Grand Guignol

Grand Guignol

Cartelă pentru piesa „Trei măști” (1920)
Fondat 1897
clădirea teatrului
Locație arondismentul IX al Parisului
 Fișiere media la Wikimedia Commons
Pentru albumul Naked City , vezi Grand Guignol (album) .

Grand Guignol ( fr.  Grand Guignol ) este un teatru de groază parizian , unul dintre fondatorii și pionierii genului groază . A lucrat în cartierul Pigalle ( 13 aprilie 1897  - 5 ianuarie 1963 ). Repertoriul teatrului s-a caracterizat prin predominarea unei orientări criminale și bulevarde, o manieră aspră și naturalistă de a juca și de a prezenta materialul. S-a remarcat printr-o orientare către un efect exterior, mizând pe șocul publicului, poetizarea atmosferei de suspiciune, violență și „groză”. După tipul de impact asupra audienței, a abordat un panopticon .

Teatrul, numit după figura tradițională a teatrului de păpuși din Lyon , a fost creația impresarului Oscar Methenier (1859-1913). O parte semnificativă a repertoriului a aparținut condeiului lui André de Lorde (1869-1942), care a lucrat uneori în colaborare cu eminentul psiholog Alfred Binet . Metenier și de Lord au adus pe scenă prostituate și criminali, înspăimântând privitorul cu caracterul naturalist al scenelor de nebunie și cantitatea de sânge vărsată pe scenă. Spectatorii leșinau adesea la spectacole, iar pentru astfel de cazuri, Metenier ținea un medic în personal.

Deși teatrul era cel mai mic din Paris (293 de locuri), în intervalul dintre războaiele mondiale, Grand Guignol era cunoscut ca una dintre atracțiile capitalei franceze. Estetica lui Grand Guignol a fost încercată să fie imitată de unele teatre din Londra și Statele Unite . Grand Guignol ca fenomen al culturii de masă a fost încercat să-l înțeleagă de mulți teoreticieni ai teatrului, inclusiv Nikolai Evreinov . În unele limbi (în primul rând în franceză și engleză), numele său a devenit un substantiv comun pentru „o sărbătoare vulgar-imorală pentru ochi” [1] .

Istorie

Teatrul, care își datorează numele caracterului teatrului francez de păpuși , a fost creația jurnalistului și dramaturgului Oscar Methenier , care a convertit capela pseudo -gotică din fundătura Chaptal ( fr.  imp. Chaptal , 20 bis), atelierul artistului J.-A. Rochegross , - la un teatru cu 300 de locuri (cercetătorii notează cu ironie că ar putea fi numit literalmente „templu al artei”) [2] . Este simbolic faptul că Rochegross a fost cunoscut ca un artist care a descris diverse scene sângeroase și de luptă cu meticulozitate și detalii academice. Potrivit contemporanilor, el a fost unul dintre artiștii care au transformat Salonul de la Paris într-o morgă [3] .

Vechea capelă a fost partea supraviețuitoare a unei abații distruse în timpul Revoluției Franceze , iar după războiul franco-prusac din 1870 a fost transformată într-un atelier de artă. Pentru a crea o „ atmosferă gotică ” deosebită și izolarea spațiului, reamenajarea pentru nevoile teatrului a fost minimizată. Spectatorii erau așezați în boxele , în care nu existau culoare (șase rânduri de 15-20 de locuri), pe balcon (trei rânduri de 20-25 de locuri), precum și în boxe (puțin mai mult de zece) [4] ] .

Oscar Metenier este un fost polițist (care a devenit cunoscut drept „câinele comisarului” datorită faptului că îi însoțea pe condamnați în drumul lor spre ghilotină ), un adept devotat al naturalismului lui E. Zola și angajat al lui A. Antoine. , cel mai mare reprezentant al „ naturalismului teatral ” [5] . Metenier, având o excelentă cunoaștere a moravurilor „fundului” parizian, pe propria scenă a intenționat să aducă naturalismul Teatrului Liber.la limita estetică, dar a rămas în fruntea acestui proiect doar un anotimp și jumătate. Pe parcursul serii la Guignol au prezentat patru sau șase numere, iar dramele alternau cu comedii. Metenier a fost ghidat de teatrul liber timpuriu al lui A. Antoine, din care provine spațiul limitat și concizia formei dramatice, alegerea intrigilor și a problemelor: fiecare reprezentație consta din mai multe piese într-un act - povești din viața socialului. clasele inferioare și lumea criminală.

Din 1898, Grand Guignol a fost condus (până în 1914 ) de către antreprenorul și dramaturgul Max Morey, în care dorința de a înfățișa „ teribilul ” în toate manifestările sale – sociale , morale , psihologice , estetice și igienice  – a devenit un truc în sine, o atracție teatrală , denotând natura sa de circ . Moray, folosind multe dintre descoperirile și evoluțiile predecesorului său, a reușit să transforme Grand Guignol într-un proiect teatral de succes și celebru „cu un tip aparte de spectacol, stil de joc și stil creativ, cu o echipă permanentă de actori, scriitori și spectatori” [6] . Dramele naturaliste ale păturilor sociale inferioare au făcut loc poveștilor de crime umane șocante și senzaționale, prin forțarea unei atmosfere de entuziasm și frică în spațiul unei încăperi închise, a unei încăperi. Teatrul avea chiar și un medic cu normă întreagă care era de gardă în timpul spectacolelor – în cazul în care publicul se îmbolnăva [3] . Pentru implementarea cât mai realistă a mediului de groază pe scenă, Moray a recomandat dramaturgilor săi să se cufunde în circumstanțele propuse: de exemplu, să compună piese de teatru în subsolul casei lor, în întuneric etc.

Autorii pieselor de teatru guignol , fără a ascunde baza comică a meșteșugului lor, au folosit cu nesăbuință vocabularul grosier cotidian, au adus pe scenă reprezentanți ai claselor sociale, devianți , prostituate și tipuri criminale , au șocat privitorul cu cantitatea de sânge vărsat și hiper -scene realiste de nebunie.

Din 1901, piesele lui Andre de Lord au devenit punctul culminant al repertoriului( 1869 - 1942 ), care a colaborat de bunăvoie cu celebrul psiholog Alfred Binet [7]  - celebra „Prelegere la Salpêtrière ” etc. Împreună, Binet și de Lorde au scris cinci piese, pe care cercetătorii le-au numit „teatru medical”. În plus, dramaturgul sa consultat cu el despre autenticitatea circumstanțelor descrise, comportamentul personajelor pe scenă, diferite tulburări mintale etc. De Lord a fost autorul a peste o sută cincizeci de piese și adaptări și a scris, de asemenea, piese de teatru. în colaborare (încercând adesea să ascundă acest fapt) . A. V. Lunacharsky l-a descris astfel: „dramaturgic foarte talentat și cumva deosebit de dotat în domeniul straniului” [8] .

Pentru a oferi publicului o „respirație de la tensiune”, coșmarurile și dramele au fost înlocuite cu comedii și piese de teatru luminoase (tehnica „dușului de contrast”). Spectacolul a început cu comedii, punând inițial publicul într-un mod frivol, după care s-a desfășurat o dramă teribilă și sângeroasă. Baza dramatică a spectacolelor au fost atât adaptări ale unor opere celebre ale literaturii clasice ( E. Poe , R. L. Stevenson , O. Mirbeau , F. M. Dostoievski ), dramatizări de romane tabloide, cât și materiale reale de actualitate ale cronicilor penale și judiciare, publicații din ziare.

După cum notează criticul de film M. S. Trofimenkov , sub conducerea regizorului Camille Choisy (Camille Choisy, 1914 − 1930), repertoriul teatrului a fost oarecum „cultivat” și „actualizat”, completat cu speculații politice („Nopțile sângeroase ale Cecai ”, „ Noaptea tragică a lui Rasputin ”), s-a orientat către filme de acțiune [3] . Astfel, în 1925, aici a fost pusă în scenă piesa „ Cabinetul doctorului Caligari ”, care a făcut parte din repertoriul teatrelor expresioniste din anii douăzeci .

Ksenia Kuprina , fiica lui A. I. Kuprin , și-a amintit că în 1925 Moray i-a sugerat tatălui ei să-și refacă povestea „The Pit ” pentru teatru. Din cauza situației financiare dificile, acesta a fost de acord. Spectacolul, care a durat aproximativ șase luni, nu a adus nicio satisfacție lui Kuprin, potrivit ei [9] :

Zhenya, eroina piesei, și-a tăiat gâtul pe scenă cu strigăte răgușite. În timpul repetițiilor, tatăl a protestat de mai multe ori, de exemplu, când au vrut să îmbrace fetele în costume naționale rusești, precum și împotriva oricărui alt inevitabil „merișor”.

Numele în sine dau o idee despre repertoriul teatrului și caracteristicile sale: „Concert la nebuni”, „Laboratorul de halucinații”, „Moarte lentă”, „Ultima tortură”, „O experiență teribilă”, „Ceară”. Cifre”, „Crimă într-un azil de nebuni”, „Castelul morții lente”, „Copil mort”, etc.

M. Gorki la mijlocul anilor 1920 în eseul său „Ucigașii” a scris despre setea de senzaționalism, care atenuează aversiunea organică chiar și a oamenilor sănătoși față de crimă. El a comparat cinismul cu care unii oameni privesc pedeapsa cu moartea cu sentimentele publicului de la Grand Guignol. Potrivit lui, acest teatru își datorează existența unor oameni plictisiți de viață și care, în dorința lor de a se distra, nu disprețuiesc nici măcar o dorință dureroasă de a fi îngroziți [10] :

Există ceva izbitor de urât în ​​asta: la urma urmei, este imposibil să inventezi ceva mai teribil decât realitatea timpului nostru, dar oamenii merg să admire ororile, inventate brut, artificial și complet străine de adevărata artă a scenei.

Regizorul Jacques Jouvin (Jack Jouvin, 1930-1937) a încercat să actualizeze teatrul, bazându-se pe drama psihologică. Se crede că declinul teatrului a început tocmai sub el și s-a datorat în mare parte înfrângerii în competiția cu producția de film de la Hollywood. Se observă că epoca istorică în sine și-a jucat rolul său în scăderea interesului pentru teatru. Așadar, ultimul director al teatrului, Charles Nonon, nota: „Nu putem concura cu Buchenwald ” [3] .

La 5 ianuarie 1963, teatrul, pe scena căruia s-au jucat cel puțin opt sute cincizeci de piese, a fost închis [11] [3] .

Înțeles

Activitățile acestui mic teatru Montmartre , care și-a deschis porțile aproape concomitent cu Teatrul de Artă din Moscova și era reputat ca fiind una dintre atracțiile capitalei franceze, i-au atras atât pe orășeni, cât și pe reprezentanți ai avangardei artistice și au avut un impact uriaș. asupra culturii şi artei secolului al XX-lea . A. V. Lunacharsky în 1927 a remarcat că, în ciuda faptului că moda teatrului a trecut și a devenit o atracție turistică, „este unul dintre cele mai bune teatre din Paris”. Tot în articolul său „Bătrânul” Guignol „a scris mai departe [8] :

Guignol este un teatru mic, publicul din el este în cea mai mare parte străin, dar pretențiile lui Grand Guignol față de literatură și artă nu sunt deloc exagerate. Îmi amintesc bine de tinerețea acestui teatru. Dramatic foarte talentat și cumva deosebit de dotat în domeniul neobișnuitului, Andre de Lorde, în esență creatorul teatrului, l-a ridicat imediat la o înălțime foarte mare. Spectacolele acestui teatru nu au fost niciodată banale. Au scris dramaturgi buni pentru el. Dar uneori, și chiar des, atât în ​​drame, cât și în comedii, se simțea o umbră de gând serios.

Teatrul a stat la originile „teatrului de groază”, iar numele său a devenit un nume de uz casnic pentru această categorie de teatre. „Grand Guignol” a încercat să imite unele teatre din Paris („Teatrul celor două măști”, „Teatrul râsului și groazei”), Europa ( Rusia  - Teatrul B. Kazansky [12] , Anglia [13] , Germania , Italia ) și America.

Guignol, ca fenomen al culturii de masă, a căutat să cuprindă mulți teoreticieni și practicanți ai teatrului rus, printre care Nikolai Evreinov [14] , Vsevolod Meyerhold , Serghei Eisenstein [15] , Serghei Tretiakov , Igor Terentiev .

Scriitori detectivi autoritari precum Frédéric Dar , Pierre Boileau și Thomas Narcejac au scris pentru teatru ; R. Hossein a dobândit aici nu doar prima sa experiență actoricească, ci și regizorală.

Spectacolele Grand Guignol au stat la originile formării artei de gen și au servit drept sursă incontestabilă de inspirație pentru creatorii primelor filme de groază [16] [3] .

Vezi și

Note

  1. ↑ Guignol - Definiție și altele din Dicționarul Merriam-Webster gratuit . Consultat la 7 octombrie 2010. Arhivat din original la 30 iulie 2013.
  2. ↑ Hand RJ, Wilson M. Grand Guignol: Teatrul francez de groază. P. 29. - Exeter, 2002.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Trofimenkov M. Dead End Chaptal, 7 - Murderous Paris . www.e-reading.club. Consultat la 25 aprilie 2018. Arhivat din original la 25 aprilie 2018.
  4. ↑ Kuzovchikova T. I. Grand Guignol, sau Frica și disperarea de Belle Epoque. — Theatron. - 2015 Nr. 1 (15). - S. 30.
  5. ↑ Gvozdev A. Teatrul vest-european la cumpăna dintre secolele XIX și XX. Eseuri . — Litri, 31-03-2018. — 374 p. — ISBN 9785040416295 .
  6. ↑ Hand RJ, Wilson M. . - p. 5.
  7. ↑ Andrieu, Bernard . Piese pentru teatru de A. Binet, create în colaborare cu A. de Lord Arhivate 29 septembrie 2008 la Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 Eseuri de călătorie. Scrisoarea nouă. Vechiul „Guignol”  (rusă) , Lunacharsky A.V. Arhivat din original pe 25 aprilie 2018. Preluat la 24 aprilie 2018.
  9. ↑ Kuprin K. A. Kuprin este tatăl meu . kuprin.velchel.ru. Consultat la 24 aprilie 2018. Arhivat din original la 25 aprilie 2018.
  10. ↑ Maxim Gorki. Asasini . — Litri, 05-09-2017. — 14 s. — ISBN 5457317706 . Arhivat pe 25 aprilie 2018 la Wayback Machine
  11. ↑ Teatru . - Art, 1963. - 1200 p. Arhivat pe 25 aprilie 2018 la Wayback Machine
  12. ↑ Tikhvinskaya L. Viața de zi cu zi a boemiei teatrale din Epoca de Argint: teatre de cabaret și miniaturi în Rusia 1908-1917 . - Gardă tânără, 2005. - 570 p. — ISBN 9785235027787 . Arhivat pe 25 aprilie 2018 la Wayback Machine
  13. ↑ Hand, Richard J.; Wilson, Michael. London's Grand Guignol and the Theatre of Horror University of Exeter Pr., 2007. - 288 p. — ISBN 0-85989-789-3 .
  14. ↑ Evreinov N. N. Rafinat „grand guignol” . — Directmedia, 23-04-2015. — 110 s. — ISBN 9785447509163 . Arhivat pe 25 aprilie 2018 la Wayback Machine
  15. ↑ Serghei Eisenstein. Montaj de atracții (1923). . www.tokman.ru Preluat la 24 aprilie 2018. Arhivat din original la 7 mai 2018.
  16. ↑ Comm D.E. Formule ale fricii. O introducere în istoria și teoria filmului de groază . - BHV-Petersburg, 2012. - 232 p. — ISBN 9785977506564 . Arhivat pe 25 aprilie 2018 la Wayback Machine

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii