică sau o catedrală bogat îmbrăcată a apărut în aproape fiecare oraș important, printre ele -

Capele familiilor aristocratice au fost executate și în stil baroc (capela familiei Rubens din biserica Sf. James, Anvers, portalul capelei marchizului de Tours-et-Tassis din biserica Notre-Dame-). du-Sablon, Bruxelles).

Dacă decorul fațadei a fost oarecum restrâns, atunci structurile sacre și-au păstrat o plasticitate crescută folosind volume ondulate, turnuri, cupole și uneori rotonde. Ca și în cazul reprezentanților altor școli de artă și mișcări artistice, școala din Anvers are proprii artiști talentați universal. Printre aceștia se numără Peter Cook van Aelst , care a lucrat ca autor de picturi pentru vitralii și arras (tapiserie), traducător din franceză de cărți de arhitectură, sculptor și artist de picturi religioase. Școala din Anvers include în mod logic artistul și arhitectul Cornelis Floris de Vrindt (1513/14 - 1575), care a realizat modele pentru bijuterii și ornamente - ornamente pentru pietre funerare, a fost angajat în sculptura memorială, a lucrat ca arhitect în timpul construcției orașului Anvers. Sala și Casa Hanseatică în părțile sale portuare, structuri emblematice ale timpului lor. Un artist, reprezentant al manierismului olandez, Wenceslas Koberger (1557-1634), care este mai bine cunoscut ca arhitect atât în ​​Italia, cât și în Flandra, și reprezentant al barocului flamand în arhitectură, aparține și el școlii din Anvers.

Unică ca semnificație pentru arta flamandă din secolul al XVII-lea a fost opera lui Rubens . Atacurile de boală și activitatea diplomatică l-au epuizat adesea pe artist, l-au determinat să implice numeroși studenți și asistenți în interpretarea lucrărilor. Aceasta a contribuit atât la răspândirea manualelor baroc în arta națională, cât și la crearea unui număr colosal de opere de artă, printre care -

Structuri triumfale temporare

O parte specifică a arhitecturii secolului al XVII-lea a rămas structuri temporare cu ocazia întâlnirilor viceregilor spanioli, a victoriilor spaniole sau a sărbătorilor. Au fost realizate sub formă de porți triumfale, porți, temple mici, decorate cu reliefuri, picturi, inscripții, steaguri, ghirlande. Clădirile triumfale temporare au devenit manifestări de sprijin politic pentru conducătorii spanioli pentru a supraviețui în condițiile dificile ale opresiunii spaniole, dar au fost percepute ca o sarcină de stat. În creația lor au fost implicați cei mai buni arhitecți, sculptori-decoratori și artiști. În anii șederii lui Rubens la Anvers , acesta din urmă a condus echipele de artiști să construiască clădiri triumfale, a dezvoltat personal numeroase schițe și proiecte pentru ei. La sfârșitul sărbătorilor, au fost desfășurați fără milă și distruși. Doar schițele și gravurile au devenit dovezi ale existenței și aspectului lor.

Case de breaslă și case terasate

Stilul baroc a fost puțin folosit în clădirile în rând, deși a influențat decorarea fațadelor, în special a caselor breslelor. O casă de oraș cu o fațadă îngustă, dar înaltă, avea trei până la cinci ferestre, mai multe etaje, dar a primit un aspect interior mai confortabil. Primul etaj este un hol mare, cu o scară la etaj. O trăsătură caracteristică a fost varietatea de frontoane figurate, ornamente și detalii din stuc, mai ieftine decât sculptura în marmură. Amenajarea aproape tuturor orașelor și-a păstrat multă vreme un caracter medieval, în unele orașe nu a dispărut nici măcar în secolele 19-20 (Bruges, Gent, Mechelen). Clădirile rurale contrastau cu primitivitatea extremă, simplificarea, respingerea aproape completă a decorului, ceea ce era surprinzător în perioada de glorie a artelor și meșteșugurilor, cu ornamente arhitecturale complexe în catedrală, rânduri de biserici, numeroase pietre funerare în stil baroc, cu faimoasa arras (tapiserie) din Flandra, chiar și în provincie Oudenarde, Gent, Liège sau metropolitane Anvers și Bruxelles.

Abia la începutul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea s-a oprit construcția de biserici, tradiția națională a slăbit sub presiunea puternică a exemplelor la modă ale Franței și, parțial, a Italiei.

Epoca austriacă și influența franceză. Clasicismul

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Armata lui Ludovic al XIV-lea a încercat să depășească alte state ale Europei ca forță militară. Soldații francezi au capturat Hainaut și Flandra de Vest . Bruxelles-ul a avut de suferit și el. În 1695, Brussels Grand Place a fost distrusă de tunuri timp de trei zile, transformându-l în ruine solide. Conform Tratatului de la Rijswijk din 1697, francezii au fost obligați să părăsească provinciile belgiene. În timpul Războiului de Succesiune Spaniolă (1701-1714), puterea în Țările de Jos de Sud a trecut în mâinile Habsburgilor austrieci . Grand Place și fosta Place Saint-Michel sunt în curs de reconstrucție, dar ținând cont de exemple de arhitectură franceză. Aceasta este simetrie, pilaștri, o serie de ferestre, centrul structurii este subliniat fie de un portal magnific, fie de un simplu portic. Decorul baroc este înlocuit cu unul ascetic împrumutat din clasicism (arhitectul Jan Pieter van Baursheidt, Palatul Regal din Anvers, 1743-1745, arhitect K. Fisco, dezvoltarea Pieței Saint-Michel din Bruxelles, 1772-1775, acum Place de Mortire). („Pătratul celor căzuți”).

Ca parte a Franței și Țărilor de Jos

Stilul dominant de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. - prima treime a secolului al XIX-lea a rămas clasicismul târziu. Instrucțiunile sale au fost urmate de arhitectul L. Rulandt ( 1786 - 1864 ), căruia i s-a încredințat construcția Palatului de Justiție din orașul Gent . Se folosește un stil familiar - rustic , scări largi, un portic roman. O interpretare destul de liberă a formelor clasicismului a fost folosită în palatul prințului de Orange din Bruxelles (arhitectul C. van der Straten, 1823-1826, transferat ulterior la Academie). Fațada simetrică, alungită a palatului nu are un centru accentuat - în schimb, o galerie lungă, mărginită de pavilioane laterale. Fără coloane, portice, frontoane triunghiulare. În schimb, există cornișe orizontale, o mansardă fără sculpturi, un acoperiș destul de plat, care este incomod funcțional într-o țară cu ceață și umiditate ridicată.

Arhitectura belgiană în secolul al XIX-lea

Eclectismul și neostilurile belgiene

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, neoclasicismul a dominat arhitectura belgiană. Exemple sunt actuala Operă flamandă și (vechiul) Palat de Justiție din Gent (ambele arhitect Louis Roelandt).

Neogoticul vine în Belgia în anii 1840. Unul dintre cele mai vechi exemple este palatul episcopal din Gent, construit în 1840-1845, de arhitectul Matthias Wolters ( olandez.  Mathias Wolters ) [4] . Jean-Baptiste Bethune ( francez  Jean-Baptiste Bethune ) și Joris Helleputte ( olandez  Joris Helleputte ) au devenit figuri importante ale neogoticului din Belgia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea . Bethune a fost un arhitect, restaurator și ideolog de facto al mișcării neogotice belgiene, Helleputte a fost un arhitect, inginer și politician din Partidul Catolic. La inițiativa lui Bethune, în Belgia a fost creată o rețea de școli de artă catolice „Școlile Sf. Luca” ( olandeză  Sint-Lucasscholen , franceză  Ecoles St-Luc ). „Școlile Sf. Luca” catolice au fost create ca contrabalansare la școlile de artă de stat. Spre deosebire de școlile de artă de stat, unde dominau neoclasicismul și academicismul, „Școlile Sf. Luca” s-au concentrat pe studiul artei medievale [5] .

Ca exemple de arhitectură neogotică a Belgiei în secolul al XIX-lea, se poate cita gara Aalst (1856, arhitect Jean-Pierre Clayzenar ), clădirea administrativă a provinciei Flandra de Vest din Bruges (1887-1892, arhitect Louis ). Delacenserie ), Biserica Notre Dame de Laeken din Bruxelles (mormântul familiei monarhilor belgieni, 1854-1909, arhitectul Joseph Poulart ), Biserica Sfinții Petru și Pavel din Ostende (1899-1909, Louis Delacenserie), vechiul post birou din Gent (1900-1908, arhitect Louis Cloquet).

La fel ca în Franța (activitatea lui Viollet-Le-Duc), în Belgia secolului al XIX-lea se efectuează numeroase restaurări „romantice”, în timpul cărora imaginația arhitecților se dovedește adesea a fi mai importantă decât autenticitatea istorică. Un exemplu este poarta orașului Halleport din Bruxelles (restaurare în 1868-1870, arhitect Hendrik Beyaert ( olandeză.  Hendrik Beyaert )) [6] .

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în arhitectura belgiană domnea eclectismul . La acea vreme, în Belgia, mai multe stiluri (tendințe) coexistau efectiv în același timp - neogotic, neorenascentist, bozhar. Fațadele clădirilor sunt supraîncărcate cu decoruri împrumutate fie din clădirile franceze ale secolului al XIX-lea, fie din epoca manieristă sau renascentist francez - Banca Națională (Anvers, arhitect Hendrik Beyart), Bursa de Valori din Bruxelles , Palatul de Justiție (arhitectul Poulart ) , Muzeele Regale de Arte Plastice (arh. Alphonse Balla ). Construcția sacră a fost, de asemenea, restaurată - se construiesc biserici în stilul bizantin, neogotic, neobaroc.

Clădirile obișnuite păstrează aspectul tradițional - case înguste și înalte ca parte a unei clădiri de bloc , câteva ferestre, două sau trei etaje, materialul principal este cărămidă roșu închis sau galben. Acest lucru se datorează unei creșteri semnificative a prețului chiar și a terenurilor mici. La primul etaj aici este bucataria, cele de sus sunt camere si dormitoare. Mansarde cu acoperis in frontone - dormitoare sau depozite. Materialele de construcție tradiționale și aspectul standard au păstrat distribuția până la sfârșitul secolului al XX-lea.

Dar dezvoltarea capitalismului a influențat puternic situația urbanistică, apariția uzinelor și a fabricilor. În apropiere, mahalalele pentru care Anversul este faimoasă răsare . În jurul periferiei industriale există muncitori haotici, dens construit și zone sărace, cu teritorii vaste lipsite de facilități. În același timp, pentru „noua” burghezie se construiesc noi cartiere „scumpe”. Exemple sunt cartierul Leopold din Bruxelles, cartierul Sürenborg din Anvers.

Utilizarea de noi materiale de construcție (coloane din fontă, tavane cu grinzi lungi, sticlă) este doar uneori acoperită cu cochilii mai mult sau mai puțin expresive în stil istoric. Proiectele de urbanism afectează atât centrele orașelor, inclusiv zonele înconjurate de noi gări sau câteva piețe (piața cu Coloana Congresului din Bruxelles, arhitect Poulart), cât și crearea de noi zone la periferie, adesea pe locul orașului ascuns. fortificații, cum ar fi districtele Sürenborg și Anvers -Sud în Anvers. Râul Sena , care curge prin centrul Bruxelles-ului, a fost ascuns într-un tunel , în vârful căruia au fost create bulevarde în 1867-1874  . În Anvers, portul este în curs de modernizare, în timp ce, în același timp, o parte semnificativă a clădirilor vechi (ruine) de-a lungul terasamentelor Scheldt este demolată. În același timp, o parte din țeavă a fost păstrată. Clădirile lor dense și stângace contrastau cu clădirile pretențioase ale băncilor, burselor, birourilor guvernamentale și cele câteva teatre și muzee din capitală.

Magazine universale și arcade

Un val de magazine universale și arcade a străbătut lumea occidentală de la mijlocul până la mijlocul secolului al XIX-lea. Pentru a atrage cumpărători, ei unesc sub un singur acoperiș magazine, depozite, cafenele, camere pentru bărbați (în timp ce femeile se plimbă prin magazine), primele toalete. De asemenea, au fost dezvoltate strategii pentru a reține vizitatorii în magazinele universale cu familii și copii pentru o perioadă lungă de timp, pentru a vinde cât mai multe bunuri posibil, de la alimente și modă la diverse fleacuri. Publicitatea intră în plină forță - pe fațade, în publicații, afișe și ziare etc. Există așa ceva cum ar fi cumpărăturile, când un vizitator începe să cumpere lucruri din plăcere și procesul de cumpărături devine divertisment.

Deja în anii 1840, la Bruxelles au fost construite mai multe pasaje, care au devenit una dintre primele din Europa (arhitectul Jean-Pierre Clayzenar ). Până la sfârșitul secolului au fost create primele magazine universale.

Belgian modern

Tendința belgiană de modernitate a apărut în cercurile artistice „ Societatea XX ” (1884-1893) și „Estetica liberă” (1894-1913). Activiștii cercurilor doreau să renunțe la dominația arhitecturii de ordine și a stilurilor istorice, pentru a dezvălui posibilitățile noilor materiale și forme de construcție. Este logic că în Belgia această mișcare a fost numită „artă nouă” (art nouveau - art nouveau ). Henri Clemens van de Velde (1863-1957) a devenit teoreticianul noii mișcări artistice . A fost un arhitect practicant, dar a construit puține structuri. Prin urmare, în moștenirea creativă a maestrului, activitățile literare și pedagogice, precum și practica unui designer de interior, au ieșit în prim-plan. La fel de importantă a fost și practica arhitecturală a unui alt artist , Victor Horta (1861-1947). Construit de el în 1892-1893, conacul inginerului Tassel din Bruxelles i-a captivat pe contemporani cu respingerea arhitecturii de ordine, un bovindou rotunjit de sticlă și o planificare asimetrică, deoarece Horta a respins frumusețea condiționată a planului de dragul confortului și al confortului. de locuințe. În comparație cu clădirile epocii clasiciste (simetrie, frumusețea planului, accent pe arhitectura italiană, ignorarea altor condiții climatice din Belgia), acesta a fost un act revoluționar.

Liniile ondulate l-au captivat pe Victor Horta. El a transferat aceste linii naturale pe structuri metalice, pe piatră și pe decor interior, pe pictură pe perete . Dar propriile, puternice limitări au fost introduse de delimitarea materială a societății. Horta a lucrat la crearea de case private luxoase sau de obiecte unice, semnificative din punct de vedere social, fără a interfera cu clădirile obișnuite. De aici și pofta de soluții ciudate, decorativitatea excesivă, utilizarea limitată a soluțiilor artistului. Arhitecții și teoreticienii acestei perioade au ajuns să realizeze costul nu numai al clădirilor unice și al deservirii cererii celor bogați, ci și al costului clădirilor obișnuite, al drepturilor la locuințe confortabile ale clasei de mijloc în curs de dezvoltare, care au început să influențeze socialul. , economice, iar mai târziu viața politică a țării. Tinerii arhitecți au reînviat formele tradiționale flamande și au folosit binecunoscuta cărămidă.

Arhitectura belgiană în secolul 20-21

Înainte de al Doilea Război Mondial

Arhitectura orașelor belgiene a fost distrusă semnificativ în timpul Primului Război Mondial . În perioada postbelică, guvernul a sprijinit nu numai avangardiştii arhitecturii, ci şi tradiţionaliştii. Clădirile postbelice au fost restaurate în aceleași locuri, în mare parte după aceleași desene tradiționale, care au recreat structura medievală a orașelor. Neotradiționalismul a fost popular până la sfârșitul anilor 1920. Treptat, s-a mutat în estetica Art Deco . Printre exemple se numără lucrările lui Valentin Warwijk , cum ar fi Palatul de Justiție din Dendermonde . Cea mai notabilă manifestare a Art Deco a fost Bazilica Națională Sacré-Coeur din comuna din Bruxelles Koekelberg . Este una dintre cele mai mari clădiri în acest stil din lume.

Pentru a rezolva problema locuințelor , a fost creată Societatea Națională de Locuințe Ieftine , fondată în 1920. Activitatea sa principală a fost construcția de zone suburbane. Fondurile limitate i-au determinat pe arhitecții belgieni să creeze proiecte standard, să standardizeze și să mecanizeze construcția. Acest lucru este, de asemenea, caracteristic celor două mai bune sate construite la periferia Gentului și Bruxelles-ului. Satul Zelzate de lângă Gent (arhitect - Heyb Hoste ) și „Orașul Modern” (arhitect Victor Bourgeois ) din Bruxelles au un aspect liber. Zonele rezidențiale și potecile pentru pietoni sunt amplasate printre vegetație și sunt împrejmuite cu arbori de pe căile de transport. Așezările au centre administrative proprii, o rețea de magazine, locuri de joacă pentru copii, școli și zone de recreere. Dar s-a reluat și construcția de case particulare, vile și case de locuit burgheze.

Prețul prea mare al terenurilor, mai ales în orașe, a stimulat construcția înaltă. În 1931, prima clădire înaltă Torengebau din Belgia a fost construită la Anvers . Printre clădirile notabile ale epocii se numără facilitățile portuare și terminalul aeroportului din Anvers (arhitectul S. Jasinski , fr . ) , canalul de transport maritim Albert (1930-1939). ( fr. ), arhitectul Josef van Neck , fr. )

După al Doilea Război Mondial

Belgia a suferit din nou de pe urma bombardamentelor și a ocupației naziste în timpul celui de -al Doilea Război Mondial . În anii postbelici, situația urbanistică a început să fie controlată de guvern. O parte din resursele rezidențiale a fost restaurată, o parte a fost construită din nou. A început eliminarea mahalalelor (care de fapt a dus adesea la distrugerea unor clădiri istorice valoroase), retragerea întreprinderilor industriale în afara orașelor. Orașele istorice și-au păstrat o dezvoltare strânsă, dar clădirilor moderne li s-a permis să fie construite în rețeaua de case vechi și înguste, care „au părăsit” semnificativ mediul istoric datorită decorului simplificat, materialelor moderne și fațadelor ascetice. La Bruxelles, acest lucru a dus la un haos urban virtual, care a devenit numele popular „ brusselizare ”.

Pentru a rezolva problemele de transport la Bruxelles, a fost creată o rețea de tuneluri și viaducte în oraș înainte de Expoziția Mondială. O rută subterană lega orașul și aeroportul din Zaventem (arh. Brenfo și alții), care a devenit unul dintre cele mai mari din Europa de Vest.

Note

  1. ↑ Paule Daems-van Ursel. Kleine Cultuuratlas van Belgie. - Bruxelles/Amsterdam: Elsevier, MCMLXIV. - S. 69-82. — 269 p.
  2. ↑ 1 2 Paule Daems-van Ursel. Kleine Cultuuratlas van Belgie. - Bruxelles/Amsterdam: Elsevier, MCMLXIV. - S. 141-143. — 269 p.
  3. ↑ Koen Kleijn, Jos Smit, Claudia Thunissen. Nederlandse bouwkunst. — Alphen aan den Rijn: Atrium, MCMXCV. - S. 57. - 291 p. — ISBN 90 5947 0729 .
  4. ↑ Ludo Collin, Luc Robijns, Luc Verpoest. Het Gentse bisschopshuis. Monument van vroege neogotiek. - Gent, 1993. - ISBN 90 74311 083 .
  5. ↑ Bart de Keyser, Jan de Maeyer, Luc Verpoest. De ingenieuze neogotiek. Techniek & Kunst: 1852-1925. — Leuven: Davidsfonds/Universitaire Pers Leuven, 1997. — ISBN 9789061526353 .
  6. ↑ Linda Wullus. De Hallepoort. Stille getuige van een rumoerige geschiedenis. — Bruxelles: Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis, 2006.

Surse

Link -uri